ESPELICULANDO

Puntuación:⭐️⭐️y 1/2 de 5

Olympo

Una serie de bajo rendimiento.

Por mgarsos

Aunque huye de la sombra de Élite como si del mismísimo demonio se tratase, esta la alcanza de pleno. Por si fuera poco, este nuevo drama adolescente llega con muchas más carencias de las esperadas.

Una historia demasiado trillada y plana, unas tramas insulsas y previsibles en su mayoría, unos personajes estereotipados que son puro cliché y una narrativa pobre llena de agujeros, es lo que ofrece por el momento.

Entre su reparto hay muy pocos nombres que destacar. Clara Galle muy decente aunque no sobresaliente. Fanny Gautier nos enseña una vez más que la experiencia es un grado. Nos sorprende gratamente la evolución de Andy Duato desde HIT y el buen hacer de María Romanillos. Caben menciones especiales para Agustín Della Corte y Juan Perales.

Visualmente deja mucho que desear. Aunque tanto su fotografía, como su diseño de producción están dentro de la corrección, se nota que es un producto de consumo rápido en el que los fallos, el caos o la cutrez, aunque sean fácilmente detectables, se convierten en algo secundario.

El sonido es bastante mejorable y la música prácticamente pasa desapercibida.

Olympo, es quizá un nombre demasiado pretencioso para una serie tan deficiente. Un drama que, aunque intenten evitarlo por todos los medios, nos recuerda a Élite, pero en sus horas bajas. Una serie que, aunque cutre, entretiene lo justo para no dejarla a medias. En definitiva, una ficción que va a tener que entrenar mucho si quiere alcanzar la excelencia en su siguiente temporada.

Puntuación: ⭐️⭐️ y 1/2 de 5

4X4

Más que 4x4 utilitario

Por mgarsos

Este thriller de suspense, lejos de ser excelente, es entretenido e interesante.

Parte de una idea prometedora, pero falla en su desarrollo y ejecución. Pese a ello, la historia está correctamente elaborada, pero se extiende demasiado en momentos donde no es necesario. Y aunque se entiende que este ritmo lento es un recurso narrativo más, corre el riesgo de aburrir. Los diálogos también podrían ser más elaborados.

A Peter Lanzani le falta fuerza, aunque su actuación es correcta, no termina de ser brillante. Dady Brieva y Luis Brandoni, sobresalen incluso en sus pequeñas apariciones de reparto.

En el apartado visual, se nota su limitado presupuesto. Toda la acción se desarrolla en solo tres espacios, cuyo diseño de producción no es nada excepcional. Hay que reconocerle, que a nivel técnico, su fotografía cumple, teniendo en cuenta las restricciones de espacio, nos muestra planos interesantes.

Los sonidos y los silencios son parte fundamental. La escasa música que tiene pasa desapercibida.

En definitiva, 4X4 progresa adecuadamente mientras el terreno es conocido, ofreciéndonos un cómodo viaje que se disfruta, pero cuando el trazado se complica, deja de estar a la altura y la frenan los obstáculos.

Puntuación: ⭐️⭐️de 5

Punto Nemo

Punto Muerto

Por mgarsos

Esta producción hispano-portuguesa quiere abarcar tantos géneros que acaba siendo mediocre en todos. No es ni un buen thriller de suspense, ni tampoco un drama de acción, y ni por asomo logra acercarse a la ciencia ficción.

Su principal escollo es una historia incoherente, con tramas demasiado heterogéneas y unos diálogos muy ortopédicos.

Cuenta con grandes nombres en su reparto, que se enfrentan a personajes llenos de clichés y que, en su mayoría, rayan el absurdo, como es el caso de María Isabel Díaz. Flores e Iglesias están correctos y hacen lo que pueden para darnos una serie más llevadera; en el caso de Nimri, está completamente desaprovechada. Sorprenden Nüll García y Miguel de Lira.

La dirección tampoco ayuda.

Visualmente, es cutre. Ni su fotografía, ni su color, ni su montaje, ni su diseño de producción ayudan a introducirnos en la historia; es más, en la mayoría de ocasiones tienen justo el efecto contrario. En general, le falta mucha autenticidad.

El sonido es correcto y la música, deficiente.

En resumen, Punto Nemo hace aguas por todos lados. Un caos narrativo, actoral y visual que, pese a todo, no naufraga por completo y logra ser medianamente entretenido si se ve sin demasiadas pretensiones.

Puntuación: ⭐️⭐️⭐️ y 1/2 de 5

La Canción

La La La Caña

Por mgarsos

Un drama musical fresco y muy disfrutón, en el que los hechos reales sirven de mera inspiración sobre la que Coira y Araujo construyen una aventura con toques de humor y más luces que sombras. Su historia engancha incluso conociendo el final, porque los creadores de Hierro y Rapa saben cómo desarrollar tramas con maestría. Los silencios también adquieren peso en su guion.

Patrick Criado nos regala un buen protagónico, aunque en ocasiones se vea un tanto forzado. Lo acompaña Àlex Brendemühl, aunque forma un dúo más sólido junto a Eneko Sargadoy. Otra pareja que funciona muy bien en escena es la formada por Carolina Yuste, que se come la pantalla, y Laia Manzanares. Cabe una mención especial para Carlos Santos, Mariano Peña, Marcel Borràs y Carlos Gonzáles.

En el apartado visual, combina con acierto imágenes de archivo con las grabaciones actuales. Los efectos y el tratamiento del color te sumergen en la época. Lo mismo ocurre con el vestuario y el diseño de producción. En general, aunque la factura se percibe comedida, es muy competente.

Musicalmente también resuelve muy bien, destacando no solo el tema principal sobre el que gira la historia, sino muchos otros de la época.

En definitiva, La canción es todo un descubrimiento: un producto muy bien hecho que sorprende tanto narrativa como visualmente. Un drama que, gracias a su ritmo, convierte sus tres capítulos en un entretenimiento ligero. Una serie emocionante y disfrutable con la que no podrás parar de cantar.

Teaser

Trailer

Puntuación: ⭐️⭐️⭐️ 1/2 de 5

El Eternauta

Deslumbrados por El Eternauta

Por mgarsos

El Eternauta ha demostrado que el audiovisual argentino está a la altura de cualquier otra producción extranjera de ciencia ficción. Esta distopía, basada en la novela gráfica homónima de Oesterheld, se ha adaptado y dirigido con mucho acierto y, gracias al empuje de Netflix, está viviendo con furor su regreso.

Cuenta con una historia sólida de base que aprovecha inteligentemente, tiene muy pocos agujeros narrativos y su guion es muy competente.

Las actuaciones son, en general, muy correctas. El peso en este apartado, para sorpresa de nadie, recae sobre Ricardo Darín, que está, como de costumbre, a la altura. Nos sorprende gratamente César Troncoso, formando un buen combo junto a Darín. Cabe mención especial para Oriana Cárdenas.

Visualmente, es impresionante. La fotografía y el color resultan interesantes. Los efectos visuales son de calidad y no pecan de exceso. El diseño de producción, al que se le nota el mimo, termina por atraparnos definitivamente en la historia.

Por el contrario, la mezcla de sonido deja muchísimo que desear, sobre todo en los diálogos, teniendo que hacer uso en diversas ocasiones de los socorridos subtítulos.

La música sí que es otro punto a su favor. Escuchar temazos de Mercedes Sosa o de Gardel siempre será un plus.

En conclusión, El Eternauta es un golpe sobre la mesa de una Argentina deseosa de competir con el audiovisual internacional. Y, pese a cometer algún que otro error, es un producto bastante redondo, disfrutable y que da la talla por completo.

Puntuación:⭐️⭐️ de 5

¿Es el enemigo? La película de Gila

¿Es el enemigo?. No, es un despropósito.

Por mgarsos

Tristemente no logra encontrarse cómoda ni en el humor ni en el drama. Tiene momentos lúcidos en ambos géneros que se disfrutan, pero tanto su historia como su guion, pretenden abarcar tanto, que terminan por no llegar a nada.

A Óscar Lasarte le falta la gracia y el empuje que sí que muestra la gran Adelfa Calvo. Tampoco es el mejor papel de Cuevas, Romero Sánchez o Reina. Sorprende para bien Natalia De Molina. Caben menciones especiales para Ramón Ibarra y Antonio Bachiller.

Visualmente mejorable. Sus efectos digitales dejan mucho que desear, presentan fallos extremadamente evidentes incluso para un profano. Su fotografía es correcta, sin ofrecernos nada reseñable y su diseño de producción, aunque lo aceptamos por el tono de la película, se pasa de austero.

La música, aunque no es muy disfrutable, va acorde, pero el sonido, sobre todo en algunos diálogos, es mejorable.

En conclusión, ¿Es el enemigo? La película de Gila, es una cinta que parte de una idea prometedora, pero que en su desarrollo, se fuerza tanto a ser tremendamente dramática y desternillante, que se desequilibra hasta tal punto, que termina por convertirse en su peor enemigo.

Puntuación: ⭐️⭐️⭐️ y 1/2 de 5.

Moscas

Una reseña por si las moscas.

Por mgarsos.

Nos encontramos ante un thriller de suspense atrapante, al que no le falta ritmo. Una auténtica huida hacia adelante, que nos recuerda sin remedio a las buenas historias contenidas en "Relatos Salvajes".

La historia funciona, está bien planteada y tiene gancho, aunque quizá, le falte un poco más de concreción. El guión también da la talla, esta bien escrito, es coherente y estructurado. En líneas generales la parte narrativa es su fuerte.

Ernesto Alterio, genuino y en su elemento, eclipsa al resto del reparto. Conservan cierta gracia que equilibra el drama, Tomás Pozzi y Cris Maresca.

Visualmente, aunque su fotografía es en su mayoría protocolaria, nos sorprende con algún que otro plano poco usual. Su diseño de producción, por su parte, aunque hace esfuerzos para aparentar, no consigue librarse de la percepción de bajo presupuesto.

Su música está bien escogida y acompaña. Su mezcla de sonido podría ser mejor, sobre todo en los diálogos.

A grandes rasgos, Moscas, es una gran cinta de intriga, a la que quizá le sobre un poco de metraje y le falten algunos actores de más peso. Pero lo suple con una historia tan interesante, que ni el vuelo de una mosca podrá distraerte de ella.

Puntuación: ⭐️⭐️⭐️⭐️ de 5

Adolescencia

La dulce adolescencia del plano secuencia

Por mgarsos.

Es la serie del momento, este thriller policial cargado de drama psicológico, ha conseguido que casi todo el mundo hable de el; ya sea por el poliédrico tema que propone o por su complejidad técnica. Pero haciendo honor a su título, en su proceso de revelarse contra lo que acostumbramos a ver, también comete errores.

El principal problema, es que en pro de la técnica descuida su historia. Quizá también influya querer comprimir un tema tan complejo en solo cuatro capítulos. Pero la realidad, es que la historia tiene agujeros narrativos y le falta ahondar para conseguir un cierre mucho más redondo.

El guion se desenvuelve bien, es coherente y acorde a la acción tanto narrativa como técnica.

A nivel actoral es sublime. Owen Cooper, pese a ser novel, nos regala a un Jamie, propio de un actor con experiencia. Stephen Graham también se muestra soberbio, complementado por Christine Tremarco y una prometedora Amélie Peace. Erin Doherty nos deja una de las escenas más completas de la serie. Caben menciones especiales para Faye Marsay, Ashley Walters y Mark Stanley.

No podemos negar que es una proeza a nivel técnico, pero no tanto a nivel visual. Su plano secuencia, nos ayuda a introducirnos en la historia y le aporta naturalidad, pero en ocasiones echamos de menos otro tipo de planos que añadan valor narrativo. Su diseño de producción es correcto pero nada reseñable.

En cuanto al sonido tiene una mezcla interesante.

En resumen, esta miniserie nos ofrece poder reflexionar sobre diferentes y complejos temas de actualidad, con un envoltorio visual poco común que nos enamora gracias a su técnica. Pero le falta recorrido narrativo para superar su propia adolescencia y alcanzar la perfección de su madurez.

Puntuación: ⭐️ y 1/2 de 5.

Escape

Escaparse de verla.

Por mgarsos.

La premisa es interesante y el comienzo prometedor, pero ahí se acaban las bondades de esta cinta. Según avanza el metraje su historia se complica demasiado, su guion se vuelve inverosímil y se carga de metáforas elevadas y pedantes.

De igual manera, Casas comienza creíble para acabar en la sobre actuación. Castillo se mantiene maravillosa. Y Portillo, Sacristán y Puigcorbé nos regalan sus tablas, para hacernos más llevadero un texto demasiado absurdo.

Visualmente jugosa. Nos da algún que otro plano y movimiento de cámara poco usual que se disfruta. Por lo demás, continúa siendo un producto más de plataforma.

En definitiva, Escape desaprovecha su potencial, se encierra en sus propias pretensiones y es incapaz de escapar a sus rarezas. Si tienes la oportunidad, huye y ahórrate sus dos horas de enloquecido aburrimiento.

Puntuación:⭐️ y 1/2 de 5

Elevator game

El verdadero reto es continuar mirando la película.

Por mgarsos

Nos encontramos ante una película de terror sobrenatural muy deficiente. Cuyo principal problema es una historia demasiado simple y mal enfocada. Con un guión que intenta dilatar su premisa sin éxito, consiguiendo únicamente generar más aburrimiento.

La mayoría del reparto está sobreactuado, algo que delata claramente su falta de experiencia. Verity Marks y Nazariy Demkowicz poseen las actuaciones más sólidas, aunque tampoco superan el aprobado. Cabe mención especial para Madison Macisaac.

Visualmente, no hay duda, casi desde el primer minuto, sabemos que estamos ante una cinta de bajo presupuesto. La fotografía, el diseño de producción, el vestuario, todo huele a barato. Incluso los efectos visuales, que no llegan a ser cutres por comedidos, apuntan a algo económico.

A la música, como al resto del conjunto le falta personalidad y potencia, pero se defiende.

En conclusión, Elevator Game es una película fallida. Con una historia simplona, desfasada y mal explotada. A la que tampoco ayudan ni su guión, ni su factura, ni su música. Tiene algún que otro susto efectivo, pero en general es una cinta de terror sobrenatural insufrible.

Puntuación:⭐️⭐️⭐️ de 5

Machos Alfa 3

Continúa siendo alfa, pero comienza a tener momentos beta

Por mgarsos

Esta tercera entrega, sigue apostando por un continuismo en su estrategia narrativa y pese a que la fórmula denota ciertos síntomas de agotamiento, sigue funcionando tanto en las tramas como en sus "gags".

Las nuevas incorporaciones, le aportan sin duda, una frescura siempre bienvenida. Sorprenden en especial Irene Arcos y Paloma Bloyd. Raquel Guerrero, Fele Martínez y Gorka Otxoa conservan su vis cómica y vuelven a regalarnos risas insesantes. Caben menciones especiales para Marta Hazas, Kira Miró y Pablo Chiapella.

Sin grandes sorpresas tampoco a nivel visual. Su fotografía, color y montaje se mantienen fieles a sus temporadas anteriores. Si que tenemos algunas localizaciones nuevas, que se agradecen.

Y la música vuelve a estar muy bien elegida y aporta al conjunto, sin llegar a ser un elemento reseñable.

En resumen, esta tercera temporada sigue fiel a Machos Alfa, continúa funcionando, regalándonos situaciones completamente disparatadas, con chistes muy efectivos, pero debe tener cuidado de no repetir en exceso la misma fórmula para no convertirse en Machos Beta.

Puntuación:⭐️⭐️y 1/2 de 5

Los años nuevos

Los años densos

Por mgarsos

Un drama generacional, que reflexiona sobre los grandes temas, mientras arrastra los años de forma pegajosa. Su guión juega con una naturalidad, en ocasiones costumbrista y utiliza a su favor el peso de los silencios. Su ritmo irregular, que se mueve entre la adrenalina y el sopor, causa esa disrupción buscada que no termina de convencer.

Iria del Río, destaca con gran diferencia sobre su compañero Carril, el resto es un reparto bastante coral. Reseñamos especialmente a Ana Telenti, Ana Alarcón, Lucía Martín Abello y Pablo Gómez. Por último pero no menos importante resaltamos las tablas y el buen hacer de Ana Labordeta.

Si hay algo que no le podemos negar a la serie es su calidad visual. Cada capítulo no deja de ser una película en miniatura. Su fotografía, su diseño de producción, su montaje, su dirección, todo nos da pistas de que estamos ante un producto de calidad y cuidado con mimo.

Y una vez más, su música aporta pero tampoco es un aspecto memorable.

En conclusión, Los años nuevos, es una serie que todo el mundo debería ver, pero que no es para todo el mundo. Un producto más cercano al cine de autor, que quizá utiliza un lenguaje narrativo, un metraje y unos silencios que no terminan de encajar en una serie de plataforma. Unos años nuevos pero espesos, que amarás, odiarás o simplemente apreciarás.

Puntuación: ⭐️⭐️⭐️ de 5

Seis Triple Ocho

Un reconocimiento recibido con mucha demora.

Por mgarsos

Un relato bélico, con mucho potencial desaprovechado en post del melodrama, cuyo guión superficial, pierde la oportunidad de ahondar en la parte humana de los personajes, consiguiendo desembocar en una historia insulsa y protocolaria, de texto ligero, en la que echamos de menos el riesgo narrativo.

Con actuaciones muy desequilibradas. En general, no se consigue conectar con los protagónicos y sobresalen más los secundarios, como en el caso de Susan Sarandon o Sarah Jeffery. También hay actuaciones insufribles como la de Shanice Williams o Jay Reeves. Cabe mención especial a Dean Norris.

Visualmente también peca de irregularidad. Quiere llegar a ser superproducción pero se planta en producto de plataforma correcto. Le sobra metraje, algunos efectos digitales se ven toscos y a su música le falta mucha épica.

En definitiva, Seis Triple Ocho, pese a ser otro drama de guerra más; reivindicativo y sin demasiado acierto narrativo ni actoral, se disfruta porque su historia real es encomiable, y busca aunque tarde y torpemente, dar el lugar que se merece a este batallón olvidado injustamente. Así que, no retrases más la entrega y abre el sobre de esta gran historia.

No Estás Aprovechando la Navidad Si No Has Visto Estas Películas

Con Nochebuena a la vuelta de la esquina y la Navidad llamando a la puerta, no hay mejor plan que relajarse con una película que capture el espíritu de estas fiestas. Prepara la manta, las palomitas y sumérgete en estas historias que harán que tu Navidad sea inolvidable. ¡Aquí tienes las 10 recomendaciones definitivas!

1. Solo en Casa (Home Alone, 1990) Disponible en Disney +, Prime Video, Apple TV y Mosvistar +.

No hay Navidad sin las travesuras de Kevin McCallister. Este clásico nos recuerda la importancia de la familia mientras nos hace reír con las trampas más icónicas del cine.

2. ¡Vaya Santa Claus! (The Santa Clause, 1994) Disponible en Disney +, Prime Video y Apple TV.

Tim Allen se convierte en un Santa Claus inesperado y divertido. Una película que equilibra humor y corazón mientras explora el verdadero espíritu de estas fiestas.

3. Un Padre en Apuros (Jingle All the Way, 1996)

Disponible en Disney +, Prime Video, Apple TV y Mosvistar +.

Arnold Schwarzenegger lucha contra todo para conseguir el juguete más deseado de la temporada. Una comedia caótica que refleja perfectamente el frenesí consumista navideño.

4. Klaus (2019) Disponible en Netflix.

Esta joya de animación española reimagina los orígenes de Papá Noel. Bellísima, emotiva y visualmente impresionante, es ideal para todas las edades y una opción perfecta para la noche de Navidad.

5. Carol (2015) Disponible en Prime Video, Apple TV y Mosvistar +.

Cate Blanchett y Rooney Mara protagonizan esta historia de amor ambientada en los años 50. Una obra maestra que combina elegancia, drama y una estética invernal inolvidable.

6. La Estación de la Felicidad (Happiest Season, 2020) Disponible en Netflix.

Kristen Stewart y Mackenzie Davis lideran esta comedia romántica que actualiza las clásicas películas navideñas con diversidad y humor. Una opción fresca y emotiva para compartir en familia.

7. La Saga Completa de Harry Potter Disponible en Max, Prime Video, Apple TV y Mosvistar +.

Aunque no sean exclusivamente navideñas, las películas de Harry Potter son ideales para maratonear durante las fiestas. Desde los mágicos inviernos en Hogwarts hasta sus entrañables cenas navideñas, esta saga es pura magia y nostalgia.

8. Love Actually (2003) Disponible en Netflix.

Un mosaico de historias que celebra el amor en todas sus formas. Desde escenas icónicas hasta momentos que te harán reír y llorar, esta película sigue siendo un imprescindible para cualquier velada navideña.

9. Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993) Disponible en Disney +, Prime Video y Apple TV.

Tim Burton combina Halloween y Navidad en una obra maestra animada. Si buscas algo diferente, Jack Skellington es tu anfitrión perfecto.

10. El Grinch Disponibles en Netflix.

Versión 2000: Jim Carrey da vida al gruñón verde más famoso. Una película para quienes necesitan un recordatorio de que la Navidad es más que regalos y decoraciones.

Versión 2018: Esta versión animada trae un Grinch actualizado pero igual de entrañable. Ideal para los más pequeños de la casa y para quienes buscan una animación deslumbrante.

Bonus: El Príncipe Cascanueces (The Nutcracker Prince, 1990)

Una encantadora adaptación animada del clásico ballet. Con música de Tchaikovsky y una historia que celebra el valor y la magia, es perfecta para una velada familiar inolvidable.

Y como regalo navideño, te dejo el enlace a una lista de reproducción de YouTube donde podrás verla completa, eso sí, dividida en partes.

Estas películas no solo te harán reír, llorar o emocionarte, sino que también te envolverán en la magia de la Navidad. Ya sea en Nochebuena o el día de Navidad, cualquier momento es perfecto para conectar con estos clásicos.

Puntuación:⭐️⭐️ y 1/2 de 5

Estación Rocafort

No será un trayecto para recordar pero llegaras bien a la estación

Por mgarsos

Una historia de terror al uso, sin sorpresas y a la que por lo general le falta desarrollo. Tropieza cuando transita de lo paranormal al esoterismo. Su guión, sencillo, es capaz de crear tensión pero no de generar susto.

Aunque Natalia Azahara y Valèria Sorolla se esfuerzan por estar a la altura, se ven eclipsadas por los secundarios Javier Gutiérrez y Francesc Albiol. Caben menciones especiales para Celso Bugallo y Jorge Cabrera.

A nivel visual, su fotografía experimenta con algún que otro plano vanguardista, que aporta inestabilidad e inquietud, pero que no termina de explotar y acaba por ser anecdótico. Algunas de sus localizaciones se nos presentan descuidadas, desaprovechando sobremanera su potencial. Por último, sus efectos digitales dejan bastante que desear.

La música, como viene siendo habitual, es correcta, acompaña a la acción pero no marca ninguna diferencia reseñable.

Concluyendo, Estación Rocafort es una película de terror correcta, un terror que vira más hacia la intriga que al susto, lo que la hace apta para públicos sensibles, con un final un poco obtuso, que no busca innovar ni mucho menos, simplemente entretenernos durante sus 89 minutos. Así que no lo pienses, sube al vagón y disfruta del trayecto sin importar la estación.

Puntuación:⭐️ y media de 5

1992

Una serie muy poco 'Currada'

Por mgarsos

Con 1992 nos encontramos ante un thriller clásico bastante descuidado. Su principal talón de Aquiles es una historia simplona y desarrollada sin apenas giros narrativos. Si a todo ello le sumamos, su guión escrito sin mimo, desembocamos sin remedio en un aburrimiento profundo.

Destacan los secundarios como Paz Vega, Mona Martínez o Carlos Santos sobre los protagónicos, aunque Marián Álvarez sobresale ante un Fernando Valdivielso cuya dicción negligente hace en ocasiones ininteligible su texto.

En el apartado visual también cojea. La producción de De La Iglesia parece haber gastado todo el presupuesto en una lluvia artificial, que ya empapa, olvidándose de aportar una fotografía interesante y un diseño de producción que no rezumase a clichés de cartón piedra. Ni si quiera es capaz de mantener la continuidad ni de aprovechar las localizaciones urbex, que tanto potencial tienen en el género. Lo que si deja claro es que la patrocina Renfe.

En cuanto a la música en general ni estorba ni aporta.

En resumen 1992 es una serie tosca, sucia y hecha sin ganas. Una producción desangelada, que pese al potencial de su relato, no pasará de entretenimiento pasajero venido a menos y olvidado de igual manera que la Expo del 92.

Puntuación: ⭐️⭐️ de 5

The Polar Express

... Y al final, subes al tren.

Por mgarsos

Una animación que pese a su comienzo torpe y su desarrollo insulso, consigue rematar con un final redondo.

Esta aventura infantil, basada en su libro homónimo, aunque posee todos los elementos para triunfar de las historias tradicionales navideñas, se ve lastrada hasta casi su final, por una historia mal adaptada y algo caótica y un guión demasiado paternalista y simplón.

De entre el reparto principal de voces, formado por Tom Hanks, Nona Gaye, Michael Jeter, Peter Scolari, Leslie Zemeckis y Eddie Deezen, algunos también prestaron su "acting" para la posterior animación y se completó la parte performática con otra serie de actrices y actores. Destaca sobre el resto a todos los niveles el maravilloso Tom Hanks.

Un vanguardista Zemeckis, utilizó para la animación la captura de movimientos, en un momento en el cual, la tecnología aún no terminaba de acompañar, lo que desembocó en un resultado visual extraño e inquietante, más acuciado en los personajes niños que en los adultos.

Musicalmente épica y navideña, me atrevería a decir incluso, que su tema inicial, comparte alguna que otra nota con uno de los temas de Eduardo Manostijeras. No será una BSO para el recuerdo pero tampoco para el olvido.

En definitiva "The Polar Express" no deja de ser ese cuento navideño clásico, un tanto chirriante en lo visual, que busca reconciliarte con tu niño interior, pero que al contrario de otras cintas que empiezan fuerte, para concluir con tibieza, está adquiere su fortaleza en sus últimos minutos. Regalándonos un final ilusionante tras el descrédito del resto del metraje, sin duda y conociendo su historia, una metáfora bastante interesante.