#werandb

クイーン・オブ・R&Bと称し、再び活動を開始したDOUBLE。ZEEBRAとのコラボ「プラチナム・デート」を皮切りに、今回到着した同発シングル 「handle」「U」でも、必殺の美麗コーラスを存分に披露、セクシーかつハードなプロダクションで魅せてくれる、で、その2曲、「handle」は元SWVのCOKOなどを手掛けるブライア ン・アレキサンダー・モーガンがプロデュ ース、一方の「U」はドネル・ジョーンズなどを手掛けるエディ・F&ダレン・ライティがプロデュースした完全NY生産品。 がしかし、その制作ディレクションはDOUBLEが行なっていたという。アーティストとして当然といえば当然のことだが、新生DOUBLEが、またひとつステップ・アップしたことは間違いない。

▶　今回は完全に海外制作ですが、プロデ ューサーの選定はどういういきさつだったのでしょうか？

TAKAKO　ブライアンには、もともとたのむつもりでいたんです。「Crystal Planet」 (DOUBLEのリミックス盤)でお願いして、OKもらった時点で、やってもらいたいと思っていて。で、エディ・Fのほうは、(ニューヨークに)行く直前ぐらいまで、ずっと“プロデューサーは誰にする?” とか、バーッと曲聴いて話してたんですよ。 で、そうすると自分の好きな曲にエディ・ Fっていう名前があるんですよ。それにそのときはやってたドネル・ジョーンズの 「U Know What's Up」も好きだったし。

▶　基本的にはトラックをもらって、メロや詞をつけていくという作業なんですか？

TAKAKO　まあ、全部ではないですが、 そういうパターンも多いです。

▶　そうすると、たとえばZEEBRAとの 「プラチナム・デート」はZEEBRA側のプロダクションに則って制作するわけだけど、それが自分のプロダクションになると責任感というか、ディレクターとしての目も必要になってきますよね？

TAKAKO　そういう視点もあると思います。まあ、自分たちの作品に関しては今までもそうだったし。プロデューサー的な視点というか、ね。

▶　ポロッと行って歌うたって終わり、じゃないと。

TAKAKO　でもね、ポロッと行って歌うたったほうがラクちんですけどね。(笑) 全然。で、今回また、詞が加わったから、 大変でした。

▶　「handle」のほうにはF.OHがフィーチャーされてますが、このコラボはどうやって行なわれたんですか？

TAKAKO　[handle」の仮歌に男の人の 声が入っていて、“この曲、歌詞の内容は 女の子の内容で。でも、聴いた感じはやっぱり男の人が歌ったほうがいいな”と思っ て。でもニューヨークだし、誰もいないじゃないですか？(笑)で、“しょうがない。 これ自分でやるしかないのかな”って思っ てたら、F.O.H来てるらしいよっていう噂を聞きつけて。

▶　じゃあコレ、単なる偶然の産物？(笑)

TAKAKO　ホントすごい偶然。で、ピーンときて、突撃アタックかけたんですよね。 もう、1~2日でお願いしますって。

▶　F.O.Hにしたら、そんなムチャなって 感じですよね。(笑)

TAKAKO　でも、曲気に入ってくれて、次の日 “やります”って。楽しかったですね。(笑)

▶　ところで今回のNYレコーディングで学んだものってやっぱり大きいんですか？

TAKAKO　今回はすごく勉強になりましたね。ボーカルのテイクの仕方とか、こういうふうなやり方をすると、ああいうふうになるんだな、というのがわかりました。 あと音圧とか、全体的な雰囲気とか。

▶そういう経験をすると、自分でどんど ん音を作りたくなっちゃいますよね?

TAKAKO そうなんですよねぇ。だけど、作業が大変になっちゃう。ホントは自分でトラックもやって、メロディもやって、歌詞もやってっていうのが、いちばん、私の中でフィットするものができるとは思うんだけど。

▶確かにそれが理想型ですよね。

TAKAKO でも全部自分でやることになったら、ホントに期限っていうものが、言えなくなるじゃないですか？今は“トラックが上がってるんだから、君の仕事はこれ”っていうのがあるけど、“(トラック) できない? できない? まだできない?”って言われちゃ、もう“できないものはできない!”って感じになりそうだし。 そうすると1曲1年とかになっちゃいそうで。(笑)

▶でも今回の曲を聴いていると、確かに 海外陣とのコラボながら、自分のクリエイ ティビティに正直に曲を練り上げていってる感じはしますよね。

TAKAKO　そうなんです。(笑)

▶だから、プロデューサーに“音をください”っていうのではなく、“音を作りたい”という動機のほうが強いというか。

【remix】2000.8 #110

Interview ①

新生DOUBLEが再始動！

"Bed" "Shake" などの名曲を残し姉のSACHIKOが亡くなるという悲報を乗り越 え、妹のTAKAKOが新生DOUBLEとして活動を再開する。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

DOUBLEが活動を再開する。 今回は、 SWVなどを手がけていることでも知られるブライアン・アレキサンダー・モーガンによる “Handle” とブラックオパールによる "Home" のカップリングをセクシー・サイド、そして最近ではドネル・ジョーンズの“U Know What's Up" をヒットさせたエディー・Fとダレン・ライティーによる“U” とローランド・クラークによる "Floor" をハード・サイ ドとした2枚のマキシ・シングルがリリースとなる。 ということで、NYでのレコーディングも最終段階に入っている彼女に電話で話を聞いた。

▶NYにはどのくらい滞在してるんですか？

●「もうかれこれ2ヶ月になります。 その間全然休みがなくて、ものすごい忙しいんですよ(笑)。 でも、今回のレコーディングはなかなか勉強になりました。歌入れのディレクションをすべて自分でやったので大変だったけど 「いい経験になりました」

▶では早速作品について聞かせて下さい。 今回の2枚のマキシ・シングルはハード・サイドとセクシー・サイドに分かれていますが、その違いを具体的に聞かせてください。

●「セクシーの方は今まで通りのしっとりした感じで、ハードの方はいわゆるチキッたビートの、クラブで映えそうな感じですね」

▶ その2つはダブルを象徴するキーワードなんでしょうか。

●「そうですね。 今までもダブルってその両方のイメージがあったと思うんですけど、それを今回はハッキリと出して、しかも2枚に分けて同時にやってみたわけです」

▶今回のプロデュサーはすべて海外勢ですね。

●「前々からこういう形でやってみたくて、今回はその希望が通ったんですよ(笑)。 エディー・Fはドネル・ジョー レンズの"U Know What's Up" や L.L.クール・Jの "Around The Way Gin" とか、 彼の手がけた曲が好きだったんで。ブライアンも、彼の作る艶っぽい音がすごい好きなので前からずっと頼みたいなと思ってました」

▶そのブライアンによる "Handle” のレコーディングはどうでした？

●「ミックスはブライアン自身によるものなんですが、彼のミックスは特にヴォーカリストにとって本当に素晴らしいですね。 歌入れ自体は自分でディレクションしてやっていったんですが、メロディラインがとても気持ちよい曲だったので、テイクを録りすぎて後で編集するのが大変でした」

▶同曲にはF.O.H.も参加していますね。

●「そのパートの仮メロをブライアンが歌ってたのを聴いてすごい雰囲気が良かったんで、男性に歌って欲しい なと思ってたんですよ。でもなんせNYなんであきらめかけてたところ、F.O.Hがたまたま来ているという噂を 聞きつけて、それでお願いしたんですよ。 私も前々から彼らとはやってみたいと思ってたんで、ものすごい偶然だったなと思ってます」

▶そのF.O.H.も海外、特にUSのR&Bを自分なりに消化して表現しているアーティストだと思いますが、その部分には共感できますか？

●「それはすごいあります。 実際にやってみても、すごい良かった。 同じ仲間のような気がしましたね」

Interview ②

▶今回もヴィジュアル面にも関わっているんですか？

● 「基本的には全部私の指示の下でやりました。 "U" のジャケットのキャットスーツは自分でデザインして作った、特注なんですよ」

▶今回は特に気合いが入ってるんですね。

●「うーん······ でも毎回そんな感じですよ(笑)」

▶その“U”はエディー・Fとダレン・ライティーのコンビが手がけていますね。 エディー・Fは これまでヒップホップのプロデュースもしていますが、その点で他のプロデューサーとの違いは ありましたか？

● 「音にも表れてると思うんですけど、 ブライアンは厳密で繊細。 エディーの方はすごく大ざっぱな感じだったんで、歌う方としては楽でしたね。でも本人はすごくちゃんとしてる感じでしたよ」

Interview ③

▶もう一曲のローランド・クラークによる "Floor" は、 資料では "Shake" のアンサーソング的意味があると書いてありましたが。

●「作ってる最中はそんなつもりはまったくなかったんですけど、フロアに関することを表現しているという意味ではアンサーソングなのかな。 この曲はフロアでの恋愛の話ですね。今までこのくらいのロングトーンで歌うこともなかったと思うし、特にブリッジを重視して作りました」

▶この曲の出だしは今までにないくらい低めで歌ってますよね。

●「そうなんですよ。 今まで私が高めのパートでSACHIKOが低めのパートだったんですけど、一人でやるにあたって下のパートも歌わなくちゃいけなくなったんですよ。 だから、それは全体的に意識してやったところですね。あと、この曲のリミックスをDJカオリさんに頼んだんですよ」

▶彼女がプレイしているクラブに遊びに行ったりしたんですか？

●``The other day I happened to go to a club in New York, they were playing all my favorite songs, so I thought, ``This DJ is great,'' and it turned out to be Kaori. It was more of a lounge than a club, and the music selection was R&B. Come to think of it, that was our first encounter."

Interview ④

▶「Crystal」が出た頃の前後って、トラックの変化だったりヴォーカル・ワークの変化だったり、海外のR&Bシーンに大きな変化が起こった時期じゃないですか。

●「そうですね……昔から英語の曲はメロディー・ラインはあまり変化はないなとは思ってたんですけど、トラックは全員一斉にチキ系にいったなっていうのは感じましたね」

▶今回のトラックも、その要素はありますよね。

●「はい。 でもトラックの変化ってことよりも、テンポの早い曲に日本語を乗せるってことが難しかった。 しかもトラックがカッコ良かったりすると、それを損なわないように譜割りやメロディーを作らなきゃいけないので、なおのこと気を使いますよね」

▶ではやはり日本語の歌詞にはこだわっているんですよね。

●「日本のマーケットで全編英語で出してもあまり意味がないじゃないですか。 さっき言ったテンポの早い曲は英語で書いた方が簡単なんだけど、なるべく日本語で歌いたいなっていうのはあるんで。 割りが細かい場合は、日本語では出せないニュアンスが英語では出せる場合もあるじゃないですか。そういう場合はやむをえなく英語を使います」

▶TAKAKOさんのヴォーカル・ワークにはSWVからの影響を少なからず感じるんですが。

●「SWVは好きですよ。 でも歌を始めた当時は彼女達のことを知らなくて、 で、友達とかに声が似てるって言われて、それから聴きだしたって感じですね。 自分でもたまに似てるなって思うことはあります」

▶SWVのどこに魅力を感じます？

●「ココの元気がいいところとか。アルバムは特に2枚目までが好きですね」

Interview ⑤

▶サビなどでヴォーカルを重ねたりするという構成は、これまでのイメージをあまり変えない ようにという配慮なんでしょうか？

●「うーん……特に意識はせずに今まで通りやったらこうなって感じですね。 アメリカのR&Bで は全部コーラスが入ったりするのもよくあるので」

▶個人的にはコーラスを重ねないものも聴いてみたいんですが。

●「それは考えていなかったですね。でも、そのうちそういうのもやるかもしれませんね」

▶では、1人になって特に変わった部分はあります？

●「さっきも言ったように、 声の成分の問題は意識してやってます。 それは例えば、 ボーイズII メンは普段それぞれのパートに分かれてるけど、一人になったら違うパートも歌うことになるだろうってこと。 あと、今までは分担作業で私はメロディーを担当してたんですけど、 今は詞も自分で書かなくちゃいけなくなったんですよ。 両方一人でやらなくちゃいけないからすごい大変だった」

▶そうなると当然、歌詞の印象もこれまでとは変わりますよね。

●「前よりもっと俗っぽいというか、分かりやすくなってるかもしれない。 でも歌詞を書くのはホント難しいですね」

Interview ⑥

▶ところで、NYでレコーディングするのは初めてですか？

●「そうですね」

▶日本と違うなと感じたところはありましたか？

▶「空気ですね。 やっぱり感性に合うものがそこらじゅうにあるというのがいいですね。 でも、スタジオ・ワークは日本というか日本人の方がいい場合もありますよ。 特にPro Tools を使うのは、日本人の方が全然早いんですよ。 F.O.H.とのレコーディングの時に今井 (了介) さんも一 緒に来てたんですけど、 彼はやっぱりすごい早かったですよ(笑)」

▶また、ジブラの最新アルバムの曲、“プラチナム・デート”にも参加してますよね。

●「それが一人になって初めてのレコーディングだったんでちょっと心配な部分もあったんですけど、実際ブースに入ってみたら「ただいま」って感じで、家に帰ってきたような気分でしたね」

▶あなたの声はヒップホップ・テイストの強いトラックにもハマると思いますが。

●「それについては考えたことはないですね。 でもそう言われることはうれしいです」

▶では、これからもラップの曲に参加することはやっていきます？

●「全然やっていきたいです。 今回も呼んでもらえてすごいうれしかった」

▶久々にレコーディングしてみて、今までにない新たなアイデアが生まれてきたりしてます？

●「もっと激しくてハードな感じでやってみたいなっていうのはありますね。 テンポが早くてカッコイイのを」

▶「Crystal」の際のインタビューでは、「次はコンセプト・アルバムにしたい」って言ってましたよね。

●「今回のセクシーとハードっていうのは、ダブルの持ってる両面を一度に出したっていう感じなんで、今後もコンセプトの中にはその2つの面は自然と出てくると思います」

▶では最後に、活動再開ということでメッセージを

ジャパニーズR&Bにこだわる理由

〜創りだす私と歌い続ける私〜

日本のR&Bシーンの開拓者でもあるDOUBLEから、1年半ぶりの新曲が到着！ この記念すべきリリースの機会に、これまでの活動と制作状況をふり返ってみると･･･。 頑固なまでに本物のR&Bを作り続ける彼女の、変わってきた部分、そして決して変わらない部分。全部ひっくるめて、今のDOUBLEが見えてきた！

● デビュー時から、制作に積極的に関わろうとしてきたっていうのは、割と早い時期から自分でも曲を作りたいっていうのがあったから？

▶ DOUBLE (以下D) いや、それは全然考えてなかったんですよ。本当は、分業のほうが効率はいいと思うんですね。シンガーはシンガーで、プロデューサーはプロデューサーに徹するという。 ただ、私のデビュー当時はまだR&Bカルチャーを理解している人が少なかったので、その分、 自分で伝える必要があっただけで。

● そのスタイルが今まで続いてきているという感じ？

▶D そうですね。でも、最近は、自分は制作をする立場の人間なのかな、っていうふうにも思えてきて。

● どういうところで？

▶D やっぱり制作がいちばん楽しいんですよ。メロディ作ったり、トラックを選んだりっていうのが根本的に好きなタイプなんです。

● メロディを作り出したのはいつくらいから？

▶D 一応、「BED」からっていうことになっているんですが、厳密に言うとちょっと違うんですよ。フェイクはこういうふうにやって、それに対して、プロデューサーの方が抜き出してメロ ディにするっていう感じで。ただ、そのときに思ったのは、メロディと歌詞は絶対に切り離しては考えられない、ということなんですね。やっぱり、歌詞にもサウンドがあるから、ただメロディに日本語を当てはめればいいっていうものではないという。それだじゃ気持ちよくはならないんですよ。今回 「Driving All Night」を共同プロデュースした今井了介さんが、実は最初に機材を貸してくれて、教えてくれたんです。 そこで自分で作ったのが 「Shake」 なんですね。それ以来、メロディと歌詞を同時進行で作っていくようになったんです。

● DOUBLEというと、R&Bのすごくコアな部分で際立っているアーティストっていうイメージがあるんですけど、新曲の「Driving All Night」 は今までにないくらいポップな仕上がりですよね。もう一方の 「You Got To」はDOUBLEらしいんだけど。

▶D よくそう言われるんですけど、特にポップにしようとしたつもりはなくて、結果的にこういう曲になったというだけなんですよ。アップめの曲にしようっていうのは最初の段階からあったんですけど。でも、ポップソングはイヤ、みたいな感覚もないですから。そもそも、私がブラックミュージックに入る最初のきっかけも、ホイッ トニーやジャネットみたいなブラックをポップソングとして消化したものだったし。そういう間口は必要だと思いますよ。あと、普段私が作る曲って、テンポが遅い印象があるみたいなんですよ。DOUBLEのいうアップテンポはアップじゃない、って言われてます (笑)。

● 自分で自覚はしていない？

▶D たぶん、言葉の問題もあると思うんですよ。 1年ほど前に、自分の曲の英語バージョンと日本語バージョンを歌ってみたんですけど、日本語のほうがテンポが遅く感じたんです。でも、私が作る歌を全部英語にしたとしても、それはそれでよくないと思うんですね。歌詞とメロディを同時に作っている分、日本語じゃないと生きないメロディになっているから。

● 日本語で歌いつつ、本物のR&Bにする、というのがDOUBLEのテー マでもあると。

▶ そうですね。日本語でのR&Bのメロディ解釈は、こういうことなんだっていう。

● そう考えると、かなりすごいことやってますよね。

▶ こうやって説明していくと、意外とね(笑)。自分では自然にやってることなんですが。

● 新曲もスラスラッと作って。

▶D 久しぶりだったせいもありますね。私の場合、ネタがなくなるとある程度の充電が必要なんですよ。

● 何をして充電するの？

▶D 単に時間を置くだけでいいんですよ。パンを作るときに、寝かすっていう作業があるじゃないですか。あれと同じで、単純に時間を置くことが感性の充電になるっていう。

● 時間を置くとカンが鈍るっていうのはないですか？

▶D 今までやってきたことが染みついてるので、そういう問題はないですね。 作業的なことではなく、中身を充実させることのほうが大事なんですよ。

● 本当にいい状態でできた新曲なんですね。

▶D ええ。

● アルバムも早く作ってください！

▶D 次のアルバムは前作『double』 とは少し違ったもになると思います よ。 まだ2、3曲しかできてないけど (笑)

Interview ①

● デビューしたころは日本語で歌うことに違和感を感じていたときもあった、と以前話してくれたじゃない。日本語の歌でDOUBLEのアイデンティティを見つけられたのはいつごろでした？

「アルバム『クリスタル』の制作の途中ですね。サード・シングル『BED』のトライアルで松尾潔サンにプロデュースしてもらったときに気づいたことが大きかったと思います。それまでの２枚のシングルでは、筒美京平サンのプロデュースで単に歌い手、シンガーという感じだったのが、松尾さんと一緒に曲を作るという作業の中で、初めて楽曲の作り方を学んだのは、いい経験でした。そこから少しずつアーティストになっていった気がします。自分自身で楽曲を作り、セルフ・プロデュースするようになるまでの、それが一番最初のステップだったなと思いますね。そのときにできた『BED』という曲が、いわゆる"That's R&B"か？と聞かれると、私はそこまでは思わないですけれど、その曲ができたことは今のDOUBLEというアーティストができあがるのに欠かせない経験だったと思っています」

● 10年間ジャパニーズ女性R&BアーティストのトップシーンにいるDOUBLEの背中を見ながら育ったフォロワーも多いと思うんですね。それを感じたりしませんか？

「以前はバイリンガル的な楽曲の作り方をするシンガーとかアーティストがすごく少なかったんですよね。でも今はハーフの子とかインターナショナルスクール出身であるとか、アメリカ育ちの子もどんどん出てきていて。そういった子たちに偶然イべントとかで会ったりしたときに、“すごくDOUBLEのことが好きで、ずっと曲を聴かせてもらっていました！“みたいなことをを言ってきてくれたりすると、すごくうれしいですよね。バイリンガル的な曲作りという部分って、けっこうみんなにとっての壁だったと思うんですけれども、そこの部分では自分が先頭を切っていったのかなっていうふうな気持ちは、ちょっとあったりなかったり（笑）」

● 謙虚ですね(笑)。

「その指針みたいなものを、この１０年間で提示できたのかなというふうには思います」

DOUBLE BEST LIVE We R&B

10周年企画第３弾！

ダンスも演出も最高の初ライブDVD

ジャパニーズ女性R&Bのトップ・リーダー、DOUBLE。

デビュー10周年のアニバーサリー・イヤーの今年は精力的な活動の年だった。

初のベスト・アルバムと安室奈美恵やAlなど18組のアーティストとともに制作した作品を集めたコラボレーション・アルバムのリリース。その後に約6年ぶりの全国ツアーを行い、

このツアーのファイナルだった東京のSTUDIO COASTでのライブを完全収録（初回限定盤のみ）した初のライブDVDの発売も決定するなど、全力で駆け抜けたDOUBLEだった。

今月のL／Sでは、リリース作品を含めてアニバーサリー・イヤーの活動について聞いてみた。

Interview ②

● 10周年のアニバーサリー・イヤーの第１弾としてリリースされたのが、初のベスト・アルバム『10 YEARD BEST We R&B』。 このベストでは、デビューからのDOUBLEの代表曲のほか、SACHIKOサンをフィーチャーしたマライア・キャリーのカバー曲や未発表曲も収められた10周年の集大成でしたね。

「ネットなどで人気投票を行って、ファンの意見も反映させて選曲したベストですね。 タイトルも、 DOUBLEはもともと SACHIKOとTAKAKOのユニットということでの"We"。 それと今回はファンのみなさんから投票してもらって声を反映させるということで、"みなさんもR&B好きだよね! 私たちこそ。 がR&Bなんだよ!"という意味も"We" には込められています。 選曲のときに思ったのは、10年間活動してきたわりには、 DOUBLEは曲数が意外と少ないと。 逆にツアーをやったときは多すぎて削らないといけない曲がたくさんあったんですけれど(笑)」

● ファン投票で人気があった曲は?

「『Okaeri』とか『Angel』ですね。 意外とみんなバラードが好きなんだなと」

● みんなカラオケで歌っている曲なんじゃないですか？

「そうかもしれないですね。 バラードの方が歌いやすいんでしょうかね」

● TATAKOサンもカラオケに行ったりするんですか？

「めったに行かないけど、たまに行きますよ」

● そのときはどんな曲を歌われるんですか？

「DOUBLEを歌わされますね (苦笑)。 ほかには洋楽をや っぱり歌っちゃいます。 今のカラオケってすごいですよね。 スタンダードな曲だけじゃなくて、 思いっきりクリス・ブラウンとか、ラッパーの曲も入っていたりしますからね。 それって誰が歌うんだよ!ってカンジですけれど(笑)」

Interview ③

● 続く第２弾がコラボレーション・アルバムの「THE BEST COLLABORATIONS」。安室奈美恵サンとのコラボ曲 [BLACK DIAMOND」は超話題でしたね！このコラボはどういう経緯で決まったのですか？

「コラボレーション・アルバムを出すにあたって、1曲新曲を入れたいなというのがあったんですよ。そのコラボの相手は誰だ? と考えたときに、やっぱり安室サンじゃないかなと私は思って。 彼女は持って生まれたスター性がものすごくある方だし、楽曲もデビュー当時はぜんぜん違う方向性だったけれども、途中から彼女の意志みたいなものも感じるようになってきて。そういったスタンスや楽曲の完成度がDOUBLE に近いなと感じていて。ぜひともコラボしてほしいなと思ったんです」

● いろんな方とコラボしているけど、やはりこのアーティストとコラボしたらどんな化学反応が起きるのかが楽しみだったり、 新しい発見とかもあったんじゃないですか？

「ありましたね。よりヒップホップ・テイストが強くなる楽曲もあったりして。やっぱりコラボレーションというのは1人でやる作業ではないので、まさに化学反応が期待できる。いろい ろコラボ相手から学ぶこともたくさんありました」

•

Interview ④

● このアルバムのリリース後に、6年ぶりの全国ツアー・ファイナル@STUDIO COASTをステージの模様を収録した初のライブDVD「DOUBLE BEST LIVE We R&B」が11月26日にリリースされます。 ツアーの感想も含めてこのDVDについて話を聞かせてください。

「3時間弱ですけど、“この人、なんで疲れないんだろう!?”と、DVDを観ながら思いましたね (笑)。 それくらいスタミナが必要なライブでした」

● 踊りながら歌っていても、息切れしていないですもんね？

「絶対に今回はスタミナや筋肉の強化が必要だとダンス・ リハーサルのときからある程度は覚悟していたので、体重を5kg増量したんです。 前回ツアーをやったときは、カスタムメイドで作った衣装なのに、ツアーが終わるころにはウエストがゆるくなるくらいやせちゃったんですよね。だから今回は途中でスタミナが切れないように意識して。結果的に、ダンスも演出も今できる範囲内では最高のものを観せられたと思っています」

● DVDを観て、確かにとてもエンターテイメント性のあるライブだなと思いました。

「エンターテイメントというものを意識していたというよりも、それが当たり前とずっと思っていたんですよ。ライブってそういうもんだなってね。DOUBLEの楽曲を全部知らない人が観ても飽きないようなライブというのは、いつも思っていて。振り付けにしても、サプライズというか、観ていて“オーっ！＂って思えるような、観たことないようなものをすごく意識してやっていましたね」

● VERBAL (m-f lo)やZEEBRAもゲストで出演していてカッコよかった！特に安室サンがアンコールで登場した時はDVDを見てていても会場の空気が一瞬変わりましたね。

「ネっ！やっばり国民的スターなんだなと思いました。彼女もパフォーマーとしてキャリアを積んできた人だなって。ZEEBRAサンに対してと同じくらいプロフェッショナルを感じましたね」

● 最後にこのライブDVDの見所をひとことで言うと？

• HIP-HOPテイストあふれるミディアム･テンポのトラックに

絶妙のハーモニーを乗せた｢Shake」が大ヒット中のDOUBLE。

そんなDOUBLEの活動を知るうえで重要な、まさにプロローグ的な作品となる「Crystal」が

メロウなハーモーニでR&Bを表現した。 DOUBLEの美貌&肉声を完全シューティング!

スタイリスト

•から

まで

に仕立てられている。

「だから､プロローグ、序章って感じなんですよね」 (SACHIKO)

言うと、あまりに時間がなくて、スタジオのS

つけてたのもあるんですけどね(笑)」(TAKAKO)

ヴィジュアルアッパーあふれる2人だが、話してみると意外に

はおっとりしている。それもまた魅力のひとつだ。

「じゃあ、ビシバシ言いましょうか(笑)｡でも、おっとりしてるって

われるのは､それが本当の自分だからうれしいですね。皮とか､不

っぽくするのは、あまり自分の姿じゃないですから」 (TAKAKO)

のクラブで話題を呼び、その後レギ

ュラー・ライヴを重ねてデビュー。 本当のを歌うために仕込んでき

たヴォーカルは、近年にない とからんで､なんとも美しい。や

やもすると"という安易なヴィジュアル・イメージだけ

でとられがちだが、そんな

そうだ。

本発の本格Soul Set

生を喜びあうのはいまだ

• Shot Point Shibuya

Queen of Japanese R&B クイーン10年間の集大成を、

今! ベスト オブ DOUBLE その10年に迫る 移り変わりの激しいR&Bシーンにおいて、

10年という長きにわたり常にネクストレヴェルを提示してきたDOUBLE。

初となるベスト

『10 YEARS BEST WE R&B』からは、

その足跡の確かさが溢れ出ている。

● なるほど。では、今回のベスト盤ですが、 ほぼ時系列に沿った収録ですね。 「今回収録されている曲はリスナーの投票も参考にしてるんですね。ミッド〜ロウテンポの曲に投票が多かったので、すこしそっちに針が振れてるかもしれませんね。」

● 確かにディスク1はその雰囲気がありますね。 クラシック中心というか。ただ、ディスク2はよりアップデートされたチャレンジングな曲が多いですよね。 「そうですね。USのR&Bに追従するだけではいたくないんですけど、意識はしますよね。やっぱり新しい良さもあるから。そういう新鮮なUSのR&Bも把握して、吸収してると思うんですよ。だから、USのR&Bとも対抗できるような曲を作ろうって気持ちは常にありますね。 常に現役でいたいんです。」

● 音楽の芯を捉えたハードさがあると、日本ではどうもマッチョな方向に走りがちですが、 DOUBLEはハードさを保ちながらも絶対にキュートさが存在しますよね。

「私自身キャッチーなモノが好きだし、他の人のR&Bを聴く場合でも、キャッチーなモノを求めるんですね。そういう私と感性の合う人には受け入れられるんだと思いますね。」

● この中で転機になったと思う曲は？ 「やっぱり「Shake」かな。自分で初めて一から作ったのが「Shake」だったから、そこが転機だと思いますね。」

● それは自分のアーティスト性を認識したってことですか？

「そんなに難しいことじゃなくて、“曲が作れる、わーい”みたいな(笑)。 逆に“アーティスト性”みたいな･････アーティストぶりたい感じが嫌いで(笑)。だけど“妥協しちゃえば簡単なんだろうなぁ”って頭をよぎっても、絶対曲に対して妥協しないし手を抜かないから、自分で“アーティストなんだなぁ”って思うんですね。セルフプロデュースをしてるから楽曲からPV、ジャケットのアートワークまで考えなくちゃいけないし、実際の作業量が全然多いんですよ。

そういう意味で、シンガーとだけ括られるのも･･････だから、

“R&Bシンガー”って言われると最近はピクッときますね、“私には歌だけじゃないのよ、歌だけより大変なんだから”って(笑)。」

● 今回ベストという形で一つの区切りができたと思うんですが、その上でこのベストはどんな意味を持ちますか？ 「SACHIKOを懐かしんで喜んでくれるファンの方も多いと思いますし、

SACHIKOを忘れてほしくないって気持ちもありますね。それだけじゃなく、

DOUBLEのTAKAKOとしての独り立ちって気持ちも強いですね。TAKAKOの姿も見てほしいし、アーティストしてのDOUBLEをみんなに認めてほしいですね。」

● では、これは仮定の話になってしまいますが、もしSACHIKOさんがご存命であったら、どう聴いてほしいですか？ 「そうですね...... “ここまでやったよ”　“ここまでやって来れたよ”って。

もしSACHIKOが亡くなった時点で私が音楽を止めてたら、DOUBLEのベストはできなかったと思うんですよね。DOUBLEっていうのはSACHIKOとTAKAKOのユニットで、私だけじゃない。だから今回のタイトルも 「10YEARS BEST WE R&B」なんですね。だから、“やり続けてベストまで辿り着けたよ”って話したいですね。」

● 現在から見ると、10年前のR&Bシーンはまったく未成熟だったと思うんですね。 ただ現在の豊潤さを考えると、DOUBLEが切り拓いた功績は相当大きいと思うんですが。 「シーンが成熟していないときは、アーティストやトラックメイカーっていう作る側の数も少なかったし、その中で自分たちで切り拓いていくしかなかったわけで、少数精鋭だからこそ、最初から目指すところであった、しっかりしたR&Bが作れたんだと思うんですね。だけど、「Bed」は正直言うと歌謡曲だと思うんです。」

● 意外ですね。あの曲が当時与えたインパクトは相当大きかったように思いますが。

「だけど、“この部屋の隅でも······”ってブリッジのフレーズは自分で曲を書いたんですけど、

あの部分から今のDOUBLEの原点になるものが産まれたんじゃないかと思いますね。

あのフレーズはアドリブで歌いながら、それに合わせて詩を書いて乗せるって形だったんですね。そうしたら自分の理想に近いモノが生まれて。そのときに詩とメロディをバラバラに作るとどうしても歌謡曲になってしまうんだってことに気付いて。

それは全部感覚的なものなんですけど。」

● 自分の音楽的な感性というか音楽的なを信じたということですね。 「特に最初のころはそうですね。そのうちにいろんなことが分かってきて、要領良くできるようにはなってますけど、最終的には感覚を信じてますね。だからこそDOUBLEのスタイルや “DOUBLEのR&B”が守れたんだと思いますね。」

● プロデュースクレジットは 「Shake」 からですが、その大本は「Bed」で生まれていたと。 「向こうのトラックに日本語の歌詞を単に乗せればR&Bになるかって問われれば、それは違うと私は思ったんですね。やっぱり日本語っていう言語の特色や特性に則った楽曲作りが必要なんだと思って。それに気付いたのが「Bed」 で、 それで「Shake」からプロデユースも手がけるようになったんです。」

● また、家で座って聴くR&Bという形ではなく、ループが基本となるダンスミュージックとしてのR&Bを根付かせたのはDOUBLEだと思うんですね。 その自負はありますか？ 「それは 「Shake」から実現できましたね。ループするビートであってもメロディがキャッチーで格好良いものを作ればリスナーを引っ張ることができるって確信があったから。」

● 今のタイミングで初となるベストをリリースされた理由は？ 「やっぱり10年という区切りですね。最近では2、3年ぐらいでベストを出すアーティストも多いですけど、DOUBLEの場合は、本当にベストな作品の入ったベスト盤を出したかったので、それにはいいタイミングかなって。あっという間でもあり、やっと10年っていう時間でしたね。」

● 移り変わりの激しいR&Bシーンで、

その中でも10年以上サヴァイブできたのは？

「やっぱりブームに便乗していた人だったり、何でも良いからリリースできればいいって人、

それかいろいろな軋轢で疲れちゃった人もいたと思うんですね。

だけどDOUBLEは本当にR&Bが好きで、R&Bしか作りたくなくて戦ってきたんですよ、

それはデビュー前から。

デビューしてからも“止めるわけにはいかない”って強く思ってたし、“より日本語に相応しいR&B”ってモノをしっかり作ろうって。

そういうハードルを一つ一つ越えてくることができたからだと思いますね。」 TOKYO 日本のR&Bシーンを代表する DOUBLEが初のベストをリリース 約10年前に巻き起こったジャパニーズ R&Bブーム。

R&Bっぽいトラックで歌えば誰もが “R&Bシンガー”と呼ばれてしまったり、

そんな“R&Bシンガー”のアナログ盤を 入手すべく、

レコード店に開店前から大勢の人が列を成したりと、今思い出しても異様な状況が渦巻いていたが、

そんな状況は当然長続きするわけがなく。あのころ"R&B シンガー”を名乗っていたシンガーたちはシーンから姿を消し、

ブームが一過性のもの以上に成り得ることはなかった。 それでも最近では若いR&Bシンガーたちが続々と出てきていて、

あのブームも少なからず影響を及ぼ しているのだなとも思うが、そんな、今やっと地盤が固まりつつある日本のR&Bシーンにおいて、ブーム真っ只中のときから常に自分のR&Bを貫き通している稀有な存在がDOUBLEである。

多くの歌い手が歌う場所を失うことへの恐怖が故に、

R&Bにこだ わらず歌を歌う中で、彼女ほどR&Bにこだわり、

R&Bを歌い続けているシンガーは他に存在しないだろう。

この芯の強さといったら！デビュー10周年を記念してリリースさ れるベストアルバム 「10 Years Best We R&B」にも、

美しさの中にある彼女の力強 さやブレのなさ、

「DOUBLE という言葉の構成要素としてR&Bが初めから存在する」 (by 松尾潔氏)

という、唯一無二にして圧 倒的な存在感が満載。