Oisiveté parisienne

heuresoisives.wordpress.com

Aller, un peu de musique.

L’idée n’est pas mauvaise, le thème intéressant, et le contenu aurait pu être adapté mais l’ensemble n’était pas efficace, du moins selon moi. Le sujet mériterait un développement beaucoup plus long, élargi à d’autres zones géographiques et à d’autres époques. Ou bien ils auraient dû signaler sur leurs affiches que l’exposition se concentrerait sur l’Europe latine de l’Antiquité au XVIIe siècle.

Outre l’organisation étrange, sans début ni fin claires, et l’optique exclusivement européenne (ça les aurait épuisé de mettre ne serait-ce qu’une référence aux masques dogons, inuits ou slaves par exemple ???), c’est surtout le ton qui m’a mis en rogne. Il était tellement élitiste! La personne qui a écrit aime clairement se lire, et ne se soucie pas trop de son public.

Bref. Si vous réussissiez à passer outre ces textes longs et inintéressants, vous pouviez, en réalité, découvrir quelques beaux masques et apprendre quelques choses sur eux et leurs acolytes, les mascarons (dont je pourrais d’ailleurs discuter la pertinence dans cette exposition, mais m’en passerais car vous en avez sans doute déjà marre de lire mes râleries).

Ce qui s’est avéré le plus frappant pour moi était la diversité des usages du masque: il cache (avec un but plus ou moins criminel), il protège l'”honnêteté” (des courtisans lors des ballets royal, par exemple), il punit (les accusés de sorcellerie devaient en porter), il fait incarner (au théâtre ou dans les carnavals), il expose une émotion (lors de funérailles antiques), il préserve un visage (on en moulait sur ceux des morts romains pour ensuite les conserver), il ôte toute identité (le fameux masque de fer)…

Un Anonymous

Un bal masqué dans la série Tudors

Masque théâtral romain

Masque funéraire

“Léo” en Homme au masque de fer

(puisque les photos étaient interdites (pourquoi???), j’ai illustré cet article avec des images d’un peu partout. Passez votre souris dessus pour plus de détails)

À savoir : gratuit pour les chômeurs. Présentez vous avec un justificatif de moins de 6 mois directement au contrôle (pas besoin de billet).

(une petite chanson pour vous mettre dans l’ambiance… bon courage si vous voulez la faire en karaoké…)

À la Cité des Sciences, c’était entrée gratuite pour les espaces permanents, avec un tas d’animations et d’ateliers, dont beaucoup consistaient d’entreprises venant présenter leurs produits ou leur expertise. Certains pourraient déplorer ce côté un peu marchand mais pas moi. D’abord ce n’était pas commercial puisque rien n’était vendu, ensuite je trouvais ça extrêmement bon pour les enfants présents : ils pouvaient voir les applications réelles des expositions de la Cité. D’autres animations étaient plus… étranges… J’ai eu du mal à voir, par exemple, le lien avec la science de la danse des chevaux gonflables, celle des marionnettes géantes ou encore les espèces de sketchs d’une bande d’hurluberlus en tenue de Cupidon… Mais c’était une ambiance festive, au moins !

Un tas de marques étaient présentes, mais je ne vous montre que celles dont j’ai le plus aimé les présentations : les petits robots de Parrot (dont je n’ai pas de bonnes photos), qui donnent presque envie d’en adopter un comme animal de compagnie, le dirigeable Aéroplume de Messer, que je préfèrerais au métro sans aucune hésitation, et le conteur Lunii, projet absolument adorable où l’enfant fabrique lui-même son histoire.

Au passage : les Aéroplumes de Messer seront apparemment présents pendant les vacances de la Toussaint aussi, si vous voulez les tester, mais il vous faudra payer l’entrée, cette fois !

Quoi d’neuf, docteur ?

L’arrivée de l’Automne me donne envie de gâteaux plutôt costauds, alors hop, un petit gâteau aux carottes. J’ai bien dit gâteau aux carottes, et pas carrot cake, parce que cette recette là est assez différente de l’américaine, je trouve.

(more…)

Et puis, sur une petite partie, on présente le partenaire de M. Tricoire : la Fédération française de la brosserie. Ah oui, on a oublié de vous le dire ? Cette transcendance et cette interrogation mystique se fera via des brosses (à ménage, industrielles, à chiottes) parsemée dans les plantes.

Alors, bien sûr, vous en trouverez sans souci pour vous dire que c’est un questionnement formidable, que la réflexion est sans pair, que, vraiment, c’est de l’Art. Autant vous dire que je n’en fais pas partie. Certes, certaines installations sont jolies, et l’utilisation des brosses est effectivement très bonne. De là à une transcendance… On va peut-être arrêter d’exagérer, mesdames et messieurs les commissaires d’exposition, non ?

Enfin. Si l’on retire cette prétention malvenue, il était intéressant de voir cet espace familier occupé de manière si insolite, et je félicite encore le designer pour l’usage des brosses, mais, sincèrement, j’ai plus appris sur la variété de ces dernières fabriquées en France que réfléchit à ma relation avec l’Amazonie…

À  savoir : gratuit pour les chômeurs. Un billet est nécessaire et on vous demandera un justificatif de moins de 6 mois.

À pas de vent de loup de fougère et de menthe*

Le Muséum d’Histoire naturelle propose encore jusqu’au 3 novembre une exposition à très jolie affiche : la Nuit. (more…)

En voici quelques unes auxquelles mes photos ne rendent pas justice.

Promenade sur un bout de la Coulée verte (attention, elle est coupée pour travaux au niveau de la rue Hector Malot).

Parfois, il faut céder à l’envie de suivre le mouvement. Alors, la semaine dernière, j’ai suivi les bobos de Paris. Deux pâtisseries chez Jacques Génin (aïe le portefeuille, mais miam miam miam) pour commencer, puis déambulation tranquille jusque chez Merci.

      Bilan: tarte au citron à tomber par terre chez Génin, Paris-Brest très bon, boutique de Merci outrageusement chère pour rien, mais…

(Note n°1 : puisqu’on m’a demandé de la musique, en voilà, bien que j’ai un peu l’impression de copier sur quelqu’un… ;) )

(Note n°2 : J’ai toujours le même problème de mise en page des images légendées, qui refusent de se mettre au milieu. Si vous savez comment faire…)

Beaucoup de positif dans l’organisation de l’expo elle-même, selon moi, ce qui devient rare dans les grosses expos parisiennes:

une bonne scénographie, d’abord chronologique puis géographique

l’utilisation vraiment réussie de beaucoup de supports différents (objets, films, photos, dessins, peaux (biiiirk), toiles à l’acrylique, moulage en silicone tatoués…)

pas d’audioguide (hourra !!!)

Mention très bien pour le film de fin de l’exposition montrant l’infiltration du tatouage dans la publicité, le sport, et le show-biz ces dernières années, pour l’ouverture au plus grand nombre de cultures tatoueuses, et l’idée des moulages de vrais gens (avec des corps normaux, pas des mannequins tout secs) tatoués par de célèbres artistes.

Mention moins bien pour l’absence totale de l’Afrique (3 photos de scarifications et de berbères tatoués ne comptent pas face au développement du reste), de l’Amérique latine et des peuples “primitifs” (c’est quand même le sujet du Quai Branly, non ?: quid des tribus des jungles du monde, du Nord etc ?). J’aurais aussi apprécié un peu plus en apprendre sur la technique en elle-même.

Et une petite liste de choses apprises (parmi beaucoup d’autres):

tatouage le plus ancien trouvé : 6000 av. J.C. dans le peuple Chinchorro (Amérique latine).

Pendentif, Inde

il a toujours eu une fonction d’identification, en positif ou négatif: il signale l’appartenance à un groupe. Marque des criminels et des esclaves, membres d’un clan, d’une caste, d’un gang ou d’un bataillon, travailleurs d’un certain milieu, ou, dans sa forme la plus horrible, une forme de comptage et d’identification lors des génocides juifs et arméniens. Même aujourd’hui, un sociologue pourrait considérer qu’un tatouage de Picsou sur le bras gauche compte comme signe d’appartenance à un certain groupe !

Lady Viola, v. 1928, tatouée par Frank Graf

au XIXe, en Europe, un virage est pris : le tatouage passe des criminels à tous les travailleurs de milieux hostiles : marins, militaires etc. C’est désormais une trace de fierté, ou un souvenir, ou une simple décoration.

Dégradation de Dreyfus tatouée sur le dos d’Auguste Formain, Oswaldo Tofani, 1897

aujourd’hui, un Français sur dix est tatoué, et on le retrouve à peu près partout : Aujourd’hui, tatouage partout : sur les stars, les athlètes, les mannequins, dans la pub, et un homme entièrement tatoué en a même fait son fond de commerce.

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 le tatouage japonais si admiré et reproduit est celui du XIXe, tombé en disgrâce ensuite par sa récupération par les Yakuzas. Il a été retrouvé par les Américains, qui préféraient s’inspirer de lui et des Européens plutôt que des siècles de tatouage des Amérindiens (malheureusement très absents de l’expo).

Tsukioka Yoshitoshi, 1888, gravure sur bois

Rôshi Ensei, Utagawa Kuniyoshi, 19e, gravure sur bois

Projet de tatouage, Horimitsu, 2013, peinture sur toile de lin

 le style hyperréaliste a été créé aux États-Unis, dans la région de Los Angeles, et fut longtemps associé aux gangs. Il a poussé tous les tatoueurs a développé de nouvelles techniques pour mieux rendre les ombrages et détails, techniques utilisées aujourd’hui pour d’autres genres.

alors que le tatouage européen était, pour une longue durée, criminel, le néo-zélandais était l’exact opposé puisqu’il signalait les chefs puis est tombé dans la propriété des gangs au XIXe: évolution totalement inverse ! Aujourd’hui, il est considéré comme un trésor national.

Dion Hutana, Hans Neleman, 1997

les tatouages océaniens sont très divers, mais on a tendance à les imaginer tous similaires à cause de la dominance du maori néo-zélandais dans les médias. En réalité, ceux des Samoa (à la technique très impressionnante) sont plutôt linéaires et symétriques. Et ceux de Polynésie ont des accents mayas.

Tatouage masculin, Su’a Sulu’ape Alaiva’a Petelo, 2013 (Samoa)

Chimé Tahiti Tatau, 2013 (inspiration des Marquises)

Te Peha a Uetonga, Marc Kopua, 2013 (NZ)

En conclusion, c’est une exposition faite pour démystifier le tatouage, tout en prouvant à quel point c’est un art à part entière (et ça marche). Cependant, elle se focalise un peu trop à mon goût sur le côté “hype” du tatouage, en présentant surtout les grands courants artistiques à la mode et ceux qui correspondent le plus à nos goûts actuels.

Tatouage réalisé par Kostek, photo par Zoé Forget, 2013

Tatouage représentant des personnages de l’opéra de Pékin, Shih-Min Wu, 21e siècle

Si vous voulez voir tout ça vous-même, le mieux est d’y aller entre 12h et 14h, avant le 18 octobre 2015 (!!!).

Si vous y allez avec des enfants (ou que vous êtes un grand enfant) des carnets de visite sont disponibles à l’entrée, ou téléchargeables ici.

A savoir : gratuit pour les chômeurs. Présentez vous avec un justificatif de moins de 6 mois directement au contrôle (pas besoin de billet).

Une tarte aux poires toute simple, puisque la saison démarre.

Pour la faire, il vous faudra une pâte brisée, une base d’amandes (2 œufs + 80gr de sucre roux + 100gr de poudre d’amandes + 50gr de beurre), et quelques poires. Vous pouvez aussi ajouter de la poudre d’amandes amères (à peine une cuillère à café), ou de l’essence d’amande, si vous voulez en renforcer le goût, voire même ajouter des…

  (non, cette bestiole n’est pas dans le jardin, mais dans un enclos de la Ménagerie adjacente, et donc visible depuis les hauteurs du jardin)

À part ce négatif, il n’y a pas grand-chose à reprocher à cette jolie parenthèse montagneuse. Prenez un plan et allez donc jeter un coup d’œil aux plus vieux kiwis de France. Assoyez-vous sous le grand cyprès et respirez son parfum. Appréciez la fraicheur de la fosse aux ours. Observez les abeilles faire leur récolte. Admirez la délicatesse des fleurs. Enfin, profitez de cet espace calme, si éloigné de la ville bien qu’en son cœur.

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À savoir : gratuit pour les chômeurs. Un billet est nécessaire (à prendre aux caisses des Grandes serres) et on vous demandera un justificatif de moins de 6 mois.

Pour préparer votre visite : par ici.

Eh bien voilà, vous connaissez le Tiki.

(Mettez vous une bande-son pour lire cet article, vous sentirez mieux l’atmosphère)

Bon, si on veut être un peu plus complet (ce que m’a semblé être l’exposition), il faut dire que le Tiki est un style de décoration (et vestimentaire…) américain prenant sa source dans une Polynésie fantasmée. Les motifs de statue de l’Île de Pâques croisent des vrais Tikis (au départ un homme-dieu tahitien), le rhum caribéen est intégré aux cocktails “typiquement” hawaïens, et les pinups blondes se font passer pour des danseuses de hula. Le kitsch ne tue pas, heureusement, sinon cette mode aurait fait un massacre.

L’origine est assez longuement expliquée dans les débuts du parcours. Pour vous en faire une version courte, le mouvement est enraciné dans une image paradisiaque des îles polynésiennes née dès le début du XXe siècle, avec des romans populaires. Ceux-ci furent ensuite adaptés en films, et la musique s’inspira aussi des mers du Sud. Finalement, au retour des GIs qui y avaient été postés, la mode s’affirme, et c’est une déferlante de meubles en osier, chemises à fleurs, cocktails exotiques, bâtiments imitant les huttes etc.

Les objets et documents présentés peuvent prêter à rire, mais j’ai été impressionnée par leur familiarité. Comme si je les avais intégrés à mon imaginaire de l’Amérique de cette époque sans réaliser qu’il s’agissait d’un style à part entière.

Tombé en désuétude dans les années 60 avec la montée hippie, qui y voyait (selon une explication de l’expo que je trouve peut-être un peu profonde) apparemment un symbole de la politique colonialiste américaine abhorrée, le Tiki a vécu une nouvelle naissance dans les années 90 et revient aujourd’hui parfois comme un style “vintage”…

Au final, une exposition rigolote (bien qu’aux débuts longuets), avec une belle scénographie, au contenu varié, sur un thème relativement peu connu (en tout cas dans mon cercle !), et qui fait du bien si vous y allez, comme moi, après des jours de temps gris… A voir rapidement : elle se termine le 28 septembre ! Si vous voulez y aller, par ici.

Si le sujet vous intéresse mais que vous n’aurez pas le temps d’y aller, vous pouvez lire ce bon article (en Anglais) contenant une interview du commissaire de l’exposition.

  A savoir : gratuit pour les chômeurs. Présentez vous avec un justificatif de moins de 6 mois directement au contrôle (pas besoin de billet).

Je ne vais pas vous faire un résumé de l’historique, que vous trouverez facilement (notamment ici), juste vous montrer quelques photos de détails en espérant que cela vous donne envie d’y aller la prochaine fois que vous le pourrez.

Donjon vu du chemin de ronde

Donjon vu de la Cour

Fenêtre de la chapelle du donjon

Pilier de la salle centrale

Donjon vu de la Cour

Rosace de la Sainte Chapelle

Vitraux de la Sainte Chapelle

À savoir : gratuit pour les chômeurs. Un billet est nécessaire et on vous demandera un justificatif de moins de 6 mois. Les visites guidées sont gratuites et intéressantes une première fois, mais j’ai quitté la mienne assez vite (au bout de 25min plantés au soleil dans la cour, à vrai dire…).

Koetsu http://wp.me/s4HL4d-koetsu

Une bonne surprise de cet été. Un restaurant japonais vraiment bon et frais, d’autant plus calme que les autres de la rue sont agités, mais on paie la différence. J’en suis sortie repue: en entrée du thon mariné délicieux, une soupe miso avec du vrai tofu, puis un mélange de saumon: des makis dont l’algue était doucement gouteuse et pas cartonnée, des sushi corrects, et des sashimis de tranches…

Reprise http://wp.me/s4HL4d-reprise

Les vacances sont finies, et le blog reprend ! Dès la semaine prochaine, je recommencerai à écrire. D’ici là, bon week-end à tous !