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#027 YOUNG DISABLED MODULS AND WORKSHOP PAVILLIONS AT NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN NEUROPSYCHIATRIC CENTER | MÓDULOS DE JOVENES Y TALLERES OCUPACIONALES DEL CENTRO NEUROPSIQUIATRICO DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN   

#027 YOUNG DISABLED MODULS AND WORKSHOP PAVILLIONS AT NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN NEUROPSYCHIATRIC CENTER | MÓDULOS DE JOVENES Y TALLERES OCUPACIONALES DEL CENTRO NEUROPSIQUIATRICO DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN  

© JOSÉ JAVIER GALLARDO ORTEGA G///bang

  ASSIGNMENT | Selection on architectural competition | Young Disabled Modules and Workshop Pavilions at Nuestra Señora del Carmen Neuropsychiatric Centre | 1st José Javier Gallardo Ortega | Assigned to José Javier Gallardo Ortega ARCHITECT | José Javier Gallardo Ortega ///g.bang/// - author of the project and coordinator-director of construction  PROJECT TEAM | Daniel Borruey - co-author architect | Angélica Fernández - collaborator architect CONSTRUCTION MANAGEMENT | Zaira Peinado – co-director architect |   Gabriel Fraj - execution assistant STRUCTURE | Guillermo Choliz INSTALATIONS ENGINEERING | D3i CONSTRUCTOR | EDUPA ENCARGO | Selección por concurso de arquitectura | Módulos de Jovenes y Talleres Ocupacionales del Centro Neuropsiquiatrico de Nuestra Señora del Carmen | Atribuido a José Javier Gallardo Ortega ARQUITECTO | José Javier Gallardo Ortega ///g.bang///- autor del proyecto y coordinador-director de obra   EQUIPO PROYECTO | Daniel Borruey - arquitecto coautor | Angélica Fernández - arquitecta colaboradora EQUIPO DIRECCIÓN DE OBRA | Zaira Peinado – arquitecta codirectora | Gabriel Fraj - arquitecto técnico ESTRUCTURA | Guillermo Choliz INGINERIA DE INSTALACIONES | D3i CONSTRUCTOR | EDUPA 

#027 YOUNG DISABLED MODULS AND WORKSHOP PAVILLIONS AT NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN NEUROPSYCHIATRIC CENTER | MÓDULOS DE JOVENES Y TALLERES OCUPACIONALES DEL CENTRO NEUROPSIQUIATRICO DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN  

© JOSÉ JAVIER GALLARDO ORTEGA ///g.bang///

ASSIGNMENT | Selection on architectural competition | Young Disabled Modules and Workshop Pavilions at Nuestra Señora del Carmen Neuropsychiatric Centre | 1st José Javier Gallardo Ortega | Assigned to José Javier Gallardo Ortega ARCHITECT | José Javier Gallardo Ortega ///g.bang/// - author of the project and coordinator-director of construction  PROJECT TEAM | Daniel Borruey - co-author architect | Angélica Fernández - collaborator architect CONSTRUCTION MANAGEMENT | Zaira Peinado – co-director architect |   Gabriel Fraj - execution assistant STRUCTURE | Guillermo Choliz INSTALATIONS ENGINEERING | D3i CONSTRUCTOR | EDUPA ENCARGO | Selección por concurso de arquitectura | Módulos de Jovenes y Talleres Ocupacionales del Centro Neuropsiquiatrico de Nuestra Señora del Carmen | Atribuido a José Javier Gallardo Ortega ARQUITECTO | José Javier Gallardo Ortega ///g.bang/// - autor del proyecto y coordinador-director de obra   EQUIPO PROYECTO | Daniel Borruey - arquitecto coautor | Angélica Fernández - arquitecta colaboradora EQUIPO DIRECCIÓN DE OBRA | Zaira Peinado – arquitecta codirectora | Gabriel Fraj - arquitecto técnico ESTRUCTURA | Guillermo Choliz INGINERIA DE INSTALACIONES | D3i CONSTRUCTOR | EDUPA 

#021 CONGRESS HALL – EXPO 2008 | PALACIO DE CONGRESOS – EXPO 2008 | ZARAGOZA

The new Congress Palace gives the maximum flexibility both during and after the Expo. It is conceived to host different events simultaneously: conventions, lectures, congresses, concerts, plays, shows, performances, and exhibitions. All these and other activities can happen independently and without interference from each other. Each one of the three ‘legs’ provides a complex stage system incorporating backstage and other sub-spaces, which give the freedom to layout a large variety of uses. The new Congress Palace will then be open to a wider audience, as extra events attract extra public. It offers a unique and versatile program combination under one roof, new in Zaragoza.

El Nuevo Palacio de Congresos ofrece la máxima flexibilidad durante y después de la Expo. Se concibe para poder albergar distintos eventos simultáneamente: convenciones, conferencias, congresos, conciertos, actuaciones, exposiciones. Todas estas y otras actividades pueden tener lugar independientemente y sin interferirse unas a otras. Cada una de las tres ‘patas’ posee un complejo sistema de escenario, incorporando espacios y dependencias que dan libertad para distribuir el espacio escénico según las necesidades de cada momento. El nuevo Palacio podrá entonces estar abierto a un público más amplio, ya que podrán producirse mayor número de eventos en él. Ofrece una posibilidad de uso versátil y único bajo el mismo techo, y nuevo en Zaragoza.

entrevista publicada en Heraldo de Aragón, 06.2011

¿Hacia dónde está girando la nueva arquitectura aragonesa? ¿A qué principios atiende?

Desde mi punto de vista y respetando cualquier opinión, no hemos llegado a plantearnos el giro. Tenga en cuenta que hasta hace dos décadas, cuando alguien se incorporaba a los asuntos de la profesión, una vez concluida su formación universitaria, apenas eran reconocibles algunas referencias construidas más allá de aquellas otras históricas, las de toda la vida. Por lo tanto, todavía estamos en la recta de salida… aunque podemos afirmar que la salida ha sido buena; por primera vez el arquitecto no se halla en la humillante posición en la que se encontraba hace algunos años, como un amante que tenía que defender sus propios encantos ante alguien que, al final, no estaba interesado en él. La situación actual es diferente porque existen iniciativas para las cuales sólo los arquitectos pueden ofrecer sus servicios, y esto resulta sorprendente. Además, el nacimiento de las Escuelas de Arquitectura de ZARAGÓN ha garantizado un nuevo poder, el académico, que adecuadamente enlazado con el poder político, creativo y empresarial ya está ejerciendo influencia positiva en nuestro ámbito social. Al mismo tiempo, “lo nuevo” ha provocado que la componente artística de la arquitectura y el urbanismo sea más accesible y menos trascendente porque, ahora, el público general tiene opinión y hay un renacer mediático entorno a la arquitectura como producto de consumo.

Todavía es pronto para valorar los principios generales sobre los que descansan las nuevas propuestas aunque le podría mencionar: el respeto y la conexión con el pasado; la capacidad de atracción y vinculación con oficinas nacionales e internacionales que permite adoptar posturas liberadas de los tics o gestos locales; la necesidad de elaborar un proyecto visible que implica un fuerte impulso colectivo y generacional; y el interés por los criterios de sostenibilidad funcional, entendiendo esta cuestión como la conversión de lo proyectado en programas flexibles despojados de un lenguaje codificado por las formas y los materiales.

 ¿Cree que ha pasado ya el momento de las obras monumentales, de las osadas y excepcionales? 

El espectáculo, por su propia condición es efímero, y si tenemos en cuenta que la arquitectura debe tener vocación de continuidad, la arquitectura espectáculo será otra cosa pero no será arquitectura. Otro asunto es el debate estéril sobre lo monumental o estridente enfrentado a propuestas calladas; puede que las circunstancias económicas actuales no permitan las construcciones excepcionales del pasado, pero la arquitectura icónica ha aportado pluralismo y ha mejorado el nivel siguiendo esas peticiones de innovación. Es cierto que en muchos casos las geometrías complejas se han limitado a provocar el asombro descuidando los valores útiles y compositivos de la arquitectura, pero en muchos otros, las nuevas geometrías propician ejemplos que abren nuevas fronteras de indagación espacial (Oma, Ben van Berkel) en lugares que antes no se consideraban en la mente del arquitecto. Ahora, salvadas las excepciones, las circunstancias económicas nos van a permitir explorar otros caminos, pero lo importante es producir buena arquitectura, con independencia de su excepcionalidad o no y será así, solo si es consecuente con esa voluntad última y eruptiva que es la creación y si cumple con inteligencia y aprovechamiento los programas para los que ha sido encargada.

 ¿Qué edificios o proyectos de las tres provincias aragonesas serían, en su opinión, los últimos ejemplos de arquitectura icónica o excepcional?

Con la llegada de la Expo se buscó lo excepcional. En mi opinión, merecen atención el Pabellón de España y el Hotel Iberus que, aunque son ejemplos de arquitectura de geometrías más serenas, poseen verdadero valor de indagación espacial; también el Parque Metropolitano del Agua que es germen de todo el desarrollo futuro del borde del Ebro y vuelve a introducir la naturaleza en la ciudad. En la actualidad, el Nuevo Museo Pablo Serrano y los edificios en construcción de la Milla Digital, CAT y Caixa Forum, suponen una importante referencia sociocultural y no dudo de su rentabilidad, entendidas como plataformas para la creación de nuevas economías. En la misma situación se encuentran las Termas de Tiberio y el Centro Deportivo de Alto Rendimiento en Huesca. No me interesan, salvada la excepción, los iconos espectáculo surgidos en la ruta del vino oscense. Me parecen positivas las intervenciones del Nuevo Paseo del Óvalo y de la Plaza del Torico, en Teruel, porque tienen que ver con la recuperación del espacio público… No crea que me olvido de los iconos Pabellón Puente y Torre del Agua, … el uno es arquitectura espectáculo y la otra no creció lo suficiente para percibirla como auténtica referencia; sin embargo, gracias a la iniciativa privada, los dos espacios quedarán integrados como referentes dentro de la red cultural.

 En arquitectura ¿hay un antes y un después de la Expo? ¿Y de la crisis?

No lo dude, la Expo constituyó una gran operación de marketing internacional y supuso un acortamiento de la agenda de las infraestructuras que, en nuestra sociedad, ya no son una respuesta más o menos retardada a una necesidad más o menos urgente, sino un arma estratégica frente a otras ciudades; aquí deberíamos destacar el corredor del Ebro, eje principal del nuevo paisaje y verdadero motor de regeneración urbana. El problema es que las iniciativas institucionales o “procesos de arriba abajo”, suelen tener fecha de caducidad porque generalmente no se actualizan (por circunstancias económicas, políticas,….); sin embargo, en sociedades como la nuestra, donde empezábamos de cero y necesitábamos crear un “ideario Zaragoza” estas situaciones favorables han permitido generar equilibrios con procesos complementarios de “abajo arriba” o renovaciones desde abajo, muy reales y que posibilitan “pensar en lo que hacemos”.

Es evidente la crisis de los sistemas económicos y la repercusión en cuestiones tan penosas como las elevadas tasas de paro, pero en nuestro ámbito laboral…  hace unos años conocimos y sufrimos el absurdo de construir viviendas sin conocimiento, no podíamos quedarnos detrás de los porcentajes ofertados por otros países, eso sí que era una crisis para la arquitectura. Ahora, sin la presión del ladrillo, estamos disfrutando de la capacidad intelectual y de la salud mental de la profesión. Ha aumentado la calidad en las propuestas de los trabajos de arquitectura. Otro asunto es la disminución de los encargos en las oficinas…

 ¿Qué edificios o intervenciones arquitectónicas de nueva creación (periodo post Expo) le han llamado más la atención? ¿Y por qué?

Permítame que no relacione lo concreto y sí la situación global favorable. En Zaragoza, hace pocos años era difícil encontrar sin buscar y ahora ocurre exactamente todo lo contrario; quizás esta cuestión es la que más me llama la atención, por encima de las intervenciones construidas, que las hay con el grado de excelencia. Ahora la ciudad ofrece una gran riqueza de sorpresas y encuentros casuales no planificados, una riqueza mucho más necesaria incluso en la vida actual que en épocas pasadas porque necesitábamos recuperar el espacio público perdido y estas actuaciones, además de responder a la organización y a los usos previstos, facilitan los enlaces urbanos. 

¿Las nuevas creaciones post Expo?... Ahí están las magníficas propuestas de la que podríamos denominar “generación de arquitectos post Expo”, algunos de ellos con reconocimiento merecido en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. 

 En general ¿qué tipo de proyectos le atraen más?

Me atrae la arquitectura que hace pensar a la gente porque con la arquitectura sucede lo mismo que con la gente. ¿Qué hace a una persona atractiva? Su carisma, su físico, sus movimientos, su misterio… Me interesa la arquitectura  provocadora de sensaciones, hasta cierto punto arriesgada, que bautizo a menudo como “arquitectura sexi”, y esto ocurre cuado su poder de atracción tiene que ver con un adecuado discurso y pensamiento teórico, cuando revela sensaciones o usos insospechados sin olvidar los propios de su programa, cuando existe inteligencia y concepto detrás de una “forma bonita”. Digamos que para hacer arquitectura hay que ser un niño gamberro y, al mismo tiempo responsable: gamberro, para captar la atención desde fuera y crear misterio, movimiento, sorpresa desde dentro; responsable, para que responda adecuadamente a una determinada organización social y a planteamientos constructivos y económicos coherentes.

 ¿Qué puede decirme del Centro de Interpretación de Urbanismo Sostenible de Valdespartera?

¿Será un edificio 100% sostenible? ¿En qué grado de desarrollo se encuentra?

Me llegó a doler, en su momento, no ser el director de las obras aún a pesar de haber sido el autor del proyecto. El edificio proyectado poseía una gran fuerza expresiva, su geometría revelaba los procesos de sustracción y adición aplicados a un único material, el hormigón armado; forma y espacio eran consecuencias recíprocas y se identificaban con procesos de diseño gráfico que ahora no aparecen. Aún a pesar de las modificaciones de materiales, el coloreado del hormigón, los cerramientos apósitos de aluminio, las dudosas divisiones de las superficies acristaladas, la carencia de los recursos gráficos que identificaban la geometría generadora del concepto…, no podía entender porqué el edificio era irreconocible y sin embargo no había perdido su fuerte componente formal y espacial. Quizás exista un concepto que podríamos definir como “calidad figurativa del proyecto arquitectónico” y que ha desaparecido sin dejar rastro porque este asunto depende de la condición tecnológica con que se construye la forma y es, a su vez, un generador de forma en el terreno de la escala próxima. Como puede entender, al edificio le perdí la pista; lo proyecté con parámetros de sostenibilidad pero desconozco el grado de desarrollo actual.

 ¿ Y el museo del Fuego? ¿Cuándo estará listo del todo? ¿Qué puede decirnos de este proyecto?

No es cómodo volver una y otra vez sobre una cuestión gastada. Hace tiempo que finalizaron las obras y lo único que puedo contarle es mi experiencia profesional. Durante el proceso constructivo, aún a pesar de su extrema dificultad estructural, relacionada con el estado de conservación del edificio, no surgieron problemas destacables. Tengo muy buen recuerdo de esta etapa profesional; incluso la inversión final fue ajustada, no superando los 1200 euros/m2 construido de contrata, incluyendo la ampliación por el reformado estructural y el IVA. Quizá esta podría ser una noticia en la que no todo el mundo ha reparado.

¿Qué significa estar listo del todo?... Un edificio público nunca debería estar listo del todo porque es necesario que presente una fuerte permeabilidad y una acusada relación con las circulaciones de su entorno, que funcione coexistiendo con su conflictiva situación sin pretender ordenarla, que no imponga situaciones totalmente determinadas y se convierta en un contenedor flexible a cualquier tipo de organización social propuesta. De acuerdo con estas premisas, el edificio a permitido cosas: ubicación provisional de los servicios de Acción Social del Ayuntamiento de Zaragoza, la organización de seminarios universitarios en el salón de actos y la ocupación como salas de estudio y aulas de refuerzo de los programas de intercambio, de acuerdo con el reciente convenio firmado por el Ayuntamiento y la Universidad de Zaragoza para fortalecer el proceso de revitalización del casco histórico y comenzar la aventura del denominado “Territorio Erasmus”. El edificio funciona y hace algún tiempo que está dando servicio a la ciudad. 

 ¿Está ejecutando más obra en este momento? ¿Qué otros proyectos tiene a 

futuro?

He acabado la construcción de mi vivienda unifamiliar. Sí como lo oye. Me aconsejaron que ni lo intentara, pero lo hice, y he saboreado la ilusión y la obsesión al mismo tiempo. A pesar de todo, la experiencia ha sido positiva; siempre le he comentado a mis alumnos que para sentirte arquitecto, para ser un verdadero gestor de la arquitectura es necesario  construir lo que proyectas; pero me he quedado corto… hay un estado mucho más intenso y formativo: la situación de encontrarte como promotor, constructor, jefe, encargado y director de obra al mismo tiempo, y gastando tu propio dinero!!. 

articulo, 11.2010

Recorred este Palacio Renacentista y descubriréis una intervención coherente y bien estructurada que alberga una  espléndida colección de arte, presentada, para su comprensión, por Antonio Meléndez (el museógrafo artífice de “Las edades del hombre”). Ahora bien, ¿por qué museográficamente los contenidos expuestos son, en mi opinión, excesivos por abundantes y, en consecuencia, poco asimilables? o ¿por qué en cuanto a la arquitectura los huecos rasgados en los muros interiores, encaminados a conectar visualmente los espacios, no provocan el interés deseado?  

Por un lado, debemos aprender que enfrentarse con magníficos edificios del pasado significa estudiar su historia y, luego, evitar el respeto obsesivo, porque conservar lo que existe debe suponer un trabajo experimental de riesgos controlados, para crear algo nuevo y generar patrimonio para el futuro. En este caso, la actuación arquitectónica está llena de buenas intenciones, gestos potentes y arriesgados que agradece el visitante.

Por otro lado, este tipo de museos es frecuentado por unos pocos militantes, incondicionales de sus contenidos, pero el resto es una multitud obligada por las circunstancias: los pequeños por sus profesores, los mayores por las agencias de viajes, por los políticos culturales, que les machacan con un vistazo, apresurado; ¿No es preferible enfocar estas intervenciones hacia clientes potenciales que están saboreando la tapa en la tasca más cercana, para convertirlos en alcohólicos del arte, asiduos visitantes de estas casas de placer?. Si fuera así es posible que nuestro Museo no haya utilizado la arquitectura como mecanismo de atracción. Sucede lo mismo que con las personas: si sólo te ofrecen respeto y no hay un buen “meneito”, se pierde el interés. 

NUEVAS HERRAMIENTAS. DIAGRAMATIZACIÓN Y SOFTWARE

NEW TOOLS. DIAGRAMS AND SOFTWARE 

ponencia en Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, 02.2010

UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA, CPS (Centro Politécnico Superior), Grado de Arquitectura, Área de Expresión Gráfica Arquitectónica

UNIVERSITY OF ZARAGOZA, CPS (Polytechnic Centre), Dept. of Architectural Graphic Expression

Ours is a time of great change. But that is not the most important thing; rather it is the increased speed with which such change takes place. The intervals between more or less stable states grow ever shorter, while the breakthroughs, dispersion in research and new proposals are ever greater. Never before in the history of architecture has there been a bigger gap between the design of the most experimental architecture, supported by graphical resources and the architecture actually built. 

In this context of innovation the use of diagrams and powerful software tools can be seen to emerge with real force in the design process.

The diagram is the initial drawing to explain an idea and is used to create concepts, as a tool in the design process. At the start of a project, points such as the program, density, typology, restrictions, regulations, location, etc. must be surveyed and, therefore, it is a good idea to use a graphical method for such purpose. The graphic representation accurately translates the abstract data, and general structural features can be recorded and described. Creativity comes into play when we ask what should be recorded and how (with selection, reduction and simplification being active mechanisms in this process). The drawing is another form of the diagram, if we consider amplification through simplification. When we extract an image through the "caricature of the concept," we are not really eliminating details but rather focusing on one specific detail. To become less dependent on the precedents of the Modern Movement in architecture, certain influencing factors that may lead to innovation require further research. Analytical sensitivity and the agenda for innovation have an instrument in the diagrams that simultaneously directs them both to the intellect and to the imagination. 

The new software tools are more influential than we think. Consequently, architectural expression covers innovative and radical solutions that lead us to understand that the exceptional detail is the purpose of the work, separating architecture from mastery of the ground plan, freeing up the section, and giving rise to complex networks of interconnected architectural decisions. However, there are still fine examples of architecture with simple geometry with the true value of spatial enquiry. Indeed, it is often the case that more complex parametric architecture uses basic geometry to develop its idiosyncrasies. It is true that in many cases complex geometries have been limited to provoking amazement, something which is so easy with these new tools, while overlooking the useful and compositional values of architecture (Zaha Hadid). However, there are many others in which the new tools can lead to examples that open up new frontiers of spatial enquiry (Oma, Ben van Berkel) in places not previously given thought to in the mind of the architect.

All in all, innovation forces the artistic component of architecture to be more accessible and less transcendent. There are two reasons, among others, why this is so: their parameters are blurred with those of other technical and artistic disciplines; and architecture is once again being portrayed in the media as a consumer product.

Vivimos indudablemente en una época de grandes cambios. Pero eso no es lo significativo, sino los incrementos de velocidad de esas transformaciones. La progresión es acelerada. Los intervalos entre estados más o menos estables son cada vez menores, y los saltos, la dispersión en la investigación y las nuevas proposiciones son cada vez más grandes. Nunca antes en la historia de la arquitectura ha habido más distancia entre las proposiciones de la arquitectura más experimental, apoyada en los RECURSOS GRÁFICOS y la realmente construida. Estos grandes saltos no son lineales, no avanzan todos en la misma dirección, y muchos de ellos fracasan, naturalmente. Pero proponen una nueva manera de tomar decisiones. Ya no se toman decisiones consecuentes, asociadas a factores que provienen de una sola línea de pensamiento 

Y en este contexto de LO NUEVO emergen con fuerza, en el proceso de proyecto, la utilización del DIAGRAMA y las potentes HERRAMIENTAS DE SOFTWARE. El desarrollo de estas propuestas las ilustraremos con las imágenes diagramáticas y los modelos 3D (Rhinoceros) empleados en el Segundo Premio del Concurso Internacional para la construcción del Palacio de Congresos de Zaragoza en la Expo 2008 (Gallardo, Van Berkel, Borruey 2006).

EL DIAGRAMA es un inventario de conceptos. Es el dibujo mínimo para explicar una idea. Juega un papel importante como medio de comunicación pero su significado no acaba aquí. Más que su uso como fórmula visual que encapsula el concepto de un proyecto, los diagramas son usados desde el principio para generar conceptos. Es un instrumento en el proceso de diseño. Es una actitud que se centra en la investigación y la renovación. En la búsqueda de una nueva lectura de las condiciones contemporáneas, siempre hay que estar receptivos a las informaciones que no tienen contenido arquitectónico. Cualquier información puede generar un argumento de arquitectura. Los diagramas han demostrado ser un instrumento efectivo, convirtiendo datos en fenómenos, combinando intelecto e imaginación, y conceptualizando un proyecto al hacer uso de imágenes, metáforas, modelos y signos. 

En el inicio de un proyecto aspectos como el programa, las restricciones, la normativa, la localización, etc, tienen que ser inventariados. A través de la representación gráfica, los datos abstractos son traducidos con exactitud, y las características estructurales generales pueden ser registradas y descritas. Algunas veces, la visualización de los datos sólo revelará la esencia o la llave de un concepto. El modo sistemático a través del cual se registran los datos se podría entender como administrativo. Sin embargo, el momento creativo tiene lugar cuando nos preguntamos cuál debe ser registrado y cómo. Selección, reducción y simplificación son mecanismos que están activos en este proceso. Estos diagramas son un punto de partida y un estímulo para las interpretaciones. Los primeros estudios implican la exploración más amplia posible de las opciones. Estudios de programa, densidad y tipología se representan con formas abstractas como variantes y modelos, sin que sean directamente el resultado de un diseño y tienen, en este sentido, un carácter diagramático. Las representaciones gráficas traducen datos manipulables como material para pensar modelos. Las especulaciones más radicales se pueden representar sin un diseño. Qué hay de intelectualidad en este trabajo administrativo? Las exploraciones analíticas utilizando diagramas no investigan el estado de la mente de un individuo arquitecto, pero revelan las estructuras invisibles de la sociedad contemporánea, o provocan una idealización sistemática, una sobreestimación espontánea del presente posible. 

En el desarrollo del proyecto para el Palacio de Congresos 2008 (Gallardo, Van Berkel, Borruey 2006), los diagramas estuvieron entre los medios usados para visualizar los datos, y de esta manera hacer que se pudieran manipular y diseñar. Los conceptos propuestos se convirtieron en diagramas durante el desarrollo del proyecto. Análisis de programa, reducción y simplificación, exageración de la situación inicial, se trajeron hasta un punto de esquematización donde originalmente únicamente conocíamos relaciones dispersas y componentes separados (datos, fenómenos, ideas y también formas) que pudieron ser libremente examinados en términos de relaciones de interés común.

Fig. 1. Diagramas de organización (tiempo/programa/lugar/flujos entrelazados) y programa-circulación

El dibujo es otra forma de diagramatización. Si desenfatizamos el aspecto del mundo físico a favor de la idea de forma, los dibujos animados se colocan por sí mismos en el mundo de los conceptos. Los procesos aplicados aquí son la amplificación a través de la simplificación. Cuando nosotros extraemos una imagen a través del dibujo animado, no estamos tanto eliminando detalles como focalizando uno específico. Otra característica importante del dibujo es la universalidad. Lo más parecido a un caricatura es dibujar por ejemplo una cara – un círculo, dos puntos y una línea parecen ser suficientes como lo describe la mayoría de la gente. Enfoque y universalidad dan lugar a una lectura de participación. La caricatura, en un sentido amplio, es una representación adaptada; la realidad es conceptualizada y codificada usando diferentes formas de expresión gráfica y tipos reconocibles. La caricatura hace lo posible para focalizar con efectividad los elementos esenciales del plano en su contexto espacial, sin la necesidad del detalle arquitectónico.   

En el Palacio de Congresos de Zaragoza también se utiliza la caricatura de un modo ideológico híbrido: La caricatura como dibujo muestra la fusión de la organización racional de infraestructuras y la puesta en escena de la movilidad en torno al edificio, de panoramas y paisaje urbano. La fascinación con modernas infraestructuras está conectada con la pintoresca sensibilidad del movimiento de la ciudad paisaje y con el edificio como Punto Pivot (Gallardo, Van Berkel, Borruey 2006).

Fig. 8.  Modelo definitivo 3D/ PUNTO PIVOT

Para llegar a ser menos dependiente de los precedentes de la arquitectura del movimiento moderno, ciertas influencias que pudieran crear novedad, requieren exploración. La sensibilidad analítica y la agenda de lo nuevo encuentran en los diagramas un instrumento que lo dirige simultáneamente al intelecto y a la imaginación. 

Y en relación con el discurso precedente, en Zaragoza no nos podemos olvidar de una feliz noticia: el nacimiento de la Escuela de Arquitectura del CPS. Esta oportunidad garantiza el resurgir de un nuevo poder, el académico. Sin embargo, sería deseable no perdernos en esfuerzos vanos para conseguir la necesaria conexión con el poder político, creativo y empresarial y así poder ejercer positiva influencia. En consecuencia, los profesores, entre los que yo me encuentro, tenemos una importante encomienda: ENSEÑAR A PENSAR para que los alumnos sigan pensando Zaragoza u otros ámbitos sociales, con la ayuda necesaria e indispensable del ANÁLISIS SELECTIVO A TRAVÉS DE LA DIAGRAMATIZACIÓN Y LAS NUEVAS HERRAMIENTAS DE SOFTWARE (Gallardo 2010a).

LAS NUEVAS HERRAMIENTAS DE SOFTWARE son más influyentes de lo que creemos. En consecuencia, la expresión arquitectónica recorre  soluciones novedosas y radicales que nos inducen a entender que lo excepcional es el objetivo de la obra, separando la arquitectura del dominio de la planta, liberando la sección y dando lugar a complejos entramados de decisiones arquitectónicas interrelacionadas. Sólo puede existir con esta forma, en un lugar determinado y con un programa específico, y sólo puede explicarse a través de las cualidades específicas del emplazamiento. Sin embargo, sigue habiendo magníficos ejemplos de arquitectura de geometrías simples con verdadero valor de indagación espacial, y muchas veces la arquitectura paramétrica más compleja utiliza geometrías elementales para desarrollar sus matices. Si bien es cierto que en muchas ocasiones las geometrías complejas se han limitado a provocar el asombro, algo tan fácil con estas potentes herramientas, descuidando los valores útiles y compositivos de la arquitectura (Zaha Hadid), en muchos otros casos las nuevas herramientas propician ejemplos que abren renovadas fronteras de indagación espacial (Oma, Ben van Berkel) en lugares que antes no se consideraban en la mente del arquitecto (Gallardo 2008).

Sin duda, la arquitectura debe ser el resultado de toda la evolución artística anterior en relación con los procesos de creación espacial y formal o, lo que es lo mismo: Calidad espacial, que trata de evaluar cómo una producción proyectual interactúa con el espacio. El espacio en toda su acepción: el inherente al propio elemento, espacio interno, espacio envolvente y el contextual, ya sea natural o urbano. Toda intervención arquitectónica genera estas condiciones del espacio. Se trata de  que formemos la capacidad evaluadora sobre la propia producción y la revisemos cuando sea preciso (casi siempre lo es o lo puede ser) para incrementar sucesivamente esta condición del proyecto arquitectónico. O calidad formal, que trata de evaluar la calidad de la forma con que definimos y modelamos el espacio (los espacios) que informan el proyecto arquitectónico. La forma puede preceder al propio espacio o ser subsidiaria de aquel. Parece que una situación compleja e intensa se produce cuando la interacción es simultánea. Del mismo modo que la calidad espacial de un   proyecto arquitectónico, es el resultado del propósito del creador en incrementar la eficacia cultural del proyecto por medio del incremento de la calidad espacial, la calidad formal es un objetivo que no se encuentra sorprendentemente, sino como el resultado del esfuerzo encaminado a optimizar su coherencia con el espacio y hacerlo comprometidos en un proceso de acercamiento, riguroso y creativo, a la materia y a su construcción (Gallardo 2010b).

Sin embargo, parece que las nuevas herramientas de software podrían introducir un nuevo concepto de calidad en el proyecto arquitectónico: La Calidad Figurativa que, en parte, depende de la condición tecnológica con la que se proyecta la forma y es, a su vez, un generador de forma en el terreno de la escala próxima. Del mismo modo que forma y espacio no son causa efecto necesariamente, sino consecuencias reciprocas, la figuración arquitectónica puede preceder a la expresión de la forma o generarse simultáneamente con el modelado de aquella e incluso en el propio programa espacial (Gallardo 2010b).

Fig.10. Sección del modelo 3D (Rhinoceros)

........... A MIS ESTUDIANTES

[  ]  cuidado!, porque el ordenador lo soporta todo y es capaz de ofrecer formas complejas (imaginémonos dibujando..., una hamburguesa o una patata) que por ser sólo forma hay que dotarla de programa (para qué sirve, qué puedo hacer con ello), luego tiene que haber una organización social para que sea arquitectura y después hay que construirla, buscando los mecanismos técnicos más adecuados; al final se construye, pero necesariamente hemos de descubrir que dentro de esa forma hay una idea y un concepto. Este es el proceso inverso a lo que es la arquitectura, es decir: partimos de una idea y de un concepto, organizamos un programa social asociándolo a los mecanismos constructivos que lo harán posible y como consecuencia obtendremos una forma/espacio. 

[  ]  el mecanismo opuesto imposibilita llegar a una idea o concepto claro a partir de una forma compleja. Probablemente consigamos espectáculo pero éste, por definición, es efímero y la arquitectura tiene una visión de mayor recorrido. El espectáculo construido será otra cosa pero nunca arquitectura. 

[  ]  adelante con las potentes herramientas de tecnología digital, pero con orden!, que la idea y el concepto van primero.

LO NUEVO, en definitiva, provoca que la componente artística de la arquitectura sea más accesible y menos trascendente. El público general tiene opinión y criterio. Existen dos razones, entre otras, que explican este fenómeno: sus parámetros se diluyen entre los de otras disciplinas técnicas o artísticas y hay un renacer mediático entorno a la arquitectura como producto de consumo (Gallardo 2008).

Ya lo ha dicho Obama, en estos tiempos de recesión lo que hay que hacer son infraestructuras, y los arquitectos tenemos muchas pendientes por hacer en nuestros procesos de creación, tanto en los modos de pensar como en las herramientas.

!Manos a la obra¡

Referencias

Gallardo, 2008, “Editorial”, Z arquitectura, no 11-12, p.1.

Gallardo, 2010a, “Editorial”, Z arquitectura, no 11-12, p.1.

Gallardo, 2010b, Tesis Doctoral, Dir. Juan Monjo (en curso), UPM, Madrid.