#comedia negra

Puntaje: 5/5

Thoroughbreds (2017) dir. Cory Finley

"Bullet Train" (2022). Dir. David Leitch.

Amorcitoo!

Solo Verhoeven sería capaz de montar este pastiche de suspense, erotismo, comedia negra y violencia divina. Monjas (que ven a Jesucristo, o fingen verlo: de ahí el suspense) lesbianas (de ahí el erotismo) en la Italia medieval. El humor negro está disperso por todo el metraje y nada más empezar esa paloma que sigue el dictado de Benedetta y su señor nos dará el tono, como cuando la orquesta afina justo antes de comenzar. También abundante y dispersa es la violencia (Jesucristo rebanando cabezas de serpiente a espadazo limpio, brutales torturas medievales, estigmas sanguinolentos, son solo una pequeña parte del catálogo que ofrece el film). Decir que Interior de un convento meets Los señores del acero (a la que hay una referencia casi directa) meets La pasión de Cristo no sería ni la mitad de la verdad. Showgirls en un convento también sería una comparación adecuada, por cuánto hay de envidias, celos y deseos de grandeza entre las novias de dios. Hay que ver a Benedetta para creer en ella, hay que dejar que nos invada como la Peste invadió a Europa. Las secuelas que nos deje serán seguramente menores que las de la enfermedad, aunque probablemente indelebles.

Pulp Fiction (1994)

Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010. España & Francia): inflada e histriónica producción de Álex de la Iglesia, que hizo lo que le salió de los huevos, de notable inventiva a nivel visual (el film más oscuro, sin duda, de la carrera de su autor) pero cuya capacidad para hacer reír- habida cuenta que versa sobre el mundo de los payasos- queda puesta en duda, aunque, como en su Muertos de risa, tampoco lo pretenda. Arriesgada (el cineasta vasco la ambienta en los años de la Guerra Civil primero y, después, en los últimos coletazos del franquismo), llega un momento en que el exceso, cuando no directamente el descabello, toma las riendas, algo que suele ocurrir con bastante más frecuencia de la deseada en el cine de de la Iglesia y que da al traste con las (muchas) buenas ideas mostradas anteriormente. Metáfora de la triste Historia de España personificada en los dos payasos (un insoportable Carlos Areces y un buen Antonio de la Torre), con cuyas actitudes se representan ambos bandos enfrentados en el ya mencionado conflicto bélico de los años 30, que van tras el mismo objeto de deseo, (una despampanante Carolina Bang, actriz española de ascendencia noruega, habitual en el cine de su director, del cual es compañera sentimental), otra trabajadora del mismo circo que viene a representar a la confusa España de esos primeros años 70, la cual ni quería seguir siendo una cosa (es la pareja del violento Payaso Tonto, que viene a ser la dictadura) ni se veía con las ganas ni la ilusión por dar un brusco aunque necesario volantazo a su vida (el payaso Triste que significa abrazar la tierna y coherente democracia). Lo de los créditos iniciales y los segmentos de la televisión de la época, anuncios, etc., … sí está insertado de forma ejemplar.