#j_randb

L/S #70（2008.3） 10 YEARS BEST WE R&B

“私たちこそがR&Bなんだよ！”という意味が 「WE R&B」には込められています

DOUBLEは、今年デビュー10周年を迎える。日本のR&Bシーンのトップシーンを走り続け、支えてきたこのディーヴァは、年を重ねるにつれて素敵なセクシーさを身につけ、ファンを魅了し続けている。10年間の活動の歩みを収めたDOUBLE初のベスト・アルバム「10 YEARS BEST WE R&B」がリリースされる。全てのシングルと人気上位曲、SACHIKO、 TAKAKO時代の未発表曲、松尾 "KC" 潔との新曲を含む全32曲を収録。DVDには全てのビデオクリップ、SACHIKO・TAKAKO時代の映像を収録した、まさにコンプリートベストアルバム。日本のR&Bを牽引したDOUBLEの全てがここに!! ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

デビュー10周年ということで、いまあらためてどうなふうに感じていますか？

「あっという間だったような気がしますね。7年目ぐらいまでは、新人気分がまだまだ抜けきれてないなぁ、みたいな感じだったんですけれど。でもこのところは接する人たちに敬意を表されているのを感じるので、ちゃんとキャリアを重ねてきたDOUBLEなんだなというふうな自覚は芽生えてきていますね」

10年間にはいろいろな出来ごとがあったと思うけど、活動の中で一番の転機だと感じることはなんでしたか？

「やはり最初にソング・ライティングに参加したときが転機だと思いますね。最初は楽曲制作にまったく携われなくて。実際、そういう経験もなかったので、作家に曲を書いてもらって、それを歌うだけの歌い手だったんです。でも制作に携わりたいという欲求がつのるにつれて、不満がたまってきて。それをスタッフに伝えてはいたんですけれど、なかなか理解してくれる人はいなくて。いまのA&Rがすごく理解してくれて、プロデューサーの松尾潔サンに会わせてくれたんですよね」

それがサード・シングルの「BED』なんですね？

「そうです。そのときに初めて自分たちもソング・ライティングに参加することができたんです。『BED』はDOUBLEの活動の中でも転機になった作品ですね」

そして最新シングル 「残り火etemal -BED-」では、9年ぶりに再び松尾サンとコラボレーションをしていますね。

「10周年を前に、もう一度、松尾サンのプロデュースで制作してみないか？という提案をA&Rから受けてやってみたんです。私はあまり年月を意識したりしないでずっと活動をしていたので、9年ぶりという話を聞いたときは、もう9年も経つんだ！という感じでした。本当にひさしぶりにお会いして制作したんですけれど、いい作品ができたと思っていますね」

10年の活動の中での大きな出来ごととして、お姉さんの急逝もありました。

「そうですね。いまはもう、実際に肉体的な存在はないですけれども、心の中に生き続けるということ、存在し続けるということはあるんだなって思っていて。なので、いまでも彼女は私と一緒にいるというふうに思っていますね。 やはり姉妹なので、もともと空気のような存在ですよね。これといった瞬間に姉のことを思いだすということはないです。ただ困ったときの神頼みじゃないですけれど、悩んだりしたときは、どうしよう？って感じで、自分の心の中にいるSACHIKOという存在に相談してみたりとかしていますけれど」

お姉さんを失った心の痛みを乗り越えて、ソロとして再始動するにあたって、“DOUBLE” という名前でもう一度活動しようと思ったのはなぜですか？

「“DOUBLE” という名前には二人組という意味もあるし、むしろそれが一番大きな理由でDOUBLEにしたワケで。この先ひとりでやっていくとしたら名前を変えた方がいいのかなとも思っていたんですけれど、そのときにファンサイトの書き込みの中に、“ひとりでもDOUBLEを続けていってほしい”というメッセージを見たんですよ。DOUBLEという名前は、もはやひとり歩きしていて、つけたときのもともとの意味合いではなく、みんなの中では“DOUBLE”として自然に浸透していることを感じたんですね。ひとりでもDOUBLEという発想は私にはなかったんですけれど、そのメッセージを見たときに、“DOUBLE” という名前は消したくないというか、ひとりでもDOUBLEで活動していきたいなと思ったんですね」

SACHIKOさんと2人でスタートしたそのDOUBLEの10年間の軌跡を 収めたベスト・アルバム 『10 YEARS BEST WE R&B』がリリースされますね。

「いまになってふり返ってみて、このベスト・アルバムを出すにあたって、あらためてDOUBLEという名前のままでよかったなと思いますね。最近新しくファンになった人は、もともとDOUBLEが二人組だったということすら知らない人たちもいますからね」

その意味でも今回のベストは、新しいファンの人たちにも2人のころのDOUBLEを知ってもらうイイ機会になりますね。

「そうですね。それに、2人でやっていたころというのは、2人組の実力もそうですけれど、自分ひとりの実力みたいなものを認めてもらいたいと強く思っていたところもあったので。いつもSACHIKOと比較して、“私だって、お姉ちゃんよりもできるもん！"みたいな(笑)。そういった部分は、 SACHIKOが亡くなった後に、自分で成しとげることはできたかなというふうには思っているんですけれども。それでもやっぱりSACHIKOの存在はすごく大きかったなと思います」

ベストを制作するにあたって選曲はどのようにして？

「サイトで、ベストに入れたい曲をファンの人たちに投票してもらって。それを反映させながら選曲をしています」

それはファンにとってもうれしい選曲ですね。ところでアルバム・タイトル 『10 YEARS BEST WE R&B」 の中の「WE R&B」にはどんな想いが込められているんでしょうか？

「DOUBLEはもともとSACHIKOと TAKAKOのユニットということでの『WE』。それと今回はファンのみなさんから投票してもらって、声を反映させるということで、"みなさんR&B好きだよね！ "、"私たちこそがR&Bなんだよ！ "という意味が『WE』には込められています」

最後にこれからのDOUBLEについて聞かせてください。

夏のバイカーから始まり、いろんなスタイルでセクシービームを放ってくれたTAKAKOｻﾝ。最終回はなんと男ウケ！男の落とし方、女のフェロモンについて語ってもらったよ！

①

LUXG　まずは、最近のトピックとしては、USに行ってたんでしょう？

DOUBLE　LAにね、PVの撮影だったり。あとは、レコーディングのミーティングとかね。

LUXG　遊びは？

DOUBLE　1泊だけなんだけど。 ラスベガスに行ってきました。ミュージカルを観に行ったりクラブに行ったりとか。あとは、ちょっとだけど、カジノもやってみたりしました。

LUXG　ショッピングは？

DOUBLE　LAのロバートソン・ブルバードとかメルローズとかで色々とショッピングしたよ。最近の私はピンクばっかりだったから、今度はスカイブルーとかターコイズブルーにハマってて、とにかくブルー系を買いまくったかな。

LUXG　最近は、ブルー系がHOT な感じ？ ちなみに今日はイエローボディのフェラーリF430との撮影だけど、あのセクシーな衣装のコンセプトは？

DOUBLE　バレリーナっぽい白のビスチェに、レザーのホットパンツ。ハードな素材に対して、クラシックなスタイルをミックスしてみた感じ。なかなかセクシーに撮れたんじゃないでしょうか？あとは、ヘアをブラックにしたので、黒髪でもセクシーに魅せること出来るでしょっていうのを伝えたかった。

LUXG　なるほどね。フェラーリについてだけと、率直にどう？

DOUBLE　そこまで大きく感じないから、親近感が湧くよね。でも、 撮影に外で実際に乗ったことがないから、あまりわからないけど。

LUXG そう言えば、前々からクルマをゲットしたいって言ってたけど、その後は？

DOUBLE　前にべンツのCクラスのクーペを買おうと思ったことがあったんだけどね、コンパクトサイズのワリには顔もサイコーだし、荷物も入るしね。でも、結局色々と事情があって、未だにクルマは所有してないんだけど、それにしても、クルマっていざ買おうと追求していくと、自分でデザイン出来ればいいよね？

LUXG それは究極だね。例えばどんなデザインがいい？

DOUBLE　4ドアで電動ハードトップのオープンカーが欲しい。早く開発されないかなぁ。

LUXG　いつもデザインとかだけじゃなくて、機能性とかもすごい考えてるよね。確かに、4ドアのオープンカーで、しかもハードトップってのはありそうでないっていうか、実際に出てきてほしいよね。

②

LUXG　ところで、本題に入るけど、 今回のニューシングル「Call Me」 は、今まで以上に世界標準R&Bっていうか、USじゃあたりまえかもしれないけど、日本だと、こういったタイプのシングルはかなり挑戦的なんじゃない？

DOUBLE　それでも、挑戦してみたかったっていうか･･････レコード会社や周りのスタッフの理解を得られなければ、「Call Me」をシングルにしてリリースすることは出来なかったと思うし、日本のスタンダードなポップスからここまで離れている楽曲を、シングルにしてくれたっていうことにすごく感謝してるかな。

LUXG　マチガイナイネ。でも、 洋楽を聴いてる人っていうか、世界標準で考えると 「Call Me」は超ポップなダンスミュージックじゃない？

DOUBLE　ポップな方だよね。

LUXG　もし「Call Me」 をデスチャが歌ってれば、日本でも絶対ブレイクするでしょ？ひと昔前だったらわからないけど、今はもうそのくらいの土壌は出来てるだろうしね。だから、DOUBLEとか、 とにかく誰かがメロディアスなチューンばかりじゃなく、世界標準のダンスミュージックでビッグブレイクして欲しいよね。ちなみに、 「Call Me」 のコンセプトは？

DOUBLE　「もしあなたがシングルだったら、電話をかけて････」 っていうコンセプト(笑)。あんまり女の人から「電話して」って電話番号渡すことはないし、私なんかシャイな方でそういうことはなかなか出来ないからこそ、ちょっとした自分の願望もあるんだけどね。それに「彼氏いる？」って女の子は唐突に聞けないから、 「もしあなたがシングルだったら ････」っていうのもポイントなのね。本当は、シングルかどうか？ ってのはふたりの間には関係ないと思うっていうか、相手に誰かがいようと、私とあなたにとっては関係のないことだから、感情ってものは。それでも、倫理的な問題もあるから「もしあなたがシングルだったら････」なのよね。

LUXG　ディープな女心だね(笑)。 それと、トラックが相当クールだよね。超今っぽいっていうか、 旬なヒップホップトラック。それに、 美なコーラスワークとセクシーボイスが絡んでる感じだよね。まだ観てないけど、やっぱPVとセットで聴きたい感じだな。

DOUBLE　PVって本来は、音を売るためにイメージを附随させるツールのはずなんだけど、日本って PVを流せる媒体が少ないからね。 でも、DOUBLEはPVにかなり予算も力も入れ込んでるんだけど、やっぱりここでクオリティを落としたら、DOUBLEのブランドイメージも変わってくるからね、絶対にこだわりたいところ。

LUXG　そういう意味では最近、 より本来のDOUBLEのブランドイメージに近づいてるんじゃない？

DOUBLE　自分のやりたい曲をやらせてもらってるし、今回はそれをシングルとしてリリースさせてもらってるしね。あとはもう、これまでに色んなことをやり尽くしてきた感もあるからこそ、今後はもっと新しいことに挑戦していこうかなっていう感じかな。

③

LUXG　新たなる挑戦？例えば、 どんな？

DOUBLE　次のシングル候補も、 今までのDOUBLEのイメージからは、結構カケ離れた感じのモノになりそうなんだけど、自分が聴いてきた音楽の歴史を振り返ってみても、R&Bだけじゃなくて、ソウルとかハウスとかも聴いてきたから、今だったらそういうこともやってもいいかなって。まずは、 DOUBLEがどういうものか？とか、自分がやりたいことを作るってことを目標にしてきたけど、今度は、今まで育ってきた環境の中で、 影響受けてきたことを忠実にやりたい。前回は、ラテンに挑戦したしね。R&Bド真ん中だけじゃなく、 すでにDOUBLE独自のサウンドを築いてきたつもりだから、今後も方向性が変わったっていう風には思われない自信もあるしね。

LUXG　じゃあ、次は、新たなる挑戦＝新たなるDOUBLEが垣間見られる革新的なアルバムになりそうだね。それでは、最後にお約束のメッセージを！

[SPRING LOVE」では、カバージャケットやPVのヴィジュアル・プロデュースもTAKAKO自身が手がけているんだよね？

「いつもそうなんですけど、今まで出したシングルとかは、撮りだめていた写真を曲に合わせて当てはめてた感じだったんですね。でも今回はまず曲があって、その曲に合わせてジャケットを作って、ジャケットからPVを作っていくという形で、ここまで統一感があるようにできたのは初めてでしたね」

曲作りの時点で、すでにビジュアル・イメージは思い描いいていたの？

「曲を作っているときにはなかったんですけれども、いざ“どういうジャケットにする？”と聞かれたときに、曲の中で（天使に癒されて）と歌っているので、じゃぁ私が天使に扮するジャケットはどうかなって思ったんです」

全裸のTAKAKOエンジェルが街を見下ろしてるこのジャケットは、とってもセクシーだぁ？

「はじめはフリフリのボトムをはこうかというアイディアもあったんですけれどね。やっぱり年齢的なものもありますし。 10代の子が天使に扮するならそれでもいいかもしれないけれど、私がやるとただのコスプレになっちゃう可能性があるじゃないですか？やっぱりそこはリアリティを求めたかったんですよね。そのためにはフリフリのボトムははかないはうがよりリアルであると考えて」

うん、確かに。

「私の中には"DOUBLE”というすごく恐いプロデューサーと、"TAKAKO”というパフォーマーの女の子がいるわけですね。撮影のときになかなかボトムを脱ぎたがらない TAKAKOに対して、DOUBLEが“あんたが服がないとこの作品は完成しないんだよね”っていうワケですよ。 TAKAKOのほうは、“恥ずかしいな、どうしよう？”みたいな感じでモジモジしてると、そこへスタイリストさんがやってきて、脱いじゃいましょうね」って。気がついたら、脱がされちやってたという(照)」

TAKAKOはかなり恥ずかしがりやさんなんだね？

「恥ずかしがりやさんなんです。いつも撮影で着替えをするときも、女の子のアシスタントさんに、“ちょっと後ろ向いてて”っていうくらいにシャイなんです。でも今回みたいに、 やるときはやります(笑)。なによりもイイ作品を作ることが、 常に優先順位が一番高いので、そのためにだったら脱ぎます!みたいな感じですね」

ホントに、キレイですよ。

「いやらしさはあまり感じない印象ではあると思いますね。エロティックかもしれないけれど、イヤラシくないというか」

そうそう、この見下ろしてる街はどこをイメージしてい たのかな？

「東京の街を見下ろしている感じにしたかったのね。天使というと、みんなヨーロッパやニューヨークを思い浮かべるみたいなんですけれども、私は東京しか考えられなかったんです」

どうしてそこまで東京だと思ったんだろう？

「その前に、そもそもこの曲ができるきっかけは、私が北海道でラジオ番組をやっているんですけれども、リスナーのみなさんからのメッセージは、春になると恋バナとか恋愛相談が増えるなと思ってたんですね。動物の世界では春は発情期じゃないですか。人間も、いくら知性、理性、頭脳が発流したといえども、やっぱり動物なんだなというのをすごく感じたんです。だから春は恋をしてイイ季節なんだしみたいなことを思って(笑)。その番組をやってなかったら、今回のような曲はできてなかったかもしれないですね。リスナーからのメッセージにしても地方の人の方がピュアな感じがあるんですよ。そういう人たちからインスパイアされてできた曲だから、地方の人が集まる見下ろす街は東京だというふうに思ったんですね。それで私自身が恋の矢を射って恋を成就させる天使になってみようかなというふうに思ったんですよね」

「春=恋の季節」で、「SPRING LOVE」とはストレートなタイトルだね。

「『春の恋歌』というふうに日本語のタイトルも考えたんですけれど、DOUBLEは今までずっと英語でやってきてので。 邦題は勝手に私の中では「春の恋歌』とつけてます。しかも恋歌は“こひうた”という感じで。歌詞の中に、明治や大正のころの文学的な言葉づかいをしていて。その瞬間々々で恋愛を謳歌してもらいたいなとは思ってるんですけれども、それを、“今が楽しければそれでいいじゃん!”という軽さではとらえてほしくないというか。私は、真剣に瞬間を楽しむべきではないかと思ったので、そこに重さを出すためにその時代の言葉づかいをしたんですけれども」

コーラスワークはTAKAKO自身による100声を超えるものだそうだね?

"The fact is, layering voices in a chorus hasn't really changed up until now. We often have songs with over 100 voices. This time, I just happened to want to highlight the pleasure of choral work, so it feels like I've come out about it for the first time."

待望のオリジナル・アルバムの制作中と聞いたけど、 どういうアルバムになりそう？

「前回のジャズ・アルバム『Life is beautiful」で生音の気持ちよさを経験して、バンドを使ったり、生楽器を多用するようになりましたよね。その経験もありつつ、それまでずっとやってきたデジタル打ち込みのサウンドも私の中に蓄積されているので、これらの融合というのが次のアルバムには色濃く出てくるのではないかと思います」

進み具合はどんな感じ？

「これから追い込みで、ケツを叩かれてる感じですね(笑)。 いちおう夏にリリースの予定になってはいるんですけれども、まぁ予定は未定ということで(苦笑)」

アーティスト“DOUBLE”とは別に、“DJ Lilly a.k.a. DOUBLE”としてのDJ活動のほうも増えてきてるじゃない？

「あれはちょっとしたお遊びというか。おかげさまで、今はかなり“DJ Lilly”のオファーもあってうれしいことなんですけれども、やっぱり“DOUBLE”の活動がメインなので、お断りしてるものとかもあったりするんですよね。まだDJ活動を楽しめるところまではいってなくて。でも忘れかけていた曲を思い出したりとか、この曲好きだな、いいなと思ってた曲をようやく今ごろになって知ることになったりとかのきっかけにはなっていますね。自分としてはDOUBLEとDJ Lillyは完全に切り離して評価してもらいたいなと思っていたんですけれど、やっぱりどうやっても切っても切り離せない関係なんだなということは、実際にDJをやってみてすごく実感しましたね。DJ中に“TAKAKO?!”って呼ばれて、思わず “Lillyだから!”みたいな(笑)」

最近、クルマのほうは？

「遠のいてますねぇ。タクシーについてならいくらでもいえる、 みたいな感じになっちゃっています(笑)」

いまは助手席でイイ!と。

「いや、私は助手席じゃなく、後ろの席だから」

失礼しやした、お嬢様(笑)。

クイーン・オブ・R&Bと称し、再び活動を開始したDOUBLE。ZEEBRAとのコラボ「プラチナム・デート」を皮切りに、今回到着した同発シングル 「handle」「U」でも、必殺の美麗コーラスを存分に披露、セクシーかつハードなプロダクションで魅せてくれる、で、その2曲、「handle」は元SWVのCOKOなどを手掛けるブライア ン・アレキサンダー・モーガンがプロデュ ース、一方の「U」はドネル・ジョーンズなどを手掛けるエディ・F&ダレン・ライティがプロデュースした完全NY生産品。 がしかし、その制作ディレクションはDOUBLEが行なっていたという。アーティストとして当然といえば当然のことだが、新生DOUBLEが、またひとつステップ・アップしたことは間違いない。

▶　今回は完全に海外制作ですが、プロデ ューサーの選定はどういういきさつだったのでしょうか？

TAKAKO　ブライアンには、もともとたのむつもりでいたんです。「Crystal Planet」 (DOUBLEのリミックス盤)でお願いして、OKもらった時点で、やってもらいたいと思っていて。で、エディ・Fのほうは、(ニューヨークに)行く直前ぐらいまで、ずっと“プロデューサーは誰にする?” とか、バーッと曲聴いて話してたんですよ。 で、そうすると自分の好きな曲にエディ・ Fっていう名前があるんですよ。それにそのときはやってたドネル・ジョーンズの 「U Know What's Up」も好きだったし。

▶　基本的にはトラックをもらって、メロや詞をつけていくという作業なんですか？

TAKAKO　まあ、全部ではないですが、 そういうパターンも多いです。

▶　そうすると、たとえばZEEBRAとの 「プラチナム・デート」はZEEBRA側のプロダクションに則って制作するわけだけど、それが自分のプロダクションになると責任感というか、ディレクターとしての目も必要になってきますよね？

TAKAKO　そういう視点もあると思います。まあ、自分たちの作品に関しては今までもそうだったし。プロデューサー的な視点というか、ね。

▶　ポロッと行って歌うたって終わり、じゃないと。

TAKAKO　でもね、ポロッと行って歌うたったほうがラクちんですけどね。(笑) 全然。で、今回また、詞が加わったから、 大変でした。

▶　「handle」のほうにはF.OHがフィーチャーされてますが、このコラボはどうやって行なわれたんですか？

TAKAKO　[handle」の仮歌に男の人の 声が入っていて、“この曲、歌詞の内容は 女の子の内容で。でも、聴いた感じはやっぱり男の人が歌ったほうがいいな”と思っ て。でもニューヨークだし、誰もいないじゃないですか？(笑)で、“しょうがない。 これ自分でやるしかないのかな”って思っ てたら、F.O.H来てるらしいよっていう噂を聞きつけて。

▶　じゃあコレ、単なる偶然の産物？(笑)

TAKAKO　ホントすごい偶然。で、ピーンときて、突撃アタックかけたんですよね。 もう、1~2日でお願いしますって。

▶　F.O.Hにしたら、そんなムチャなって 感じですよね。(笑)

TAKAKO　でも、曲気に入ってくれて、次の日 “やります”って。楽しかったですね。(笑)

▶　ところで今回のNYレコーディングで学んだものってやっぱり大きいんですか？

TAKAKO　今回はすごく勉強になりましたね。ボーカルのテイクの仕方とか、こういうふうなやり方をすると、ああいうふうになるんだな、というのがわかりました。 あと音圧とか、全体的な雰囲気とか。

▶そういう経験をすると、自分でどんど ん音を作りたくなっちゃいますよね?

TAKAKO そうなんですよねぇ。だけど、作業が大変になっちゃう。ホントは自分でトラックもやって、メロディもやって、歌詞もやってっていうのが、いちばん、私の中でフィットするものができるとは思うんだけど。

▶確かにそれが理想型ですよね。

TAKAKO でも全部自分でやることになったら、ホントに期限っていうものが、言えなくなるじゃないですか？今は“トラックが上がってるんだから、君の仕事はこれ”っていうのがあるけど、“(トラック) できない? できない? まだできない?”って言われちゃ、もう“できないものはできない!”って感じになりそうだし。 そうすると1曲1年とかになっちゃいそうで。(笑)

▶でも今回の曲を聴いていると、確かに 海外陣とのコラボながら、自分のクリエイ ティビティに正直に曲を練り上げていってる感じはしますよね。

TAKAKO　そうなんです。(笑)

▶だから、プロデューサーに“音をください”っていうのではなく、“音を作りたい”という動機のほうが強いというか。

①

本物のR&Bの良さを伝えたいっていう思いがずっとあって。 その気持ちが曲作りの原動力になっている

日本のR&Bシーンを引率してきたDOUBLEが08年でデビュー10周年を迎えた。それを記念して超豪華で特大ボリュームな初のベストアルバムをリリース!度肝を抜く特典の数々に驚愕! 今回のインタビューは多忙なスケジュールの合間をぬって敢行された。ちらりと見え隠れする年目の本音。今だからこそ聞ける彼女の言葉に耳を傾けよ。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

●10周年おめでとうございます。この10年を振り返ってみてどうでしたか？

▶ありがとうございます。あっという間だったような気もするし、やっとここまで来たなっていう気もする。まさか10年とは(笑)。デビューして3、4年目ぐらいまでは新人気分があったんですよね。でもその後は制作に関わるスタッフやフィーチャリングのアーティストさんからリスペクトしてもらって、少し歌うと「わー本物だー」って喜んでもらえたりして、自分のキャリアを自覚するようになっていきましたね。

●アルバムタイトルに「WE」という言葉を用いたのは亡くなったSACHIKOさんを思ってのことなんでしょうか？

▶いまだに2人だった頃のDOUBLEが好きって言ってくれる人もいるんですよね。2人だった頃も含めてDOUBLEの歴史ですからね。「我々こそはR&B」という意味でつけました。この「WE」という言葉にはファンのみなさんも入ってます。サイト等で曲の人気投票を行なって、その結果もアルバムに反映させています。ファンのみなさんもこのアルバムに参加してもらった、という感覚ですね。

●これまでの楽曲に加えて、いくつか新曲やカバ一曲も収録されるそうですが。

▶SACHIKOがいた頃の曲で、作曲が大沢伸一さんで、作詞に沖野修也さん、MONDAY満ちるさんの「YOU MAY KNOW」という曲や、あとMARIAH CAREYのカバーで「Never Forget You」がそうですね。昔の音源ってあまりなくて、さらにその中でも聴くに耐えうるものを選ばないといけないので(笑)。さすがに10年近く昔のものだとちょっと自分で聴いてて恥ずかしいものとかあるんですよねえ。

●新曲「Midnight Bus」は遠距離恋愛を歌ったものだとお聞きしました。実体験が混ざっていたりするのですか？

▶はい、実体験です(笑)。だから深夜バスなんですよ。新幹線だとリアルじゃないでしょ。私の出身は新潟なんですけど、新潟から東京に出るのって深夜バスが1番安いんですよ。安く済ませたいというのではなくて、新幹線1回分のお金で2 回会いに行けるっていう感覚ですね。遠距離恋愛をしていたことのある人には共感してもらえるんじゃないかなって思ってます。

●曲期にはどういった意図があるんですか？

▶基本的には年代順になっています。SACHIKOとの曲はすごく綺麗なので2枚目の最後に持ってくるってことも少し考えたんですが、SACHIKOはもういないんだっていうことをファンや私自身の中で区切りをつけるというか、けじめをつけたいという思いがあったんですよね。今はDOUBLE イコールTAKAKOなんだっていう。2人でやっていた頃のDOUBLEが好きだったっておっしゃる人の気持ちもわかるんですけど、それはどう願っても叶わないことだから。それでこういう曲になりました。

●そんなに深い意味があったんですね･･･。初回限定盤には特典としてDVDや写真集などが付いてきて本当に豪華ですね。これまでのPVを全て収録したDVDなんてファンにはたまらないですよ！

▶ある意味コレクターズアイテム的なところはありますよね(笑)。私がPVにこだわっているのは海外アーティストの影響ですね。ある時テレビで PVが流れてきて、メアリーJやTLCだったんだけど、それを観た瞬間にすごい衝撃を受けちゃって。 曲と映像がセットになることで大きなインパクトが生まれるし、目と耳で両方楽しむという部分を私は重要捜してるんですよね。それで毎回PVにはこだわってます。

●思い出深いPVはありますか？

▶All of them are memorable and the filming was difficult (laughs), but "Handle" was the first song I filmed overseas. The quality is really high there. Even now, it hasn't faded at all.

②

●DOUBLEさんを抜きに日本のR&Bシーンは語れませんが、ご自身ではシーンを牽引してきた実態などはありますか？

▶うーん、自分ではシーンを引っ張っているという感覚はないですし、そんな大それたことも考えてはいないんですよ。ただ自然に任せて自分のやりたいことを貫いてきただけなんで、それを支持してもらえるのは嬉しいですね。確かに私たちがデビューした後に国内でR&Bブームが起きましたけど、ポップス感覚のR&Bが多い中で私は本物のR&Bの良さを伝えたいっていう思いがずっとあって。その気持ちが曲作りの原動力になっている部分はありますね。ポップス感覚のものも必要だとは思っています。でも私のやりたいことではないので。本来R&Bってあまりキャッチーではないので、どの辺までキャッチーな要素を入れていくかっていうバランスは難しいです。

●その点では、大ヒットした3rdシングル「BED」 と最新シングル「残り火-eternal BED-」を手がけた松尾潔氏はDOUBLEさんの目から見ても優れたバランス感覚の持ち主なのでは？

▶そうですね。「BED」のときは本格R&Bって世間から言われたりしたけど、私の中ではまだまだ本格じゃなかったですね(笑)。ただ、それまでは R&Bを歌いたくても歌わせてもらえなかったりしたので、あの曲が大きな転換となったことは確かですね。ずっとセルフプロデュースしてきて、私は自分のしたいようにしたいっていう思いがずっと強かったんだけど、結構やりたいことはやり尽くしちゃった感じなので、そろそろ違う人に頼んでもいいかなーと。それで松尾さんにまたお願いして「残り火-eternal BED-」を書いてもらったんです。

●セルフプロデュースから一旦離れてみていかがでした？

▶そりゃもう楽ですよ(笑)。自分以外の人に作ってもらった曲を歌うのってカバーソングに近い感じですね。

●最後に、ベストアルバムの発売を待っている読者に向けてメッセージをお願いします。

▶「我こそはR&B」と思っている人に聴いてほしいですね。DOUBLEの歴史がぎっしり詰まっているので楽しんでもらえるんじゃないかな。これからもマイペースに今まで通り活動していくので応援よろしくお願いします。