Le Carnet de Dame Catherine

au Mucem à Marseille, «  Picasso et les Ballets russes, entre Italie et Espagne » et,

aux Carrières de Lumières des Baux-de-Provence, « Picasso et les Maîtres espagnols ».

Au Mucem à Marseille, l’exposition « Picasso et les Ballets russes, entre Italie et Espagne » souligne la coopération entre Pablo Picasso et la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets russes.

Cette contribution artistique et scénographique s’est traduite entre 1916 et 1921, dans quatre spectacles aussi bien au niveau des costumes que des décors, regroupés pour l’occasion et exposés au Mucem.

Pablo Picasso, Projet de décor pour le ballet Cuadro Flamenco, 1920 © Succession Picasso 2017 © RMN Grand Palais (Musée national Picasso Paris)

Pablo Picasso, Projets de costumes pour le ballet Tricorne, 1919 © Succession Picasso 2017

“Tous les ballets russes auxquels Picasso a collaboré ont en commun la volonté, de la part des artistes comme des musiciens, d’explorer le territoire sacré des arts et des traditions populaires ». Extrait de l’interview de Carmine Romano, Co-Commissaire de l’expo du Mucem

S’inspirant de la Comedia dell’Arte, des théâtres de marionnettes et du folklore espagnol, les ballets Parade (1917), Tricorne (1919), Pulcinella (1920), et Cuadro Flamenco (1921), qui utilisent ces costumes et ces décors, ont été filmés et des extraits en sont présentés à la sortie de l’expo.

Expo@Mucem- Picasso et les Ballets russes – CréditPhoto@CarnetdeDameCatherine

Expo@Mucem- Picasso et les Ballets russes – CréditPhoto@CarnetdeDameCatherine

A ne pas manquer car visualiser dans ce film, le résultat de ce travail artistique d’avant-garde, est vraiment impressionnant … la mise en scène de Diaghilev et les danseurs donnent vie au talent de Picasso, les tableaux s’animent avec une modernité et une créativité époustouflantes.

Costumes de Parade de Picasso – Teatro dell’Opera de Rome – CréditPhoto@enrevenantdel’expo.com

Pour plus d’info et découvrir l’interview très intéressante de Carmine Romano, Co-Commissaire de l’exposition du Mucem : 

En revenant de l’expo

Mucem

Dans les carrières de lumières des Baux-de-Provence, une exposition sous forme de jeux de lumière et de vidéos présente à la fois le travail d’une sélection de maîtres espagnols : Goya, Rusiñol, Zuloaga et Sorolla … et l’oeuvre de Picasso, soit un siècle de peinture qui s’expose en sons et lumières de façon dynamique et dématérialisée, sous vos yeux.

Expo@Carrieresdelumiere – Picasso et les Maitres espagnols – CréditPhoto@CarnetdeDameCatherine

C’est également l’occasion de vous promener dans les anciennes carrières de calcaire des Baux-de-Provence, un lieu inédit, à l’état brut et à l’histoire étonnante.

Exploitées depuis le 19ème siècle puis fermées en 1935, ces carrières de pierre blanche avaient repris vie en 1959, déjà à l’époque, pour des raisons artistiques, grâce à Jean Cocteau, qui y avait tourné « le Testament d’Orphée ». (Pour faire le lien avec l’expo précédente, c’est également Jean Cocteau qui avait présenté Picasso à Diaghilev en 1916 et cette rencontre avait permis le début de leur collaboration artistique en 1917).

Carrières des Baux-de-Provence – Cré[email protected]

En 1977, des premiers spectacles audiovisuels ont été présentés notamment sous forme de diapositives et, depuis 2012, grâce au numérique et @culturespaces.com, les projections sur les piliers et les murs vous font vivre une expérience inédite, magique et vivante … les tableaux s’animent, se croisent, se parlent et les musiques qui les accompagnent ajoutent encore des sensations complémentaires.

Expo@Carrieresdelumiere – Picasso et les Maitres espagnols – CréditPhoto@CarnetdeDameCatherine

Expo@Carrieresdelumiere – Picasso et les Maitres espagnols – CréditPhoto@CarnetdeDameCatherine

Expo@Carrieresdelumiere – Picasso et les Maitres espagnols – CréditPhoto@CarnetdeDameCatherine

Pour une première immersion, n’hésitez pas à regarder cette vidéo, qui vous en dira un peu plus…

http://carrieres-lumieres.com/sites/cdl/files/picasso_coverfb.mp4

Trela : un concept-store inédit et authentique à Tinos …

J’avais aujourd’hui envie de vous faire découvrir un lieu qui incite au voyage … au voyage en Grèce bien sûr… mais aussi au voyage entre passé et présent… un lieu où se rencontrent antique et design contemporain.

Ce lieu s’appelle Trela, qui signifie « folie » en grec, et se situe sur l’île de Tinos, dans les Cyclades. C’est un ancien atelier de céramiques, transformé en concept-store, dont la…

L’héritage des marques de Mode : argument marketing ou tendance de fond ?

L’un des mots clés actuels et incontournable pour toute marque de mode est ce qu’on appelle le « storytelling ». Si vous êtes une marque « ancienne », il s’agira de raconter l’histoire de la marque, de vous inspirer de cet héritage dans vos nouvelles collections, tout en le modernisant. Si vous êtes une jeune marque, d’une certaine manière, vous n’y échapperez pas non plus, il vous sera…

Les Seniors : nouveau Défi de l’Industrie de la Mode et du Luxe ?

Pas une conférence sur l’industrie de la mode et du luxe, sans que ne soit exclusivement abordée la génération de ceux que l’on appelle les millenials, c’est-à-dire les personnes nées entre 1982 et 2000. Mais à mon avis, les baby-boomers et leurs cadettes X et Y n’ont pas dit leur dernier mot 😉

Crédit [email protected] – Pop-Culture – « Comment les millenials azimutent la mode”

La génération…

Mode & Innovation – Jeanne Vicerial : Robotique et Sur-Mesure (3)

Comme prévu ICI, voici le travail de Clara Daguin, la deuxième créatrice de talent que je souhaitais vous présenter et qui est intervenue lors du Séminaire Mode & Innovation du 16 mars dernier au CNRS pour nous expliquer sa démarche.

Solo show “CLARA DAGUIN – REVEAL THE INVISIBLE” at Première Vision – Wearable Lab. photo : Marie-Amélie Tondu, scenography Le Coup D’avance, Marion Thelma, Anne-Sophie Berard, Marc Brunet.

Clara Daguin a grandi au coeur de la Silicon Valley et après un Master en graphisme et un voyage en Inde, elle intègre l’Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs à Paris. Elle mène différents types de recherche sur les textiles et les matières et, baignée dans les nouvelles technologies depuis son enfance, celles-ci la conduisent à travailler sur l’interactivité dans la matière, à réfléchir à la relation humain-machine et à donner forme et apparence à ce qu’on ne voit pas, les ondes qui nous entourent.

Elle décide, par exemple, d’utiliser des fibres optiques, des LED, des câbles informatiques mais comment les intégrer à des tissus pour créer des vêtements ?

Solo show “CLARA DAGUIN – REVEAL THE INVISIBLE” at Première Vision – Wearable Lab. photo : Marie-Amélie Tondu, scenography Le Coup D’avance, Marion Thelma, Anne-Sophie Berard, Marc Brunet.

La nature même de ces matériaux parfois très rigides ou fragiles comme la fibre optique, nécessite des recherches sur les systèmes d’attache, sur l’intégration de tubes ou de câbles dans des broderies.

Des capteurs wifi vont être intégrés à un manteau voir (photo ci-dessous) et vont s’allumer en fonction de la qualité du réseau qui environne la personne qui le porte.

Clara Daguin – Festival International de Mode – Hyères 2016 Photographe : Shoji Fujii

Clara Daguin – Festival d’Hyènes 2016 – Photographe : Alice Brygo

Pour créer ce bomber ci-dessous, elle s’est inspirée de photos de lignes d’autoroutes au Japon et des flux d’énergie et de lumière visibles la nuit. Elle a juxtaposé ces photos sur le corps d’un mannequin, ce qui ne nécessite que 15 mn avec un logiciel adapté. C’est en revanche la réalisation concrète du vêtement, qui est plus complexe puisqu’elle a nécessité plus de 600 heures de travail et de recherches. Il est en effet composé de fils électro-luminescents, de tissu réfléchissants et de broderies.

Clara Daguin – Video Arte – Broder la lumière

Solo show “CLARA DAGUIN – REVEAL THE INVISIBLE” at Première Vision – Wearable Lab. photo : Marie-Amélie Tondu, scenography Le Coup D’avance, Marion Thelma, Anne-Sophie Berard, Marc Brunet.

Ce que je trouve particulièrement intéressant dans la démarche de recherche et de création de Clara Daguin, c’est qu’il ne s’agit pas d’opposer savoir-faire artisanaux et innovation, mais au contraire de les faire cohabiter. Les perles vont s’associer à des capteurs de rythme cardiaque, les aiguilles de couturière à des pinces et des serre-câbles.

Clara Daguin – Festival d’Hyènes 2016 – Photographe : Alice Brygo

Primée lors du Festival d’Hyères 2016 et présentée lors d’une exposition Première Vision en 2018,  un autre point à souligner est que la démarche de Clara Daguin n’est pas seulement innovante, elle est aussi esthétique. Au-delà de la prouesse technologique, son exigence reste de proposer des vêtements qui soient beaux.

Clara Daguin – Festival d’Hyènes 2016 – Photographe : Alice Brygo

Clara Daguin – Collection Aura – Maeva Prigent shot by Emma Le Doyen

Clara Daguin – Collection Aura – Maeva Prigent shot by Emma Le Doyen

Pour la collection automne-hiver 2018, Clara Daguin lance sa ligne de prêt-à-porter en travaillant notamment sur les tissus réfléchissants.

Clara Daguin – Collection FW 2018 – CréditPhoto@FHCM

Une ligne d’accessoires serait également en cours de création.

A suivre de près donc 😉

Pour plus d’info :

Clara Daguin

Fédération de la Haute-Couture et de la Mode – Clara Daguin

Mode & Innovation – Iris Van Herpen : S’inspirer de la nature et la révéler (1)

L’un des enjeux du secteur de la mode concerne l’innovation. Comment l’intégrer ? Comment l’articuler avec des savoir-faire parfois ancestraux ? Quel va être son impact sur les métiers de la mode ?

Iris Van Herpen – Collection Ludi Naturae – Défilé 2018 – Crédit [email protected]

De jeunes créateurs s’emparent de ces questions avec passion et nous démontrent que l’innovation peut être une…

Santorin … la féerique !

Alors que nous avions visité Santorin en mai 2013, je n’avais encore jamais publié d’article sur cette île, que j’avais pourtant trouvé très belle ! Puisque l’automne a décidé de faire son apparition (même à Athènes depuis une semaine), je trouve que partager avec vous ce joli souvenir est une belle occasion d’apporter de la lumière à ce changement de saison. Je me concentrerai sur le village…

Le Temple de Poséidon … le Promontoire sacré !

“Le Promontoire sacré”, c’est ainsi qu’Homère appelait le Temple de Poséidon. Tentant pour s’organiser une balade d’après Noël … au grand air ! Photo@CarnetdeDameCatherine (more…)

Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos – Athènes

Lors de mon dernier passage à Athènes, j’ai eu l’occasion de découvrir le nouveau  Centre Culturel d’Athènes, inauguré en juin 2016 et entièrement financé par la Fondation Stavros Niarchos. 

Créée en 1996 grâce à la fortune laissée par Stavros Niarchos, richissime armateur grec, cette Fondationest aujourd’hui l’une des institutions…

Toile d’Atelier Dior- Exposition Dior – Musée Arts Décoratifs – [email protected]

Les sources d’inspiration de M. Christian Dior sont multiples mais toutes confirment l’ampleur de sa culture artistique et historique et surtout, son extrême raffinement, qui transcende ses créations et se combine à une inventivité, un souci du détail et une vision avant-gardiste, qui forcent l’admiration.

Portrait de Christian Dior – Expo Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

C’est ce que l’exposition « Christian Dior : Couturier du Rêve” au Musée des Arts décoratifs à Paris nous fait découvrir tout au long du parcours, qui célèbre les 70 ans de la Maison Dior.

Nous sont ainsi présentés les collections et les stylistes, qui ont fait la réputation de cette Maison et ont permis qu’elle soit toujours en 2017 au Sommet de la Haute-Couture.

Robe Opéra Bouffe (1956) – Robe fourreau (1952) – Robe mohair et organza (2010 par J.Galliano) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Il faut également souligner qu’au-delà des collections déjà sublimes qui auraient pu nourrir à elles-seules l’exposition, la scénographie proposée par les Commissaires de l’exposition, Florence Muller, Historienne de mode et Olivier Gabet, Directeur du Musée, y est pour beaucoup dans l’émotion qu’elle suscite et, dont je vais partager avec vous quelques moments choisis aujourd’hui.

Dior inspiré par l’Art…

Galeriste avant d’être styliste, Christian Dior vivait entouré d’oeuvres d’art, qui l’ont inspiré dans ses créations, à la fois dans l’association des couleurs proposées, mais aussi dans le style et la structure des robes qu’il dessinait.

Cette connaissance des arts lui a également permis de pressentir dès le lancement de sa Maison de Couture, qu’il était temps pour les femmes de s’affranchir de la mode de l’époque et de leur proposer un style nouveau, le New look.

En 1947, le style était austère, masculin, avec des jupes droites et courtes, des souliers à plate-forme et semelles en bois, et des sacs en bandoulière pour circuler facilement à bicyclette… Comme l’explique, en effet, Florence Muller : “Christian Dior va réinventer les canons traditionnels de féminité, avec des épaules douces, une taille fine,… “

Tailleur Bar, ligne Corolle, 1947 – [email protected]

Avec le New Look, Dior se trouve ainsi à l’avant-garde des attentes des femmes qui, après la Guerre, ne souhaitaient finalement qu’une chose, retrouver leur liberté, leur féminité et leur droit à l’élégance.

Tailleur Bar 1947, Symbole du New Look – [email protected]

Cette nouvelle élégance va aller de pair avec le concept de femme-fleur, et son ample jupe en corolle.

Inspiré aussi bien des peintures impressionnistes, que des jardins de son enfance et des catalogues d’horticulture pour laquelle il se passionne, Christian Dior considère en effet qu’ « après la femme, les fleurs sont les créations les plus divines.

Qu’il souhaite les allier semble alors comme une évidence…

Robe « Femme Fleur » Dior Haute-Couture – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Cette thématique de jardins est tout particulièrement bien mise en valeur dans l’exposition. Dans la salle qui lui est consacrée, le plafond orné de fleurs blanches en papier crée une atmosphère bucolique et féérique, qui ajoute de la magie aux robes présentées.

Robe « Femme Fleur » Dior Haute-Couture – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Toutes ces robes sont aussi bien des créations de Christian Dior que celles des stylistes qui lui ont succédés, eux aussi inspirés par ce concept de femme-fleur qui se retrouve soit dans les tissus,  soit dans la forme des robes ou dans les broderies qui s’y ajoutent.

Robe « Femme Fleur » Dior Haute-Couture – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Robe « Femme Fleur » Dior Haute-Couture – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Robe du soir bustier en satin brodé de cristaux Swarovski (Dior Haute-Couture 1956) – Exposition [email protected]

Dior inspiré par l’Histoire, et plus précisément par le 18ème siècle …

Fasciné par le 18ème s., Christian Dior s’en inspire aussi bien dans ses créations que dans la décoration de sa Maison de Couture, avenue Montaigne.

Les robes de Cour, le style Marie- Antoinette, le Petit-Trianon, les portraits de Mme Vigée le Brun, sont pour Dior, des sources d’inspiration pour les robes de bal et la présentation des parfums et, correspondent tout particulièrement à sa définition de la féminité.

Robe Palmyre – Dior Haute Couture (1952) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Portrait de la Duchesse de Polignac par Elisabeth Vigée Le Brun – Robe Dior Haute Couture – Exposition Dior- Musée des Arts Décoratifs [email protected]

Robe Dior Haute-Couture – Exposition Dior- Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Dior inspiré par le voyage…

Cette culture internationale se retrouve non seulement dans ses créations mais également par la dimension qu’il va donner à sa Maison de Couture dès 1948 en s’implantant à New York,  en 1952 à Londres, et en 1953 à Caracas, en Amérique Latine.

Plus tard, cette tradition du voyage se poursuivra notamment avec Yves Saint Laurent, avec un défilé Dior organisé à Moscou et John Galliano, dont certaines créations sont inspirées par l’Antiquité égyptienne ou l’Afrique.

Inspiration Antiquité égyptienne – John Galliano – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Inspiration Antiquité égyptienne – John Galliano – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Inspiration Japon – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Au-delà des collections de robes, le parfum est également un élément essentiel de la Maison Dior.

Dès 1947, Christian Dior voulait pour sa collection “New look”, un parfum qui puisse être vaporisé dans les salons le jour de sa présentation.

Robe Miss Dior – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Très riche et fleuri comme la robe Miss Dior, ce nouveau parfum s’inspirait également du caractère de la soeur de Christian Dior, Catherine. C’est d’ailleurs indirectement grâce à elle, que le nom de ce parfum a été trouvé.

L’anecdote que nous révèle l’exposition est, en effet, la suivante : « Alors que Dior cherchait avec son état-major un nom pour ce parfum, sa muse Mitzah Bricard se serait écriée en voyant arriver Catherine Dior : Tiens, voilà Miss Dior ! »

Edition d’exception du flacon Miss Dior avec noeud brodé main par les ateliers Vermont (2013) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Les Parfums Dior – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Edition d’exception Diorissimo dessinée par Christian Dior et réalisée en cristal Baccarat clair (1956) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Et pour couronner le tout, quelle belle dédicace cher M. Dior !!… En tant que Dame Catherine, je vous remercie 😉

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Autre point saillant de l’exposition, la relation privilégiée de Christian Dior avec les photographes, qui ont su mettre en valeur ses créations et ainsi contribuer à la renommée de la Maison Dior dès 1947.

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Dior en Couverture des Magazines – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Il y aurait encore beaucoup de choses à dire car cette exposition était vraiment très riche donc en synthèse, voici quelques photos supplémentaires pour vous montrer :

L’atelier reconstitué avec toutes les toiles, c’est-à-dire les ébauches de robe réalisées par les couturières, sous la direction des « premières » et des « secondes » , à partir des croquis réalisés par Dior et par les stylistes qui lui ont succédé.

Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Toile de l’Atelier Dior – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Les lignes Dior, présentées de façon chronologique, sont symbolisées par des lettres et/ou des noms évocateurs (Corolle, Envol, Zig-Zag, Ailée,…) qui caractérisent l’évolution du style, de la structure des vêtements et des collections de la Maison.

Collection Charme – Tailleur en tweed « Gamin » par Marc Bohan pour Dior (1961)

Collection Ailée – Manteau Arizona – Christian Dior (1948)

Les différents stylistes de la Maison Dior, qui se sont succédés, après le décès de Christian Dior en 1957 : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri.

Yves Saint Laurent – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

John Galliano – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Raf Simons – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Maria Grazia Chiuri – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Les robes Haute-Couture les plus emblématiques, portées par les célébrités et les stars du monde entier : ces robes de bal sont tout simplement des merveilles !

Robe “Roncier de Mûres” (2017) en noir – Robe Vénus (1949) au Centre – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Robe longue en faille et dentelles, bijoux Swarovski –  John Galliano (2009) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Robe longue en faille et dentelles, bijoux Swarovski –  John Galliano (2009) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Robe New Junon – Maria Grazia Chiuri (2017) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Robe de grand gala « Junon » – Ligne Milieu du Siècle – Christian Dior (1949) – Exposition Dior – Musée des Arts Décoratifs – [email protected]

Pour conclure, je ne peux m’empêcher de vous faire part de mon expérience mémorable, celle d’avoir attendue 6 heures (en étant tout de même arrivée à 9h00 du matin, soit 2 heures avant l’ouverture), pour avoir une chance de voir cette sublime exposition. Mon seul réconfort a été de rencontrer dans cette file incommensurable, des personnes très sympas, qui nous ont permis de nous relayer, de nous approvisionner en thé et café, d’échanger et de papoter comme jamais !

Pour le plaisir, je vous présente notre fine équipe, modestement re-baptisée la Dior team 🙂

[email protected]

Et une dernière petite vidéo pour vous faire rêver 🙂

Le « Pantone Color Institute » a officiellement annoncé que la couleur de l’année 2018 serait l’UltraViolet… Même si cette couleur avait commencé à refaire son apparition par petites touches en 2017, en faire la couleur phare de 2018 mérite qu’on s’y attarde.

Défilé Moschino Printemps 2018 – Source Pinterest

Décriée ou adulée, le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle n’est pas une couleur…

Le luxe feutré, inspiré et intemporel est à l’opposé de celui qui nous est souvent proposé aujourd’hui et c’est pourquoi, les créations de Mariano Fortuny en deviennent magiques et fascinantes.

Vous pourrez découvrir ces créations en visitant l’exposition, qui lui est consacrée jusqu’au 7 janvier prochain, au Palais Galliera.

Les tissus, robes, manteaux ou capes de Mariano Fortunyqu’on appelait…

Chanel Cruise 2017/2018 : l’Antiquité revisitée par Karl Lagerfeld

Même si l’Antiquité a toujours été une référence et une source d’inspiration dans les arts, les lettres, la philosophie, ou la politique, j’avais le sentiment ces dernières années, qu’hormis les stylistes et designers grecs, qui s’y référaient de façon explicite dans leurs créations, (ex : Zeus and Dione, Mary Katrantzou), cette période avait perdu de son influence dans le luxe et la…

J’ai eu la chance de pouvoir assister vendredi dernier à un séminaire sur « Mode et Bijoux » organisé au CNRS par Histoire et Mode .

Toutes les interventions étaient passionnantes et celle de Julie Rohou, Conservateur du Patrimoine au Musée National de la Renaissance, qui portait sur les “bijoux d’hygiène” à la Renaissance, m’a tout particulièrement intéressée.

J’ai en effet, trouvé très moderne et innovant que cette double fonction, Mode et Santé, ait pu être donnée aux bijoux.

Histoire et Mode – CNRS

Intervention de Julie Rohou, Conservateur au Musée de la Renaissance – Séminaire Histoire et Mode

Dans les milieux aristocratiques, ces bijoux dit “bijoux d’hygiène » sont très prisés et correspondent à une vraie tendance de l’époque.

Les Pommes de senteur ou Pomander sont des diffuseurs de parfum, apparus au Moyen-âge mais qui, à la Renaissance, prennent une autre dimension et deviennent de véritables bijoux d’orfèvre en or ou argent ciselé.

Ils peuvent prendre la forme de boule ou s’ouvrir tels des quartiers d’orange pour contenir une pâte ou une poudre parfumée  (cannelle, ambre, musc ou anis…).

Les parfums ne sont pas choisis au hasard mais en fonction des vertus sanitaires qu’on leur attribue, afin d’éloigner miasmes et maladies potentiels.

Pomme de senteur – Source : Musée de la Renaissance

Pomme de senteur- Musée de la Renaissance – Photo@carnetdedamecatherine

Ces bijoux sont portés tels de véritables accessoires de mode. Selon leur taille, ils s’accrochent à une chaîne ou à la ceinture et, sont directement assortis au vêtement porté.

Pomander Renaissance – Source @Musée du Parfum – Fragonard

Il faut souligner qu’en France, le développement de cette mode et l’apparition de nouveaux parfums sont en grande partie liés à l’influence italienne de Catherine de Médicis (1519-1589).

Lors de son mariage avec Henri II, Catherine de Médicis avait ainsi emporté dans ses bagages plusieurs parfums, dont un avait spécialement été conçu pour elle à Florence, à base de bergamote, “L’eau de la Reine”, … qui fit fureur à la Cour de France !

Autre type de bijoux d’hygiène portés plutôt en pendentif, des cure-dents et cure-oreilles … parfois le même bijou pouvant avoir cette double fonction … (je vous rassure, pas avec le même côté !) soit, grâce à un système escamotable (1ère photo ci-dessous), soit bien séparé par le bijou central  (2ème photo ci-dessous).

Cure-dents / Cure-Oreilles avec système escamotable – Epoque Renaissance – 16ème siècle – Source@Rmn-GP

Véritables objets d’orfèvrerie, ils ont à la fois une valeur précieuse et esthétique, une valeur d’usage mais également une valeur symbolique et sociale, car porter de tels bijoux est synonyme de vie saine, de rigueur morale et religieuse.

Ils peuvent également prendre une valeur sentimentale lorsqu’ils sont ornés d’une foi ou fede (mains jointes), signe de fidélité (voir photo ci-dessous).

Cure dents- Cure-Oreilles, Or ciselé et Perle baroque – Epoque Renaissance – 16ème siècle – Source@MuseeNationaldelaRenaissance

Il faut souligner que ces bijoux sont portés aussi bien par les hommes que par les femmes et les enfants, pour leur permettre de bénéficier de leurs vertus protectrices.

Portrait d’un jeune homme avec une bague de fiançailles par Ambrosius Benson, peintre flamand du 16ème siècle.

Portrait de Anne d’Autriche, Infante d’Espagne, Reine de France, âgée de 1 an par Juan Pantoja de la Cruz – 1602

Certains bijoux présentés vendredi provenaient du Musée de la Renaissance installé dans le Château d’Ecouen, ancien lieu de séjour et de prédilection de Catherine de Médicis qui, en tant que Reine de France, y disposait d’appartements.

Rien de mieux pour attiser ma curiosité, j’y suis donc allée ce week-end. Et voici quelques photos du château, pour vous donner envie d’y aller 😉

Arrivée automnale au Château d’Ecouen – Photo@carnetdedamecatherine

Musée national de la Renaissance – Château d’Ecouen – Photo@carnetdedamecatherine

Musée national de la Renaissance – Château d’Ecouen – Photo@carnetdedamecatherine

Pour plus d’info :

Musee national de la Renaissance – Château d’Ecouen

Histoire de Mode – Séminaire Mode et Bijoux

Musée du Parfum – Fragonard

Grecian Chic in Rome – Credit [email protected]

Me voilà toute nostalgique mais également en pleine identification, car je peux vous dire qu’avec “il mio carississimo marito”, nous avons arpenté les rues de Rome à scooter, les cheveux aux vents virevoltants sous le casque … ce scooter nous ayant aussi suivi à Athènes, les cheveux aux vents … sans casque ;-)

Grecian Chic in Rome [email protected]

Je trouve que comme toujours Elena Zournatzi arrive à recréer, avec beaucoup de finesse et d’humour, l’ambiance et le style des villes que sa Grecian Chic Lady visite avec son air curieux et joyeusement étonné.

Quel bonheur de retrouver la piazza di Spagna et ses palmiers, les angelots et les cornets de glace…on s’y croirait !!

Les couleurs sont vraiment belles et sont pile dans la tendance de ce printemps, du jaune soleil, du rose, du bleu, bref c’est déjà un it-scarf !

Autant vous dire que je vais m’empresser de le commander à Elena Zournatzi, la talentueuse créatrice de Grecian Chic, dont je vous ai déjà parlé ICI .

Pour la saison printemps-été 2017, ses autres nouvelles créations sont aussi des merveilles à découvrir. En voici un petit aperçu.

Grecian Trip Bus – [email protected]

Grecian Paniyiri – [email protected]

Foulards Grecian Chic – Collection Printemps-Eté 2017- Cré[email protected]

L’autre nouveauté est la création d’une pochette recto-verso pour vous accompagner dans vos balades printanières ou à la plage … avec les personnages favoris de Grecian Chic, la lady, le chat, la mouette, sans oublier l’intérieur de la pochette qui fourmille également de détails trop mignons.

Pour découvrir la collection complète : Grecian Chic

Et dans mes articles précédents :

Dans le salon d’Elena Zournatzi, Styliste de Grecian Chic

Stylisme en Grèce: Grecian Chic by Elena Zournatzi

Tanti baci <3