Crazewire Blog

Das Primavera Sound Festival in Barcelona gilt bei vielen Experten als schönstes und geschmackssicherstes unter den großen Festivals. Crazewire ist hingefahren und kam mit vielen tollen Erinnerungen und großen Augenringen zurück. Warum das Festival dieses Jahr so großartig war? Gründe dafür gab es einige:

  #Vielfalt

Das Primavera hat in diesem Jahr eine Breite an Musik geboten, wie sie auf deutschen Festivals kaum vorstellbar ist. Wenn man dabei noch bedenkt, dass es sich bei den jeweiligen Acts um die Crème de la Crème des jeweiligen Genres handelt, dann wird aus dem Primavera eines der ganz großen Festivals. So brachten Earl Sweatshirt und Kendrick Lamar die Leute zum Bouncen, wobei die Besetzung bei Kendrick mit Live Bass und Schlagzeug weitaus wirkungsvoller war als beim minimalistischen Earl. Kendrick zelebriert seinen Status als  Everybodys Darling und hat das Publikum in seinem mit rund 60 Minuten recht kurzen Headlinerset voll im Griff. Danebenv gibt es tanzbares von Stromae, Chromeo und Metronomy zu hören, harte Metalklänge von Kverertak oder schrägen Folk von The War On Drugs. Nicht zu vergessen besondere Momente für Liebhaber, wie wenn Nick Cave Komplize Mick Harvey ein Set als Hommage an Serge Gainsbourg vorträgt oder Television ihr legendäres “Marquee Moon” Album nochmals live spielen.

#Girlpower

Der Donnerstagabend stand ganz im Zeichen der starken Frauen. Beginnend mit Glasser über Warpaint und St. Vincent bis hin zu Arcade Fire und Metromony war die Frauenquote gefühlt selten so hoch wie auf dem diesjährigen Primavera Sound.

  #Reunions

Es ist seit Jahren Tradition geworden, dass für den Festivalsommer Bands sich die Ehre geben, die man seit Jahren nicht mehr zu Gesicht bekommen hat. So war auch in diesem Jahr die Freude groß ein paar Bands von der inneren To-Do Liste streichen zu können. Neutral Milk Hotel gehört für viele Liebhaber des schrägen Indie Sounds zu den wichtigsten Pionieren. Ihr Auftritt auf der ATP Bühne wurde daher vom hauptsächlich männlichen bärtigen Publikum lautstark mitgesungen.

  #mitsingen

Überhaupt hat der Autor zeitweise mit Stimmproblemen zu kämpfen, was bei einer solchen Bandbreite an Lieblingsbands auch nicht weiter verwunderlich ist. So spielten am Donnerstag mit Neutral Milk Hotel, Future Islands, Arcade Fire, Metronomy an einem Abend gleich mehrere absolute Lieblingsbands! Dazwischen noch Tanzen zu Moderat und Jamie XX, da können einem schon mal neben den Füßen auch die Stimmbänder schmerzen.

  #Publikum

Das Publikum des Primaveras war eine weitere positive Überraschung. Selten habe ich eine friedlichere freundlichere Stimmung erlebt. So lernte man Menschen aus Schottland, Israel, Italien, Portugal, Österreich, Estland, Kanada und Brasilien kennen. Dazu zählte auch das gesamte Personal von den Bars bis hin zu den Securitys.

#Stromae

Dem jungen Belgier gebührt die Ehre den ersten Abend des Festivals zu headlinen, bei traditionell freiem Eintritt. Die Vorzeichen sind zunächst mehr als ungünstig, denn kurze Zeit vor dem Auftritt beginnt es heftig zu regnen. Das Konzert wird daraufhin eine halbe Stunde nach hinten verlegt und pünktlich mit dem Regenbogen betritt Stromae die Bühne. Dass dieser junge Mann Hits schreiben kann, hat sich inzwischen in ganz Europa herumgesprochen, dass er jedoch auch einer der ganz großen Performer unserer Zeit ist zeigt sich erst bei diesem Auftritt. Er erinnert in der Konsequenz seiner Ausdrucksweise an den jungen Jaques Brel und spielt zeitweise seinen Tod auf der Bühne nach. Bereits im Interview am frühen Nachmittag zeigt sich, dass Stromae weit mehr vor hat als seichte Sommerhits zu schreiben. Dass er dabei konsequent bewusst auf Französisch singt, um für kulturelle Vielfalt zu kämpfen, ist dabei kein leeres Gerede sondern geschieht aus tiefster Überzeugung.

  #Barcelona

Das Primavera Sound ist als Stadtfestival prädestiniert auch einem Publikum zu gefallen, welches vom klassischen Zeltfestival eher abgeschreckt wäre. So ergänzen sich Festival und Stadturlaub perfekt, da man den Tag über durch die Tapasbars streifen kann und auch Zeit für Touristenprogramm hat und gegen Abend entspannt zum Gelände aufbricht. Auch dass die Stadt mit ihren vielen kleinen Bars Schauplatz von Festivalevents ist und viele Bands ein zweites Mal im Apolo Theater oder Sonntagsnachmittags im Park spielen macht den besonderen Reiz des Festivals aus. So werden die Abschlusskonzerte von Ty Seagall und Chromeo nochmals phrenetisch gefeiert.

  #Bühnenauswahl

Mit über zehn Bühnen fällt es auf dem Primavera teilweise schwer den Überblick zu behalten. Doch auf den längeren Fußwegen kommt der Parc del Forum erst richtig zur Geltung: So werden die für Skater gebauten Curbs und steilen Wände zum hochlaufen und balancieren genutzt. Nach ein paar Tagen hat man dann auch ein System raus und weiß dass im Amphiteather der Ray Ban Bühne das große Zusammentreffen in den frühen Morgenstunden stattfindet. Der letzte Abend wird dann zur großen Dankesfeier zwischen Team und Publikum: Zu den Klängen von DJ Coco aus dem Nitsa tanzt das gesamte Primavera Team auf der Bühne. Spätestens beim letzten Song Journeys “Don’t Stop Believing” liegen sich alle mit Tränen in den Augen in den Armen. Schöner kann man ein Festival kaum beenden.

  #Mutzumkitsch

Überhaupt scheinen viele Indiebands mehr denn je zu ihren musikalischen Jugendsünden zu stehen. Wer hätte gedacht, dass sich so viele Bands auf die 80er Jahre berufen, sei es in Form einer Neuauflage von Prince wie sie Blood Orange eindrucksvoll zur Schau stellt oder der omnipräsente Springsteen Einfluss von The War On Drugs. Nicht ganz unbeteiligt auch Arcade Fire mit ihrer bombastischen Show. Keine Angst vor Gitarrensolos oder vor dem Einsatz von Saxophonen und Synthieflächen. Alle Todsünden früherer Zeiten sind nur wieder salonfähig geworden und eine ganze Reihe alter Recken bekommen ihre späte Anerkennung.

Fußball. Ja, wenn es dieses wunderschöne Spiel nicht geben würde, dann würde man es auch pünktlich zu den c/o pop-Konzerten schaffen. Trotz der weisen Voraussicht der Veranstalter die größeren Ereignisse des Festivals an diesem Abend erst ab 23 Uhr beginnen zu lassen, hat es mal wieder nicht geklappt, sofort am gewünschten Ort zu sein. Ich könnte natürlich auch argumentieren, dass das Fußball-Spiel keine Schuld trägt sondern der öffentliche Personennahverkehr Kölns, der wie immer ab 23 Uhr zum Erliegen kommt. Auch könnte ich sagen, dass Fußball und c/o pop einfach semigut zusammenpassen. Und zu guter Letzt schiebe ich einfach alles auf die infrastrukturellen Gegebenheiten in Köln.

Wie dem auch sei. Schlussendlich geht es nur darum, meinen Unmut über manchmal schwer miteinander kombinierbare Umstände zu äußern. Dass die c/o pop auch das Gebäude 9, eine der wichtigsten Konzerthallen in ganz Köln überhaupt, in ihre Planung mit einbezieht, ist eine Selbstverständlichkeit. Dass sie dabei vergisst, dass dafür mit schlecht fahrenden Bahnen und einer EM-Viertelfinale einige Anstrengungen verbunden sind, ist mir etwas schleierhaft. Erst recht, wenn man für diesen Abend mit dem "Intro Introducing" absolute Hochkaräter wie Light Asylum, Clock Opera und Ghostpoet für das Gebäude 9 gebucht hat.

Mit anderen Worten: Um zum Gebäude 9 zu kommen bedeutete Stress! Und was erwartete einem dort am Ende? Einen gerade mal halbwegs gefüllten Konzertsaal. Dafür, dass im Vorfeld davon gesprochen wurde, dass man mit dem Festivalticket nicht unbedingt einen gesicherten Einlass bekommt und man sich entscheiden müsse, ob man sich einen Platz auf der Gästeliste sichern möchte, wurde reichlich Wind um schließlich nichts gemacht. Und natürlich wirkt sich das nachteilig für die Interpreten aus. Die Leute, die aber da waren, konnten sich am Ende an einem Mini-Festival erfreuen, für das vielleicht die hoffnungsvollsten Bands der Stunde gebucht wurden. Ghostpoet an dieser Stelle mit seinem nun dritten Auftritt in Köln einmal außenvorgelassen. Er hat ja schon so etwas wie eine stetig wachsende Fanbase in Köln und wird mit jedem Auftritt immer besser.

Aufgrund der widrigen Umstände kann hier leider nicht so viel von den elektronisch behauchten Indie Rockern Clock Opera geschrieben werden. Die Londoner Band befand sich in den letzten Minuten ihres - und so viel kann gesagt werden - verschwitzten Auftritts, als man endlich im Gebäude 9 ankam. Mit großem Beben verklangen die Riffs und Schläge ihrer energetischen Single "Lesson No. 7". Schade. Doch zum Glück hat man die im Anschluss aufgetretenen Light Asylum aus New York nicht verpasst.

Video: Clock Opera - "Lesson No. 7"

Das Duo um die androgyn wirkende Sängerin Shannon Funchess sorgte schon während seines Soundchecks für eine kleine Performance, die das Publikum auf mehr freuen ließ. Nach einer kurzen Pause kamen sie wieder zurück und prügelten sich mit ihrem pulsierenden Goth-Synthie-Pop durch die Nacht von Köln. Anders hätte man es auch von ihnen nicht erwartet. Die Messlatte für diesen boxenden Klang hatten sie bereits mit ihrer Mega-Single "Dark Allies" höchstpersönlich sehr hoch gelegt. Funchess, die mit Bildern von Ian Curtis oder Grace Jones unentwegt zu spielen scheint, macht dabei aber nicht alleine das Bild des vor Hormonen und Schweiß nur so strotzenden Klangs aus. Die Beats und Synthesizer, die ihr Produzent Bruno Coviello abfeuert, geben ihr nicht nur Rückendeckung, sie bahnen ihrer wuchtigen Stimme auch den Weg. Wer mit diesem Duo nachts unterwegs ist, weiß, dass er zum einen nichts und niemanden fürchten muss und zum anderen mächtig Spaß haben wird.

Video: Light Asylum - "Dark Allies"

So war es am Ende dieses energiebeladenen Abends fast nur logisch, dass der ebenfalls aus London kommende Ghostpoet das letzte Wort hatte. Mit seiner kleinen Live-Band kombinierte er Elemente von Clock Opera und Light Asylum, und verlieh dem Abend einen herrlich jazzig-betrunkenen Abschluss. Neben den lallenden Songs seines grandiosen Debüts, "Peanut Butter Blues & Melancholy Jam" hatte er auch zwei neue Songs im Gepäck. Und diese waren ganz eindeutig auf seinen Hit "Cash And Carry Me Home" ausgerichtet. Laut und zum Tanzen gemacht. Dass er sein Publikum mit eben dem genannten Hit in die weitere Nacht, aus dem Gebäude 9 und in die Arme der Kölner Verkehrsbetriebe entließ, machte es sogar etwas zynisch, wenn man denn widrig zum Konzert gekommen ist. Taxi, zahlen, abhauen.

Kaum war der erste Beitrag zu c/o pop gestern fertiggestellt, der Laptop zugeschlagen, stellte sich ein gewisser Festival-Modus wieder ein. Ein merkwürdiges Gefühl, das mich in jedem Jahr beschleicht. Irgendwo zwischen Erwartungen, Hetzerei und Pflichtbewusstsein. Nicht gerade entspannend. 

So kam es auch, dass ich gleich zu Beginn eine für mich wichtige Band verpasst habe: Sun Glitters. Der Luxemburger Chill Waver hätte dem unmittelbar einsetzenden Stress mit seinen relaxten und träumerischen Klängen bestimmt einen Riegel vorgeschoben. Sei es drum, man kann ja nicht alles haben. 

Stream: Sun Glitters - "Alone feat. Sleep Party Peoples"

<a href="http://sunglitters.bandcamp.com/album/alone-feat-sleep-party-people" data-mce-href="http://sunglitters.bandcamp.com/album/alone-feat-sleep-party-people">Alone feat. Sleep Party People by Sun Glitters</a>

Dafür erfuhr ich aber, im Stadtgarten und am Studio 672 angekommen, von zunächst enttäuschten Besuchern, dass auch ihr favorisiertes Konzert von Einar Stray auf der Kippe stand. Irgendetwas von technischen Problemen mit dem Mischpult machte die Runde und es war fraglich, ob Ersatz aufgetrieben werden kann. Damit will ich mich nicht missgünstig am Leid der anderen erfreuen, aber zumindest war ich für den Moment nicht alleine mit meinem Leid. Ich hoffe nur für alle Besucher, die dem Auftritt des 21-jährigen Norwegers entgegenfieberten, dass sie geduldig ausharrten, denn am Ende trat er mit einigen Stunden Verspätung doch noch auf. Und die, die später von seinem Auftritt im Gewölbe erzählten, hatten ein unbeschreibliches Leuchten und en Augen. 

Statt also auch geduldig zu sein, verschlug es mich zunächst in den Stadtgarten, um wenigstens ein paar Songs der Folge-Band von Sun Glitters mitzubekommen. Mit Recht kann hier behauptet werden, dass es zum Glück nur ein paar Songs waren. Die hölzerne und steife Art, mit der die Prinzhorn Dance School aus Brighton ihr Gemenge aus Wave, Punk und Lo-Fi darbot war kein sonderliches Vergnügen. Unterm Strich klang das alles so, als hätte das Duo (live als Trio) im Studio je ein Riff für sich entdeckt und das wurde dann ausgiebig ausgeschlachtet. Hauptsache arty. Hauptsache anders. Zusammengefasst klangen sie eher wie eine Schülerkapelle oder bemüht die White Stripes nacheifernd. Und selbst die sind für mich ein Graus.

Was also tun? Um kurz vor 23 Uhr führte zwangsläufig jeder Weg zum Millowitsch Theater, wo das erste legitime große Ding auf der diesjährigen c/o pop steigen sollte. Die in Köln aufgewachsene und mittlerweile in Berlin lebende Dillon hatte Crazewire  schon damals auf dem Melt! Festival begeistert und spätestens mit ihrem Album-Debüt "This Silence Kills" schlugen die Wellen hoch. Mit ihrer Art zu perfromen reiht sich die in Brasilien geborene Produzentin und Sängerin nahtlos in die Reihen der ganz großen Kolleginnen ein. Wenn sie auf der Bühne steht, sind Björk, Fever Ray, CocoRosie und die Cocteau Twens nicht fern. So auch gestern, als sie in gleißendes Licht und auf das Wesentliche reduziert auf der kleinen Bühne des traditionsreichen Theaters Millowitsch stand. Das Publikum sitzend, die Türen geschlossen und die Musik nicht bis zum Anschlag aufgedreht. Eine wahrlich schöne Atmosphäre für ein Elektro-Pop-House-Konzert.

Doch wollte die Stimmung nicht so recht überschwappen. Vereinzelt räkelten sich zwar die Besucher in ihren Sitzen, ließen ihre Arme im Takt der Musik mitkreisen und lächelten vor sich hin. Niemand war aber da, der aufsprang und zu den gelegentlich eindringlichen Beats zu tanzen. Ob es zusätzlich an der Gemütlichkeit oder der Ehrfurcht vor Willys-Geist lag, der in diesen Räumen noch zu Hause ist, kann nicht gesagt werden. Was aber ganz eindeutig rüberkam, war die gekünstelte Kontrolle Dillons über das Publikum. Mit ihrer Art aus Allem Kunst zu machen und die pure Aufmerksamkeit abzuverlangen, auch wenn im Grunde genommen nichts passiert, erstickte sie Tanzbetsrebungen im Keim. Alleine ihre unentwegten "Aaahh, aahh, oohhs" und die wirklich geschmacklose Verwurstung ihres ersten Hits, "Contact Us" machten aus dem eigentlich wunderschönen Auftritt, bei dem sogar das Publikum im Kanon zu "Tip Tapping" zärtlich mitsang, zu einer anstrengenden Angelegenheit. Hauptsache arty.  Hauptsache anders. Gut war es dennoch.

Jetzt hat sie endlich begonnen. Mit einer kurzen Rede der Kölner Bürgermeisterin Angela Spizig wurde die c/o pop 2012 im Börsensaal der IHK, Köln eröffnet. Die Grünen-Politikerin hatte wie der Moderator zwar sichtlich Probleme gegen das geschwätzige Treiben der anwesenden Medien-Vertreter anzureden. Vielleicht hätte sie sich mit dem Satz "das ist wieder so eine Bühne und ein Pult, von dem man nur meine Augenbrauen sieht", den sie zu beginn ihrer Rede äußerte, nicht kleiner machen sollen, als sie in Wirklichkeit ist. 

Froh sei sie aber, dass eine Institution wie die c/o pop mit der angeschlossenen C'n'B nun seit neun Ausgaben in der Medienstadt Köln ansässig ist. Und damit ist ihre Rede eigentlich auch schon zusammengefasst. Der Rest bestand aus den üblichen Bemühungen Jung, Frech und im Thema involviert zu sein ("Konvergenz, ja, ich bin im Thema drin, denn  zuvor war ich bei einer ganz ähnlichen Veranstaltung"). 

Anders war es dann als Norbert Oberhaus, der Geschäftsführer der c/o pop, mit Arnd Klein-Zirbes, dem Pressesprecher der IHK auf der Bühne stand. Hier wurde eine "hoffentlich weiterhin fruchtbare und beständige Zusammenarbeit" beschworen und der Fortbestand der c/o pop für die nächsten Jahre als Gesichert gesichert gesehen. Einzig der bei zur Zukunft der C'n'B wurde Oberhaus etwas skeptischer. Dennoch, auch dies werden die Verantwortlichen in den nächsten Wochen und Monaten lösen. Für's erste ist man wieder in der Innenstadt und beweist mit der IHK, dass man seine Beziehungen weiter ausgebaut hat. Von daher kann schon jetzt gesagt werden, dass auch die C'n'B als gesichert gelten kann. 

Bevor die C'n'B aber morgen richtig startet, heißt es für heute, die ersten Konzerte zu besuchen. Muso und Maeckes spielen im Gebäude 9, Dillon im Millowitsch Theater und Sun Glitters im Studio 672. Und die Cómeme Night um Matias Aguayo im Le Petit Prince sollte auch nicht vergessen werden. Wir sind dabei.

Video: Matias Aguayo - "Ritmo Juarez"

Wir wissen eigentlich gar nichts. Doch eines steht nach unserem Redaktionstreffen wie in Stein gemeißelt: „Panta Rhei“,  alles fließt. Ob das nun redaktionelle Werte-Systeme, das sechste Bier in der Fastenzeit oder andere familiären Verhältnisse sind. Die Verflüssigung unserer selbst scheint sich kaum aufhalten zu lassen. Im fünften Teil unseres Redaktionsmixtapes geht es aber wieder nur um eins: Schnaps.

Metallica - Whiskey In The Jar (M. Weber)

Pet Shop Boys - You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk (D. Knauf)

We Are Agustines - New Drink For The Old Drunk (C. Kania)

The Crickets - Milk And Gin (B. Küllenberg)

LCD Soundsystem - Drunk Girls (L. Bertram)

Deichkind - Limit (J. Seiffert)

Thomas Fehlmann - Wasser Im Fluss (C. Szwabczynski)

Unser Chefredakteur Bastian Küllenberg und Autor Christopher Szwabczynski, sind zwei unterschiedliche Generationen, zwei Freunde, die ihren Platz gerne an den Plattentellern finden. Ein Clash der Generationen, ein Clash der Stile.

Küllenberg aka Buzz hat ein Faible für Sixties, Soul und Funk. Außerdem hat er sein Herz an den Independent verloren. Der Resident vom Blow Up Bonn und der Düsseldorfer Trinkhalle mag es eklektisch, Hauptsache mit Seele. Broda ist im Dunstkreis des jungen Techno-Kollektievs Dorfjungs umtriebig. Außerdem macht er mit Camp Inc. aka Roland Kaiser Wilhelm und Sebastian Ingenhoff rum, local heroes in Sachen Disco-House in Köln. 

Am Samstag, den 4. Februar werden die beiden DJ's in der Arty Farty Gallery einen stilvollen Abend musikalischer Vielfalt liefern. Indie Pop, Funk, Electro und Disco. Einen Nenner haben die beiden schon mal ganz sicher: vinyl only.

Arty Farty Gallery, Maastrichterstr. 49, 50672 Köln

Start: 21:30h, Eintritt frei!

Hufschlag&Braun - Nachtfalter

Treefight For Sunlight - What Became Of You And I

The Jivers feat. Anqui - Do What

Ich musste schnell 'ne Currywurst essen...die sah so einsam aus

Alben des Jahres: 1. Flashguns - Passions Of A Different Kind 2. Bon Iver - dto. 3. Kasabian - Velociraptor! 4. SBTRKT - dto. 5. James Blake - dto. 6. M83 - Hurry Up, We're Dreaming 7. Love Inks - E.S.P. 8. Airship - Stuck In This Ocean 9. The Head And The Heart - dto. 10. The Naked And Famous - Passive Me, Aggressive You  

Konzert des Jahres: Die Konzertbesuche für dieses Jahr lassen sich dank Examenslernerei und sonstigem Allerlei auf ein lächerliches Minimum zusammenfassen. Zum Glück bescherte mir das Wenige an musikalischem Live-Material eine Gänsehaut. Diese gesellt sich jedoch absolut nicht oft auf meiner Haut zusammen. Dafür muss einiges passieren und dies tat es auch an einem unglaublich stürmischen Frühlingssonntag. Das Aetherblissement in Köln ist als solches auf den ersten Blicken noch nicht mal als Konzertlocation wahrzunehmen. Die paar Menschen davor ließen dies nur erahnen. Im Inneren jedoch verbarg sich eine weiße, wohlig schöne Welt, die im blauen LED-Licht erstrahlte. Dieses Blau schuf eine Ruhe, welche die Konzertbesucher zum Hinsetzen animierte. Evening Hymns standen auf einer kleinen Erhebung. Der Gesang setzte ein und traf mich ganz unvermittelt und tief. Die Luft schwand und das Staunen ließ meine Augen immer größer werden. Ein ganz intimer Moment, der mit Worten nur schwer zu beschreiben ist und von Seltenheit zeugt. Diese ausgelösten Emotionen und das vermittelte Gefühl von Schmerz, Trauer, Glückseligkeit und Euphorie zugleich kann man nur schwer toppen. Es beeindruckt mich immer wieder, dass es vereinzelte Künstler gibt, die mit ihrer bloßen Anwesenheit von Stimme und Gitarre solche Eindrücke schaffen können. Die nachhaltige Beeindruckung hält jedenfalls an.  

Video des Jahres: Wildfire ist unumschweiflich eines der Top Lieder 2011. Genau so klar ist auch, dass ein solches Lied ein Video braucht, welches diese außergewöhnlichen Songstrukturen tragen kann. Das erreicht Sam Pilling mit seiner eigenwilligen Darstellung einer asiatischen Frau, die die Besessenheit in Perfektion mimt. Diese ausgelöste Faszination an einschüchternden und zugleich verschreckenden und abstoßenden Bildern gleicht einem Autounfall -man kann nicht wegsehen. Klare Bilder, klare Formen und warme Farben. Alles Fragmente des Videos, die diese Darbietung keinesfalls abmildern, sondern lediglich verschönern und in Szene setzen. Man kann das Gesehene Interpretieren wie man will. Ich verstehe es als Hommage an den Song. Es vermittelt die verzehrende Gier nach Musik in Abolution, die nur durch genau den einen Beat, den einen Takt und der einen Melodie ausgelöst werden kann. Großartiges Schauspiel.

SBTRKT - Wildfire

Alben des Jahres: 1. GusGus - Arabian Horse 2. Aérea Negrot - Arabxilla 3. Various Artists - Fac.Dance Compilation 4. Tiger & Woods - Through The Green 5. PJ Harvey - Let England Shake 6. Harald Grosskopf - Synthesist 7. The Field - Looping State Of Mine 8. Destroyer - Kaputt 9. Robag Wruhme - Thora Vukk 10. Modeselektor - Monkeytown Konzert des Jahres: Musik ist Scheiße. Das habe ich mir dieses Jahr fast bei jedem Konzert und Promopaket gedacht. Lag es daran, dass es nicht überall Kokain-Reste von der Toilette zu lecken gab, oder haben mich GusGus dieses Jahr tatsächlich gleich zwei Mal zu einer Marionette aus Fleisch gemacht? Diese isländische Energie ist ein ganz anderer Rausch. GusGus zeigen ihre Macht mit dem Bass. Eine Erkenntnis, die mich dieses Jahr ganz subtil prägte. Schöner kann man sich von einer Naturgewalt nicht begraben lassen.

Video des Jahres:  Hass. Liebe. Ich und Köln sind uns da nicht ganz einig. Zum einen ist Köln endgültig zu meiner Heimat geworden, zum anderen... besingt es Aérea Negrot nicht treffender: „Aber alles in Deutschland ist so teuer, kannst du nicht glauben.“ Dann gibt es aber auch noch Momente, die wie im folgenden Video von Ronni Shendar dargestellt werden. Die Momente der Stille, der Ruhe. In diesen Momenten wird bewusst, dass wir nichts weiter als ein kleines Licht im Dunkeln sind - Kitsch-Falle hin oder her. Mehr nicht. Aber in Köln im Kollektiv.

Alben des Jahres:

1. Timber Timbre - Creep On Creepin On 2. James Vincent McMorrow - Early in the morning 3. Metronomy - The English Riviera 4. Girls - Father Son Holy Ghost 5. Destroyer - Kaputt 6. James Blake - dto. 7. Bon Iver - dto. 8. M83 - Hurry Up 9. Feist - Metals 10. Wu Lyf - Go Tell Fire To The Mountain

Konzert des Jahres:

Es ist Sonntag, ein viel zu langer Samstagabend im Stadtgarten liegt hinter uns. Ich quäle mich aus dem Bett und würde am liebsten auf der Couch liegen bleiben und Tatort gucken. Doch Sufjan Stevens treibt uns den weiten Weg nach Essen, wo er im Colosseum Theater seinen einzigen Auftritt in NRW hat. Die Erinnerungen an sein Konzert im Gloria vor vier Jahren sind noch in guter Erinnerung und die Videos auf Youtube von seiner neuen Tour sind mehr als vielversprechend. Das Konzert bietet dann über 2,5 Stunden eine perfekt inszenierte Show. Mehrminütige Ansagen in denen Sufjan seine Songs dem aufmerksamen Publikum  erklärt, Videoprojektionen auf Vorhängen vor und hinter der Band, wilde Kostümierungen, Momente in den Sufjan allein mit Gitarre auf dem vorderen Rand der Bühne unter anderem den R.E.M. Song "To The One I Love" covert. Man merkt hier steht einer der größten Künstler unserer Generation auf der Bühne. Ein manischer Perfektionist, der auf einmal sein Körpergefühl entdeckt hat, dem man auch seine Ausflüge ins Autotune nicht übel nimmt, wenn sie so perfekt in das operngleiche "Impossible Soul" eingebaut werden.

Video des Jahres:

MTV wird zum PayTV Kanal bedeutet das den Tod des Musikvideos? Wohl kaum. Youtube & Vimeo haben längst den Markt übernommen. Günstige Aufnahmemethoden ermöglichen es heute auch schon Bands ohne großes Marketingbudget hochklassige Videos zu produzieren. Clipproduzenten erreichen über die Plattformen schnell neue Aufträge, ein Song muss nicht mehr ins klassischen 4 Minuten Schema passen um in eine Rotation zu kommen und wenn die Band keine eigenen Videos produziert übernehmen die Fans auf eigene Faust die Arbeit. Hobbyproduzenten und große Nachrichtenmagazine filmen Bands in möglichst intimer Atmosphäre. 2011 war daher ein überaus gutes Jahr für Musikvideos.

Die folgenden drei Songs zeigen exemplarisch. Ja, Panik haben dieses Jahr mit ihrem anspruchsvollen Album ihren Anspruch auf die Tocotronic Nachfolge als wichtigste deutschprachige Band unter Beweis gestellt. Metronomy lieferten nicht nur eines der besten eingängigsten Popalben des Jahres sondern auch fantastische Videos dazu. Zu guter Letzt ein sehr amüsantes Video von Is Tropical. Viel Spaß damit.

Ja, Panik - Nevermind

Metronomy - The Bay

Alben des Jahres:

1. xrFarflight - Under The Spell Of The Cyclops' View 2. 31 Knots - Trump Harm 3. Timber Timbre - Creep On Creepin' On 4. J Mascis - Several Shades Of Why 5. Dillon - This Silence Kills 6. Pandoras.Box - Monomeet 7. Tu Fawning - Hearts On Hold 8. Radiohead - The King Of Limbs 9. Handsome Furs - Sound Kapital 10. EA80 - Definitiv: Nein!

Konzert des Jahres:

Ich war nie ein großer Freund von Festivals. Zu viel Rummelplatz, zu viele Metallica T-Shirt-Träger aus dem lokalen Kegelverein und zu viel Unlust auf die große musikalische Reizüberflutung. Dank all der euphorischen Erzählungen und nicht zuletzt wegen eines wie immer echten Liebhaber-Line-Ups habe ich mich in diesem Jahr dann doch kurzfristig fürs Haldern Pop entschieden. Und, was soll ich sagen: Weniger bereuen geht nicht! Musikalisch war das große Spitze – das war zu erwarten. Aber meine eigene Begeisterung über das Drumherum überraschte mich. Die Bauern stellen ihren Hof als Durchgang zum Badesee zur Verfügung, die Ordner sind keine kahlgeschorenen Schlägertypen und sogar die Kühe sehen hier irgendwie glücklicher aus. Haldern, wir sehen uns 2012!

Passend zu meiner späten Liebesentdeckung ausgewählter Festivals möchte ich euch den Bericht meines Kollegen Bastian Küllenberg über das Traumzeit-Festival in Duisburg ans Herz legen. Ich war bei diesem denkwürdigen, dramaturgisch perfekt inszenierten Abend mit Caribou, Mogwai und Olafur Arnalds in einzigartiger altindustrieller Atmosphäre dabei. Unvergesslich - wie oft sagt man das über einen Konzertabend?

Video des Jahres:

danke sehr, das problem ist uns auch schon aufgefallen. wir werden wahrscheinlich unser theme umstellen müssen, da die situation so nervig und unbefriedigend ist, wenn unsere inhalte nicht geteilt werden können.

lg

Alben des Jahres:

1. Youth Lagoon – Year Of The Hibernation 2. Wild Beasts – Smother 3. M83 – Hurry Up, We're Dreaming 4. WU LYF – Go Tell Fire To The Mountain 5. Austra – Feel It Break 6. Apparat – The Devil's Walk 7. James Blake – dto. 8. PS I Love You – Meet Me At The Muster Station 9. Bon Iver – dto. 10. The Weeknd – House Of Ballons

Konzert des Jahres:

Puh! Am Ende des Jahres weiß man auch schon nicht mehr, was überhaupt alles musikalisch geschehen ist. Alles vermischt sich zu einem großen Brei, in dem Zeiten, Orte, Bands und Personen verschwinden. War das 2010 oder doch 2011? Manchmal kann ich es nicht mehr so genau sagen und ich habe das Gefühl, dass ich älter und ausgelaugter werde. Von Jahr zu Jahr. Die Vor- und Nachteile eines Musikjournalisten liegen da klar auf der Hand. Bei der Masse an Bands und Konzerten, die im Laufe eines Jahres auf einen niederregnen, kann es eben schon schwer fallen, alles auch zwölf Monate später auseinander zu halten. Wenigstens hat man nichts oder kaum etwas verpasst. Wobei ich aber sagen muss, dass ich in diesem Jahr viel, wenn nicht sogar zu viel verpasst habe, was live auf Tour war. Dem Magisterabschluss sei Dank. Somit fällt meine Auswahl nicht mehr so groß aus, obwohl sie weiterhin schwer für mich ist. War es Hudson Mohwake, der mit seinen big fat booty IDM-Dub-Beats das Studio 672 während der c/o pop zum schwitzen und wackeln brachte? Oder doch die depressiv und mit allen Indie Rock-Shoegazing-Posen ausgestatteten, drein blickenden Yuck vor kleinem Publikum im Kölner Underground? Der zottelige und irgendwie zerlumpte Touchy Mob mit seinem Singer/Songwriter-Techno im Vorprogramm zum sakralen Post-Noise-Rock-Auftritt von WU LYF, was sich ebenfalls während der c/o pop ereignete? Ich weiß es nicht mehr. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass sie alle zusammen mit der schönen Background-Sängerin von Austra an einem Abend vor leerem Haus wie die grandiosen PS I Love You zusammen auf der Bühne standen und mein Herz frohlocken ließen. So war es doch, oder?

Video des Jahres:

Da ich mich nicht entscheiden konnte, mache ich es mir hier mal ganz einfach. Ich stelle gleich drei Videos vor, die meiner Meinung nach die besten in diesem Jahr waren.

Woodkid stellt dabei mit „Iron“ den ästhetischen Überkracher dar, den ich in diesem Jahr gesehen habe. Schwarz-weiß, Zeitlupen, große Posen, kriegerisches Verhalten, Morgensterne, sich schnaufend aufbäumende Pferde, geifernd Zähne fletschende Hunde und Helden, die in die Schlacht ziehen. Models! 300! Bildgewalt!

Woodkid - Iron from WOODKID on Vimeo.

Was M83 angeht, muss ich nicht mehr viel sagen. Es steht alles in der Rezension zu seinem neuen Album „Hurry Up, We're Dreaming“. Kinder, Kinder, legt euch nicht mit telekinetischen Super-Kids an, die für paranormale Versuche in Anstalten eingesperrt werden. Der Morgen danach kann übel enden -wenn er denn kommt. Sieht aber auch arschcool aus, wie die Jugend da nach ihrer kindischen Zerstörungswut im gleißenden Licht Hand in Hand steht. Und der Song selbst erst: „Midnight City“ ist in Klang und Bild ein Meisterwerk geworden. Krächzend pumpende Kraft aus den Tiefen eines neuronalen Gewitters entstanden.

M83 | Midnight City from DIVISION on Vimeo.

Youth Lagoon hat nicht nur mein Album des Jahres gemacht, er hat es auch mit seinem Video unter der Regie von Tyler T Williams zu „Montana“ unter meine Lieblingsvideos geschafft. So, wie dieses Video aussieht und klingt, ist auch das gesamte Album geworden: Stets auf der verhal(l)ten, jammernden und gequälten Suche nach Mehr. Gefühl, Geborgenheit, Leidenschaft.

Alben des Jahres:

1. Metronomy - The English Riviera 2. Foster The People - Torches 3. Wakey Wakey! - Almost Everything I Wish I‘d Said The Last Time I Saw You  4. Cults - dto.  5. Elbow - Build A Rocket Boys! 6. Ja, Panik - DMD KIU LIDT 7. SBTRKT - dto. 8. BOY - Mutual Friends 9. The Naked And Famous - Passive Me, Aggressive You 10. Jamie Woon - Mirrorwriting Konzert des Jahres: Es wird langsam dunkel. Tausende Menschen stehen um die grüne Bühne versammelt, bunte Fahnen und eine riesige Kino-Leuchtreklame zieren die Decke. Auf dieser steht in großen Lettern: ARCADE FIRE und THE SUBURBS. Als die Band die Bühne betritt, beginnt der Film und versetzt jeden Einzelnen in das amerikanische Vorstadtleben eines Jugendlichen. „Sometimes I can‘t believe it / I‘m moving past the feeling“. Gefangen zwischen Kindheit und Erwachsenwerden mit all seiner Gewalt. Auch ein riesiges Festivalkonzert kann so gefühlvoll sein kann, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Obwohl man den ganzen Tag gehüpft ist und sich eigentlich vollkommen erschöpft geglaubt hat, schaffen die Kanadier es, meine letzten Lebensgeister zu erwecken. 

Video des Jahres:

Alben des Jahres:

1. Buffalo Tom - Skins 2. MovingCityLights - Every City Is A Little Like Home 3. The Decemberists - The King Is Dead 4. Owen - Ghost Town 5. Screaming Trees - Last Words: The Final Recordings 6. Snailhouse - Sentimental Gentleman 7. Herman Dune - Strange Moosic 8. Love A - Eigentlich 9. The Naked And Famous - Passive Me, Aggressive You 10. Kevin Devine - Between The Concrete & Clouds

Konzert des Jahres:

Ohne in meinen Unterlagen nachzugucken komme ich 2011 auf 29 Konzerte und zwei große Festivals. Dazu kommen noch mal 15 Konzerte mit meiner Band Schreng Schreng & La La. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass bei dieser Menge an Konzerten das „Besondere“ etwas auf der Strecke bleibt. Mindestens die Hälfte der Konzerte waren dann auch große Enttäuschungen. Die Meat Puppets waren richtig schlecht! New Model Army, auf die ich mich richtig gefreut hatte, haben mich emotional völlig kalt gelassen und James Yuill scheiterte einfach an den äußeren Umständen des Konzertabends. Am schönsten waren eigentlich die Konzerte, auf die ich ohne Erwartungshaltung gegangen bin. Die Fantastischen Vier in Düsseldorf (K21) waren großartig. Und das, obwohl ich seit der „Lauschgift“ (1995) kein Album der Stuttgarter richtig cool fand. Und auch die Spermbirds auf dem Rookie-Festival waren grandios.

Die zweite Komponente, die ein Konzert unvergessen machen kann, sind die Menschen, mit denen man den Abend verbringt. Mit den Kollegen Chris und Boris auf dem Berlin Festival zuzuschauen, wie Flavor Flav von Public Enemy Bücher ins Publikum wirft, war ebenso schön, wie der Kopfnuss-Crew zu erklären, warum man denn nun die Levellers auf dem Fusion-Festival gucken muss (weil „Riverflow“ so toll ist).

Die schönste Konzerterinnerung 2011 ist aber sicherlich Job 2 Do aus Thailand, die ich im März auf Ko Lantha erleben durfte. 25 Grad, 400 Einheimische in Feierlaune, eine Bühne direkt am Meer, am Horizont das Blitzen eines Gewitters, und Gin Tonic aus Bambusrohren... könnte man sich dran gewöhnen!  

Video des Jahres:

Bereits im vergangenen Jahr schrieb ich, dass ich nicht mehr an Musikvideos glaube. Und auch in diesem Jahr habe ich lange überlegt, welches Video mir wirklich gefallen hat. Mir ist keins eingefallen. Eingefallen ist mir aber dieses schöne Stück Musikgeschichte, dass mir gezeigt hat, wie beschissen Popmusik und die damit einhergehenden Marketing-Strukturen sein können. Toll, dass der gute Jay Khan damit keinen Erfolg hatte. Das gibt mir ein wenig den Glauben an die Menschen da draußen zurück. 

Gefreut habe ich mich hingegen, als ich ein Vimeo-Video gefunden habe, dass ein komplettes Live-Konzert der Band Brandtson zeigt. Mit diesem Live-Mitschnitt (und einem Six-Pack Bier) habe ich im Sommer einen einsamen Samstagabend verbracht. Es sind die Kleinigkeiten, die glücklich machen!

Alben des Jahres:

1. Cold Cave: Cherish The Light Years 2. Class Actress: Rapprocher 3. Florence And The Machine: Ceremonials 4. Foo Fighters: Wasting Light 5. Com Truise: Galactic Melt 6. Ja, Panik: DMD KIU LIDT 7. Atari Teenage Riot: Is This Hyperreal? 8. Zola Jesus: Conatus 9. William Fitzsimmons: Gold In The Shadow 10. Esben And The Witch: Violet Cries

Konzert des Jahres:

Portishead und Arcade Fire in Benicàssim hin, Com Truise und Gold Panda in San Francisco her: Archive bescherten mir in diesem Jahr das eindrücklichste Konzerterlebnis. Wenn auch technische Probleme in der Kölner Philharmonie die Akustik beeinträchtigten, brachten die Post-Triphopper aus London mit Unterstützung des Supersonic Symphony Orchestra ein Set mit Stücken aus so ziemlich allen ihren Schaffensphasen auf die Bühne, das sämtliche Gefühlsareale zwischen Depression und Aggression ansprach, abwechselnd Melatonin und Endorphin durch den Körper fließen ließ und das schließlich entgrenzt in ein elegisches Kollektivpathos mündete. Sinnbildlich kann der einsame Schlumpf, der sich an diesem Elften im Elften 2011 in das ehrwürdige Konzerthaus verirrt hatte, als Hans Schnier der Archive-Gemeinde an diesem Abend gelten: nach außen clownesk-gelassen und adrett, nach innen tief bewegt und nachdenklich.

Video des Jahres:

White Lies als Epigonen zu verachten, ist billig und recht. Aber es ist eben auch billig. Nicht diskutabel ist die aufwändige Ästhetik, mit der die Band ihre Musik versieht. Das Video zu „Bigger Than Us“ ist ein kleiner Hollywoodfilm, der am Tatort des Unsagbaren spielt. Dessen, was „größer als wir ist“. Die durch das gelb-schwarze Flatterband mit der Aufschrift „Do not cross“ markierte Grenze zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein wird in diesem Video angerissen. Surreale Symbole neben popkulturellen Images, eine aseptische Visualisierung à la „Dexter“ kombiniert mit den Themen Verlust, Zweifel, Trauer. Und am Ende: Der unschuldige Kuss zweier Kinder und eine Band, die auf den Trümmern steht und Musik spielt, gegen die turbulenten Welten des mentalen Untergrunds.

Alben des Jahres:

1. Fleet Foxes - Helplessness Blues

2. Felice Brothers - Celebration, Florida

3. Bodi Bill -What?

4. Schreng Schreng & La La - Berlusconi

5. Bring The Mourning On - Going Going Gone

6. xrFarflight - Under The Spell Of The Cyclops View

7. Charles Bradley - No Time For Dreaming

8. Jayhawks - Mockingbird Time

9. Snailhouse - Sentimental Gentleman

10. John Maus - We Must Become The Pittiless Censors Of Ourselves

Konzert des Jahres:

Müsste man sich den perfekten Konzertabend erträumen, es fände sich ein geeignetes Beispiel mit dem Freitagabend des Traumzeit 2011. Für den Eröffnungstag verdienen sich die Macher des Duisburger Festivals eine Goldmedallie in Sachen Programmgestaltung und Inszenierung: Caribou, Mogwai und Olafur Arnalds in einer Reihe und das im außergewöhnlichen Ambiente des Landschaftsparks Nord. Was man erleben darf sind Unmittelbarkeit und Barrierefreiheit, das Gegenteil von jenem letztlich austauschbaren Massenspektakel, das ein Konzert im Rahmen eines Festivals sein könnte. Hochofen-Gießhalle und Industriegemäuer werden stimmungsvoll ausgeleuchtet, die Kulissen mehr als nur bespielt. Vielmehr ergibt sich durch das Zusammenspiel vieler Faktoren eine besondere Atmosphäre. Hut ab, so buchstabiert man ein hochwertiges Konzerterlebnis.

Video des Jahres:

Natürlich gab es noch zahlreiche andere Videos, die man in 2011 gesehen haben sollte. So etwa Kira Bunses geradezu klassisch nach Düsseldorf Ende der 70er aussehender Clip zum Stabil Elite Überhit "Gold" oder das blutige Teddybärenschlachten von Colourmusic im Video "You For Leaving Me". Vom Weichzeichner-Wunderwerk "You're Too Weird" der widererstarkten Fruit Bats sowie dem smarten "Worst Of Total Anarchy" von Killed By 9V Batteries ganz zu Schweigen.