HYPEWATCH

Iren sind bekannt dafür, sich gegen den Staat aufzulehnen. Gegen den eigenen, gegen den der Briten, gegen alles Fremdbestimmende. Es liegt also in den Genen der Inselbewohner, sich zu verweigern. Und hier kommt Villagers ins Spiel! 

Von Maurice Gajda, joiz Germany

Und dennoch ist der neuste Track des irischen Folk-Pop-Wunders Conor O'Brian alias Villagers keine Selbstverständlichkeit. In "Occupy My Mind" thematisiert der schüchterne Connor die immer stärker werdende Macht der Medien und dass es offensichtlich immer schwerer wird, sich der vermeintlichen Propaganda-Maschine zu entziehen.

Natürlich fällt das Auge sofort auf die politische Botschaft im Video zum neuen Song:

Villagers ist für eine blumige Bildsprache in den Songtexten bekannt und in Verbindung mit Art-House Look Videos macht Connor Kunst im Pop-Mantel. Für "Occupy My Mind" verlässt O'Brian das Upper-Level und spricht direkter als je zuvor:

Well there's a crack in the ceiling - Nun, es ist ein Riss in der Decke And there's a hole in the sky - Und es gibt ein Loch im Himmel And there's a government warning - Und es gibt eine Warnung der Regierung They don't like our kind - Sie mögen uns einfach nicht But now it's three in the morning - Aber jetzt ist es drei Uhr morgens And I'm feeling just fine - Und ich fühle mich einfach gut And I just want to occupy your mind - Und ich will einfach nur deine Gedanken besetzen

"Occupy Your Mind" in den zwei Wochen zu veröffentlichen, in denen die Welt nach Russland schaut und die ziemlich zwielichtigen Olympischen Spiele begutachtet, ist reine Strategie. Botschaften in Songs gibt es viele, doch Aufmerksamkeit für eine Aussage kommt selten auf. Villagers wurde gehört und verstanden und das im In- und Ausland. Sicher wird sich an der Menschenrechtslage in Putins Russland nichts ändern, weil ein Ire einen Song darüber schreibt. Ein Ire bringt uns aber dazu, darüber zu sprechen und das bewirkt vielleicht mehr, als man denkt.

Im britischen Radio wird der Song gefeiert und der bekannteste Radio-Moderator Zane Lowe in England feierte den Track und die Message als "hottest new Track":

Noch mehr Musik von Villagers kannst du hier hören:

Eine Stimme, die so gut wie ohne Instrumente einen ganzen Saal den Tränen nahe rührt, möge man sich doch mal in der sanft eingebetteten Melancholie eines Produzenten vorstellen. Wenn dazu die Grenzen verschwinden, ob jetzt das Instrumental die Stimme trägt oder umgekehrt, dann wird diese Vorstellung Wirklichkeit: Kwabs meets SOHN. 

Von Désirée Wismer

Zum ersten Mal in Erscheinung getreten war Kwabs Stimme bereits 2010, als der gebürtige Engländer Kwabena Adjepong in der britischen Reality Show "Goldie´s Brand: By Royal Appointment" der königlichen Familie mit seiner Fast-Acapella-Performance im Buckingham Palace den Atem raubte. 

2012 folgte ein in schwarz-weiss gehaltenes Covervideo von James Blakes "The Wilhelm Scream" - inklusive minimalistischer musikalischer Begleitung. Nach dem Erfolg veröffentlichte er auch selbstgeschriebene, gefühlsgeschwängerte Songs im gleichen Stil. Auf seinem Youtube-Channel finden sich einige akustische Schätze aus seinen Anfangszeiten. 

2013 scheint die Erfolgsgeschichte des Kwabs endlich richtig seinen Lauf zu nehmen: Mit SOHN, einem Londoner Produzenten, der sich mittlerweile in Wien niedergelassen hat, findet der Deckel nun seinen Topf. Nach dem der gute Herr Kwabs zuerst auf Musikblogs und von renommierten Tastemakers als der nächste grosse Wurf gehandelt wurde, kommt man seit dem 4. Februar 2014 nicht mehr um diese Stimme herum: Seine erste EP "Wrong Or Right" ist in die Umlaufbahnen unserer Gehörgänge gelangt. 

Kwabs Musik berührt ab der ersten Sekunde, in der seine Stimme erklingt. Denn anders als viele Künstler, die zwar momentan ebenfalls gefeiert werden, muss Kwabs seine stimmlichen Unzulänglichkeiten nicht durch elektronisch angehauchte Produktionen vertuschen, sondern lässt seine weitreichende Stimmfarbe leichtfüssig und trotzdem melancholisch durch die Beatbetten SOHN´s tanzen, ohne dabei verkrampft oder künstlich zu wirken. 

Zurzeit arbeitet Kwabs an seinem Debütalbum, welches noch dieses Jahr erscheinen soll. Hoffen wir, SOHN steuert auch da seine hypnotischen Produktionen dazu. Was wir definitiv erwarten können: Noch ganz viel mehr von diesem düsteren Sound, bei dem aber nie die Hoffnung verloren geht. 

Vorhören kannst du die EP "Wrong Or Right" im Soundcould-Stream. Für schlappe 6 CHF kannst du den aufstrebenden Künstler aber unterstützen, in dem du dir das gute Stück auf iTunes runterlädst. 

Und wer seiner Gänsehaut und seinen Sinnen noch so richtig den Rest geben will, hier die akustische Version von "Last Stand". Wer mich sucht, ich bin im akustischen Nirvana. Tschüss. 

In ihrer Heimat Niederlande brechen sie schon alle Rekorde und spielen vor ausverkauften Hallen. Im letzten Jahr wurden sie mit dem MTV-Award für den besten niederländischen Act geehrt. Fazit: Kensington ist der heisseste holländische Indie-Rock-Export und es wird Zeit, dass auch die Nachbarländer das Talent der vier Jungs erkennen.

Von Josefine Alarich

Das Video zu ihrer aktuellen Single "Ghost" widmet sich der wunderschönen Idylle der Shetlandinseln "Out Skerries“. Die Band nimmt uns mit auf eine Reise durch das saftige Grün der Natur, den dort lebenden Seelen und der Vielfalt der Arten. An diese Emotionalität der Bilder schmiegt sich auch die passende Dramaturgie der Musik:

Nur noch knapp 70 Menschen leben auf den Inseln vom Fischfang und der Landwirtschaft. Vergessen von der Welt und gebunden an ihre Heimat, werden sie dort das Ende ihrer Existenz erleben.                We've been fighting like soldiers                We've been living like vultures                We've been hiding like ghosts Im Songtext zu "Ghost" lässt sich auch der Titel ihres zweiten Albums "Vultures" (Aasgeier) wiederfinden: "Der Name spiegelt auch unsere damalige Situation wieder. Es gab viele Leute, die wie Geier Geld oder Freundschaft von uns wollten", sagen die Jungs über die Wahl des Album-Titels. Mit der Single-Auskopplung "Home Again" konnte die Formation aus Utrecht erste Ruhm-Luft ausserhalb der holländischen Grenzen schnuppern:

Vielleicht lag es auch an Coldplay-Sänger Chris Martin, der seiner Fan-Gemeinde das Video persönlich via Twitter ans Herz legte:

Wow @Coldplay, thanks for the share / RT!! Nice. #HomeAgain http://t.co/ujBZJLpU

— Kensington (@kensingtonband)

12. Januar 2013

Wahrscheinlich ist es aber diese gewisse Sensibilität für Harmonien und die geschmeidigen Basslinien, die einem das Gefühl geben, sofort mitsummen zu wollen.

"Was, das ist DER?!" Das war meine Reaktion auf die Erkenntnis, dass sich einer meiner vermeintlichen Neuentdeckungen währenddessen schon längst in die Charts geschlichen hatte. Geschlichen, da er bisher immer unter dem Radar flog. Das soll sich spätestens mit seinem Soloalbum ändern. Meine werte Damen und Herren: Sam Smith!

Von Désirée Wismer

Monatelang haben ich und alle im Umkreis von zwei Kilometer meiner Wohnung einen Song rauf und runter gehört. Mit einem simplen "Es wird dir gefallen", habe ich den Link zu diesem eindringenden, gefühlsgeschwängerten Song von einem Freund erhalten. Ein bisschen Vorwarnung wäre schon angebracht gewesen. Denn er gehört ohne Zweifel zu meinen "Top 2013": 

Sam Smith... Sam Smith... den kennen wir doch?! Klar - wegen diesem hier: 

Oder halt - wegen diesem hier? 

Ab sofort eigentlich egal, denn wir wollen rausfinden, was der talentierte Engländer selbst in der Pipeline hat. Der 21-jährige hat diesen Sommer seine erste EP mit vier Tracks veröffentlicht:

"NIRVANA EP"

Zeit, Solo durchzustarten!

Mit seiner einzigartigen Stimme und den charakteristischen Beiträgen auf zwei heissen Tracks des Sommers hat sich der gebürtige Brite bereits jetzt ins Herz der UK-Musiklandschaft gesungen. Mit seinem frisch angekündigten Album "Money On My Mind" festigt das junge Talent hoffentlich seinen Platz als Solokünstler auch über die Landesgrenzen hinaus. Die Voraussetzungen sind äusserst günstig: Sam Smith wurde kürzlich am 11. Dezember 2013 als "Brits Critics' Choice"-Gewinner 2014 gewählt. Der Preis ging zuvor an Künstler wie Adele, Emeli Sandé, Florence & The Machine oder Tom Odell. Zudem findet sich der Sänger auch auf der "BBC Sound Of 2014"-Liste wieder - ein Garant für grosse Durchstarter des nächsten Jahres. 

Zurzeit passiert viel auf seiner Facebook-Page: Erste Sneak-Previews von Videodrehs, neue Songs, Albumtrailer - das ganze Projekt in voller Pracht gibt es am 16. Februar auf die Ohren. 

Der Clip zu seiner allerersten offiziellen Single "Money On My Mind" wurde soeben in Las Vegas abgedreht - bis zur Veröffentlichung müssen wir uns mit dem Lyric Video zufrieden geben: 

Sam Smith wird zwar auf Europa-Tour gehen - Stand heute ist aber noch kein Schweizer Datum festgelegt: Hier könnt ihr ihn sehen, wenn ihr ihm hinterherreisen wollt. 

Wenn eine Band sogar Popstar Christina Aguilera umhauen kann, dann solltest DU diese Band kennenlernen!

Von Ivona Domazet, joiz Germany

Na, dir sagt A Great Big World nichts? Dann ändern wir das. Dies ist der Bandname eines Duos aus den USA. Mit dabei sind die zwei Jungs Ian Axel und Chad Vaccarino. Die traten mit ihrem aktuellen Song "Say Something" in der US-Ausgabe von "The Voice" auf. Jurorin Christina Aguilera war davon so begeistert, dass sie dem Duo anbot, den Song nochmals gemeinsam aufzunehmen. Gesagt, getan.

Dabei ist eine tolle Pop-Ballade herausgekommen, die sich sofort an der Spitze der Charts einnistete. Im entsprechenden Video sind sowohl A Great Big World als auch Christina Aguilera zu sehen:

Die beiden von A Great Big World lernten sich übrigens als Musikstudenten in New York kennen und starteten schon bald ihre gemeinsame Karriere. Mit ihrem Song "This Is The New Year" erlangten sie Bekanntheit, weil der Track bei der TV-Serie "Glee" gespielt wurde.

Wir sind gespannt, was uns noch erwartet. Im Februar erscheint "Is There Anybody Out There?", das Debütalbum von A Great Big World.

Bild: Offizielle Facebook-Fanpage von Jake Miller

Hier ein Geheimtipp der Joiz-Redaktion, der wahrscheinlich nicht mehr lange einer bleiben wird. 

Von Max Blattmann

Der in Washington D.C. geborene US-Rapper Jake Miller hat bereits mit seinem Album "Us Against Them" die Dämme der amerikanischen Charts gebrochen. Trotz des Riesen-Hypes und ausverkauften Hallen in den USA hat es Jake jedoch noch nicht über den grossen Teich nach Europa, geschweige denn zu uns in die Schweiz geschafft. Der Singer/Songwriter vermischt Hip-Hop mit Pop, was offensichtlich ein grosses Publikum in den Staaten anspricht.

Inspiriert von Eminem über Macklemore bis hin zu Jack Johnson wirken seine Songs durchaus clubtauglich, frisch, jung und dynamisch.

Ausserdem hat er sein Können schon 2011 beim Contest "Kick it with the Band" unter Beweis gestellt und den Wettbewerb sogar gewonnen – eine Siegprämie von 35'000 US-Dollar zur Förderung seiner Musikkarriere und ein Video mit Youtube-Star Keehnan Cahill inklusive.

Wenn seine Musik den Weg nach Europa geschafft hat, können wir annehmen, dass er auch hier die Stadien füllen wird. Der an Chiddy Bang-angelehnte Track "Like Me" jedenfalls läuft in den USA bereits hoch und runter:

UPDATE, 8. NOVEMBER:

Yeah! "Hoes.Flows.Tomatoes" steht offiziell zum Freedownload bereit. Bock auf Kopfnicker-Nackenschmerzen? Dann hol dir das Teil hier!

Aber noch nicht genug! Zwei neue Clips gibt's als Geschenk obendrauf!

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Zieht euch warm an, denn in Stuttgart steht einer in den Startlöchern, der es schafft, uns an die Anfänge des deutschen Rap zu erinnern und gleichzeitig fresh und unvergleichlich zu klingen. Freunde der Rap Musik, ich präsentiere euch: MARZ.  

Von Elena Scacchi

Nachdem der deutsche Hip Hop in den letzten Monaten doch ein bisschen arg in die Gute Laune-Sparte mit lockeren Beats und simplen Lyrics geschlagen hat, freue ich mich sehr darüber euch Neues aus Good Old Germany vorzustellen. Die Beats sind samplelastig, die Lyrics hungrig nach mehr und erinnern an die gute alte Zeit des deutschen Hip Hop. 

"Straight Outta" ist der neuste Release von MARZ und ein Feature mit Mr. Shiz, produziert wurde das gute Stück von Sterio. Mehr möchte ich nicht sagen, überzeugt euch selbst:

Der 31-jährige Stuttgarter ist kein Neuling in deutschen Rapgefilden. Seit 2006 war er gemeinsam mit Bonzi als „Black n Proud“ aktiv. Ihre Alben „Whities with attitude“ (2007), „Rennen Rap (und es läuft korrekt)“ (2009) und „Rennen Remix (und es läuft korrekt)“ (2010) wurden alle via Popbizenemy HipHop Entertainment veröffentlicht und sollten dem einen oder anderen unter euch ein Begriff sein! 

Nichtsdestotrotz - richtig eingeschlagen hat die Bombe noch nicht. Den fehlenden Durchbruch führte MARZ in einem Interview mit Backspin auf ein paar ungeschickte Entscheidungen und einen fehlenden Plan zurück. 

Diesen Plan gibt es jetzt. Allerdings solo, als eben: MARZ. Wie dieser aussieht, hat er mir in einem Interview verraten! Ich durfte MARZ bei seinem Videodreh in Stuttgart besuchen. Ein gemütlicher Tag am See, inklusive Tretboot fahren und Burger mampfen stand auf dem Programm. In sein im September kommendes Mixtape "Hoes.Flows.Tomatoes" konnte ich schon ein bisschen reinhören. Freunde der Rap Musik, ich sag euch eins: Freut euch!

Den Track „Arbeitstitel Neidesliste“ von seinem im September erscheinenden Mixtape „Hoes. Flows. Tomatoes“ könnt ihr euch bereits online reinziehn und ich lege euch wärmstens ans Herz, dies zu tun. Das Instrumental hat er sich von Patchworks geholt. 

joiz: "Marz, du wanderst jetzt zum ersten Mal auf Solopfaden. Wie hat sich dein Sound verändert seit Black n Proud-Zeiten? Worauf dürfen wir uns freuen bei “Hoes.Flows.Tomatoes”?"

MARZ: "Der Sound ist in sofern anders als dass ich jetzt allein bin. Das ist ne super Antwort! Nein, der Punkt ist einfach der: Mein Kollege Bonzi ist Lehrer (das darf man jetzt sagen), was immer ein Problem mit dem Beamtenstatus gibt, wenn man Mukke rausbringt, weil das kontrolliert werden könnte. Er könnte Probleme mit der Arbeit kriegen und so weiter. Das war die eine Sache. Die andere Sache war einfach, wir waren zeitmässig sehr eingeschränkt, weil auch ne räumliche Trennung da war. Bei 50 Kilometer kann man einfach nicht mehr so motiviert der Musik oder einem Release hinterherarbeiten, wie das jetzt gerade der Fall ist.

Das kommende Mixtape hat sich mit der Zeit entwickelt. Zunächst wollten wir  eigentlich nur 1-2 Videos machen. Was ich jetzt mit dem Herr Adrian (Kameramann) machen darf, dadurch hat sich dann auch das Mixtape entwickelt. Ursprünglich war eigentlich eine EP “Love to hate” mit dem Kollegen Kova aus Berlin geplant. Die ist eigentlich schon fertig, passt aber nicht als erstes Release. Daher haben wir gesagt, wir machen erst noch ein Mixtape. Hiphop-Manier hald, zuerst ein Mixtape zum Runterladen, danach Vinyl."

joiz: "Und der Sound ist inwiefern anders?"

MARZ: "Der Sound ist anders. Ich will jetzt nicht sagen härter, aber ich sag jetzt einfach mal kompromissloser. Also es gibt niemanden mehr, mit dem ich Rücksprache halten muss, obwohl wir jetzt auch vorher nie wirklich Grenzen gesetzt hatten  à la "das können wir machen", das nicht. Aber man ist einfach ganz auf sich selbst gestellt, so dumm das klingt, und muss keine Kompromisse mehr eingehen. Und ein paar andere Beatproduzenten sind beispielsweise dabei."

joiz: "Wer ist dabei?"

MARZ: "Kollege Schnürschuh hat ein paar Sachen produziert, der ist aus Darmstadt. Macht die Sachen von Mädness und Nomis & Döll normalerweise. Die Jungs von Patchworks sind zweimal drauf. GibmaKippe auch aus Darmstadt. Dann The Gunna, eigentlich der Einzige der auch auf dem Black’n Proud Zeug schon dabei war, ist der The Gunna aus Dortmund. Er hat “Schicht don’t kill my vibe” produziert, bester Track (grinst). Dexter und ich versuchen noch einen zu machen und ich hab noch nen Beat von Ghanaian Stallion zuhause liegen den ich sehr feier. Vielleicht wird das auch noch was. Bzw ich hoffe. Ach und ein Fremdbeat von Lord Finesse ist drauf, nämlich “Street Struck” von Big L. Ich hoffe er verklagt mich nicht wie Mac Miller. Wird wie gesagt ein Mixtape, da ich schon sehr Fan dieser 1 Rapper / 1Produzent Manier bin!"

joiz: "Du erzählst in vielen Interviews, dass der Erfolg ausblieb, weil ihr euch nicht genug darum gekümmert habt, es keinen Plan gab. Und ihr Musik eigentlich immer als Hobby gehandelt habt à la: 'Was kommt das kommt'. Ist das jetzt wieder eine ähnliche Herangehensweise oder startest du deinen "jetzt oder nie" Versuch?"

MARZ: "Ich setze mehr auf die Musik als bei Black n Proud das kann man klar sagen. Voll geht einfach nicht, man hat gewissen Arten von Verpflichtungen. Gerade finanzielle Dinge, die hald einen Job notwendig machen. Das Ziel ist je mehr das mit der Musik ins Rollen kommt, die Arbeit runter zu schrauben. Ich hab den Luxus, dass ich das machen könnte und daher habe ich es eigentlich auch vor. Aber ich bin auf nichts wirklich angewiesen, um zu sagen, ich mach jetzt nur Rap und es muss passieren."

joiz: "Auf 'Arbeitstitel Neidesliste' verteilst du ordentlich Props. Wer ist für dich der Übervater in der deutschen Rap Szene?"

MARZ: "Das muss man Epochenweise sehn. Das ist auch immer ne Geschmackssache. Also vor nem guten Jahr hätt ich ohne zu zögern Savas gesagt. Aber ich bin absolut kein Fan, wenn er mit Sängern arbeitet. Trotzdem Shouts an Moe Mitchell an der Stelle! Wenn ich einen Übervater nennen soll: Torch.”

joiz: "Ich hab in einem Interview von dir gelesen, dass für 2015 eine T-Shirt Kollektion geplant ist. Steht das noch oder konzentrierst du dich voll und ganz auf die Musik?"

MARZ: "Ja, die Zeitangaben sind wie immer als Witz gemeint. Ist ja der Running-Gag 'ich hab ein Mixtape das kommt dann', und dann kommts drei Monate später raus oder kommts gar nie raus. Seit Black n Proud mach ich die Shirts mit dem Label "Moly". Da sind jetzt glaub ich fünf oder sechs Shirts rausgekommen, jetzt für MARZ kommen wieder zwei.  Es gibt aber auch schon einzelne reine Label Shirts von Moly, die man über Facebook bestellen kann."

joiz: “In einem früheren Interview wurdest du gefragt, wie sich deiner Meinung nach der Deutsche Rap in 5 Jahren entwickeln wird. Deine Antwort war: "Kann ich nicht sagen. Kuck mal vor paar Wochen war Magath noch bei Schalke und die CDU für diese Atomkraft. Jetzt hat die halbe Liga den Trainer getauscht und ein Grüner wird Ministerpräsident. Da kann ich absolut nicht sagen, was welcher heute 14-16-Jährige in 5 Jahren über welche Beats spricht. Es kommt wie es kommt und das ist auch gut so." - Es sind zwar keine fünf Jahre seit dem Interview, aber bist du zufrieden mit der Entwicklung, die der deutsche Hip Hop hingelegt hat?"

MARZ: (lacht) "Es ist sehr cool Aussagen vorgetischt zu kriegen wie: 'Du hast mal gesagt', das ist das erste Interview, in dem so was kommt. Ich wollte auch fragen, wie lang das her ist?"

joiz: "Also du sagst da: 'Kuck mal vor paar Wochen war Magath noch bei Schalke und die CDU für diese Atomkraft. Jetzt hat die halbe Liga den Trainer getauscht und ein Grüner wird Ministerpräsident.' Ich vermute also 2-3 Jahre"

MARZ: "Ja ich glaube das war drei Jahre her."

joiz: "Genau, 2011."

MARZ: “Ich finde die Entwicklung wirklich super. Ich hab immer Angst gehabt, dass der deutschsprachige Raum zu klein ist, um mehr Nischen Platz zu geben. Und Rap ging ja immer epochenmässig in eine Richtung. Also du hattest deine Rucksack-Leute, deine Strassenleute, deine Hipsterleute. Aber es bleibt immer was übrig, also der Kern bleibt immer da. Es gibt bspw genug Strassenleute, die Scheisse gemacht haben. Es gibt aber auch genug, die es gut gemacht haben und das ist in jedem Genre gleich. Und die Leute bleiben. Die haben ihre Fanbases aufgebaut und existieren parallel zu anderen Leuten. Es gibt nicht nur eine Szene,  man kann nicht alles über einen Kamm scheren. Ein gutes Beispiel ist Fard zum Beispiel, der kommt von den Freestylebattles, der hat sich seine Sache aufgebaut, hat den Sprung zu richtigen Releases gepackt. Spielt seine Touren. Alles gut. Man könnte da zur Zeit einige aufzählen und das auch völlig quer Beet. RAF macht seine Sache zum Beispiel super gut. Bin gespannt was bei Rockstah jetzt geht. Huss n Hodn sind ja mittlerweile schon Kult. Genau wie die Orsons bspw. Mittlerweile über super Labelarbeit und Wille bei nem Major. Aber was die schon alles gemacht haben. Auf Battles gewesen, Theater, Bassquiat, Gitarrenkonzerte. Das sind einfach einzelne Leute die mit ihren Teams und Talent was aufgebaut haben und das ist ne super Sache. Also dass man nicht Beats pickt von Gott und der Welt und dass alles austauschbar ist und die Leute ihren eigenen Weg verfolgen. Man sieht in den letzten zwei Jahren, auch angefangen mit Casper, was für einen krassen Erfolg das geben kann. Oder natürlich, klar auch Cro jetzt hinterher. Das geht aber auch in jede Richtung weiter, keine Ahnung was Haft, Celo, Abdi reissen in Frankfurt oder was sonst überall geht. Die Leute können machen und das ist ja eigentlich der Sinn der Sache, dass es viele Künstler gibt die ohne Voraussetzungen von aussen ihr Ding durchziehen können. Und auch davon Leben können und sich so auch voll auf ihre Musik und ihre Kunst konzentrieren können. Und das find ich sehr gut."

joiz: "Das hast du jetzt sehr gut auf den Punkt gebracht. Zu letzt: Du liebst den VFB, ihr seid ja sogar nach Berlin gefahren an das Pokalspiel gegen Bayern. Wenn du dich entscheiden müsstest was du mehr liebst. Was wäre es? Musik oder der VFB?

MARZ: "Oh….(lacht) (lange Stille) Ach, ich bin faul, dann sag ich VFB dann muss ich nichts machen. Also mehr als brüllen muss ich da nicht tun. Versteh mich nicht falsch. Ultras haben nen krassen Job und betreiben nen imensen Zeitaufwand. Respekt dafür. Aber bei mir persönlich, beim Fußball bin ich dann doch nur Konsument. Also wenn ich von der faulen Seite her geh, würd ich sagen den VFB. Wenn ich es natürlich von meiner persönichen Seite her sehe, so Zukunftsplanung, Ego usw (überlegt) würde ich auch sagen: den VFB."(lacht)

joiz: "Also mehr Liebe für den VFB?"

MARZ: "Das kann man jetzt so stehen lassen, ist hald en Statement."

joiz: "Gut, dann lassen wir das so stehen! Das wars dann auch schon. Vielen Dank!"

MARZ: "Ich bedanke mich!"

Um uns die Wartezeit auf "Hows.Flows.Tomatoes" zu verkürzen, werden diesen Sommer zwei weitere Videos inkl. Remix veröffentlicht und zwar zu: "Komm wir rappen" und "Schicht don't kill my vibe".

Die bisherigen Tracks mit Black n Proud überzeugen lyrisch und musikalisch. Die Beats sind basslastig und tight. Musik gespickt voller Liebe für Stuttgart, den VfB und den Rap. Dazu kommen "Quadriple Rhymes und Gelaber über die Rapszene", wie es die Jungs selbst beschreiben. Auch wenn es hier um MARZ geht, lege ich doch jedem von euch ans Herz, sich Black n Proud ebenfalls mal reinzuziehen. Insbesondere "8mal" und "Den Namen nicht mal sagen" sollten sich Liebhaber der deutschen Rapmusik zu Gemüte führen!

Die Tage sind wieder kurz und grau geworden und die Laune ist miesepetriger als auch schon. Ehrlich, diese Novembertage schreien nach etwas Füehlschmi-Gschpürschi-Sound. Mucke, die dir das Gefühl gibt, einfach über die miesen Vibes hinweg schweben zu können. Und wir haben genau das für dich: Synth-Pop von BLEU ROI!

Wir wollen jetzt nicht übertreiben, keinen auf Emo machen undso. Aber BLEU ROI ist diese Art Sound, die hilft, alles um einen nicht ganz so streng zu sehen. Sodass du die Dinge und Leute zwar wahrnimmst, aber sie nicht ganz zu dir durchringen. 

Umso passender hat die Basler Indie-Band, um die Sängerin Jennifer Jans, die Single "BE" visualisiert:

Bist du noch nicht ganz überzeugt? Dann lade hier "BE" runter, gratis notabene - und höre ihn, unterwegs, im Tram, wenn dich alle anderen um dich herum nerven. Du wirst sehen - Meditation ist nichts dagegen, Bleu Roi rückt dein Gedankenchaos innert Minuten wieder einigermassen zurecht!

Du willst mehr davon? Das von PlusPlus Records produzierte Album "Treasures" ist auf iTunes erhältlich.

Und dieses Jahr gibts auch noch Konzerte:

Am Samstag, 23.11.13 spielen sie an der Global Music Night in Basel // 

Ein Grund, warum ich soziale Medien liebe: Jemand teilt einen Link (Danke Häzel) und schon ist eine weitere tolle Band entdeckt. So passiert bei: Jakubi! Electronic Pop vom Feinsten, gerade mal knapp 3000 Fans auf Facebook (und erst drei Tracks releast?!) - jedenfalls ab sofort auf meiner Heavy Rotation-Playlist. Bei dir auch bald? 

Von Désirée Wismer, joiz Schweiz

Bevor du jetzt denkst: Nääh, nicht schon wieder eine weitere Hipster/Synthie/Indie/Electronic-Pop-Bandirgendwas, was das Foto oben zugegebenermassen anmuten lässt - Ich meine: Animalprint. Farbige verschwommene Lichter - rat ich dir: anhören! Jakubi kommt einiges funkiger daher, als du dir jetzt vielleicht vorstellt. Hier mal nur kurz ein Vorgeschmack: 

Und überhaupt: Wer kann diesem australischen Akzent widerstehen? Die fünf Jungs aus Melbourne vermischen unterschiedlichste Subkulturen in ihrem Sound. Als Einflüsse nannte die Band: Jamiroquai, Does It Offend You, Yeah und N.E.R.D. und genau diese Vielfalt spiegelt sich in ihren eigenen Tracks wieder. Das Ergebnis ist eine Mixtur aus einer sehr eingängigen Reggae-inspirierten Gitarre, den stilvoll eingesetzten Synthies und auch sehr wichtig: die an Hip Hop-angelehnten Drums. Einzig logische Quintessenz daraus: Du wirst tanzen.

Die neueste Single "Feels Like Yesterday" ist der Grund, warum ich dank einem Facebook-Post von Produzent "Häzel" auf die Band aufmerksam wurde:

Und wenn mich meine Rechercheskills im World Wide Web nicht völlig im Stich gelassen haben, dann gibts von der Band erst - halt dich fest - drei Tracks veröffentlicht. Mit nur drei Songs überzeugen: Chapeau! #3 wäre dann dieser hier: 

Na dann Internet, du weisst, was zu tun ist: MACH SIE GROSS!!

Claire - das ist eine junge Band aus Bayern, die innert Kürze Tausende von Klicks auf den Social-Media-Plattformen Soundcloud und YouTube gesammelt hat und jetzt gerade auf den Bühnen in den Staaten durchstartet! Höchste Eisenbahn, dass wir den fünf tollen Musikern etwas Aufmerksamkeit schenken!

Der Werdegang von Claire ist kurz erzählt, weil die Band nämlich erst seit 2012 existiert. Und seither ging alles ruckzuck: Matthias, Nepomuk und Florian wollten ursprünglich nur mit der Singer-Songwriterin Josie-Claire Bürkle ein Song für ein Filmprojekt aufnehmen.

Während dieser Kollabo ist aber der Funken derart gesprungen, dass sie einfach weiter machten und unter anderem dieser Song hier entstanden ist:

Die erste veröffentlichte EP erlangte die grosse Beachtung zahlreicher Labels, Bookers, Radios und Blogs, was die Münchner dazu bewegte die Band CLAIRE zu formen!

Ihr Sound ist ein grandioses Zwischenspiel von Synthpop, Electronic-Pop, Hip Hop, und enthält auch einige Indie-Spuren. Wenn man dazu ihrem Gespür für wunderschöne Visuals Beachtung schenkt, lässt sich nur ein Fazit ziehen: The Next Band to Come!

Die Grossartigkeit der Band hat sogar schon Moroder - "Father of Disco" überzeugt. Die Stimme von Claire in "Broken Promis Land" hat er so sexy gefunden, dass er einen Remix davon gemacht hat. Kannst du hier gleich gratis downloaden! 

Eurodance, Hardcore, die Vengaboys und Loona - ja, Musik aus Holland geniesst nicht den besten Ruf. Doch Besserung ist in Sicht - Mozes and the Firstborn aus Einhoven, in der Nähe von Amsterdam, nehmen bereits die Bühnen Europas auseinander. Ihre Mission? Rock‘n‘Roll!

Von Martina, joiz Schweiz

Melle, Ernst-Jan, Corto und Raven - auch wenn ihre Namen eher auf eine holländische Volksmusiktruppe schliessen lassen, hört man das ihrem Sound in keiner Weise an. Cooler College-Rock trifft auf Feierabend-Lagerfeuerstimmung trifft auf Skate-Punk trifft auf die LSD-Jugend der 70er Jahre. Könnt ihr euch darunter was vorstellen? Naja, wir auch nicht. Hier eine kleine Nachhilfe:

Ob du die Band ebenso magst, wie die joiz Redaktion, das wissen wir nicht. Wir wollen auf jeden Fall so bald wie möglich Musik-Babys von Mozes and the Firstborn haben. Ob unbefleckt oder nicht, das ist uns Wurst und ob die Jungs wirklich so heilig sind, wie  ihr Name besagt und wer hier welche Musik-Babys kriegt, das erfahrt ihr am Mittwoch, ab 17:30 Uhr im Living Room! 

Foto: Offizielle Facebookpage von Lorde

In ihrem Heimatland Neuseeland schiesst sie auf die Eins, in den Staaten auf die Drei, nur in Deutschland erreicht die erste Single der 16-jährigen Lorde einen unspektakulären 88. Platz. Zu unrecht. Ihre Songs lassen tief in die ehrliche, nüchterne Seele einer neuseeländischen Heranwachsenden blicken. Wir sind uns sicher: Hier kommt die künftige Königin des melancholisch-düsteren Elektro-Pops.

Von VJ Ben, joiz Germany

Während gewöhnliche pubertierende Mädchen gerade das Make-up-Starter-Kit in der Bravo Girl entdecken, wird die erst 13-jährige Lorde bei Universal gesigned, nimmt ihre erste EP auf und erreicht mit 16 Jahren Doppel-Platin. Die ganze Geschichte klingt wie die eines vom Major-Label hochgepushten HypeHypeHype-Popsternchens - ist sie aber nicht.

Lorde, eigentlich Ella Yelich-O'Connor, ist keins dieser One-Hit-Wonder-Retortenprodukte. Die Texte stammen aus eigener Feder, an Beats und Melodien tüftelt sie gemeinsam mit Produzent Joel Little. Die tief pulsierendern Elektro-Pop-Bässe geben Lordes Stimme den Platz, den sie braucht, um sich voll zu entfalten. Und während Britney und Miley in ihrem Alter "Baby one more time" und "Party in the U.S.A" singen, dichtet Lorde in "Tennis Court": "Pretty soon I'll be getting on my first plane // the veins of my city like they do in space". Texte eines von Sehnsucht getriebenen Teenagers, hungrig die Heimat zu verlassen und die Welt zu sehen. Kein Hubba-Bubba-Pop!

Lordes (ihr Künstlername resultiert aus dem seit der Kindheit bestehendem Interesse an Königshäusern) musikalische Vorbilder liegen irgendwo zwischen James Blake, Major Lazer und Frank Ocean. Einflüsse, die auf dem gerade erschienenen Debütalbum "Pure Heroine" deutlich zu hören sind. Parallelen zu Lana Del Rey? Könnte man ziehen. Muss man vielleicht. Zu sehr gleicht sich die Art und Weise der so sanft dahingehauchten Strophen. Im Direktvergleich wirkt Lordes Melancholie jedoch authentisch und lässt Del Rey wie ein naiv schluchzendes Ami-Plastikpüppchen aussehen.

Hoffen wir, dass Lorde sich frei entwickeln wird. Dass sie nicht ihre dicken, braunen Locken abrasiert und uns vor jeglichen Variationen von Twerk- und Zungenakrobatiken verschont. Solange sie das bescheidene, schüchterne Mädchen bleibt und fortsetzt, was sie mit ihrem Debütalbum begonnen hat, machen wir uns keine Sorgen und lassen uns gerne durch Passagen wie diese aus "Buzzcut Season" in Lordes neuseeländische Seelenwelt ziehen: "I remember when your head caught flame // I kissed your scalp and caressed your brain".

Vor ein paar Wochen haben wir schon einmal über diesen jungen Herrn aus Stuttgart berichtet. Jetzt ist MARZ mit neuem Video zurück und schickt sich an, die deutsche HipHop Szene so richtig aufzumischen.

Nach einer kurzen Pause geht MARZ wieder zum Angriff über, liefert "Komm wir Rappen" ab und verlängert uns damit den Sommer! Der Patchwork-Beat geht dank nicen Samples so richtig ins Ohr und du wirst für den Rest des Tages nur noch "Eeevery Night" vor dich her summen. Geil? Aber so richtig!

  Foto: Offizielle Facebookpage NO CEREMONY ///

Mysteriöse Traumklänge aus Manchester NO CEREMONY/// entzücken mit sphärischem Synthie-Pop.

Von Daniel Jacobs, joiz Germany

Mysteriös, mysteriös: Da dreht man sich mal zwei, drei Minuten um, bereitet sich vielleicht nur ein leckeres Eis mit viel zu viel Sahne zu und - potz Blitz - gibt es schon die nächste Elektro-Pop-Sensation aus dem Vereinigten Königreich. Verdammt, wie machen die das nur? Kurz bevor Chvrches mit ihrem Debütalbum auch den Mainstream mit der neuen Welle der weichen, weiblichen Gesangsstimmen auf seichten und doch treibenden Elektro-Beats entern werden, haut NO CEREMONY/// eines der bisher rundesten Alben des Jahres hinaus. So ziemlich aus dem Nichts. Mysteriös.

No Ceremony sind keine Menschen der großen Worte und Ankündigungen. Die Bandmitglieder Victoria, Kelly und James aus Manchester scheinen nicht gerade mit Nachdruck ihre Gesichter in die Kamera halten zu wollen. Trotz unbestreitbarer Musikalität wird die Promo-Trommel nur sehr sachte gespielt. Von Wein-aus-Wasser-machenden Promo-Texten scheinen sie ebenso wenig zu halten. Sie lassen ihre Musik für sich sprechen. Auf dem selbstbetitelten Debüt (VÖ: 20. September) finden sich neun ALLESAMTGROSSGESCHRIEBENE Titel – beinahe als wollten NO CERMONY/// ihre Gedanken in die Welt hinausschreien. Das Echo dürfte laut ausfallen.

Foto: Offizielle Facebookpage von Charity Children

Charity Children - zwei geographisch isolierte Insulaner, deren Street-Folk einem schnurstracks den Boden unter den Füßen wegzieht.

Von Kathrin Mayer

Erzählen wir die Geschichte doch mal von Anfang an. Vor zwei Jahren verschiffen sich zwei Neuseeländer aus dem südlichen Pazifik nach Berlin. Dort angekommen verbringen Chloë Lewer und Elliott McKee einige Stunden auf den Straßen der Hauptstadt und induzieren mit Hilfe von Ukulele, Akkordeon und Gesang unglaublich inspirierende Energie á la Mumford and Sons. Das kann keinesfalls spurlos an einem vorbei gehen. Einer dieser infizierten Passanten holte die zwei Musikanten in guter, alter Radio-Journalisten-Manier kurzerhand von der Straße in seine Show. Dort schlich sich ihr unverkennbarer Street-Folk geschwind in die Herzen der Zuhörer, aus denen er so schnell nicht verschwindet. Wir wollen nicht in großen Spekulationen ausarten, dennoch sei an dieser Stelle erwähnt, dass die Mumfords Söhne damals auch nicht erahnen konnten, vor welch großem Publikum sie einmal spielen würden.

Vergangenen Monat war es dann endlich so weit und ihr Debüt mit dem bezaubernden Titel "The Autumn Came" über Monkey Records erschien. Die ersten Töne der Single "Elizabeth" stimmen mich tatsächlich auf kuschelig verregnete Herbsttagen ein. Nimmt man sich der Sache genauer an, legt sich ein Schleier aus zutiefst lyrischer und herzlicher Ehrlichkeit auf die Gedanken des Alltages. Das dazugehörige Video schmiegt sich dazu passend wie die Faust aufs Auge.

Hier nun noch einmal die Aufforderung, sich ein wenig Zeit zu nehmen und sich zu fabelhaften Klängen direkt von Berlins Straßen hinreißen zu lassen:

Und weil's so schön war und live eh viel besser ist, hier gleich nochmal ein Video ihrer Album-Release-Show im Berliner Festsaaal Kreuzberg vor einigen Wochen:  

Wer jetzt auf den Geschmack gekommen ist, sollte sich folgende Daten keinesfalls entgehen lassen:

Sein Name impliziert bereits schon den Inhalt seiner Texte: Depressive Grundstimmung? Bedrückende Lyrics? Ein nachdenklicher Mann, der einem das Gefühl gibt, unsere Welt zieht uns alle in ihren Sog voller Leiden und Schwere? Ja. Und Nein.

Darf ich vorstellen: Herr von Grau.  Von Désirée Wismer –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

UPDATE, 30. Oktober + WICHTIG + HELFT HERR VON GRAU: Herr von Grau touren gerade mit ihrem mit Herzblut produzierten Album "Freiflug" durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Während dem Ausladen vor ihrem Gig in Berlin wurde dem Produzent Kraatz von einem Unbekannten quasi seine Existenz geraubt: 

HvG auf Facebook: "....mehrere Taschen gestohlen. Unter anderem enthalten waren darin, ein MacBookPro den wir zum Spielen brauchen, mit allen persönlichen Daten und Labeldokumente, Mails, etc, die Tourkasse mit allen Gagen!!! und Merchandisegeld - unser Kapital um weiter Musik machen und um die Rechnungen für die Tour bezahlen zu können. Kraatz Portemonnaie mit Kreditkarten, Ausweis, Führerschein, etc.... Ein Ordner mit allen wichtigen Tourdokumenten, Verträgen, usw. Ein mobiler Drucker, DJ Kopfhörer (DT 770), DJ Systeme, diverse kleine Gegenstände die Wertvoll sind..."

Nebst dem emotionalen, beläuft sich der finanzielle Schaden weit über 10'000 CHF! Wer den beiden Jungs zumindest ein wenig bei der Schadensbegrenzung helfen will, kauft bitte ihre Alben, Shirts oder sogar ihren langjährigen Tourbus (was den Ernst der Lage offenlegt!). Schenkt euren Freunden und Verwandten zu Weihnachten Herr von Grau-Pullover oder ihre gesamte Diskographie und helft, die Existenz des Labels zu erhalten – und: besucht ihr Konzert am 8. November im Treibhaus Luzern! 

Mehr Infos, wie ihr helfen könnt, findet ihr HIER! 

Ach ja, und an den Dieb: Karma wird kommen und dir jedes einzelne Sackhaar einzeln ausrupfen, du minderwertiges Individuum. 

Eine weitaus erfreulichere Nachricht: Herr von Grau besuchen uns am 8. November vor ihrem Konzert bei joiz in the Hood, 17:30 Uhr. 

Originalartikel: Erstmals auf den Herrn aufmerksam wurde ich vor drei Jahren. (Was eigentlich zwei Herren sind: Rapper Benny und DJ Kraatz) Während einer länger als geplant andauernden Phase von "Ja, ich bin arbeitslos" und "Was will ich eigentlich?" stolperte ich virtuell über die beiden Alben "Heldenplätze" und "Revue" von eben diesem Herr von Grau. Schon damals besessen von eloquenten Vertretern des Sprechgesangs, verfiel ich sofort den Geschichten in Grau. 

Doch paradoxerweise nervt und fasziniert mich seine Reimform gleichermassen. So übertrieben intellektuell und trotzdem so alltagsnah - gott, ich hasse ihn. Man denkt sich selbst: Pah, so passiv und oberflächlich bin ICH nicht. Doch mit seinen Texten bestätigt Herr von Grau die unterschwelligen Vorwürfe, reflektiert sie aber im gleichen Atemzug auf sich selbst. Herr von Grau tanzt Hand in Hand mit Spiessbergern, Schwarzsehern und Nach-den-Sternen-Greifern. Während du bei "Menschenhass" beginnst, die Daseinsberechtigung der Menschheit in Frage zu stellen - fühlen sich Tracks wie "Risiko" oder "Heldenplätze" an wie Flügel während dem Sprung aus dem Hochhaus. Gott, ich liebe ihn. Ziemlicher Mindfuck, so ein Herr von Grau-Album. 

Aus den Tourpromofotos für "Freiflug" (V.Ö. 9. August 2013)

Die letzten beiden Alben "Das erste Buch Grau" und "Herrbst" sind leider bisher noch nicht in vollem Ausmass durch meine Gehörgänge gewandert. Doch mit dem neusten Video ist die Aufmerksamkeit wieder geweckt: "Zu schön" ist die neuste Single aus dem kommenden Album "Freiflug". Der bohèmische Künstler erzählt von Freiheit und Schönheit? Muss ich hören.

Erwartungshaltungen an das neue Album werden von den beiden Produzenten konsequent ignoriert - sowohl diejenigen von der Fangemeinde als auch die eigenen. Herr von Grau schwirren im neuen Track zwischen einem jugendlichen Sommernachtstraum und dem nicht zu bremsenden Lauf der Welt. Zu schön. 

Das neue Album "Freiflug" erscheint am 9. August 2013. Ich freu mich.  Trotz dem schon etwas leichter anmutenden Artworks, Covers und dem Albumnamen: tun wir es Herr von Grau gleich und lassen uns überraschen. Meine Erwartungshaltung: 

(Okay, pssst... Insgeheim hoch) 

Singer-Songwriter im Bereich des Indie Folks kommen aus Great Britain, dies ist ein ungeschriebenes Gesetz, da können wir Schweizer sowieso gleich einpacken. Alle? JOSH scheint die kleine grosse Ausnahme zu sein. Aber JOSH aus Zürich ist kein Lonely-Wolfe mit zerzaustem Haar, sondern eine sechsköpfige Band rund um Singer-Songwriterin Janine Cathrein. 

von Xenia Imbach 

Quelle: Facebook JOSH

Es gibt Musik für den Bus, zum Joggen, zum Abgehen und es gibt jene Musik, die Gefühle überträgt. Zu Letzterer gehört definitiv der Indie Folk von JOSH. Singer-Songwriterin Janine Cathrein steckt ihre Seele in die autobiographischen Songs und vermag es so, das Publikum ab den ersten Gitarrenlauten einzunehmen. Mit ihrer tiefen, verletzlichen Stimme stiehlt sich Janine in dein Ohr und ist von da fast nicht mehr rauszukriegen. Aber JOSH ist nicht nur Janine – sondern Vera (Vocal, Bass, E-Gitarre), Simon (Cello), Yannick (Drums, Percussion), Paul (Vocal, Bass, E-Gitarre) und Stefan (Keys, Vocals, Producing). Ihre Songs handeln von der Liebe zum Reisen, vom Schwach- und Starksein, von Naturverbundenheit und Selbstverfremdung. Wenn bei dir die Songs von Florence + the Machine oder Mumford and Sons in Endlosschleife laufen, dann werde zum Kid of the Sun, zum Weltenbummler auf der Suche nach der unzähmbaren Freiheit. Lerne die zukünftigen Lokalmatadoren des Indie Folks kennen und zwar hier:    

Xenia traf JOSH zum Interview

Ein Gartenkaffee in Wipkingen, die Gäste unterhalten sich angeregt bei Burger und Gazosa, ich sitze nichts ahnend auf meinem Hocker. Da betritt eine Band die improvisierte Bühne. JOSH beginnen zu performen, die Gespräche verstummen abrupt und ich bin gefesselt. Aber warum JOSH? Vor mir steht eine junge Frau mit ihrer Band. Ein Akronym ist es nicht. Vielleicht der Name von einem verstorbenen Haustier? 

Quelle: Christina Schmid 

joiz: Euer Erstlingswerk "The Kids Of The Sun" erschien im November 2012, seither seid ihr durch Zürich und Kalifornien getourt, was sind eure weiteren Pläne?

JOSH: Wir haben eigentlich Material für zwei CDs, wollen uns aber auf wenige Songs konzentrieren, uns in Frankreich in ein Haus einschliessen und so lange daran feilen, dass wir im Frühling 2014 eine EP rausbringen können. 

joiz: Die Songs zu "The Kids Of The Sun" sind zum Teil auf eurer Reise durch Asien entstanden, ihr nennt sie ja auch "Reise-CD". Was wird euch auf der kommenden EP beschäftigen?

JOSH: Die EP wird magisch. Ich (Janine) und Vera haben diesen Frühling drei Monate in Kalifornien verbracht, beim Surfen sind plötzlich 50 Delfine aufgetaucht, die gemeinsam mit uns für eine Stunde auf den Wellen ritten – unvergesslich. Thematisiert werden also Natur, Magie, Familie, Freunde: ein geschlossener Kreis.

joiz: Janine, du bist die Songwriterin, wie entsteht ein neuer Song?

JOSH: Die Songs schreibe ich alleine, ob in der Nacht oder auf dem Velo, Musik passt überall rein, so lange man es zulässt. Der Song bildet zuerst einen kleinen Kreis: Ich und meine Gitarre, danach steuern die anderen ihren Beitrag bei und der Kreis wird grösser, der Song ausgebaut. Da die Instrumente unabhängig voneinander sind, können wir wie heute auch ohne Piano auftreten. 

joiz: Ihr habt euch die Indie Folk Sparte ausgesucht, bleibt ihr dabei?

JOSH: Wir fühlen uns alle sehr wohl mit der Musik, die wir spielen. Indie lässt Einflüsse aus verschiedenen Musikrichtungen zu und ist somit keine Einschränkung sondern bietet zahlreiche Möglichkeiten. In den Anfängen von JOSH hatten wir zwei Songs auf Schweizerdeutsch und einen im Bereich Country. Dabei belassen wir's vorerst. 

joiz: Kommt diese Liebe zum Englisch von Bands, die euch beeinflussen? 

JOSH: Auf Schweizerdeutsch Lieder zu schreiben, ist viel schwieriger als auf Englisch. Zudem kann ich Gefühle in der Musik durch Englisch besser kanalisieren. Meine (Janines) Vorbilder sind ganz klar Ben Howard, Lucy Rose, Daughter, Mumford and Sons u.a. Beeinflusst sind wir klar von Indie und Folk, aber auch von Reggae und Klassik. Wir bringen alle einen sehr breiten musikalischen Background mit. 

joiz: Zur Klassik habt ihr welchen Bezug?

JOSH: Wir (Janine, Vera, Simon) sind in einer äusserst musikalischen Familie aufgewachsen. Unsere Eltern haben uns immer unterstützt wenn es um Musik ging. Von unserem Vater haben wir den Jazz mitbekommen, von unserer Mutter die Klassik. Musik war bereits der Mittelpunkt im Leben unserer Grosseltern.

joiz: Mit "The Kids Of The Sun" seid ihr durch etliche Zürcher Bars und kleine Clubs getourt, habt Konzerte in Kalifornien gegeben und seid am Open Air Wipkingen aufgetreten, kennt man euch schon oder seid ihr noch ein Geheimtipp?

JOSH: Leute weltweit hören unsere Musik und geben uns begeistertes Feedback, das wissen wir von unseren Soundcloud Statistiken. Wir berühren und wecken Gefühle. Bei einem Wohnzimmerkonzert in Biel haben zwei Gäste während dem ganzen Konzert geweint – ein unverfälschlicheres Feedback gibt es kaum. Aber auf den richtigen Durchbruch warten wir noch.