Double We R&B

Hot·Dog PRESS（1999.6.25）

コーラスワークが武器のDOUBLE。

「子供の頃よく姉妹でコーラスしてたんです。それが遊びみたいな感じで」

とは妹のTAKAKO(以下T)。

そんな幼少期を経て歌い出す彼女達。

「元々地元新潟のお祭りとか、クラブのイベント等で歌っていたんです」

とは姉SACHIKO (以下S)。

そこでアン・ヴォーグやマドンナ、メアリー・ J・ブライジのカヴァーをしていたと言う。

T 「普通の歌謡曲とかを覚えるみたいな感じで、自然に覚えちゃうんです」

難しいR&Bの歌い回しを自然に覚えると言う。ちょっとただものじゃない。それは、作曲センスにも言える。

T 「『BED』ではトラックにフェイクをしてメロディを作ったんです。でもそれだと違うなって。『Shake』ではメロディから組み立てていったんです」

今は和歌の持つ響きをメロディにフィードバックさせたいと言う。やる気満々なのだ。じゃ最後に一言。

「ガンガンいきます！」(S&T)

KC松尾の一言もの申す

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美人でスタイルもいい、 メジャー感のある姉妹

はじめて会った時、すごく芸能の香りがしたんだよね。実際、そっち系の事務所だったしね、当時は。そんな芸能っぽさこそがこの姉妹の大きな武器だと僕は思うな。揃ってメジ ャー感のある美人顔だし、スタイルもいいし何やってもビンボーくさくならないのがヨイよね。アリーヤの雰囲気を思い出しちゃうよ

コラボべストで安室奈美恵と競演

10周年を迎えたDOUBLEのコラボレーションベストアルバムで、安室奈美恵との強力タッグが実現！ MVでも、ふたりの競演で魅せてくれました。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

ー　これまで数々のコラボレーションをしてきましたが、安室奈美恵さんとのコラボを選ばれたのはなぜですか？

DOUBLE(以下D)　安室さんは私がデビューする前から活躍されていた方ですし、私もこれまでの安室さんの活動はずっと拝見していました。彼女ってデビューされた時は今とはまったく違う方向性で活動されてましたが、SUITE CHIC (スイート・シーク) 名義でリリースされた頃くらいから、R&Bに寄ってきたのを感じまして。そこに彼女の強い意志や、DOUBLEと近いスピリットを感じていたので、“いつかは一緒にやってみたい!”って思っていたんです。それで、今回お願いすることになったんです。

ー　お互い忙しい中、スケジュールを合わせるのは大変でしたね。

D　安室さんの都合がうまくあったのはラッキーでしたね(笑)。スターと呼ばれる人ってたくさんいるけど、彼女のように生まれながらのスターと呼べるような人は、スターの中でもひと握りの存在だと思うんです。ルックスやダンス、スタイル、すべてがカリスマ。そういう方と一緒にお仕事できたのはとてもいい経験になりました。 

ー　振り付けやメイク、衣装などで、MVの撮影で苦労されたのは？

L／S #002（2002.1）

類い稀なる美ぼうともぎたての果実のような華やかな歌声を伴せ持つ歌姫、DOUBLE、近年の日本の音楽シーンにおいて、ますます重要な存在となってきたR&B系女性シンガーたちの中で、本場のR&B感覚を身につけたDOUBLEの成功は、一般リスナーが本物のR&Bの魅力を知る一つの事件だったと言えよう。昨年末に発表した初のフル・アルバム 「double」への反響も上々で、現在は次回作を制作中という彼女が本誌初登場。 その全ぼうに迫る。

――初のフル・アルバム 「double」発表から1年ほど経ちましたが、周りの反響はどうでしたか？

DOUBLE(以下D) セクシー、艶っぽいとよく言われました。私が初めてR&Bを聴いたときとまったく同じ感想を周りの方たちが持ってくれて、すごくうれしかったですね。

――その作品発表から現在まで、具体的にどんな活動をしてこられたのですか？

D　基本的にはライヴ。全国18か所回って、全部で20回以上やりました。今は次のアルバムの制作をしています。

――「double」は、全体的にリラックスして聴ける美しい曲が多かったですよね。次回作はどんな作品にしていこうと？

D　落ち着いて聴けるアルバムを作ったんで、今度はアッパーで行こうかなとは思ってます。それと前回はトラック面を全部アメリカのプロデューサーにお願いしたので、その辺もまた変化をつけようかと。まだ機材の使い方を勉強し始めたばかりなので何とも言えませんが、今回から自分でもトラック作りを始めようかなと思っています。前回、メロディと詞は自分でも作ったんですけど、トラック作りは経験しなかったし。女性アーティストで実際にトラックを作っている人って少ないから、女の子でもそういうことが出来るんだってことを見せていきたいし、下の世代の人たちのお手本になれるといいなと思って。実際、機材を使い始めてみたら、「アタシ、これをやるために生まれてきたのね!」ってすごく思ったの。だから多分、いずれちゃんとできるような気がします。

――漠然としたもので構わないのですが、どんな音を作りたいんですか？

D　これからの勉強次第なので何とも (笑)。勉強するウチに多分、自分の好きな傾向の音が分かってくるだろうし、そこから偶然出来ていくような気がします。アメリカのシーンからは、常に新しい音が生まれてきますよね。最近だとデスチャ(ディスティニーズ・チャイルド)とか。それに興味はありますけど、その音をマネするというよりは自分で新しい音を作り出したいっていう願望のほうが強いかも。人を頼ってちゃ何も生まれないとも思うんで、そのために自分でも始めないとって。

――デスチャ以外に、よく聴いてる曲ってありますか？

D　アルバムはまだ聴いてないんですけと、アッシャーの「ユー・リマインド・ミー」かな。

――さて、ここ何年かでジャパニーズR&Bも日本語ラップ同様、一般の音楽シーンにしっかりくい込んで定着してきましたが、その現状をどう思ってますか？

D　すでに定着してきてる気もしますけど、まだまだこれからのような気もします。もっともっと浸透していってほしいですね。

――DOUBLEさんの活躍もその定着にかなり重要な役割を果たしてきたと思います。その結果、「DOUBLEに続け!」 とばかりにたくさんのR&B系女性シンガーがデビューしてきました。追われる身としてのプレッシャーはありますか？

D　ときどき、ふと感じたりしますね。「次、どうしよう」とか。私自身、好きなアーティストの新作を聴いて「最近、マンネリだな」とか思ったりするんで (笑)、ずっとファンでいてもらうために常に新しいことをやっていかないといけないっていうプレッシャーはありますね。

――そういったプレッシャーをはねのける、「これぞDOUBLEだ!」的な勝負ドコロは？

D　そうですね･･････何かトータル的なことのような気がしますね。ビジュアル面もそうだし、音、シンガーとしての実力と、そのどれにも同じだけ力を注いでいると思うんで、その中のどれが欠けても 「DOUBLE」じゃない気がします。トータル的なバランスがそれなりにとれているの「DOUBLE」 なんじゃないかなと思いますね。

――あなたにとって歌を歌うことの意味は？

D　排泄行為。それってだれが教えたワケでもなく自然にしている行為、しなくては生きていけない行為でしょ？つまり私にとって歌うということはそういうことなんです。

――歌詞はどんなときに書いているのですか？

D　制作中にスタジオで書きます。家で書いたりとかは基本的にしてません。歌詞を書くのはかなり苦しい作業ですね。トラックを聴いた印象でまずテーマを決めて、メロディと詞を同時につけていきますね。悲しいとかうれしいとか、感情の部分が多いかな。

――自分のこれまでの恋愛経験を歌詞にすることもありますか？

D　ありますね(笑)。「こんなヤな男がいたなぁ」とか「あの人はステキだったなぁ」とか。

――どんなタイプの男性がステキだと思うんですか？

D　基本的にタイプはないけど、やっぱり優しいことが一番。あと、外見的にマッチョ系は好きです。でも最終的に外見は関係ないですね。

――将来はどういう歌手になっていきたいですか？

D　以前、ニューヨークで会った日本人の美容師さんに「人に夢を与える仕事の人は、キレイにしてなくちゃダメ!」って言われたことがあって。そのときはまだ「人に夢を与える」って意味がよく分からなかったんですけど、最近、ファンの人たちの話とか聞いていると「夢を与えるって、こういうことなのかもしれないな」ってなんとなく分かってきて。だから、そういう「夢を与える、与えられる」シンガーになりたいですね。

――あなたがR&Bにハマるきっかけとなった作品を一枚挙げるとしたら？

D　メアリー・J・ブライジの「リアル ・ラブ」のミュージック・ビデオ。前から曲は聴いていたのに、イマイチよく分からなくて。でもビデオにはやられちゃったんです。

――そのあたりはあなたの活動姿勢にも通じますよね。曲だけじゃなくて映像も重要だという部分が。

D　そうですね。特にR&Bのビデオって曲の紹介をするだけじゃなく、ビジュアル面も含めてエンターテインメントとしてすごく完成されたモノかなって思いますね。

――というワケでビジュアル面も大切になさっているDOUBLEさんですが、そんなにセクシーで美しくいられる秘けつは？

D　気合かな(笑)。以前、すごくキレイにドレスアップすることに疲れちゃって、「素に戻っちゃおうかな」なんて思ったこともあったけど(笑)、みんながそういうことに対して憧れを持っていることが分かって、「アタシ、人に夢を与えてるんだ」と思えたりしたので、とにかく今は気合で続けるしかない(笑)。

――ファッションで特に気をつけていることってありますか?

D　スタイルがよく見えるようにすることかな。あとはバランスですね。上を大きくしたら、下はタイトにまとめるとか。 逆に上がタイトだったら、下はダブっとさせるとか。

――ちなみに好きなクルマはTVRタスカンだとか。マニアしか知らないようなこのクルマの存在をどうやって知ったんですか？

D　基本的にクルマには興味ないんですけど、夜中にテレビでそのクルマを見たときに、フォルムが美しいなと思って。

――L/Sの読者にメッセージを。

L/S #70（2008.3） 10 YEARS BEST WE R&B

“私たちこそがR&Bなんだよ！”という意味が 「WE R&B」には込められています

DOUBLEは、今年デビュー10周年を迎える。日本のR&Bシーンのトップシーンを走り続け、支えてきたこのディーヴァは、年を重ねるにつれて素敵なセクシーさを身につけ、ファンを魅了し続けている。10年間の活動の歩みを収めたDOUBLE初のベスト・アルバム「10 YEARS BEST WE R&B」がリリースされる。全てのシングルと人気上位曲、SACHIKO、 TAKAKO時代の未発表曲、松尾 "KC" 潔との新曲を含む全32曲を収録。DVDには全てのビデオクリップ、SACHIKO・TAKAKO時代の映像を収録した、まさにコンプリートベストアルバム。日本のR&Bを牽引したDOUBLEの全てがここに!! ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

デビュー10周年ということで、いまあらためてどうなふうに感じていますか？

「あっという間だったような気がしますね。7年目ぐらいまでは、新人気分がまだまだ抜けきれてないなぁ、みたいな感じだったんですけれど。でもこのところは接する人たちに敬意を表されているのを感じるので、ちゃんとキャリアを重ねてきたDOUBLEなんだなというふうな自覚は芽生えてきていますね」

10年間にはいろいろな出来ごとがあったと思うけど、活動の中で一番の転機だと感じることはなんでしたか？

「やはり最初にソング・ライティングに参加したときが転機だと思いますね。最初は楽曲制作にまったく携われなくて。実際、そういう経験もなかったので、作家に曲を書いてもらって、それを歌うだけの歌い手だったんです。でも制作に携わりたいという欲求がつのるにつれて、不満がたまってきて。それをスタッフに伝えてはいたんですけれど、なかなか理解してくれる人はいなくて。いまのA&Rがすごく理解してくれて、プロデューサーの松尾潔サンに会わせてくれたんですよね」

それがサード・シングルの「BED』なんですね？

「そうです。そのときに初めて自分たちもソング・ライティングに参加することができたんです。『BED』はDOUBLEの活動の中でも転機になった作品ですね」

そして最新シングル 「残り火etemal -BED-」では、9年ぶりに再び松尾サンとコラボレーションをしていますね。

「10周年を前に、もう一度、松尾サンのプロデュースで制作してみないか？という提案をA&Rから受けてやってみたんです。私はあまり年月を意識したりしないでずっと活動をしていたので、9年ぶりという話を聞いたときは、もう9年も経つんだ！という感じでした。本当にひさしぶりにお会いして制作したんですけれど、いい作品ができたと思っていますね」

10年の活動の中での大きな出来ごととして、お姉さんの急逝もありました。

「そうですね。いまはもう、実際に肉体的な存在はないですけれども、心の中に生き続けるということ、存在し続けるということはあるんだなって思っていて。なので、いまでも彼女は私と一緒にいるというふうに思っていますね。 やはり姉妹なので、もともと空気のような存在ですよね。これといった瞬間に姉のことを思いだすということはないです。ただ困ったときの神頼みじゃないですけれど、悩んだりしたときは、どうしよう？って感じで、自分の心の中にいるSACHIKOという存在に相談してみたりとかしていますけれど」

お姉さんを失った心の痛みを乗り越えて、ソロとして再始動するにあたって、“DOUBLE” という名前でもう一度活動しようと思ったのはなぜですか？

「“DOUBLE” という名前には二人組という意味もあるし、むしろそれが一番大きな理由でDOUBLEにしたワケで。この先ひとりでやっていくとしたら名前を変えた方がいいのかなとも思っていたんですけれど、そのときにファンサイトの書き込みの中に、“ひとりでもDOUBLEを続けていってほしい”というメッセージを見たんですよ。DOUBLEという名前は、もはやひとり歩きしていて、つけたときのもともとの意味合いではなく、みんなの中では“DOUBLE”として自然に浸透していることを感じたんですね。ひとりでもDOUBLEという発想は私にはなかったんですけれど、そのメッセージを見たときに、“DOUBLE” という名前は消したくないというか、ひとりでもDOUBLEで活動していきたいなと思ったんですね」

SACHIKOさんと2人でスタートしたそのDOUBLEの10年間の軌跡を 収めたベスト・アルバム 『10 YEARS BEST WE R&B』がリリースされますね。

「いまになってふり返ってみて、このベスト・アルバムを出すにあたって、あらためてDOUBLEという名前のままでよかったなと思いますね。最近新しくファンになった人は、もともとDOUBLEが二人組だったということすら知らない人たちもいますからね」

その意味でも今回のベストは、新しいファンの人たちにも2人のころのDOUBLEを知ってもらうイイ機会になりますね。

「そうですね。それに、2人でやっていたころというのは、2人組の実力もそうですけれど、自分ひとりの実力みたいなものを認めてもらいたいと強く思っていたところもあったので。いつもSACHIKOと比較して、“私だって、お姉ちゃんよりもできるもん！"みたいな(笑)。そういった部分は、 SACHIKOが亡くなった後に、自分で成しとげることはできたかなというふうには思っているんですけれども。それでもやっぱりSACHIKOの存在はすごく大きかったなと思います」

ベストを制作するにあたって選曲はどのようにして？

「サイトで、ベストに入れたい曲をファンの人たちに投票してもらって。それを反映させながら選曲をしています」

それはファンにとってもうれしい選曲ですね。ところでアルバム・タイトル 『10 YEARS BEST WE R&B」 の中の「WE R&B」にはどんな想いが込められているんでしょうか？

「DOUBLEはもともとSACHIKOと TAKAKOのユニットということでの『WE』。それと今回はファンのみなさんから投票してもらって、声を反映させるということで、"みなさんR&B好きだよね！ "、"私たちこそがR&Bなんだよ！ "という意味が『WE』には込められています」

最後にこれからのDOUBLEについて聞かせてください。

L/S #022（2004.3）

そのたたずまいや、話す声、さりげなく髪をなでる仕草― DOUBLEのTAKAKOは、全身からセクシーが降りそそぐ、日本屈指のフェロモン系女性R&Bシンガーだ。 繊細かつ奔放なトラックに、彼女の歌声が重なった瞬間に起こる音楽のケミストリーに満ちたニューアルバム『Wonderful』をリリースしたばかりの彼女。 ハマーH2からこの新作の音が爆音で流れる中ですべての撮影を終えた後、ハマーの後部シートに向かい合うカタチで行った至近距離インタビュー。 彼女のセクシーが車内に充満していたのは言うまでもない・・・。

小さいころはどんな女の子だったの？ 「明るくて行動的な子でしたよ」

いつもみんなの前で歌ってたりして？ 「歌うことは家族みんなが大好きでし た。テイチクカラオケの機械があって、カラオケをみんなで楽しんだり、 3姉妹で合唱したりとか、にぎやかな家庭だったと思いますよ」

当時、好きだった歌手は？ 「松田聖子サン。その当時は歌謡曲ですよね。小学校高学年ぐらいになると洋楽を聴くようになって、マドンナとかシンディ・ローパーとか。中学生になってジャネット・ジャクソンの『リズムネーション』に出逢ってすごく影響されましたね。で、高校からクラブミュージックが好きになって聴いたりしてました。まだオールジャンルを聴いてたんですけれども、アルバイトでイベントで歌う仕事を始めたんですね。それからは自分が歌うんだったらブラック・ミュージックがピッタリだなというふうに思って、聴く音楽もほとんどブラック・ミュージックだけになりましたね」

上京してからは米軍横田ベース のクラブにレギュラー出演していたと聞いたけど。日本人がベースでパフォーマスするのは珍しいのでは？ 「そうですね。27年ぶりだと言われました」

外人さんの前で歌うことで、あらためて分かることもあったんじゃない？ 「歌う音楽によって、普段はあまり表に出てこない人種の壁みたいなものは見えました。例えば、黒人音楽をやっても白人の人はちょっと･･･というカンジですし。その逆も同じで。ただマラ イア・キャリーの曲は、どちらにも受 け入れられるんですよね。彼女の音楽は両方のかけ橋的存在になっているん だということが分かったりしましたね」

聞くところによると、TAKAKOサンは納得するまでレコーディングスタジオからぜんぜん出てこないっていうじゃない？完璧主義者？ 「出ないみたいですね(笑)。もともとこもること自体が嫌いじゃないですし、ものごとを突き詰めていくような作業がすごく好きなんですね。それで一度スタジオに入ると、こもりっぱなしになっちゃうんですよ」

ニューアルバム『Wonderful』のときもそうだったんでしょう? 「この夏は、ほとんどこもりっぱなしでした」

それはコーラスひとつとっても分かるよ。ものすごくていねい何声も重ねてるし。 「そうなんです! 基本的にコーラス一声に対して四声入れてるんです。なので四声のコーラスだったりすると、コーラスだけで16声。それにリードヴォーカルが入ってたりするので、声のパートだけでも相当チャンネル数が必要なんです。そのぶん厚さのあるコーラスができてると思うんですけれど」

トニー・ブラクストンの「Breathe again」をカバーしてるのは、TAKAKOサンのお気に入り曲だから？ 「あれはウチのスタッフからの提案だったんですね。なぜ提案してきたかというと、私がよくこの曲を口ずさんでいるからなんです。トニーは声も太くてソウルフルに歌ってるけれども、私だったらまた違ったアプローチができそうな可能性を感じる曲かなと思った ので。自分の曲だと、プロデューサーの視線で、もっとこういうふうにしたほうがいいとか、構成まで考えながらやってしまうんですけれど、カバーに関しては単純にシンガーに徹することができる。本当に歌い手としての喜びみたいなものを満喫しながら歌えたし、すごく楽しかったですね」

ニューアルバムの聴きどころというと？ 「単なるシングルの羅列という感じにはしたくなかったので。インタールー ドを入れることによって、アルバムに作品としてひとつの世界観ができてると思うんです。その世界観をたん能してもらいたいですね」

ところで「Rollin' on」に、派手なクルマ乗りつけ降り立つ人達〜っていう歌詞があるじゃない。TAKAKOサンがイメージしてる派手なクルマっていうと？ 「今日のハマー、これは派手ですよね! かっこいいクルマを見ると、ひょー! とか思っちゃいますね(笑)」

最近、ひょー!と思ったクルマは？ 「それも今日のハマー。スタイリストさん(女性)と、『カッコいいね!」 って言いあってた。あのクルマは女心をくすぐるんだと思います。自分が乗ってもいいんですけれど、やっぱり男の人が乗ってたらカッコいいと思いま すね。大きなクルマって、女の子から すると、やっぱり男の人に乗ってもらいたいんですよね。大きなクルマは女の人には運転が難しいじゃないですか、 空間認識能力の問題で。だから自分ができないことを男の人がやってると、「カッコいい!」と思うから」

(いきなり) TAKAKOサンって、ほんとセクシーですねぇ〜。 「ありがとうございます(笑)。セクシーさというのは、常に意識はしてますね。私は、自分がセクシーだと思うことがすごく大事だと思うんですね。私が思うセクシーは、日本の男性の大半が思うセクシーとはもしかして微妙にずれているかもしれませんが、あえて 男性の意見はあまり聞かずに(笑) やっているんですけれど」

TAKAKOサンの思うセクシー とは？ 「ほかの女性からみてセクシーだと思えること、共感してもらえることですね。それは男性からみたらどうか分からないですよ。下品かもしれないですし、やりすぎとかケバイとかかもしれないですけれど(笑)」

いやいや、とんでもない。男から みても、とって~もセクシーですよ。 「女性は飾ることを忘れてしまってはいけないと思うんです。どんなに美人でも素っ裸で素顔のままでいて、セクシーかといったらそうでもないと思いますし。ある程度セクシーさっていうのは、演出していかなきゃいけないところはあると思いますよ」

話してる声とかにも、セクシーさ を感じちゃうんですけどねぇ、ボクは。 「そうですね。しゃべり方とか、そういった部分でも意識してますね。私の理想の女性像は、強く優しく美しく、なんですね。やっぱり昔から女性は強かったと思うんですけど、ただその強さも優しさがなければ魅力的ではなくて。なおかつ美しさも忘れない。それ は内面的な美しさと同時に外見的な美しさも兼ね備えた女性。それが理想なんですよね」

Fine（2001.2）

2枚目にして自ら1stと呼ぶ、 フルアルバムで本物のR&Bを聴かせる!!

SPECIAL INTERVIEW

ZEEBRAとの客演で復活したDOUBLEがついにフルアルバムをドロップ! パーフェクトなR&Bサウンドと艶やかなTAKAKOのヴォーカルが見事に溶けあった本物の音にシーン騒然! てなわけで独占インタビュー!!!

●セクシー 　このアルバムでは私が思う完全なR&Bをやりたかったんです。聴 いてもらえれば分かると思うんですけど、私の感じているR&Bってすごく艶っぽい音なんです。一言で言うならセクシー。そういうものがやりたかったんです。そう、アルバムのコンセプトはセクシーです。 それは一貫した私のテーマでもあるんですけどね。

●1stアルバム 　前回のアルバムはリリース当時から “プロローグ”と言っていたんで す。というのも、最初のシングルは自分たちで完全にコントロールしきれていなかったので、そういうモノも含めて、自分たちの歩 みを見ていただこうという思いがあったからなんです。 ですから、次に出すモノを1stにしようとその頃から考えていたんですよ。

●クール 　何か日本の文化ってナチュラルでることを求められるじゃないですか。 だからそれとは全く正反対にキバっていたい。R&Bにおいて、というかブラックミュージックにおいてのキーワードだと思うんですよね。

●ハード 　やっぱり、タフでなくちゃ(笑)。人間として。

●時間 　クリスマスが来るのが早くなってきたんですよ(笑)。それはいいんですけど。仕事の上での時間の使い方は上手になってきたと思うので、プライベートの時間を有効に使う。これがこれからの課題ですねー(笑)。 仕事で疲れて寝ちゃってますから今は(笑)。

●ゴージャス 　最近の衣装は自分で選んでいるんですけど、やはり見せる服なので、ゴージャスさを意識してます。でも、普段はカジュアルで動きやすいものを着ています。

●今の自分 　計画通りです(笑)。あまり予想外の自分ではないですね。物事の考え方とかはすごく変わってきていますけど。たまにクレイジーだったりします(笑)。

●卓球とベイビー・フェイス 　今、ハマっているのがエキック社の卓球ゲームなんです。TVに向かって打つんですけど、すごく反応がリアルなんですよ! かなり本格的でヴァーチャルなリアリティがあるんです。実はそれをベイビー・フェイスにプレゼントしたんですよ。そうしたら“グレイテスト・プレゼント”だってすごく喜んでいただきました。息子さんにプレゼントするそうです。それ以外には緊張しちゃってあまり話せなかったんですけど(笑)。

●スピード 　NYでアルバム作っているときと日本に帰って来て聴いたときってスピードが違いますね。向こうだと早く感じるんですけど、街のグルーヴってあるんだなぁと思いました。 

●グルーヴ 　一番大事にしている部分ですね。 ある意味歌詞よりも重要なんです。私にとっては。曲の順番もグルーヴを優先しています。

●今日のコーディネート 「全然コーディネートなんてしてないです。コレね、なんか有名なブランドらしいんですけど、自分で買ってて分からないんだけど、すっごくイイから、ここの洋服はかなり買ってます」とのこと。※ブランド名はMARCOです

●ウエア選び、コーディネートのときに気を遣うことは？ やっぱりサイズがちゃんとしてないと。女の子とか見ても「君、 サイズ大きいの着てるね」みたいなことが多いですね。ワンサイズ下を着た方が、大きいサイズ着るよりよっぽどいいと思うけど。

●好きなウエアブランド MARCO

●使っている香水 シャネルのアリュール

●美貌の秘訣 最近は腹筋してます。

●最近ハマッていること、趣味 腹筋

●座右の銘、好きな言葉 「強く優しく美しく」。前は「清く正しく美しく」だったんだけどね

●最近お気に入りの曲 「Hot In Herre」Nelly

●憧れのブラックガールは? タイラ・バンクス。美しいから。美しさの中にかわいらしさもある。

●あなたの目指すブラックガールとは? 難しいな･･･････。美しいこと

●あなたのファンにひと言 アルバム『VISION』のジャケットでいろいろなファッションが楽しめますのでチェックしてね

いよいよ本格始動のdoubleが放つ、アルバム「VISION」。 紆余曲折を経てついに完成した彼女の集大成がここにある。 ここで、彼女についてもう一度おさらいしておきたい。ファッション、ミュージック、ライフスタイル、ヒストリー。  経験を積んだ彼女が語るdoubleの、過去、現在、未来。 記念すべきLUIRE1周年に登場するdoubleのすべて。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

●今回はバックグラウンドからヒストリーも含めての話も聞かせてもらいたいのですが、まずはどんな街で育ったんですか？ ▶田舎でしたね。私の家は袋小路に入ったところで、田んぼがポツポツとあって。

●そこでの生活は、いつごろまで？ ▶中学校に入る前まで。それからは繁華街に引っ越しました。

●小さいころは、どんな遊びをしてた？ ▶本当に自然の中で、お玉じゃくしやザリガを捕まえたりして。

●そんな自然の中で歌ったりも？ ▶そうですね。小学生のときは、普通に童謡や歌謡曲とか。

●好きだったアイドルは? ▶(松田) 聖子ちゃん。あとは杏里。「キャッツ・アイ」を歌ってたし。

●やはり「キャッツ・アイ」には憧れた? ▶アニメにもエキサイトしたし、設定も曲も好きだった。

●ボンドガールっていうか、セクシー系の人に憧れていた小学生だったんですね。  ▶そういうふうになりたいと思ってたから。だから、「コブラ」も好きだったんです。

●姉妹そろって? ▶基本的にはそうでしたね。

●そのころから、姉妹で歌ったりも? ▶3つ年上の1番上の姉が指揮をとって、合唱みたいなことをしてました。

●楽器は? ▶少しだけピアノをやってたんですけど、私は習いことが嫌いで、クラッシックの旋律も好きじゃなかったんですね。ただ、ピアノは自ら習いたいと思って始めたはずなんですけど、 その当時からジャジーな方が好きだったんですよ。

●洋楽を聴くようになったのは? ▶私が小学校の高学年くらいのときに、1番上の姉がマドンナにハマッていて、アナログのアルバムを姉妹3人でお金を出し合って買ったりしてました。

●「Like A Virgin」のころ？ ▶そう。こんな音楽があったのかという感じで、衝撃的でしたね。それからシンディー・ローパーやカルチャー・クラブを聴くようになった。そう言えばこの前、1番上の姉がインチキ英語でマドンナの曲を歌ってる当時のカセットテープを発見したんですよ。アカペラですごく下手なんですけど、そういうことをしてたんでしょうね。でも、中学生、高校生くらいまでは、聴くジャンルはバラバラでした。その後、歌をやるようになってからR&B1本になっていったので。

●歌うようになったきっかけは?  ▶大学に入った18歳のころ、SACHIKOの友だちの知り合いがイベントをやるのに、歌を歌える人が欲しいと言って、歌のアルバイトをやるようになったんです。 

●姉妹ユニットで？ ▶最初はトラックを作ってた人がいたんで、3人でした。オリジナルもあったし、オールディーズもやってました。で、そのころだったかな？アメリカへ留学した1番上の姉が、メアリー・JブライジとかのCDを持って帰ってきたんです。最初は1回聴いて、よく分からなかったんですけど、「今、アメリカではこんな音楽が流行ってます」みたいなテレビ番組を、偶然ビデオに撮ってたんですね。そこで、メアリーやTLCが紹介されていて、そう言えば家にCDがあったよなと思って、あらためて聴いたらすごく良くて。それから何となく気がついたら、R&Bを歌ってたんです。

●いわゆるブラックシンガー特有のボーカルスタイルも、自然と身についていたと？ ▶それ以前から、ブラック・ボックスやマライア・キャリーとかを家で歌ってたから、R&Bは普通に歌えるようになってた。

●そのころは92年だと思うから、活動を始めてちょうど10年目ですね。当時、オー ディションを受けるようになった経緯は何だったんですか？ ▶トラックを作ってた人が、いろいろとオーディションに応募してたんです。で、18~19歳でオーディションを通過して、その後、東京へ出てきたんです。

●上京してからの生活は、どんな感じだったんですか？ ▶バイトは禁止されてたので何もできなかった。ところが、1年半経ってもデビューには至らず、週に1回のダンスレッスンとボイス トレーニングをやってても意味ないと思って、内緒でアルバイトをするようになりました。

●横田基地でライブをやるようになったのは、デビュー後でしたっけ？ ▶デビュー前です。

●カバー曲がメインだったんですよね？ ▶メアリーやマライア・キャリーとか、向こうのカバーを中心に。邦楽の英語バージョンもやりましたね。

●そして、90年に「For Me」でデビュー。 ▶「For Me」にしても、セカンドシングル 「Desire」にしても、あのころは「全然R&Bじゃない」って思ったんですけど、「ポップスにR&Bの要素を入れるってこういうことだ」って、今になって思えますね。

●サードシングル「Bed」に続き、「Shake」 がクラブシーンでも話題となり、翌年プロ ローグアルバム『Crystal」をリリース。今、レビューするならどんなアルバム？ ▶R&Bの入門編。普段は歌謡曲しか聴かない人にも聴きやすいでしょうし、「Make Me Happy」、「Sweet Time」とか、自分たちで作ったdoubleならではのR&Bもあって、すごくアルバムとしての幅の広さがある。今までの中で、1番飽きないアルバムかもしれませんね。

●今まで、すごく触れにくかった質問ですが、SACHIKOが『Crystal』のリリース直前に他界してしまったころの心境を伺っ てもいいですか？ ▶どうぞ。

●doubleは1人になってしまい、その先どうしていこうと思いました？ ▶何にも考えてなかったですね。すごく忙しかったのが、急に暇になって。新潟の実家でボーっとしてて、どこにも出かけなかった。音楽も聴いてなかったし、テレビも観てなかったですね。そのころのことは、あんまり覚えてないんですけど、庭をずっと眺めていた記憶がありますね。で、用事があって東京に行ったときに、レコード会社から「どうします？」って聞かれて、私の判断に任せられてたと思うんですけど「やります」って。

●でも、1人でdoubleをやっていく不安とかありませんでしたか？ ▶あんまりそういったことは、考えてなかったですね。とりあえず、「やります」みたいな。 実際に作業的な部分では、歌詞は SACHIKOが書いてたんですけど、サウンド的なプロデュースとかは、私が中心にやってきたので。ただ、ライブでステージに立っ たときに、「あっ、私1人なんだ」っていうことに、気がつきました。

●その後、1stアルバム「double』を、アメリカで制作しようと思った意図は？ ▶それはスタッフの気遣いだったと思うんですよね。私も「やる」とは言ったものの、時々腑抜けになったりしてたから。

●だからこそ、そういった環境を提供してくれたと。 ▶何かを進めさせる、始めさせるというきっかけを与えてくれたんでしょうね。実際に、アメリカでのレコーディングは、思い通りにならなかった部分も多いのですが、そのプロセスは『Vision』のためには絶対必要だった。

●本場ならではのやり方も吸収できたんでしょうね。 ▶仕事のやり方も合理的でした。ミーティングして、その場で済ませられることはその場で済ませたり、プロモーションビデオの収録も時間内できっちりと終わらせるとか。それには別の理由もあって、予算を越えてしまったり、スタッフに残業をさせると労働組合がうるさいとか、いろいろとあるみたいですけど、そういったことを含めて日本で実現させることはすごく大変でしょうけど、不可能なことではないなと。

●そういった気持ちで臨んで生まれたのが『VISION」。 ▶そうですね。前作『double』で実現できなかったことをやりたかったし、日本人の感性に合ったものを作りたかった。私は日本人 だし女性だしっていうところで。結局、私は自分の置かれた立場や立ち位置からしか表現はできないと思うんですよね。そんなに大それたことを言おうとは思わない。もし、私が身体障害者になってしまったら、今度は身体障害者の立場からの表現が加わるんでしょうね。

●最近は、以前よりもいろんなことに対する意識がより高まってる感じがしますよね。 ▶そうね、そうかもしれない。気持ちの上では、あんまり変わってないんですけどね。人間的な成長もあるでしょうし、アーティストとしても成長してるのかなって。

●それは『VISION』にも、表れてますね。 ▶自分にとって、完成度の高いアルバムに仕上がったと思う。R&Bというジャンルではあ るんですけど、同時にdoubleっていうジャ ンルとも言えるアルバムになったのではないでしょうか。『double』では、英語だったメロ ディーに、日本語を乗せたって感じだったけど、『VISION」は日本語のために作られた日本のR&Bになってると思うんです。だか ら、すごく独特だけど、doubleのサウンドって感じになったかな。

●11月から全国ツアーが始まるみたいですけど、どんなライブになりそう？ ▶自分がライブを観に行ってすごく思うことなんですけど、曲を知らなくても楽しめるようなライブにしたい。衣装やダンスでも、 楽しめるじゃないですか。だから、そういった演出もにも力を入れたいと思ってます。

●最後の質問ですが、今はプロモーション活動とかで超多忙だと思うんですが、今1番やりたいことは？ ▶旅行に行きたい。

●どこへ? ▶京都、イタリア、バリ。

“私たちがどんなステップを踏んできたか、これから先はどんなスタイルでやっていくのかが見えるアルバムです”

ご存じ姉妹デュオ・ダブルが“プロローグ”・アルバムをリリース ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

去年の春の取材から始まり、シングルを切るたびに取材をしてきたダブル。1stと2ndでは自分達のやりたい形で表現ができなかったと言うが、3rdの“Bed” 4thの “Shake”とリリースを重ねていくたびに、自分達のやりたいこと、方向性を明確に打ち出し、日本の歌モノのシーンの中で唯一のデュオとしての地位を築いてきた。その彼女達のプロローグ・アルバム 「Crystal」が完成、6/2にリリースとなる。1stと2ndシングルは新たにミックスがほどこされ、“For Me”の方ははヴォーカルの取り直しをし、生まれ変わったバージョンを収録、そして“Bed” と“Shake”はオリジナルに加え、ライムスターのマミー・Dとメロー・イエローのコーヘイ、ジブラがそれぞれ参加したリミックス・バージョンも当然収録。そしてそれらに新曲3曲を加え全 12曲となるこのアルバムは、これまでの活動の集大成であり、 彼女達の今を映し出しているのと同時に、これからのダブルを語る上ではまさに序章に過ぎないのかもしれない。

―今回プロローグ・アルバムということですが、どうしてこのような形になったんですか?

T(TAKAKO) 元々はフル・アルバムを作りましょうってことだったんですけど、フル・アルバムってスミからスミまで自分達の目が行き届いたモノじゃなければと思うんで、(今回は)次のフル・アルバム、ファーストに向けての序章という意味でこうなりました。それと、私達がどんなステップを踏んできていまがあるのか、これから先はどんなスタイルでやっていくのかというも見えるようなアルバムでもあります。

―アルバム・タイトルの「Crystal」の意味は?

T ある時にパッと透明のガラスのモノが頭に浮かんで、なんだったんだろうって思ってたら、その次の日に偶然そういうガラスのおみやげをもらったんですよ。で、それがずっと気になってて、(アルバムの)ジャケットを透き通るようなものにしたいなって思って、氷で私達の銅像を彫るとか、ガラスでできた "DOUBLE” っていうやつにするとか、私たちがガラスのものを身につけるかとか、いろいろ考えたんですよ。最終的には、透明のフィルムに私達が浮き出たジャケットがスケルトンのCDケースに入ってて、歌詞カードの色が一枚一枚違うんでジャケットのバックの色を変えることができる、というものになりました。それと後付けなんですけど、今まで私たちの通ってきた道をクリアに見てもらえれたらなという意味も込めて(笑)、最後にこのタイトルをつました。

―1stシングル "For Me”と2nd "Desire”はそれぞれ新たに "Cool Groove Mix" と "Live Style Mix" となって収録されてますね。

T (この2曲は)方向性が違うからと思ったんですけど、ミックスを変えたりリテイクしてみて、思ったより(全体的に)まとまりのあるアルバムになったと思いました。デイブ・ダーリントンにミックスし直してもらって、“Desire"は少しリズムも変わってる。

S (SACHIKO) "For Me”はいつもライヴでやってるバージョンでヴォーカルを録り直しました。

T あと、“Make Me Happy" "Free Style" "Shake” もデイブにミックスしてもらっているんですが、彼のミックスは構成がハウス的ですよね。

―その"Free Style"はタイトル通り即興で収録したんですか？

T そうですね。このトラックは日本語を乗せると絶対つぶれてしまうだろうなって考えてて結局レコーディング当日までメロディができなくて、とにかくその場でSACHIKOがとりつかれたように詞を書いたんですけど、それがすごく気に入ったんで、 その歌詞から抜き出しながら歌うっていうやり方でフリースタイルでやってみました。すごく大変だったんですけど(笑)。

S 今考えるとよくできたよね。もうおしまいだと思ったからね(笑)。

―ソロ的な曲も収録されていますね。

S "Free Style”はタカコが歌ってて、"Desire"と"For Me" は私で、後は二人で歌ってますね。

―新曲を含めた3曲の制作に今井了介さんが関わってますね。彼の印象は?

T 今井さんは私たちの意見に耳を傾けてくれて、私たちのやりたいことを実現しようと努めてくれました。

S それと、お父さんがホルンの演奏者だとかで絶対音感があるんですよ。犬が鳴いてても、「ラの音で鳴いてる」って言ったりして。

―特にお気に入りの曲ってあります？

T どれが好きですか？

―――(急な質問に戸惑いつつも) "Sweet Time”なんかいい雰囲気出てると思いますけど。

T 私、新曲3曲とも全部好きなんですよ。

S 私も。

―では、デビューしてからいままでで一番変化したことは？

T メロディやコーラス・ワーク、詞、ヴィジュアル・コンセプトはまかせてもらってるんで、今度はトラックも自分で作りたいと思うようになってきましたね。あと、ライブも前はパフォーマンスをジャッジされる感じだったんですけど、今は(お客さんが) 私達を待っててくれてて。ライブは一緒に楽しむ、コミュニケーションの場だということを実感しました。

S みんな一緒に歌ってくれるんですよ。

T 最近ホントにいろいろ自分達のやりたいようにできてるんですよね。

―このプロローグ・アルバムを受けて、次の作品に向けての意気込みを聞かせてください。

T 行き当たりバッタリで作るんじゃなくて、アルバムの流れを考えてここでこういう曲が必要なんだというのを決めて、次は絶対にコンセプト・アルバムにします。今回もステキなんですけど(笑)、次はもっと時間をかけてステキなのを作ります。

―最後に何か一言。

T まだまだ行くよー、ダブルは。

【remix 】98.6 #85

心地良い歌声を響かせる姉妹のヴォーカル・ユニット

三人姉妹の二女、SACHIKO（写真:右）と三女 TAKAKO（写真:左）から成るヴォーカル・ユニット、DOUBLE。都内クラブでのコラボレーションや LA、米軍横田基地でのライヴ経験をもつ彼女たち。 近所に住むアメリカ人との交流で身につけたネイティヴな英語力で97年、邦楽ヒット曲を英詞カヴァー (「甘い命」「どんないいこと」 「ズルい女」)。同年、 FM横浜でレギュラー番組 「DOUBLE "O"GROOVE 」をスタートさせ、翌年９８年には某民放局で放映されたドラマ挿入歌 ”For Me“ をリリースする等、着実な展開をみせる。

「日本語で、本物のR&Bを歌うこと」 (SACHIKO) 「私たちの歌を聴いて、それを感じて欲しい」 (TAKAKO) (資料より)と、現在の心境を語る彼女たちのニュー・シングル 「Desire」は適度にポップ、 訴求的で濃厚なファンクネスに満ちたサウンドに、 ふたりの歌心が映えたナンバーだ。また、同曲のカップリングには前途した英語力を開花させた “Every You”（原題: “どんないいこと）が収録されている。

[SPRING LOVE」では、カバージャケットやPVのヴィジュアル・プロデュースもTAKAKO自身が手がけているんだよね？

「いつもそうなんですけど、今まで出したシングルとかは、撮りだめていた写真を曲に合わせて当てはめてた感じだったんですね。でも今回はまず曲があって、その曲に合わせてジャケットを作って、ジャケットからPVを作っていくという形で、ここまで統一感があるようにできたのは初めてでしたね」

曲作りの時点で、すでにビジュアル・イメージは思い描いいていたの？

「曲を作っているときにはなかったんですけれども、いざ“どういうジャケットにする？”と聞かれたときに、曲の中で（天使に癒されて）と歌っているので、じゃぁ私が天使に扮するジャケットはどうかなって思ったんです」

全裸のTAKAKOエンジェルが街を見下ろしてるこのジャケットは、とってもセクシーだぁ？

「はじめはフリフリのボトムをはこうかというアイディアもあったんですけれどね。やっぱり年齢的なものもありますし。 10代の子が天使に扮するならそれでもいいかもしれないけれど、私がやるとただのコスプレになっちゃう可能性があるじゃないですか？やっぱりそこはリアリティを求めたかったんですよね。そのためにはフリフリのボトムははかないはうがよりリアルであると考えて」

うん、確かに。

「私の中には"DOUBLE”というすごく恐いプロデューサーと、"TAKAKO”というパフォーマーの女の子がいるわけですね。撮影のときになかなかボトムを脱ぎたがらない TAKAKOに対して、DOUBLEが“あんたが服がないとこの作品は完成しないんだよね”っていうワケですよ。 TAKAKOのほうは、“恥ずかしいな、どうしよう？”みたいな感じでモジモジしてると、そこへスタイリストさんがやってきて、脱いじゃいましょうね」って。気がついたら、脱がされちやってたという(照)」

TAKAKOはかなり恥ずかしがりやさんなんだね？

「恥ずかしがりやさんなんです。いつも撮影で着替えをするときも、女の子のアシスタントさんに、“ちょっと後ろ向いてて”っていうくらいにシャイなんです。でも今回みたいに、 やるときはやります(笑)。なによりもイイ作品を作ることが、 常に優先順位が一番高いので、そのためにだったら脱ぎます!みたいな感じですね」

ホントに、キレイですよ。

「いやらしさはあまり感じない印象ではあると思いますね。エロティックかもしれないけれど、イヤラシくないというか」

そうそう、この見下ろしてる街はどこをイメージしてい たのかな？

「東京の街を見下ろしている感じにしたかったのね。天使というと、みんなヨーロッパやニューヨークを思い浮かべるみたいなんですけれども、私は東京しか考えられなかったんです」

どうしてそこまで東京だと思ったんだろう？

「その前に、そもそもこの曲ができるきっかけは、私が北海道でラジオ番組をやっているんですけれども、リスナーのみなさんからのメッセージは、春になると恋バナとか恋愛相談が増えるなと思ってたんですね。動物の世界では春は発情期じゃないですか。人間も、いくら知性、理性、頭脳が発流したといえども、やっぱり動物なんだなというのをすごく感じたんです。だから春は恋をしてイイ季節なんだしみたいなことを思って(笑)。その番組をやってなかったら、今回のような曲はできてなかったかもしれないですね。リスナーからのメッセージにしても地方の人の方がピュアな感じがあるんですよ。そういう人たちからインスパイアされてできた曲だから、地方の人が集まる見下ろす街は東京だというふうに思ったんですね。それで私自身が恋の矢を射って恋を成就させる天使になってみようかなというふうに思ったんですよね」

「春=恋の季節」で、「SPRING LOVE」とはストレートなタイトルだね。

「『春の恋歌』というふうに日本語のタイトルも考えたんですけれど、DOUBLEは今までずっと英語でやってきてので。 邦題は勝手に私の中では「春の恋歌』とつけてます。しかも恋歌は“こひうた”という感じで。歌詞の中に、明治や大正のころの文学的な言葉づかいをしていて。その瞬間々々で恋愛を謳歌してもらいたいなとは思ってるんですけれども、それを、“今が楽しければそれでいいじゃん!”という軽さではとらえてほしくないというか。私は、真剣に瞬間を楽しむべきではないかと思ったので、そこに重さを出すためにその時代の言葉づかいをしたんですけれども」

コーラスワークはTAKAKO自身による100声を超えるものだそうだね?

"The fact is, layering voices in a chorus hasn't really changed up until now. We often have songs with over 100 voices. This time, I just happened to want to highlight the pleasure of choral work, so it feels like I've come out about it for the first time."

待望のオリジナル・アルバムの制作中と聞いたけど、 どういうアルバムになりそう？

「前回のジャズ・アルバム『Life is beautiful」で生音の気持ちよさを経験して、バンドを使ったり、生楽器を多用するようになりましたよね。その経験もありつつ、それまでずっとやってきたデジタル打ち込みのサウンドも私の中に蓄積されているので、これらの融合というのが次のアルバムには色濃く出てくるのではないかと思います」

進み具合はどんな感じ？

「これから追い込みで、ケツを叩かれてる感じですね(笑)。 いちおう夏にリリースの予定になってはいるんですけれども、まぁ予定は未定ということで(苦笑)」

アーティスト“DOUBLE”とは別に、“DJ Lilly a.k.a. DOUBLE”としてのDJ活動のほうも増えてきてるじゃない？

「あれはちょっとしたお遊びというか。おかげさまで、今はかなり“DJ Lilly”のオファーもあってうれしいことなんですけれども、やっぱり“DOUBLE”の活動がメインなので、お断りしてるものとかもあったりするんですよね。まだDJ活動を楽しめるところまではいってなくて。でも忘れかけていた曲を思い出したりとか、この曲好きだな、いいなと思ってた曲をようやく今ごろになって知ることになったりとかのきっかけにはなっていますね。自分としてはDOUBLEとDJ Lillyは完全に切り離して評価してもらいたいなと思っていたんですけれど、やっぱりどうやっても切っても切り離せない関係なんだなということは、実際にDJをやってみてすごく実感しましたね。DJ中に“TAKAKO?!”って呼ばれて、思わず “Lillyだから!”みたいな(笑)」

最近、クルマのほうは？

「遠のいてますねぇ。タクシーについてならいくらでもいえる、 みたいな感じになっちゃっています(笑)」

いまは助手席でイイ!と。

「いや、私は助手席じゃなく、後ろの席だから」

失礼しやした、お嬢様(笑)。

QUESTIONZ OF 50

① 2003年はどんな年だった？ 休むヒマもなく仕事ばかりでした。 プライベートでハマったことと言えば、デジタルビデオカメラ(ホワイトカラーのSHARP製)。  家族でUNOをやってるシーンとかを撮ってます。 SHARPのムラマサっていうパソコンも買って、編集も自分でやろうと思ってるの。

② 2003年ベストチューン ダブルの「Rolln' on」。 制作に3ヶ月もかかったのでね。あとは、チンギーの「Right  Thurr」

③ 2003年ベストアーティスト ビヨンセ。

④ 最近の普段着はどんな感じ? セクシー&ドレッシー& コンフォータブル(楽チンという意味)。

⑤ ファッションで気を付けてるコト スタイルよく見えること。

⑥ 寝巻き パジャマ。

⑦ 好きなブランド 最近はベルサーチ。

⑧ お気に入りのショップ SISTA。

⑨ 好きな色 最近は赤

⑩ 参考にしてる雑誌 アメリカのブラックヘア雑誌を切り抜いてスクラップしてます。

⑪ コレクション シルク製品、靴、最近1番気に入ってるのはSKYのブーツ。

⑫ 愛用の財布 エナメル素材でオフホワイトカラーのラルフローレン。

⑬ 2003年1番愛用したバッグ ディオール。

⑭ 愛用の香水 J-Loとアルマーニ。

⑮ 愛用の化粧品ブランド プリスクリプティヴ、ナーズ、マック。

⑯ 美容の秘訣 にがり水。食品に入れたり、 薄めて化粧水にしたり、 入浴剤としても使えます。

⑰ リラックスタイム アロママッサージ、タイ式マッサージ、あとはお風呂。

⑱ 習慣にしてるエクササイズ 腕立て伏せ。

⑲ 好きなスポーツ 格闘技。とくにK1。

⑳ 好きなフード 和食。

㉑ 嫌いなフード チーズ。

㉒ 栄養剤 山西(さんせい)の香酢(カプセル)、ビタミンEを飲む。

㉓ お気に入りのクラブ、ラウンジスペース BAR KITSUNE渋谷店。

㉔ 好きなラッパー ネリー。

㉕ 好きなシンガー ビヨンセ、アシャンティ。

㉖ 好きなタレント 最近だと昼ドラ「真実一路」の加勢大周にグッときました。

㉗ 好きなお笑いタレント 明石家さんま、島田紳助。

㉘ 好きなキャラクター ウサギ全般、犬も好き。

㉙ 好きなマンガ 行け！稲中卓球部、銀河鉄道777、 デビルマン、ブラックジャック。

㉚ ペットにしたい動物 最近ペットショップで見た犬みたいなウサギ。

㉛ キレイだと思う女優 バネッサ・ウィリアムス。

㉜ 影響を受けた女性 一番上の姉。

㉝ 理想の女性 強くて、優しくて、 美しい人、そして知的な人。

㉞ 感銘を受けた映画／本 映画は「ビューティフル・マインド」、本はスティーブン・キングの 「クリーンマイル」。最近観たDVDは「24」と「セックス&ザ・シティ」。

㉟ 好きな男性のタイプ／嫌いな男性のタイプ 好きなタイプは、強くて、優しくて、美しい人、そして知的な人。嫌いなタイプは、浅はかな人。優しさのない人。虚勢を張る人も好きじゃない。

㊱ 結婚 いずれはしたいですね。34歳ぐらいまでには。

㊲ 理想の恋愛 互いに尊敬し合い、刺激し合い、 リラックスし合える関係。

㊳ 理想のデート 場所は全く関係ないですね。相手さえいればいいかな。

㊴ 好きになった男性へのアプローチ 待ちつつ、時々突つく。

㊵ 理想の家族 明るく、楽しい。それだけでいいです。

㊶ 好きな街 最近は広尾、青山、六本木。

㊷ 行ってみたい国 イタリア、来年は行く予定です。

㊸ 乗ってみたいクルマ／男性に乗ってもらいたいクルマ ハマーH2とか大きいクルマ。 男性に乗ってもらいたいクルマは、 4駆とかで大きければ何でもいいですね。

㊹ 成功の秘訣 成功の秘訣は人より働くこと。

㊺ 苦労 ガマンすること。

㊻ 最近ワンダフルと感じた瞬間 ダーツで最高記録を出したこと。540点。

㊼ シンガーになりたい人へのアドバイス 自分を見極めること。

㊽ 20年後は何をしてると思う？ 子どもを育てている。

㊾ 2004年の抱負と予定 何事もエネルギッシュに取り組む。そのためには、プライベートを充実させることかな。それで、次のステージに上がるためのスキルアップをしたい。

①

LUXG　まずは、最近のトピックとしては、USに行ってたんでしょう？

DOUBLE　LAにね、PVの撮影だったり。あとは、レコーディングのミーティングとかね。

LUXG　遊びは？

DOUBLE　1泊だけなんだけど。 ラスベガスに行ってきました。ミュージカルを観に行ったりクラブに行ったりとか。あとは、ちょっとだけど、カジノもやってみたりしました。

LUXG　ショッピングは？

DOUBLE　LAのロバートソン・ブルバードとかメルローズとかで色々とショッピングしたよ。最近の私はピンクばっかりだったから、今度はスカイブルーとかターコイズブルーにハマってて、とにかくブルー系を買いまくったかな。

LUXG　最近は、ブルー系がHOT な感じ？ ちなみに今日はイエローボディのフェラーリF430との撮影だけど、あのセクシーな衣装のコンセプトは？

DOUBLE　バレリーナっぽい白のビスチェに、レザーのホットパンツ。ハードな素材に対して、クラシックなスタイルをミックスしてみた感じ。なかなかセクシーに撮れたんじゃないでしょうか？あとは、ヘアをブラックにしたので、黒髪でもセクシーに魅せること出来るでしょっていうのを伝えたかった。

LUXG　なるほどね。フェラーリについてだけと、率直にどう？

DOUBLE　そこまで大きく感じないから、親近感が湧くよね。でも、 撮影に外で実際に乗ったことがないから、あまりわからないけど。

LUXG そう言えば、前々からクルマをゲットしたいって言ってたけど、その後は？

DOUBLE　前にべンツのCクラスのクーペを買おうと思ったことがあったんだけどね、コンパクトサイズのワリには顔もサイコーだし、荷物も入るしね。でも、結局色々と事情があって、未だにクルマは所有してないんだけど、それにしても、クルマっていざ買おうと追求していくと、自分でデザイン出来ればいいよね？

LUXG それは究極だね。例えばどんなデザインがいい？

DOUBLE　4ドアで電動ハードトップのオープンカーが欲しい。早く開発されないかなぁ。

LUXG　いつもデザインとかだけじゃなくて、機能性とかもすごい考えてるよね。確かに、4ドアのオープンカーで、しかもハードトップってのはありそうでないっていうか、実際に出てきてほしいよね。

②

LUXG　ところで、本題に入るけど、 今回のニューシングル「Call Me」 は、今まで以上に世界標準R&Bっていうか、USじゃあたりまえかもしれないけど、日本だと、こういったタイプのシングルはかなり挑戦的なんじゃない？

DOUBLE　それでも、挑戦してみたかったっていうか･･････レコード会社や周りのスタッフの理解を得られなければ、「Call Me」をシングルにしてリリースすることは出来なかったと思うし、日本のスタンダードなポップスからここまで離れている楽曲を、シングルにしてくれたっていうことにすごく感謝してるかな。

LUXG　マチガイナイネ。でも、 洋楽を聴いてる人っていうか、世界標準で考えると 「Call Me」は超ポップなダンスミュージックじゃない？

DOUBLE　ポップな方だよね。

LUXG　もし「Call Me」 をデスチャが歌ってれば、日本でも絶対ブレイクするでしょ？ひと昔前だったらわからないけど、今はもうそのくらいの土壌は出来てるだろうしね。だから、DOUBLEとか、 とにかく誰かがメロディアスなチューンばかりじゃなく、世界標準のダンスミュージックでビッグブレイクして欲しいよね。ちなみに、 「Call Me」 のコンセプトは？

DOUBLE　「もしあなたがシングルだったら、電話をかけて････」 っていうコンセプト(笑)。あんまり女の人から「電話して」って電話番号渡すことはないし、私なんかシャイな方でそういうことはなかなか出来ないからこそ、ちょっとした自分の願望もあるんだけどね。それに「彼氏いる？」って女の子は唐突に聞けないから、 「もしあなたがシングルだったら ････」っていうのもポイントなのね。本当は、シングルかどうか？ ってのはふたりの間には関係ないと思うっていうか、相手に誰かがいようと、私とあなたにとっては関係のないことだから、感情ってものは。それでも、倫理的な問題もあるから「もしあなたがシングルだったら････」なのよね。

LUXG　ディープな女心だね(笑)。 それと、トラックが相当クールだよね。超今っぽいっていうか、 旬なヒップホップトラック。それに、 美なコーラスワークとセクシーボイスが絡んでる感じだよね。まだ観てないけど、やっぱPVとセットで聴きたい感じだな。

DOUBLE　PVって本来は、音を売るためにイメージを附随させるツールのはずなんだけど、日本って PVを流せる媒体が少ないからね。 でも、DOUBLEはPVにかなり予算も力も入れ込んでるんだけど、やっぱりここでクオリティを落としたら、DOUBLEのブランドイメージも変わってくるからね、絶対にこだわりたいところ。

LUXG　そういう意味では最近、 より本来のDOUBLEのブランドイメージに近づいてるんじゃない？

DOUBLE　自分のやりたい曲をやらせてもらってるし、今回はそれをシングルとしてリリースさせてもらってるしね。あとはもう、これまでに色んなことをやり尽くしてきた感もあるからこそ、今後はもっと新しいことに挑戦していこうかなっていう感じかな。

③

LUXG　新たなる挑戦？例えば、 どんな？

DOUBLE　次のシングル候補も、 今までのDOUBLEのイメージからは、結構カケ離れた感じのモノになりそうなんだけど、自分が聴いてきた音楽の歴史を振り返ってみても、R&Bだけじゃなくて、ソウルとかハウスとかも聴いてきたから、今だったらそういうこともやってもいいかなって。まずは、 DOUBLEがどういうものか？とか、自分がやりたいことを作るってことを目標にしてきたけど、今度は、今まで育ってきた環境の中で、 影響受けてきたことを忠実にやりたい。前回は、ラテンに挑戦したしね。R&Bド真ん中だけじゃなく、 すでにDOUBLE独自のサウンドを築いてきたつもりだから、今後も方向性が変わったっていう風には思われない自信もあるしね。

LUXG　じゃあ、次は、新たなる挑戦＝新たなるDOUBLEが垣間見られる革新的なアルバムになりそうだね。それでは、最後にお約束のメッセージを！

夏のバイカーから始まり、いろんなスタイルでセクシービームを放ってくれたTAKAKOｻﾝ。最終回はなんと男ウケ！男の落とし方、女のフェロモンについて語ってもらったよ！

①

本物のR&Bの良さを伝えたいっていう思いがずっとあって。 その気持ちが曲作りの原動力になっている

日本のR&Bシーンを引率してきたDOUBLEが08年でデビュー10周年を迎えた。それを記念して超豪華で特大ボリュームな初のベストアルバムをリリース!度肝を抜く特典の数々に驚愕! 今回のインタビューは多忙なスケジュールの合間をぬって敢行された。ちらりと見え隠れする年目の本音。今だからこそ聞ける彼女の言葉に耳を傾けよ。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

●10周年おめでとうございます。この10年を振り返ってみてどうでしたか？

▶ありがとうございます。あっという間だったような気もするし、やっとここまで来たなっていう気もする。まさか10年とは(笑)。デビューして3、4年目ぐらいまでは新人気分があったんですよね。でもその後は制作に関わるスタッフやフィーチャリングのアーティストさんからリスペクトしてもらって、少し歌うと「わー本物だー」って喜んでもらえたりして、自分のキャリアを自覚するようになっていきましたね。

●アルバムタイトルに「WE」という言葉を用いたのは亡くなったSACHIKOさんを思ってのことなんでしょうか？

▶いまだに2人だった頃のDOUBLEが好きって言ってくれる人もいるんですよね。2人だった頃も含めてDOUBLEの歴史ですからね。「我々こそはR&B」という意味でつけました。この「WE」という言葉にはファンのみなさんも入ってます。サイト等で曲の人気投票を行なって、その結果もアルバムに反映させています。ファンのみなさんもこのアルバムに参加してもらった、という感覚ですね。

●これまでの楽曲に加えて、いくつか新曲やカバ一曲も収録されるそうですが。

▶SACHIKOがいた頃の曲で、作曲が大沢伸一さんで、作詞に沖野修也さん、MONDAY満ちるさんの「YOU MAY KNOW」という曲や、あとMARIAH CAREYのカバーで「Never Forget You」がそうですね。昔の音源ってあまりなくて、さらにその中でも聴くに耐えうるものを選ばないといけないので(笑)。さすがに10年近く昔のものだとちょっと自分で聴いてて恥ずかしいものとかあるんですよねえ。

●新曲「Midnight Bus」は遠距離恋愛を歌ったものだとお聞きしました。実体験が混ざっていたりするのですか？

▶はい、実体験です(笑)。だから深夜バスなんですよ。新幹線だとリアルじゃないでしょ。私の出身は新潟なんですけど、新潟から東京に出るのって深夜バスが1番安いんですよ。安く済ませたいというのではなくて、新幹線1回分のお金で2 回会いに行けるっていう感覚ですね。遠距離恋愛をしていたことのある人には共感してもらえるんじゃないかなって思ってます。

●曲期にはどういった意図があるんですか？

▶基本的には年代順になっています。SACHIKOとの曲はすごく綺麗なので2枚目の最後に持ってくるってことも少し考えたんですが、SACHIKOはもういないんだっていうことをファンや私自身の中で区切りをつけるというか、けじめをつけたいという思いがあったんですよね。今はDOUBLE イコールTAKAKOなんだっていう。2人でやっていた頃のDOUBLEが好きだったっておっしゃる人の気持ちもわかるんですけど、それはどう願っても叶わないことだから。それでこういう曲になりました。

●そんなに深い意味があったんですね･･･。初回限定盤には特典としてDVDや写真集などが付いてきて本当に豪華ですね。これまでのPVを全て収録したDVDなんてファンにはたまらないですよ！

▶ある意味コレクターズアイテム的なところはありますよね(笑)。私がPVにこだわっているのは海外アーティストの影響ですね。ある時テレビで PVが流れてきて、メアリーJやTLCだったんだけど、それを観た瞬間にすごい衝撃を受けちゃって。 曲と映像がセットになることで大きなインパクトが生まれるし、目と耳で両方楽しむという部分を私は重要捜してるんですよね。それで毎回PVにはこだわってます。

●思い出深いPVはありますか？

▶All of them are memorable and the filming was difficult (laughs), but "Handle" was the first song I filmed overseas. The quality is really high there. Even now, it hasn't faded at all.

②

●DOUBLEさんを抜きに日本のR&Bシーンは語れませんが、ご自身ではシーンを牽引してきた実態などはありますか？

▶うーん、自分ではシーンを引っ張っているという感覚はないですし、そんな大それたことも考えてはいないんですよ。ただ自然に任せて自分のやりたいことを貫いてきただけなんで、それを支持してもらえるのは嬉しいですね。確かに私たちがデビューした後に国内でR&Bブームが起きましたけど、ポップス感覚のR&Bが多い中で私は本物のR&Bの良さを伝えたいっていう思いがずっとあって。その気持ちが曲作りの原動力になっている部分はありますね。ポップス感覚のものも必要だとは思っています。でも私のやりたいことではないので。本来R&Bってあまりキャッチーではないので、どの辺までキャッチーな要素を入れていくかっていうバランスは難しいです。

●その点では、大ヒットした3rdシングル「BED」 と最新シングル「残り火-eternal BED-」を手がけた松尾潔氏はDOUBLEさんの目から見ても優れたバランス感覚の持ち主なのでは？

▶そうですね。「BED」のときは本格R&Bって世間から言われたりしたけど、私の中ではまだまだ本格じゃなかったですね(笑)。ただ、それまでは R&Bを歌いたくても歌わせてもらえなかったりしたので、あの曲が大きな転換となったことは確かですね。ずっとセルフプロデュースしてきて、私は自分のしたいようにしたいっていう思いがずっと強かったんだけど、結構やりたいことはやり尽くしちゃった感じなので、そろそろ違う人に頼んでもいいかなーと。それで松尾さんにまたお願いして「残り火-eternal BED-」を書いてもらったんです。

●セルフプロデュースから一旦離れてみていかがでした？

▶そりゃもう楽ですよ(笑)。自分以外の人に作ってもらった曲を歌うのってカバーソングに近い感じですね。

●最後に、ベストアルバムの発売を待っている読者に向けてメッセージをお願いします。

▶「我こそはR&B」と思っている人に聴いてほしいですね。DOUBLEの歴史がぎっしり詰まっているので楽しんでもらえるんじゃないかな。これからもマイペースに今まで通り活動していくので応援よろしくお願いします。

【newsmaker】2005.1

Front Issue PHOTO and ESSAY

ビジュアルとエッセーで綴る もうひとつのアーティスト・ストーリー。