Aurélie Colliot

/TEXT COMIN SOON/

Le 1 hebdo http://www.le1hebdo.fr/

/ FELIDAË /

L’Homme et l’espèce animale vivent en étroite relation. D’abord chassé, puis apprivoisé et dompté, l’animal fait maintenant partie intégrante du quotidien de l’être humain. Dans notre société actuelle, ces rapports se manifestent par une relation de domination : nous définissons son milieu et pouvons même influencer ses comportements. 

Nous souhaitons développer un nouvel espace d’expérience proposant une cohabitation entre l’Homme et l’animal selon des rapports qui ne nous soient pas familiers, et poser cette interrogation : que se passe-t-il lorsque deux espèces, humaine et animale, cohabitent dans un espace qui n’est propice à aucune d’entre elles ? 

Appuyés par les principes développés en éthologie, nous nous intéressons également à la notion d’hétérotopie - matérialisation physique de l’utopie, «lieu à l’intérieur d’une société» - développée par Foucault en 1966. Cette notion de microcosme induit la création d’une société autre, régit par de nouveaux codes et principes d’interactions.

Afin de mener à bien cette étude nous choisissons une espèce animale domestique, le chat. Animal le plus répandu dans Paris et dans les foyers, il est également celui qui fait preuve d’autonomie et d'indépendance.

Projet réalisé en collaboration avec /  In collaboration with :

Julie Brasset - Designer graphique https://www.behance.net/juliebrasset

Maryline Rodrigues - Designer d'espace http://marylinerod.tumblr.com/

Maÿlis Bigot - Designer d’espace http://maylisbigot.tumblr.com/

Caroline Haas - Designer textile http://carolinehaas92.tumblr.com/

/ FELIDAË /

Pour répondre à cette demande, nous choisissons de créer trois espaces différents. Le premier est un espace de vie permettant la cohabitation entre l’homme et le chat de manière autonome et neutre. Espace fermé au public et réservé aux participants de l’expérience, les deux espèces se côtoient et définissent leurs propres territoires. 

Le deuxième environnement, appelé espace de transition, est ouvert au public. Il propose un échange et les débuts d’un apprentissage sur les résultats de cette expérience. Les participants et les chats interagissent alors sous les yeux du public.

Vient alors le troisième milieu appelé espace d’exposition. Cette zone d’apprentissage est le messager direct entre les scientifiques, chargés de l’étude de cette expérience, et le public. Cette zone est pensée pour catégoriser le chat selon ses états et proposer des expériences sonores au visiteur. Il joue sur l’empathie, une capacité uniquement humaine qui consiste à «se mettre à la place de», pour permettre une meilleure compréhension de l’animal étudié.

Projet réalisé en collaboration avec /  In collaboration with :

Julie Brasset - Designer graphique https://www.behance.net/juliebrasset

Maryline Rodrigues - Designer d'espace http://marylinerod.tumblr.com/

Maÿlis Bigot - Designer d’espace http://maylisbigot.tumblr.com/

Caroline Haas - Designer textile http://carolinehaas92.tumblr.com/

/ La Semaine de la Danse /

Conception de l'identité visuelle de La Semaine de la Danse, festival de danse contemporaine organisé aux Buttes Chaumont. Travail sur la corps, le mouvement. Création de visuels qui troublent le regard, le spectateur est amené à s'interroger sur ce qu'il voit et perçoit.

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Design of the visual identity of The Week of the Dance, a contemporary dance festival in Buttes Chaumont, Paris. I worked with different body movements. Creation of visuals which disturb the viewer and make him wonder what he really sees and perceives.

/ Design Sonore / Travail sonore et visuel effectué au sein de l'UNESCO. Comment transformer ce lieu si codifié et en changer la perception ? Workshop mené par la plasticienne Charlotte Charbonnel. (http://charlotte-charbonnel.com/) -

Sound and visual work realized inside the UNESCO'structure. How can we transform this codified place and make the vision of it changed ? Workshop leading by the artist Charlotte Charbonnel. (http://charlotte-charbonnel.com/)

- Projet réalisé en collaboration avec / In collaboration with : Alexandra Aladro - Designer objet http://alexandraaladro.tumblr.com/

Sandrine Dinet - Designer d'espace http://sandrinednt.wix.com/portfolio

Caroline Haas - Designer textile http://carolinehaas92.tumblr.com/

/ L'Éphémère n°1 /

Un livre sur l'éphémère : cela ressemble à un oxymore. Le livre est fait pour durer, pour rester, mais l'éphémère est par nature appelé à disparaître. Ce livre qui rassemble des textes philosophiques, poétiques et des oeuvres d'art sur les notions de temps, d'espace et d'éphémère sera donc un plaidoyer, un manifeste et un appel à "prendre son temps".

Avant tout il s'agit d'exprimer, de faire ressortir l'éphémère mais aussi de capturer l'instant, de le pérenniser. Comment rassembler ces deux univers, opposés et contradictoires ? Comment sauvegarder ce qui est voué à disparaître et surtout faire ressortir la fugacité de l'instant ?

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An ephemeral book, that seems to be a contradiction. A book is made to last, but ephemeral is made to disappear. This work gathers philosophic and poetic texts and works of art about time, and exists to call the reader to take his time.

The project challenge is to make last ephemeral, to show it and make perpetual the moment. How gather these contradictory ideas ?

/ L'Éphémère n°2 /

Un livre sur l'éphémère : cela ressemble à un oxymore.  Le livre est fait pour durer, pour rester, mais l'éphémère  est par nature appelé à disparaître. Ce livre qui rassemble  des textes philosophiques, poétiques et des oeuvres  d'art sur les notions de temps, d'espace et d'éphémère  sera donc un plaidoyer, un manifeste et  un appel à "prendre son temps".

Avant tout il s'agit d'exprimer, de faire ressortir l'éphémère mais aussi de capturer l'instant, de le pérenniser.  Comment rassembler ces deux univers, opposés et contradictoires ? Comment sauvegarder ce qui est voué à disparaître  et surtout faire ressortir la fugacité de l'instant ?

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An ephemeral book, that seems to be a contradiction. A book is made to last, but ephemeral is made to disappear. This work gathers philosophic and poetic texts and works  of art about time, and exists to call the reader to take his time.

The project challenge is to make last ephemeral, to show it and make perpetual the moment. How gather these contradictory ideas ?

/ La Villa Savoye - Le Corbusier /

La pensée de Le Corbusier se structure sur des dogmes précis.  - "La forme découle de la fonction ", "Le besoin humain est à la base  de la forme spécifique donnée à sa construction " -  Ici, quel est le besoin humain du logo ? Une compréhension  de l'institution, un reflet de l'univers de l'architecte et de la villa.

Le logotype se construit autour d'une forme géométrique,  simple par sa finesse et la précision de ses tracés,  mais complexe par les assemblages qu'elle propose à voir. Les couleurs jaune et bleu viennent rappeler le nuancier de Le Corbusier.

" Chaque note a une fonction, chaque détail n’est pas anodin. [...]  Fausseté du détail car vérité de son utilité " Le Corbusier, Urbanisme, 1924

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Le Corbusier's mind is based on specific dogmas. - "Form follows function", "Human needs are the basis of the form given to a specific construction" - What is the human need of the logo ? A good comprehension of the institution, a reflection of the architect world and the villa. The logo is built around a geometric shape, simple by the precision of its thin lines, but complicated by the associations it shows. Yellow and blue are a reminder of Le Corbusier chart color.

"Every note has a function, every detail is not trivial [...] Falsity of detail because of its usefulness truth" Le Corbusier, Urbanisme, 1924.

/ Tracking table /

Cinq designers au service de cette création, quatre domaines se rencontrent afin de penser un objet unique. Le projet pose les questions du mouvement, du hors-champ et de l'interaction avec l'utilisateur. Workshop mené par Joran Briand (Trust In Design).

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Five designers for this creation, four fields gathered to think about a single object. The project raises questions of movement, off-field and the interaction with the user. Workshop leading by Joran Briand (Trust In Design).

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Projet réalisé en collaboration avec / In collaboration with :

Guillaume Raffy - Designer objet http://guillaumeraffy.tumblr.com/

Caroline Haas - Designer textile http://carolinehaas92.tumblr.com/

Sandrine Dinet - Designer d’espace http://sandrinednt.wix.com/portfolio