ASK HELMUT

Eigentlich fragt man ASK HELMUT, wenn man die schönsten Events der Stadt entdecken möchte. In dieser Kolumne stellt ASK HELMUT die Fragen:

Titus Schade ist einer der spannendsten Künstler der jüngeren Generation der sogenannten „Neuen Leipziger Schule“. HELMUT hat den gebürtigen Leipziger vor seiner Ausstellungseröffnung in der Berliner Galerie Eigen+Art getroffen um mit ihm über Kunst und sein persönliches Leipzig zu reden.

Titus Schade TETRIS, Ausstellungsansicht 2017, Galerie Eigen+Art Berlin. Foto: Uwe Walter, Berlin.

ASK HELMUT: Könntest du für die Leser, die dich vielleicht noch nicht kennen, kurz sagen, wer du bist, was du machst und wie du dazu gekommen bist?

TITUS: Ich bin Titus Schade und Maler. Ich habe in Leipzig an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) Malerei bei Neo Rauch studiert und bei ihm auch meinen Meisterschülerabschluss gemacht. Ich bin bedingt durch mein Elternhaus gewissermaßen mit der Hochschule aufgewachsen, so dass die Art von Malerei, wie sie in meiner Kindheit und Jugend dort am Haus gelehrt wurde, meine Arbeitsweise auch heute noch beeinflusst. Figürliche gegenständliche Ansätze haben mich schon immer am meisten interessiert.

ASK HELMUT: Deine Motive sind hauptsächlich Fachwerkhäuser, Mühlen, Sechziger-Jahre-Bauten, aber auch Wolkenlandschaften, wie du sie auf der Art Cologne gezeigt hast. Woher kommen diese Motive? Hast du eine persönliche Verbindung zu gewissen Bauten, die vielleicht auch tatsächlich in Leipzig stehen?

TITUS: Die Landschaften, die ich male sind teilweise von Leipzig und seiner Umgebung inspiriert. Sie sind z.B. angelehnt an den Lindenauer Hafen im Leipziger Westen. Meine Malerei soll ja eine möglichst in sich geschlossene Welt schaffen, die nicht genau verortbar ist, deswegen handelt es sich nicht um eine eins zu eins Übertragung der Bildgegenstände. Ein altes Foto oder ein vorangegangenes Bild kann schon mal ein Auslöser für ein neues Bild sein, aber ich höre dann lieber noch einmal in mich hinein und rufe Sachen von meiner Erinnerung ab, weil die Dinge dann vielleicht sogar noch viel prägnanter sind.  

Titus Schade Der Stadthafen, 2017, Öl und Acryl auf Leinwand. courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin. Foto: Uwe Walter, Berlin. VG Bild-Kunst, Bonn 2017

ASK HELMUT: Dein Atelier - genauso akkurat wie deine Bilder oder totales Chaos?

TITUS: Ich denke, dass ich ein eher kontrollierter Typ bin, kann man möglicherweise an meinen Arbeiten ablesen. Gut, aber der Arbeitsraum sieht dann im Hochbetrieb vor einer Ausstellung natürlich konträr dazu aus. Da ist z.B. dieser immer mächtiger werdende große Klebebandhaufen... Aber zumindest weiß ich stets wo jeder Pinsel liegt, das ist natürlich sehr wichtig (lacht)!

Foto: Sandra Ludewig.

ASK HELMUT: Du bist ja gebürtiger Leipziger – hast du Leipzig überhaupt mal für längere Zeit verlassen? Was hält dich in der Stadt? Was macht sie einzigartig?

TITUS: Ich habe nie länger den Wohnsitz verschoben. Mir gefällt es natürlich auch gut woanders – New York, Chicago, London. Aber richtig wohl fühle ich mich erst, wenn ich dann wieder zurück bin und meinen Arbeitsalltag habe und dabei selbst etwas erschaffen kann. Berlin finde ich auch sehr inspirierend. Es gibt hier auch noch diese maroden Stellen, diese Durchgänge in die Hinterhöfe und es ist hier auch viel Geschichte spürbar. Was aber in Leipzig noch dazu kommt, ist eine gewisse Entschleunigtheit.

ASK HELMUT: Was sind deine Lieblingskunstorte in Leipzig?

TITUS: Es gibt erst einmal das Museum der bildenden Künste mit einer sehr guten Sammlung, das sich jeder, der nach Leipzig kommt,  anschauen sollte. Hinzugekommen ist das innenstadtnahe G2, wo der Fokus vor allem auf zeitgenössischer Leipziger Malerei liegt. Der Kunstraum Ortloff ist auch als ein wichtiger Ort zu nennen. Dann gibt es natürlich auf der Spinnerei sehr gute Galerien, die in sich ein sehr wechselseitiges und vielseitiges Programm haben. Dort befindet sich auch die Leipziger Dependance der Galerie Eigen+Art, mit ihren sehr umfangreichen Räumen.

ASK HELMUT: Welche Bedeutung hat die Spinnerei für dich?

 TITUS: Die Spinnerei ist für mich wie eine Art Stadt in der Stadt. Ein magischer Ort, der sehr inspirierend ist. Man kann dort sehr konzentriert arbeiten. Und die Nähe zur Galerie ist natürlich auch sehr von Vorteil. Wenn ich abends das Atelier verlasse und nicht selten auf dem Weg durch die Spinnerei der Einzige bin, hat die ganze Szenerie auch etwas kulissenhaft theatralisches mit all den Lichtern und Spots, die dort sind.

ASK HELMUT: Thema Gentrifizierung: Demnächst macht die Blaue Perle im Leipziger Westen ihre Pforte dicht. Ist der Leipziger Westen tot?

TITUS: Die Blaue Perle liegt mir sehr am Herzen. Es ist traurig, weil sich dahinter der schöne Biergarten befindet, der ein bisschen an Nimmerland erinnert. Das war so eine Mischung aus Schrottplatz und Hinterhofromantik. Das ist gerade im Sommer ein Ort, wo man eine gewisse Freiheit hat, wo man gemütlich sein Bier trinkt und ein fließender Übergang in den dortigen Partyabend stattfinden kann, ohne dass man es vorher darauf angelegt hätte. Man hat in der Perle letztendlich oft eine angenehmere Clubatmosphäre, als in irgendeinem Großraum-Club. Ich selbst habe dort auch einige Parties veranstaltet. Es ist sehr traurig, wenn solche Läden schließen. Aber ich kenne auch die beiden Jungs, die Blaue Perle betreiben und es ist natürlich anstrengend, so etwas dauerhaft aufrechtzuerhalten. Aber der Leipziger Westen ist definitiv nicht tot, es wird immer wieder neue Orte geben!

ASK HELMUT: Den Leipzigern ist Musik sehr wichtig - wo gehst du am liebsten hin um Live-Musik zu hören?

TITUS: Ich bin kein Konzertgänger par exellence… Meine ersten Konzerte habe ich Ende der 90er im Conne Island besucht, das waren meist Rap-Konzerte. Das UT Connewitz und Horns Erben sind sehr gute Orte und im Schauspielhaus spielen auch oft sehr gute Acts. Konzerte finden aber auch in kleineren Bars statt.

ASK HELMUT: Freunde kommen zu Besuch – wo gehst du mit Ihnen hin, welches Leipzig zeigst du ihnen?

TITUS: Die meisten kennen das Völkerschlachtdenkmal nicht. Als Mensch fühlt man sich an diesem ungewöhnlichen Ort vor dem Monument wie eine Ameise. Dann sind da noch die klassischen Dinge – am Kanal spazieren gehen oder sich das Museum anschauen und in die Nikolai- und Thomaskirche gehen. Einfach mal Richtung Westen durch den Park laufen. Bezüglich Bars – im Gegensatz zu Berlin, wo man wahrscheinlich 50 sehr gute Bars hat, hat man in Leipzig deutlich weniger. Mir reichen aber auch die vier, wo ich meine Leute kenne. Und wenn ich dienstagnachts mal um halb 2 aus dem Atelier komme meinen Lieblings-Barkeeper im Rudi sehe und noch schnell ein kleines Feierabendbier mit dem trinken kann, ist das auch nicht schlecht. Solche Läden mag ich sehr gern, also zum Beispiel das Rudi, die Blaue Perle und die Liqwe Bar. Sehr gute Küche gibt es auf der Karl-Heine-Straße im Ping Ping. Mittagessen gehe ich auf der Spinnerei in die Versorgung, die sich in Ateliernähe befindet und einen sehr schönen Freisitz hat.

ASK HELMUT: Abschließend ein Helmut-Zitat – Helmut Newton sagte mal, “I hate good taste. It's the worst thing that can happen to a creative person.” Die GQ meint, du hättest einen guten Geschmack, zumindest was Fashion angeht. Was würdest du erwidern, beeinflussen dich oder vertraust du Leuten mit gutem Geschmack?

Eigentlich fragt man ASK HELMUT, wenn man die schönsten Events der Stadt entdecken möchte. In dieser Kolumne stellt ASK HELMUT die Fragen... Tobias Tzschaschel lässt internationale Bands auf Dachböden, in Schreinereien und Gewächshäusern auftreten, spielt selbst in einer Band und ist eine feste Größe in der Münchner Musikszene. Mit seinen Partnern hat er die Bar Cucurucu im Bahnhofsviertel eröffnet. ASK HELMUT traf ihn zum Gespräch über sein höchst persönliches München.

ASK HELMUT: Du bist ja eigentlich ausgebildeter Journalist. Wie bist du damals auf die Idee gekommen, mit Hauskonzerte eine eigene Veranstaltungsreihe zu starten?

TOBIAS: Die Idee für Hauskonzerte ist damals durch meine Tätigkeit als Redaktionsleiter bei zeitjung entstanden. Wir wollten Acoustic-Bands in einem intimen Live-Rahmen filmen. Daher der Name. Es hat sich dann so entwickelt, dass wir in das wirklich Hauskonzerte veranstalten reingerutscht sind. Das war eher zufällig – eine Band, die wir gefilmt hatten, hat gepostet, dass sie Konzerte im Süden Deutschlands sucht. Das waren die Horse Feathers aus Portland. Und die hatten Bock, das in einem privaten Rahmen zu machen. Wir haben dann nur die eigenen Freunde angerufen und mit 40 Leuten auf einem Dachboden in der Au das Konzert veranstaltet. Das hat echt Spaß gemacht! Dann kamen weitere Anfragen von Bands, ob sie bei uns spielen können. Immer wenn es eine Möglichkeit gibt, machen wir das jetzt. So einmal im Monat.

ASK HELMUT: Wie kommt ihr an die Locations? Werden die an euch herangetragen oder sucht ihr selber danach?

TOBIAS: Beides. Es ist viel sich umhören, sich bemerkbar machen. Oft haben wir aber auch gar nichts bis eine Woche vor dem Konzert. Dann fangen die Nerven an zu flattern. Zum Glück haben wir viele Freunde - zum Teil auch aus dem Film-, Kunst-Bereich und auch aus der Gastronomie. Aus dem Netzwerk kommt dann meistens irgendein Raum, der privat ist und sich trotzdem für ein Konzert eignet.

ASK HELMUT: Was würdest du sagen, war die ungewöhnlichste Location, die ihr bespielt habt bisher?

TOBIAS: Es war schon viel Schönes dabei. Zum Beispiel in der Schreinerei in der Rumfordstraße, die auch noch tatsächlich als Schreinerei genutzt wird. Oder im Gewächshaus, wo ein Freund seine Stahlwerkstatt hat - das war auf jeden Fall eine sehr geile Location.

ASK HELMUT: Jetzt habt ihr eine Bar Cucurucu eröffnet. Was ist die Motivation dahinter einen eigenen Laden aufzumachen?

TOBIAS: Das ist eine vielschichtige Mélange an Motivationen und Impulsen. Zum einen ist es von unserem Partner Peter ausgehend eine tiefe Verwurzelung in der Gastro. Er war jahrelang Barkeeper. Mir hat es schon immer extrem viel Spaß gemacht, beim ITEM Festival im Stadtmuseum oder beim Panama Plus, Orte zu bespielen und Gastgeber zu sein. Den Raum als weißes Papier zu haben. Etwas aufzubauen, wo die Leute sich amüsieren, aber auch etwas mitnehmen, eine Plattform bekommen, die sie nutzen können. Also Space-Making zu betreiben, um mal ein Schlagwort aus der Subkultur-Forschung zu benutzen. Früher war hier mal eine riesige internationale Franchise-Coffee-Kette auf 100 Quadratmetern direkt am Hauptbahnhof. Das wird jetzt geöffnet für Leute, die Kunst und Musik machen. Das finde ich gerade in München, wo es immer Platzmangel gibt, besonders spannend. Es braucht dann Leute, die Strategien dafür entwickeln, diese Plätze nicht den internationalen Franchise-Konzernen zu überlassen.

ASK HELMUT: Ihr wollt Leute aus verschiedenen Szenen und Bereichen ins Cucurucu integrieren. Wie sehen eure Pläne für das Programm aus?

TOBIAS:  Wir kommen natürlich aus der Live-Musik, das ist unser Steckenpferd. Das heißt, es wird im Rahmen unserer Möglichkeiten Live-Musik dort geben. Zum einen internationale Bookings, zum anderen wollen wir die Münchner Musiker - von denen es sehr viele gibt, die wir großartig finden - stattfinden lassen. Außerdem wollen wir mit lokalen DJs kooperieren, aber auch selbst dafür sorgen, gute Musik am Start zu haben. Zu unserer Familie gehört ja auch die Panama Plus Mischpoke um Flo Kreier und Su Steinmassl. In dem Umfeld passiert wahnsinnig viel, das wollen wir hier auch gerne integrieren.

ASK HELMUT: Man kann ja jetzt sagen, dass du Gastronom bist. Ein Merkmal von Gastronomen ist, dass sie nach getaner Arbeit gerne nochmal das eine oder andere Lokal aufsuchen für ein Feierabendbier. Was ist so deine erste Wahl in München?

TOBIAS: Ich bin immer noch großer Fan der Favorit Bar. Und auch das Unter Deck besuche ich gerne. Dann die Milla natürlich, darf man nicht vergessen. Ein Live-Club mit tollem Programm. Und das Charlie am Samstag.

ASK HELMUT: Zu später Stunde: Pimpernel oder Palais?

TOBIAS: Das Palais jetzt natürlich. Sind ja unsere Nachbarn. Ein Freund von mir, der Marlon, hat mal einen Song geschrieben, der hieß „I never go to Pimpernel again“. Hatte Hit-Potential, ist aber leider nie veröffentlicht worden.

ASK HELMUT: Mal angenommen, du hast mal wieder Zeit für Besuch. Was wäre das München, das du deinen Freunden zeigen würdest?

TOBIAS: Mal angenommen, das wäre an einem Wochenende im Sommer: da würde ich mit ihnen im nördlichen Teil des Englischen Gartens chillen und ein Picknick machen. Dann finde ich die Villa Stuck super mit ihren symbolistischen Gemälden. Zum Abendessen gehen wir ins Takoumi, den Ramen-Laden in der Schleißheimerstraße. Dann würde ich ihnen auf einen Drink das Cucurucu zeigen und dann weiter in die Milla zu einem schönen Konzert. Anschließend ins The High auf einen Absacker. Für einen Sun-Downer-Drink würde ich ihnen auch gerne das Container Collective am Ostbahnhof zeigen. Es gibt echt viel zu tun in München.

ASK HELMUT: Deine Eltern sind ja ausgebildete klassische Musiker.

TOBIAS: Meine Mama ist Sängerin, mein Papa Dirigent. Die sind noch als Lehrer aktiv oder veranstalten auch Konzerte mit klassischer Musik.

ASK HELMUT: Hast du dazu eine Verbindung? Also gehst du in die Oper manchmal oder zu klassischen Konzerten?

TOBIAS: Klassische Konzerte ganz selten, ich geh aber gern in die Oper. Außerdem geh ich gern ins Theater: Kammerspiele, Resi, Volkstheater. Wenn „Die Große Schau“ im Volkstheater ist, da muss man unbedingt hin!

ASK HELMUT: Was für eine Rolle spielt für dich das Hauptbahnhofsviertel, in dem ihr ja auch schon länger mit eurem Büro und jetzt auch mit eurem Laden seid?

TOBIAS: Das Hauptbahnhofsviertel ist ein richtiges großstädtisches Viertel. Es hat all die Schattenseiten, die man dem glatt polierten München oft abspricht, aber auch die ganzen schönen Seiten. Ein multikulturelles Zusammenleben. Wir haben jetzt als Nachbarn Uiguren, ein libanesisches Restaurant, eine russische Apotheke. In einem Umkreis von 50 Metern. Das finde ich super inspirierend. Man merkt hier auch, dass viele neue Menschen in die Stadt gekommen sind in den letzten zwei Jahren. Es ist voll, turbulent und birgt Potential.

ASK HELMUT: Helmut Dietl sagte mal: „Für mich ist München mein Deutschland, außerhalb Münchens ist für mich Ausland“. Was würdest du sagen ist München für dich?

Die Sterne:

Die Sterne funke(l)n seit 25 Jahren ihre Songs in die deutsche Musiklandschaft und leuchten mit ihren reflektierten Texten rund ums individuelle Dasein hell im Hamburger Schule Kosmos. Zum 25-jährigen Bandjubiläum veröffentlichen Die Sterne jetzt eine Art Best Of Album, auf dem andere Künstler nach dem Motto “Mach´s besser” Sterne-Songs interpretieren. Im Februar kommt die Band dann auch auf Tour und wird sicherlich ein wunderbares Best Of Auswahl aus ihrem Œuvre zum Besten geben. HELMUT hat Schlagzeuger Christoph Leich und Sänger Frank Spilker getroffen und plauderte mit ihnen über Zahnzwischenraumbürsten, Punk, Politik und Pop.

(Foto von Robin Hinsch)

HELMUT: Hi Christoph und Frank! Wie schön euch kennenzulernen. Der Titel des Coveralbums lautet, “MACH`S BESSER”. Haben´s die Künstler, die eure Songs gecovert haben, auch tatsächlich besser gemacht?

Frank: Teilweise. Es ist natürlich erstmal ein großer Spaß. Ich finde, es ist eine sinnvolle Aufgabenstellung für eine Coverversion. Man muss es nicht unbedingt besser machen, das ist nicht das Ziel, aber etwas verändern, irgendwie einen eigenen Input einbringen, das ist glaube ich die Aufforderung, die in dem Slogan drinsteckt.

Aber mit “Mach´s besser” wollt ihr nicht etwa Goodbye sagen, oder?

F: Das haben wir auch kurz überlegt, als ´ne Art kleinen Marketingschachzug gleich auch die Abschiedstour “Mach´s gut” mit dran zu hängen. Vielleicht kommt das noch. Bis jetzt heißt die Tour noch “Mach´s besser”. (...) Jetzt hab ich den Faden verloren.

(Christoph, der Schlagzeuger und stilsicherer HSV-Fan hat den Faden wieder gefunden.)

Christoph: Aufhänger war eigentlich gar nicht mal das Besser-, sondern eher das Andersmachen. Die guten Versionen sind eigentlich die, die für die Interpretation der Stücke einen anderen Ansatzpunkt wählen. Da sind echt einige interessante dabei. Also zum Beispiel Isolation Berlin. Dann halt mein persönliches Lieblingsstück von Max Müller, dem Sänger von Mutter. Das ist schon super. Die Band Der Mann hätte ich fast vergessen.

Wie habt ihr die Auswahl der Interpreten getroffen?

F: Wir haben uns Anfang letzten Jahres zusammengesetzt, als klar war, dass wir das Projekt so machen wollen. Ungefähr so wie es jetzt auch geworden ist. Dann haben wir zu Dritt angefangen eine Liste von Bands zu machen, die wir gut finden und die wir gerne auf so ´nem Sampler sehen würden.

Ich hab mir dann ne Liste von meinem Verleger schicken lassen mit allen Sterne-Songs der letzten 25 Jahre. Das sind 125. Und die haben wir komplett so hingestellt und gesagt, tragt euch da ein. Das hat sehr gut funktioniert, weil die Leute dann gleich gesehen haben, wo großes interesse besteht. Es hat kaum Dopplung gegeben nur ein, zwei Fälle gab´s, wo wir ein bisschen moderieren mussten.

Warum habt ihr euren größten Hits wie “Was hat dich bloß so ruiniert” und “Big in Berlin” nicht mit auf das Jubiläumsalbum genommen? Wollte die Stücke niemand covern?

F: Das war ein bisschen Zufall. Also bei “Big in Berlin” oder überhaupt den großen Hits, haben wir befürchtet, dass sich alle darauf stürzen, aber die haben gar nicht so viele Interessenten gefunden, weil es ist auch hinsichtlich der Aufgabenstellung “Mach´s besser”, schwieriger ist. Tatsächlich ist es leichter und vielversprechender einen Song zu nehmen, bei dem die Sterne vielleicht verkackt haben, wo noch Luft nach oben war.

Deine Pläne in der Version von Nicolas Sturm sampelt die Bassline von The Cures “A Forest”. Das geht ganz schön nach vorne. Ziemlich geil. Der Bass im Intro von “Anfang verpasst” erinnert stark an ”Cannon Ball” von The Breeders.

Ihr zitiert euch ja selbst ständig zum Beispiel mit “Was hat dich bloß so ruiniert “House of the Rising Sun”. Was bedeutet euch das Zitat als Stilmittel?

F: Ich glaube, dass die Leute das jetzt aufgegriffen haben, jedenfalls die, mit denen ich gesprochen habe, wie Locas in Love oder die Aeronauten. Die haben das Stilmittel bewusst als Referenz an die Sterne verwendet. Ich glaube, das wird als unsere Handschrift wahrgenommen und auch aufgegriffen. Locas in Love oder die Aeronauten haben das Zitieren auch in ihren Coversongs eingebaut. Die Aeronauten haben beispielsweise bei dem Stück, das sie gecovert haben die Samples ausgetauscht. Das ist natürlich hintenrum auch so ne Referenz an die Band. Das finde ich auch sehr schön. Das ist sozusagen der dritte Weg, der bei mehreren Coverversionen vorgekommen ist.

Der Ringer bringen nach zwei EP Releases endlich ihr langersehntes Debütalbum “Soft Kill” auf den Markt. Musikalisch begehen sie dabei neue sphärische Pfade und machen das Leben im Digitalen zum Thema. Die unendlichen Weiten des Deep Space Web. Kurz vor Tourstart der “Soft Kill”-Tour hat HELMUT der Band ein digitales Fax mit ein paar Fragen gestellt:

Freut ihr euch schon auf die Tour?

Na klar!

Ich packe meinen Koffer… nennt 5 Dinge die auf Tour nicht fehlen dürfen:

True Fruits Green Smoothie Nr.2; Kokosnusswasser; STEAM; LTE

Euer Sound hat sich ja seit eurer erste EP schon verändert.Am 27.01 erscheint jetzt euer neues Album, was ist die größte Veränderung in eurem Sound?

Die größte Veränderung ist, dass unsere Songs nicht mehr scheiße sind.

Welche Platte/Musik läuft bei euch im Tourbus oder in Heavy Rotation?

Young Thug - I AM JEFFERY

Ihr besingt das Digitale als Weltall? DEEP SPACE oder DARK NET?

Beides.

2017 klingt schon sehr nach Zukunft, in welches Jahr würdet ihr reisen wollen wenn ihr könntet?

In das Jahr in dem Half Life 3 released wird. WANN WIRD DAS SEIN?!

Habt ihr Black Mirror und/ oder Stranger Things gesehen?

Ja wir schauen alles was irgendwo verfügbar ist!

Wie nehmt ihr den Hype war auf die Elbphilharmonie wahr, die ja mittlerweile sogar liebevoll Elphi genannt wird?

Solange wir auch mal in der Dunkel-Elphi spielen dürfen und die Kohle stimmt, nehmen wir den Hype gern wahr.

Sekt oder Selters? Sekt, aber im besten Fall: Crémant!

(Bitte vervollständige diesen Satz:) Frei nach Loriot: Ein Leben ohne ______ ist möglich aber sinnlos.

Henning Mues

Was war euer letztes Konzert bei dem ihr auch Eintritt gezahlt habt?

Babyfather

Wann seid ihr selbst mit einem Konzert zufrieden?

Wenn es so richtig doll Spaß gemacht hat.

An dieser Selle dürft ihr noch jemanden grüßen oder etwas loswerden, das euch auf der Seele brennt:

EyeEm und ASK HELMUT präsentieren einen exklusiven Foto-Wettberwerb zum Piano Day 2017. Reicht euren persönlichen Piano Moment bis zum 22.03. hier ein: https://www.eyeem.com/m/13419568

Die fünf schönsten Bilder werden von einer Jury rund um Nils Frahm himself und dem Piano Day-Team ausgewählt und am 29.03. & 04.04. im Funkhaus Nalepastraße ausgestellt und signiert.

Die Mission: Das Piano ist das vielleicht schönste Instrument der Welt. Es hat Musikgeschichte geschrieben. Musik wurde auf dem Piano geschrieben. Das Piano ist Musik. Die Form - ein Design-Klassiker. Das Piano bedeutet aber auch für jeden etwas anderes.

Vor ein paar Jahren hat der Musiker und Pianist Nils Frahm den Piano Day ins leben gerufen, zu Ehren des Superstars und  der heimlichen Diva der Saiteninstrumente. Zum Tag des schwarz-weißen Saiteninstruments werden Funkhaus mit einem einmaligen Line-Up an Gratulanten gefeiert. Ein Hoch auf das Piano! https://askhelmut.com/events/2017-03-29-18-00-funkhaus-berlin-nalepastrasse-piano-day-2017

DAS SERENUS ZEITBLOM OKTETT

Ein achtköpfiges Projekt um Andreas Dzialocha, eine junge Besetzung aus der frischen und lebendigen Berliner Szene - experimentierfreudige und Grenzen auslotende, diese auch immer wieder überschreitende Musiker.

Dieses Video zeigt einen Abend in der Elisabeth-Kirche (Invalidenstrasse), wo das Oktett zusammen mit einer Lichtinstallationen den Raum bespielte, als auch Bilder des Debut-Konzerts in der Wabe an der Danziger Strasse. Damals konnte das Publikum ganz nah und um die Akteure herum sitzen.

Beide Male ein tolles Erlebnis und ein Fest für Augen und Ohren. Jeder der Musiker und Musikerinnen hat auch andere Projekte, sie sind umtriebig, viele Suchen ihren Ausdruck in verschiedenen Genres und im Interdisziplinären.

Und, nicht ganz uninteressant, Andreas ist der Entwickler der die Android und iOS App von ASK HELMUT baut.

Besetzung: Andreas Dzialocha (Elektrischer Bass, Komposition), David Meier (Schlagwerk), Moritz Bossmann (Elektrische Gitarre), Karsten Lipp (Elektrische Gitarre), Els Vandeweyer (Vibraphon), Isabelle Klemt (Violoncello), Stellan Veloce (Violoncello), Richard Koch (Trompete), Matthias Erb (Klanggestaltung)

Camera: Roman Hagenbrock, Emma Kollmorgen, Luke Sullivan, Hélène Canuet;  Edit: Jochen Zimmenberger;  Sound / Recording: Matthias Erb;  Music: “Erster Teil - Zweiter Teil - Dritter Teil” - Serenus Zeitblom Oktett - Hyperdelia HEX001 (Berlin)

http://www.serenuszeitblom.de http://www.hyperdelia.com https://www.facebook.com/hyperdelia

Für 2017 sollte man sich schon jetzt diesen Termin vormerken:

LP Release am 27.3. im Roten Salon, Berlin

Und wenn ihr jetzt noch mehr Lust auf spannende interdisziplinäre Produktionen bekommen habt, bei HELMUT findet ihr diese unter GUTS OVER FEAR.

Vier Tage voller Mode, Champagner und Small Talk. Vier Tage voller Models, hyperaktiver Modeblogger, hochkonzentrierter Fashionistas und Inszenierung pur. Dies sind HELMUTs Impressionen:

Die diesjährige Mercedes-Benz Fashion Week Berlin fand nicht wie üblich in einem Zelt vor dem Brandenburger Tor statt und auch nicht in einem ehemaligen Eisstadion. Nein, dieses Jahr fand die Fashion Week im Kaufhaus Jandorf, in Berlin Mitte, in Nähe zum Rosenthaler Platz, statt. Von außen ließ, abgesehen von dem an der Außenfassade hell leuchtenden Stern und dem Trubel vor dem Kaufhaus, nichts auf die sich im Innern vor sich gehenden Ereignisse schließen. Die Location war super schön und sehr interessant. Von den Besuchern auf dem Boden, den Models auf dem Runway bis zu den Neonröhren unter der Decke: Shine und Schein.

Der enorme Charme des Kaufhauses bildete einen schönen Kontrast zur ansonsten glamourösen Fashion Week. Schlichte weiße Wände, Betonböden- und Pfeiler und sich von den Wänden lösende Tapete erzeugten eine raue Ästhetik, die super mit der liebevollen Dekoration korrespondierte. Das ehemalige Warenhaus war nicht zum ersten Mal Schauplatz einer Modenschau. Schon zu DDR-Zeiten spielte sich dort ähnliches ab. Damals posierten jedoch keine Modeblogger*innen und Socialites vor dem Eingang für die Fotograf*innen, um On- oder Offline gesehen zu werden. Für HELMUT ein amüsantes Spektakel.

Bleiben wir bei den Besucher*innen der Fashion Week. Außer Modeblogger*innen und Socialites (u.a. Kate Bosworth, Cathy Hummels und etliche ehemalige Germany’s Next Topmodel Kandidatinnen), traf HELMUT bei der wunderbaren Show von Julia Seemann auf Yung Hurn, den österreichischen Cloudrapper, der auch gleich eine Jacke aus der letzten Kollektion der Designerin trug. Der is so süß mois, da wurde HELMUT ganz verlegen. Hier spazieren die Models von DEPRESSION über den Runway:

Von den Shows, die HELMUT sehen durfte, ist HELMUT (immer noch) am meisten geflasht von der von Julia Seemann. Die Schweizer Designerin zeigte im Rahmen der Mercedes-Benz x Elle Show im Kronprinzenpalais außerhalb der Mainlocation. Die Designerin zeigte eine spannende Kollektion, die Elemente der 80er Jahre und des Grunge, als auch des amerikanischen Raps der 90er Jahre zu einem aktuellen, sehr modernem Gesamtbild zusammenführte und sich nicht scheuen muss vor einem ästhetischen Vergleich mit Balenciaga und Vetements. Die wilde Kollektion wurde inszeniert im eleganten, aber schlicht anmutenden Kronprinzenpalais. Die Umgebung verhalf der Kollektion zu noch mehr Geltung. Überlange Ärmel, kastige Schultern, Overknees aus PVC und große glitzernde Kreolen, in Kaugummiautomatenästhetik. Dazu wurden harte technoide Beats live gespielt. Dementsprechend treibend wirkte die Musik auf die Models und deren Ganggeschwindigkeit.

Bei Isabel Vollrath hingegen schienen die Models wie Steinskulpturen in Zeitlupe über den Laufsteg zu schweben. Dazu passten die großen, kantigen und schwer anmutenden Kleidungsstücke. Zum Finale positionierten sich alle Models in Reih und Glied auf dem Laufsteg und erinnerten stark an einen Säulengang.

GRAU IST EINE WARME FARBE!

Am 17.12. spielen Isolation Berlin im Columbia Theater Berlin ihr letztes Konzert des Jahres. 2016 war ein ereignisreiches Jahr. Die vier Jungs sind viel getourt und haben so etwas wie den Durchbruch geschafft. Von Traurigkeit zu Sonnenschein - Nein! Das besondere an dieser Boygroup ist die Dringlichkeit ihrer Texte, die Poesie des Alltags, der eben nicht immer in allen Farben des Regenbogens schimmert, sondern häufig mit einer Farbpalette an Grautönen aufwartet. Ihre Musik, die sie selbst als Protopop oder Berliner Schule bezeichnen, verweist selbstbewusst auf die Schulen in Frankfurt und Hamburg. Der Gesang von Tobias Bamborschke erinnert häufig an Rio Reiser - Herz vergeben, Herz verschenkt. Das Konzert ist restlos ausverkauft und so etwas wie ein Heimspiel. Ein warmer und herzlicher Empfang, der auf Gegenseitigkeit beruht. Das Publikum schunkelt und tanzt zu den Hits “Annabelle”, “Fahr weg” und “Schlachtensee”, während Isolation Berlin wieder Zuhause angekommen sind.

Alle Fotos von Makrus Werner http://konzertfotos.berlin/

BILLY TALENT - “Afraid of Heights”-Tour / Max-Schmeling-Halle Berlin.

Fotografiert von Markus Werner - Konzertfotos.Berlin

Ein Leben ohne Drummer ist möglich, aber sinnlos.

An einem nass-kalten Donnerstagnachmittag in Berlin-Kreuzberg. HELMUT ist mit dem wundervollen  Indie-Pop-Duo Me and My Drummer in einem Café verabredet. Drummer Matze und Sängerin & Keyboarderin Charlotte stecken gerade in den letzten Vorbereitungen für die bevorstehende SHIMMERING, EVERYTHING-TOUR (hier alle Termine), die bis Ende Januar dauern wird. Außerdem haben die beiden in diesem Jahr ihr zweites Album “Love is a Fridge” veröffentlicht, das noch ein bisschen experimentierfreudiger und detailreicher als das Debüt. HELMUT ist schwer begeistert und neugierig, was sie zu erzählen haben und hat sich viele Fragen notiert. Ob die beiden sich für Fußball interessieren und was packen sie wohl alles in den Koffer, wenn sie auf Tour gehen? Da sind die beiden ja schon:

Hi Charlie, hi Matze! Wie schön, dass ihr die Zeit gefunden habt. Euer aktuelles Album heißt “Love is a Fridge”, was sind die wichtigsten Dinge in eurem Kühlschrank?

Charlotte: Also in meinem Kühlschrank bewahre ich Tomaten auf.Tomaten dürfen nie fehlen. Tomaten müssen nach Tomaten schmecken, das ist mein Anspruch an Tomaten. Dann liegen da noch Avocado und wahlweise Mandelmilch, H-Milch, Vollmilch oder fettarme Milch. Alle Sorten Milch, egal ob von Kühen oder von Pflanzen.

Matze: Ich hab eigentlich immer Gemüse Zuhause und auch im Kühlschrank. Gemüse darf nicht fehlen.

Wie geht es euch so kurz vor dem Tourstart?

C: Das Jahr neigt sich ja jetzt seinem Ende entgegen und ich finde man spürt das immer. Irgendwie liegen andere Sachen in der Luft. Und so kurz vor Tourstart am Ende des Jahres fühle ich mich ein bisschen abschiedsmäßig, ein bisschen wehmütig sogar. Das geht aber mit so einer Weihnachts-Sentimentalität einher. Und du Matze?

M: Naja, das ist vielleicht ein bisschen wie: Man ist urlaubsreif und freut sich voll auf den Urlaub danach, obwohl man seinen Job sehr gerne mag. So in etwa.

Wenn die Nächte länger als die Tage sind und auf einmal Weihnachten vor der Tür steht, dann hört HELMUT And the Golden Choir. Da kann es doch kein Zufall sein, dass die Band von Mastermind Tobias Siebert gerade zu dieser Jahreszeit auf TOURNEE ist. Weil HELMUT von Natur aus ein neugieriger Typ ist, hat er Tobias mal ein paar Fragen gestellt:

HELMUT: Die Tour geht ja bis zum 21.12. also kurz vor Weihnachten. Hast du denn schon alle Weihnachtsgeschenke eingekauft?

Tobias Siebert: Ich bin kein Weihnachtskonsum Anhänger, von daher gibt es von mir Selbstgebackenes.

H: Stimmt das Gerücht, dass du nicht nur beim the Cure Konzert in Berlin, sondern auch 3 Wochen später in Leipzig warst?

T: Hahahahaaa... Ja ich war in Leipzig. Das Konzert in Berlin hat mich so sehr überrascht, dass ich mir noch eine Show ansehen musste. Da diese Band auch selten die gleiche Setliste spielt, lohnt es sich ohnehin mehrere Konzerte zu sehen und wenn man besondere Startsong-Wünsche hat, dann wird man, wie in meinem Fall in Leipzig, sogar beschenkt.

H: Wenn du/ihr mit 50 Euro auf der Warschauer Brücke in Berlin ausgesetzt werdet, wo würde es euch hinziehen, was würdet ihr tun?

Jóhann Jóhannssons “ORPHÉE” live @ Funkhaus Berlin 1.12.2016

Ein ausverkauftes Funkhaus Berlin, ein Jóhann Jóhannsson mit sieben eindrucksvollen Musikern, darunter ein überragendes Streicher Quintett. Ein fulminates Ende mit Standing Ovations und geschmackvolle Electro-Club-Sounds im Anschluss im Foyer für den Heimweg. Auch die Funkhaus-Session No.4 war somit ein eindrucksvolles Erlebnis. Freuen uns schon jetzt sehr auf die Fortführung in 2017 mit José González & The String Theory!

Orphée bei Spotify

Wenn man bei 1300 Bewerbern zwei Gästelistenplätze für ein seit Monaten ausverkauftes Konzert von Die Antwoord gewinnt, ist es das Eine, doch dann dies seinem Freund als Überraschung nachträglich zum Geburtstag zu schenken - das ist schon eine wundervolle Story und eine wirklich tolle Aktion. Zum Glück haben wir das festgehalten. :-)

Forced Entertainments Produktion From the Dark beendet das Foreign Affairs Festival – für immer

Pünktlich um 21:21 Uhr ging es los: Der Anfang vom Ende. Nach fünf Jahren Foreign Affairs, dem Festival für performative Künste am Haus der Berliner Festspiele, hat die letzte Vorstellung begonnen. Das Festival, dass in den letzten Jahren bereits durch innovative Produktionen und Mammutprojekte, wie das 24stündige Mount Olympus aufgefallen war, fand dieses Jahr zum letzten Mal statt. Von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang präsentierte die britische Gruppe Forced Entertainment zum Abschluss ihre Inszenierung From the Dark.

Theateraufführungen die eine bestimmte Länge überschreiten (die Grenze liegt bei ca. sechs Stunden), mutieren häufig zu einem gemeinschaftlichen Happening. Es gibt zwar keine Pause, dafür darf man rein- und rauszugehen wie es einem beliebt. So erlebt man das Ereignis nicht nur in dem großen Saal, sondern im Foyer, im Hof, draußen auf der Wiese oder im ersten Stock, in dem parallel die Performance Sweet Fever zu bestaunen war. So gehört plötzlich der Zitrusduft, der im Foyer ausgelegten Orangen genauso dazu, wie die köstlichen Sandwiches mit Cheddar und Gewürzgurken, die wegen des großen Andrangs ununterbrochen auf dem Grill schmoren. Die vereinzelt auf Sitzsäcken schlafenden Zuschauer sind ebenfalls nett anzuschauen. Denn auch das zeichnet eine Performance dieser Länge aus: Hunger, Müdigkeit und generelle Auswirkungen auf Körper und Geist, die einen schon mal in andere Wahrnehmungszustände versetzen können.

Wo kann ich heute tanzen gehen? Welche Ausstellungen in meiner Nähe sind besonders sehenswert? Was läuft Besonders im Kino, was im Theater? Für welches Konzert sollte ich mir lieber heute schon Tickets besorgen? Nicht reingekommen ins Berghain und was jetzt? Seit 2 Jahren beantwortet HELMUT die wirklich dringenden Fragen der Berliner. Jetzt wollen wir unser Team erweitern und suchen ab sofort einen Praktikanten für 3 Monate. 

Wen HELMUT sucht: 

Du liebst Berlin, gibst dich aber auch nicht mit den Orten zufrieden, die du eh schon kennst. Event Empfehlungen gehen dir leicht von der Feder, Facebook und Instagram gehören für dich zum Alltag. Du hast ein gutes Gespür für Pop- und Netzkultur und denkst du gerne darüber nach, wie man Services oder Produkte noch bekannter machen kann? Dein Job ist es, das Team redaktionell und bei der Entwicklung und Durchführung von Marketingkampagnen für 3 Monate zu unterstützen. 

Das bietet HELMUT:

Seit fast 6 Monaten beantwortet HELMUT auch in Leipzig besonders dringende Fragen des Lebens: Welche Ausstellungen, Theater, Filme sind gerade besonders sehenswert? Was gibts für Alternativen, wenn die Polizei der spontanen Party einen Strich durch die Rechnung gemacht hat? Für welches Konzert sollte ich mir lieber heute schon Tickets besorgen? Wir wollen unser Team erweitern, noch bessere Events empfehlen und suchen einen Scout für 15-20h/ Woche als studentische Hilfskraft.

Wen HELMUT sucht:

Du liebst deine Stadt, gibst dich aber auch nicht mit den Orten zufrieden, die du eh schon kennst. Ausgehen ist für dich eine Selbstverständlichkeit, egal ob Hoch-, Off- oder Clubkultur. Du magst es, dich mit anderen in deiner Stadt zu vernetzen. Instagram und Facebook gehören für dich zum Alltag, du schreibst gerne auch mal eine Event Empfehlung, und du würdest auch selbst ein paar Events in die Datenbank von Helmut eingeben. Dein Job ist es, zusammen mit einigen Partnern von Helmut und unserem Team in Berlin ein Netzwerk aufzubauen und ASK HELMUT in Leipzig bekannt zu machen.  

“Seeing this in person changed my life.”

Mehr kann man mit Kunst nicht erreichen. 

Paul McCarthy, one of America’s most challenging and influential artists, via three interrelated exhibitions and an outdoor sculpture presentation. McCarthy has garnered international acclaim for – and provoked lively critical debate with – a constantly evolving oeuvre characterized by wildly dark humor, Bacchanalian chaos, and tragicomic narratives that connect seemingly disparate bodies of work.