AnthonnyR

HISTORIA: es la ciencia que estudia el pasado con ojos del presente a base de las interpretaciones de otros historiadores, ciencias auxiliares y hechos, con el fin de dar un criterio propio de interpretación imparcial.

DISCERNIR: es la compresión de poder diferenciar entre varias cosas o sucesos, comprendiendo asi todas sus partes para llegar a un criterio en concreto.

TIPOLOGIA: es encontrar los patrones comunes entre hechos, personas u otras funciones con el fin de mejor entendimiento o clasificación

MECENAS: persona con gran privilegio económico que patrocina artistas sin recursos para que crearan grandes obras y mejorar en el tema del arte durante el renacimiento

FEUDALISMO: sistema económico donde el rico era el ser más poderoso mientras que las otras clases eran los menos beneficiados. Este sistema era muy piramidal

PALACIEGO: Era un palacio o personas que trabajan en él prestándole servicios al rey

El Palacio de Nymphenburg destaca por sus extensos jardines, que abarcan varios kilómetros cuadrados y se erigen como un magnífico ejemplo de diseño barroco. Estos jardines, ricos en fuentes, estatuas y pabellones, se integran armoniosamente con la arquitectura imponente del palacio. La gran horizontalidad de los jardines en Nymphenburg crea un espacio expansivo y majestuoso que complementa la grandiosidad del palacio.

En contraste, el Palazzo Pitti presenta un patio interior y jardines más compactos en comparación con Nymphenburg. Sin embargo, los Jardines de Boboli, ubicados detrás del palacio, son una joya histórica en Florencia y representan un ejemplo destacado de jardines italianos renacentistas. Aunque no tan extensos como los de Nymphenburg, los Jardines de Boboli son significativos por su diseño renacentista, su belleza y su contribución a la experiencia del palacio.

Ambos palacios comparten una característica de gran horizontalidad en sus jardines, pero lo hacen de manera que no invade de manera drástica el espacio circundante. Esta consideración contribuye a la integración efectiva de los jardines con la arquitectura circundante, proporcionando un ambiente armonioso y equilibrado en ambos casos. La conexión entre la arquitectura y los jardines resalta la importancia del diseño paisajístico en la experiencia global de estos notables palacios.

Woah! de verdad es loco que haya terminado el semestre. Fue un semestre muy agradable donde aprendí muchísimo, siendo este parcial un aprendizaje más y agradable que pude experimentar en grupo, difícil en su momento, pero no imposible

Estamos en la época del Barroco, donde las obras teatrales y música destacaba en el momento, lo cuál la película se enfoca más que todo alrededor de este punto importante, añadiéndole una historia de trasfondo cruda y turbia del momento.

Tenemos aquí a nuestro personaje principal llamado Carlo Broschi, el cual se hizo super famoso por su voz angelical, trabajando de la mano con su hermano Ricardo Broschi quien componía las canciones, es por ello que vemos constantemente este dúo en todos lados compartiendo y haciendo todo juntos, desde las canciones hasta la vida sexual (Turbio)

En la arquitectura teatral en la época barroca destaca varios puntos claves que podemos ver en la película. Por ejemplo, podemos notar que la decoración en los escenarios era esencial, ya sea colocando telones, pinturas, etc, cuyo fin era presentar una obra lujosa y espectacular. Para ello también se innovó tecnología para esto

Otro punto clave es que los teatros tenían diseños específicos, siendo este en forma de U o herradura, cuyo propósito es que todas las personas en el lugar pudieran apreciar y escuchar la obra en cualquier lugar y etc.

También destacaba por tener balcones, lugar que estaban ubicados la clase alta e importante ya que tenían un punto privilegiado para observar, este lugar usualmente estaban decorados.

Ahora bien, lo mejor queda para el final, así que la parte cruda de la historia es: ¿Por que Carlo a pesar de ser un adulto tiene una voz de niño/niña tan agua y angelical? ¿Por qué Ricardo le dice constantemente a Carlo castrado? Antes de responder, un poco de contexto, resulta que para la época gracias al Papa Pablo IV prohíbe que las mujeres canten en las iglesias de Roma, por lo tanto solo quedarían los niños pequeños (menores de 12 años) para realizar las voces agudas

Por lo tanto había un problema, cuando los niños se desarrollaban (debido a la pubertad) la voz se les ponía mas grave y perdían este canto agudo ¿La solución? castrarlos, cuyo fin era para mantenerles esta hermosa voz de niño pero con los pulmones de un adulto cuando crecían. Obviamente esto tenía grandes consecuencias en su crecimiento debido a la falta de hormonas, como deformidades, causándoles la muerte o simplemente morían en el intento al castrarlos por la poca higiene, métodos, etc.

Esta practica estaba "prohibida" pero decían siempre que el niño quedo castrado por accidente, ya sea montando caballo, porque se cayó, etc. Esto era super obvio que era mentira, pero las autoridades hacían la vista gorda al respecto

Nahida, también conocida como Reina Menor Kusanali o Reina de la Sabiduría es una de los Dioses/Arcontes de Teyvat del elemento Dendro

Es poseedora de algo muy importante en el mundo de Teyvat, siendo así que la vida que se conoce podría ser afectado si algo le pasa, se llama el Irminsul, esto es importante, debido a que ella es creada a partir de una rama de este árbol por su antecesora que debió sacrificarse para salvar el Irminsul de su destrucción junto con Teyvat

Nahida es una diosa bondadosa, literalmente es un rayito de sol, queriendo convivir con los humanos y saber de ellos, pero a pesar que su pueblo la ama mucho hoy en día, en su momento la odiaban por no saber nada de ella, al punto que nadie creía que existía, pero esto se debe a que los grandes sabios de la nación estaban conspirando contra ella, encerrándola en la torre más alta de la ciudad porque les parecía débil y nada parecido a su antecesora. También logrando convencer al pueblo que su diosa no existe, mientras que detrás de la puerta tenían un plan turbio de crear un nuevo Dios desafiando así el orden Celestial

Después de tantas desgracias, hoy en día se encuentra felizmente obteniendo más conocimientos, ya sea con experiencias o estudiando las emociones humanas, algo que ella le fascinaría entender, porque para ella, todas las contradicciones del mundo se encuentran en los humanos debido que no entiende como es posible que cada persona pueda tener diferentes reacciones al mismo tiempo y de manera contradictoria, ejemplo: Si amas a alguien ¿Por qué te molestas con esa persona?; ¿Por qué mentirías para no hacer sentir mal a una persona si lo que quiere es sinceridad?, etc

Sin embargo, algo gracioso es que ha llegado a una respuesta pero no logra convencerla porque no le parece algo adecuado (yo creo que ella quiere una respuesta tipo Tesis JAJAJA), la respuesta es simple pero entendible: Cada persona tiene personalidades diferentes, los cual actuarían diferente respecto a una misma situación

Para culminar cuando se comunica con su pueblo y convive con ellos, las personas siempre le pregunta para tener una decisión segura y sabia, ya que Nahida representa el máximo conocimiento, pero sin embargo ella responde con analogía sin dar respuesta directa, porque prefiere que la gente las descubra por sí misma, pues cree que es un mejor camino hacia la sabiduría.

OPINIÓN GRUPAL:

Arnold Hauser en su obra “El concepto de espacio y la arquitectura manierista” nos brinda un enfoque impersonal de cómo fue el arte y arquitectura del manierismo. Tomando en cuenta que Hauser es un sociólogo marxista, logro elaborar una obra sin dar un juicio propio y llenarla de sesgos, sino, consiguió mostrar al lector de forma critica cómo surgió el manierismo, cuáles fueron las circunstancias del momento que llevo a que este surgiera, cual fue la valoración de la sociedad y que caracterizó este movimiento artístico y arquitectónico.

El autor logra a través de la lectura comparar perfectamente obras de arquitectura manierista, para ello se apoya en el renacimiento, ya que con este puede establecer claramente las diferencias en categorías (ya sea fachadas, proporción, espacio, etc) y las sensaciones de las obras hacía a la persona que lo estuviera observando. El Palazzo Farnese de Bramante y las escaleras Laurencianas de Miguel Ángel son algunos ejemplos característicos que ofrece en la lectura. Asimismo, hace mención de Giulio Romano como uno de los exponentes del manierismo.

Dentro del grupo de trabajo las conclusiones fueron bastante diversas debido a que Arnold no nos deja una conclusión concisa y clara sobre si este movimiento es positivo o negativo, ya que algunos lectores pueden experimentar un cierto desprecio por parte del autor hacia el manierismo, mientras otros pueden apreciar el esfuerzo del autor por ser lo más valorativo posible. Lo que si queda deja claramente reflejado el autor es que el manierismo en su época a pesar de las exageradas ornamentaciones que presentaba eran perfectas junto con todo este movimiento artístico, debido a la influencia de Miguel Angel, su ausencia y sobretodo la situación en que se encontraba todo alrededor.

OPINIÓN PROPIA:

Esta obra de Arnold Hauser la compro debido a que ya de por si este movimiento artístico y arquitectónico del manierismo me gustó bastante, pero la forma de Arnold de situarse en el momento, expresar cómo se sienten las obras hacía una persona y social, la manera en cómo comparaba obras manieristas con el renacimiento es algo que me atrapó totalmente, porque no daba una opinión propia, sino lo expresaba de manera como sociólogo, algo que me encantó. Al final nunca sentí una crítica por parte del autor, mas bien nos da la independencia de hacerlo como lector ya dándonos los puntos y vistas de las personas de la época

OPINIÓN FORMA EVALUATIVA:

Nos ubicamos en Roma del siglo XV donde nos habla un poco de un personaje importante para el arte y arquitectura llamado Miguel Angel.

Dicho personaje se nos presenta de forma adecuada llegando a conectar con él en sentido de su preocupación, intención de artista y como no le gusta sentirse presionado y mandado, algo que admiré y me daba risa cuando el papa le preguntaba cuándo estará lista su pintura y Miguel le respondía "cuando acabe" (La termina 4 años despues JAJAJA)

La forma de representar este gran artista en la película me gustó, porque lo representaban como una persona con alta fe, queriendo superarse y superar a los griegos, su propio jefe por así decirlo, terco y más

Al final, me encantó el hecho que el papa no solo se sentía orgulloso de la pintura de Miguel Angel, sino que haber domado a este artista para que lo hiciera y fuera posible. Además, también me encantó el hecho de cómo la pintura de Miguel Angel lograba traspasar la fe, divinidad y el amor a Dios hacía la persona que viera dicho arte a pesar de tener diversos elementos en ellas (Sobretodo la pintura de la Creación de Adán, donde se expresa hermosamente el humano creado sin odio y pecado, sino en su más pura inocencia)

Este último tema respecto a los diversos elementos en las obras, ahora para mi tiene más sentido la llegada (años después) del Manierismo y porqué veían a Miguel Angel como un genio insuperable y porqué esta corriente artística siempre buscaba desesperadamente la superación. La respuesta que me daría personalmente, es porque así como Buonarroti superó los estándares griegos en el arte, el Manierismo querían superar a Miguel Angel

El día de hoy conformamos grupos, donde nos tocó a nosotros hablar de la Ciudad de Urbino, siendo este un antes y después de lo medieval a lo clásico, en busca de una ciudad ideal siendo de alguna forma un tesoro renacentista. Esta ciudad es realmente interesante porque juega con la jerarquía a través del acceso en una rampa inclinada invitando a los usuarios pasar y adentrarse a la ciudad mientras que en la subida se van notando los diferentes espacios jerárquicos donde al final se encuentra el Palacio Ducal encima de todo, dando a entender que es el de mayor importancia. No solo eso, sino que también en el acceso lo complementa una plaza, siendo esta importante para el comercio y recibimiento del mismo, al igual que en esta ciudad tiene diversas plazas no solo por generar espacio, sino para lograr diferentes visuales, perspectivas y contraste con el paisaje

Personalmente me gustó bastante la actividad, porque realmente al ser tan dinámica es mejor el entendimiento de información (incluso más que ver la clase), al igual que se aprende no solo de historia, sino a ser críticos, dar opinión, trabajar en equipo y no menos importante: sintetizar la información. Fue una experiencia agradable

1-) ¿Cómo describiría su trabajo?

Complejo, gratificante y divertido porque si no se disfruta, se haría complejo y difícil trabajarlo. Trabajo desde el 2017 (año en que me gradué) empezando en la parte constructiva remodelando un hospital público, aquí aprendí viendo como se ejecutaba, realizaba, utilización de materiales, dar instrucciones para ejecutar el trabajo de manera eficiente, todo esto me llevo adquirir conocimientos y yo darles conocimientos a los trabajadores, siendo así una retroalimentación constante de aprendizaje. Hoy en día, no me dedico en la parte constructiva, sino al diseño, al igual que a la fotografía mostrando la arquitectura de la ciudad y país porque suelo viajar, también doy docencia de expresión arquitectónica, por lo tanto, estoy palmado de esta profesión en las tres cosas que me dedico.

2-) ¿Cuáles son sus tareas diarias como arquitecto?

Puede ser complejo sobrellevar las distintas cosas que hago, pero la docencia, la fotografía y el ejercer la carrera lo tomo como una investigación que esta siempre presente, en el caso de docencia enseño la expresión arquitectónica, creando ejercicios propios para que mis alumnos lo realicen y entiendan como se expresa, esto me ayuda a reforzar mis conocimientos. También, en la parte de fotografía busco captar, resaltar y observar la ciudad mientras camino por Ccs, buscando resaltar su belleza a través del caos en que estamos En la parte de arquitecto, hago diseño de interiores, renders, procesos como levantamientos, feedback con el cliente, generar propuestas, una vez aprobadas empiezo la parte compleja del proyecto tal como la selección de materiales, instalaciones y levemente en la parte constructiva porque mas bien sirvo como asesor

3-) ¿Cómo hace para encontrar la solución, diseño o inspiración de un trabajo que fue encargado?

Investigo, busco referentes, leo si es necesario, encuentro corrientes (high-tech, modernismo mexicano (estilo Barragán) y minimalismo), tomo foto para hacer fotomontajes o collage, uso esto último como herramienta para que el cliente tome decisiones más rápidas

Opinión puntual: Es interesante como el arquitecto avanza con la tecnología, pero a la vez no olvidando su pasado, debido a que se apoya de ambas formas para crear y dar entender su trabajo con referencias, corrientes artísticas, libros, es decir, estudia nuevamente el atrás para avanzar hacía el futuro mientras que se apoya de herramientas tecnológicas para agilizar el trabajo. Esto refuerza aún más, que el arquitecto nunca ha dejado de estudiar, ya sea desde antes del renacimiento, en el renacimiento, hoy en día y seguramente en el futuro.

4-) ¿Cómo describiría el mundo de la arquitectura hoy en día y en un futuro?

Abanico de grandes posibilidades, debido a que se tiende a decir que todo está construido, al igual que se piensa que la arquitectura es solo un edificio, cuando realmente es calle, parques, parada de autobús, mobiliario urbano, etc. Básicamente, el conocimiento de la arquitectura da para mucho, por lo tanto, seguro surgirá nuevas corrientes, nuevas tecnologías, etc

Opinión puntual: Opino personalmente que el arquitecto siempre se ha superado día tras día, año tras año, pero probablemente llegaríamos a una pausa artística y repetiremos el ciclo de regresar a mirar el pasado y traerlo al presente reusando elementos arquitectónicos de otra forma, algo que me parece muy fantástico porque como mencione anteriormente, el arquitecto nunca deja de mirar atrás y aprende cada día más

Crítica general

El arquitecto a pesar que es una profesión que ha transcurrido siglo tras siglo, no ha cambiado sus patrones para manifestarse, incluso podría decir, que se ha expandido esta manifestación más que antes debido al internet y la facilidad que se tiene para cultivarse en diferentes artes. Tal como hacían los arquitectos del renacimiento, dedicándose hacer pinturas, esculturas, etc, reflejando la creencia en la unidad de las artes y la importancia de generar disciplinas creativas, pero en este caso, ha dejado de ser creencia sino mas bien pasa a ser un hobby, tal como lo hace en este caso el Arq. Montero con la fotografía y docencia.

Sin embargo, algo que si ha cambiado y es notable es que la arquitecto no solo piensa en crear un edificio bonito, simétrico y artístico (cosa que era fundamental desde entonces), sino que hoy en día aparte de tener esa belleza, deben de ser funcionales para resolver distintas problemáticas como: necesidades de los usuarios, espacio y contexto, cumpliendo a la vez normativas y códigos de construcción, es decir, el arquitecto ha expandido aún más su profesión a tal punto de ser el nodo de comunicación entre todo su equipo de trabajo, obreros y trámites legales.

Nos ubicamos en Florencia del siglo XV, ciudad que se convertiría más adelante la cuna del Renacimiento, donde los Medici son una de las familias más influyentes, tanto en el ámbito financiero como en el político. La figura principal, Giovanni de Medici, es el líder de la familia y del banco Medici.

Sin embargo, la trama toma un giro impactante cuando Giovanni es asesinado, suceso que marca el inicio de una serie de acontecimientos que darán forma al destino de la familia.

Su hijo mayor, Cosimo de Medici, es quien asume este importante cargo luego de ganar de manera aleatoria el sucesor del banco de Medici que se nos presenta el lugar a continuación:

¿Qué tiene de especial este lugar? a simple vista sin necesidad de ver la serie, da la sensación de un lugar importante, debido a que hay personas alrededor del papa esperando o escuchando las decisiones tomadas, cosa que no esta lejos de la realidad, pues si es un lugar crucial para la toma de decisiones en Florencia ya sea guerras, cargos, impuesto, entre otros. Este lugar lo veremos repetida veces reforzando aún más esta idea de poder

Aunque Cosimo, inicialmente esta negado desde su juventud por asumir el liderazgo de la familia, al final se ve obligado dejando sus aspiraciones y deseos propios de ser artista para convertirse en banquero

Algo que resulta interesante es que Cosimo de joven tiene una fuerte inspiración por el arte es gracias a la ciudad de Florencia, con la representación de la época, sus monumentos y su rica vida cultural. La serie aprovecha esta atmósfera rica en detalles para transportar a los espectadores al corazón de la transformación cultural que marcó la historia europea. No solamente esto transforma la personalidad artística de Cosimo joven, sino se refuerza aún mas cuando viaja a Roma y conoce a Donatello

Quien es una persona artística que busca representar la desnudez humana, porque al estar hechos a imagen y semejanza de Dios, estaríamos representando la perfección divina, es por ello que esta escena es espectacular, porque Cosimo descubre no solo una nueva manera de ver el arte, sino que aprende apreciarlo y como puede presentar otras obras artísticas con el fin de alabar a Dios, debido a que este personaje se nos muestra a lo largo de la serie una persona creyente también

Después de este gran paréntesis, regresamos al presente, donde después de años de auto represión, se le presenta una oportunidad (apenas recién aceptando el cargo del banco de Medici), debido a la guerra que trae por consecuencia hambre, falta de dinero y trabajo. Decide financiar la construcción de la Cúpula de la catedral de Florencia (Diseñada por el Arq. Filippo Brunelleschi) cosa que al principio parece una idea descabellada, algo que nos refuerza los personajes a nosotros como espectadores para estar en contra de Cosimo, por pensar sobre sus aspiraciones y no en el pueblo y la reputación del banco

Sin embargo, esta decisión toma forma cuando Cosimo explica que no solo esta cumpliendo su aspiración artística, sino que también generará trabajo a los habitantes, acercamiento a Dios con esta obra y mantener la influencia Medici también en lo cultural.

Todo se complica cuando llega una epidemia de peste negra, haciendo que Cosimo salga de Florencia para proteger su familia mientras la ciudad esta en caos, temor y aislada. Esto hace que Ghiberti (enemigo de Cosimo) ponga el pueblo en contra de los Medici, diciendo que es castigo de Dios por su influencia y construcción de la cúpula. Por opinión propia, diría que es una acción "exagerada" de los habitantes al caer tan rápido en estas mentiras de Ghiberti, pero luego del Covid-19 que vivimos a nivel mundial, puedo decir con certeza que no es lejos de la realidad el temor del pueblo y como fácilmente pueden caer en falsas noticias, sobretodo si somos ignorantes de lo que sucede y sin criterio

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