Yours Truly

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"Long Play" by Davi Russo

“These are not my Fathers records.But passing them by in a stack like this plays me down memory lane.

「この写真のレコードは、僕の父のものではないよ。でも路上でこうしてダンボールに詰められてるの見かけて、思わず懐かしい気持ちになっちゃってね。

My father left me. He left behind his records.

というのも、父は僕が幼い頃家を出て行ってしまったんだ。レコードを残してね。

My small hands flipping through endless questions from stacks of 12-inch cover art. What could be hidden insides these sleeves? Would I find traces of the man from within these?

積み上げられた12インチを、当時の僕のまだ小さい手で探りながら、様々なジャケットに目を通しては次々と疑問が浮かんできてね。このジャケットのその奥に何か秘められてるんだろうかって。どこかに父の姿を見つけられたりするのかなってね。

How could I choose which one to listen to? There must be an order.

どのレコードを聞くべきか、どうやったら決められるんだろう？聞くべき順番ってのがあるに決まってる、とか思ったりして。

Some have left the impression of its vinyl circle fading away on the cardboard cover art. Others gatefold out revealing secrets they might not have been able to show on their surface.

ジャケットのアートワークにリングウェアが滲み出てるのがあったり。ゲートフォールド仕様のものは、開けてみなきゃ顕になってこない秘密を孕んでる感じがしたりして。

Sexy women, strong men, psychedelic colors, birds, yellow bananas, far away lands, snakes, spaceships, satanic things, spiritual symbols, and rainbows. Lush photography, illustrations, and endless collages with amazing titles and names.

 他には、セクシー女性たちや屈強な男たちが写っているもの、サイケな色合いだったり、鳥、黄色いバナナ、彼方遠くの土地、蛇、宇宙船、悪魔的なモチーフ、スピリチュアル系のシンボル、虹なんかがあったな。他にも、けばけばしい写真やイラストを使ったものやレコードの素晴らしいタイトルやネーミングを使った多種多様なコラージュ。

I want to meet you.

思わず父に会いたくなった。

There are two sides.

レコードみたいに、あらゆる事物には両面あって。

]The reverse side.

表（陽）面だけじゃなく、必ず裏（陰）面があるってこと。

Time slides backward when you rewind.

レコードみたいに、「時」っていうのも巻き戻っていくもので。

So I’ll see you on the dark side.

だから僕は父には陰の面で会ってる感じ。

Always by your side.

いつでもそばに居るつもり。

Can you B at my side?”

父は、僕のそばに居てくれるかな？」

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【More about Davi】:

https://www.davirusso.com/films/2016/4/12/lady-gaga-inside-the-outside-trailer

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“April 2017 I had finally made it to Japan.

「2017年の春についに日本に行くことができてね。 On my second day I came to Jinbocho. I often read about this legendary bookstore heaven, it wasn't what I expected... it was 10× more amazing. The first bookstore I stepped in dealt in books and magazines about movies/music. I walked out with 3 bags filled with books and magazines.

着いた翌日には神保町を訪れてた。もはや伝説的なこの本屋天国の街については、前からからいろんなとこで目にしてはいたんだけど、実際行ってみたら予想してたのと違った。もう何十倍も素晴らしかったんだよ。一軒目に足を踏み入れた本屋は映画や音楽に関する書籍や雑誌を取り扱ってて、店から出て来た頃には、本・雑誌でいっぱいになった買い物バッグ３をつも携えてたよ。 The rest of my trip in Japan was amazing and memorable, every time I look at this book I'm reminded about that trip and how much I love Japan and my friends there.

その後の日本滞在も全部素晴らしくて思い出深いな。特に滞在期間中に買ったこの冊子に目を通すと、あの時の初日本旅行の思い出、特に自分がどれだけ日本って国と日本の友人に対して愛着を抱いているのかってことに気付かされるんだ。

The reason I've long wanted to visit Japan was primarily because I've always been a nerd. I mean I love movies, anime, pro wrestling, books, so Japan was always on my bucket list. I knew I would visit but just never knew when. I wish I had done with much younger in my life.

なんでそんなにずっと日本に行ってみたかったかって、それは僕のナード（おたく）な性格によるところがおっきいね。映画とかアニメ、プロレスとか本、そういう類いが小さい時からずっと好きだったからさ。だから、日本に行くってのは常に叶えたいことリストにはあったんだよ。いつかきっと行くだろうなってのは漠然とあったけど、じゃあ具体的に「いつ」ってのは決めてなかった。もっと若い頃に行っときゃよかったなって、今は思うよ。 The reason I picked the movie was because I could relate to the main character, the dude, I guess. Well, when I was younger I did, at least.

この映画を選んだのは、僕自身この主人公に共感できるからじゃないかな。少なくとも若いときは共感してたな。

I was anti-social and didn't like being around girls. Don't get me wrong, the dude's anti-social nature was largely due to his disfunctional parents unlike me (I had very very loving parents). I was shy and didn't have confidence when I was younger. I think I didn't really get confident till I was like 25 or so. This would also explain why I've been and still am into taking pictures of my friends and people around me.

若いときは反社会的で、女の子とつるむのも好きじゃなかった。あ、でも誤解しないでね。この映画の主人公は、両親として全く機能していないあの母親、父親のせいで反社会的な性格になっちゃってるけど、僕の両親はそんなことなかったからね。単に若い頃の僕はシャイで、自分に自信がなかったんだ。25歳くらいまでずっと自信なかったんじゃないかな。僕、写真を撮ることも好きなんだけど、これも僕がそういう気質の持ち主だからだと思うんだ。

Then I moved to San Francisco, where I met new friends and became a little popular. I came from a small town and had never fit in there. When I came to San Francisco, I just saw more people who had similar interest with me.

その後サンフランシスコに引っ越してから新しい友だちができたりして、ちょっとした人気者になれたんだ。故郷の小さな街には全く馴染めなかったんだけど、サンフランシスコではもっと興味の対象が似通った人に出会うことができたんだよね。

Moving to SF at a young age was the best decision I ever made. At that time, weekly art gallery shows, music shows were going on. Rent was cheap so you had so many creative people living here. I’m glad I got to experience that. I’m still here but the city isn't the same anymore. That golden era is long gone, with the increase of tech people and the decline of artist the city has changed. But SF will always hold a special part in me."

若いときにサンフランシスコに越してきたってのは、これまでで一番いい選択だったよ。当時は、ギャラリーでは週ごとに展示が開かれてたり、たくさん音楽ライブもやってたりして。家賃も安かったからクリエイティブな人たちが多く住んでてね。そういうのを経験できてよかった。僕自身はまだここに住んでるけど、でも当時に比べて街はすっかり変わっちゃったな。僕が経験した黄金時代は、もう随分前に無くなってしまって。特にIT系の人材流入と、その代わりにアーティストが出ていっちゃうっていう状況を経て、ほんとに街が様変わりしちゃったんだよ。とはいえ、僕の中ではサンフランシスコってのは常に特別な存在なんだけどね。」

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"I wouldn't consider the pandemic of 2020 to be a time i look back on fondly, though I have some fond memories.

「去年のコロナ渦のこと、後々振り返って懐かしんだりすることってないと思うけど、そんな時期だったからこその思い出はできたと思う。

For one, getting to work on my own original music full-time was a first. Also, I had time to hone my cooking skills in the kitchen every night, have some park hangs with friends, and I got to know my neighbors better. 

まず、なにより自分の作品作りに完全に没頭できたこと。あと毎晩台所に立ってたから、料理の腕も磨かれたと思う。それから公園で友達と集まる機会も増えたし、近所の住人とも以前より距離が縮まった。

But here in New York City, the first several months of the pandemic from March through the summer were exhausting and anxiety ridden. When you live in the largest city in America, in a notoriously noisy neighborhood, it's weird when the only thing you hear is silence mixed with sirens. And I mean a constant barrage of sirens.

とはいえ、コロナが席巻し始めた3月から夏の間数ヶ月間はずっと不安だったし、ニューヨーク中が疲弊してたよね。アメリカ最大の都市、それも特に騒々しいことで悪名高いエリアに住んでる身からすると、いつもの喧騒がパタッと止んで代わりにサイレンが鳴り響いてるような状況ってすごい違和感だった。それもひっきりなしに鳴り響いてた。

And you know it's pretty much all people suffering from Covid in those ambulances, many of which were being transported away from their loved ones to their death beds, then into refrigerated trucks parked outside hospitals because morgues are full.

しかも皆分かってるんだよ、サイレン響かせて走ってる救急車の中で苦しんでるのは、ほぼほぼ皆コロナに感染しちゃった人たちなんだって。愛する家族から引き離されて、死を迎える他ない病院のベッドに送られて、そのあとは病院の遺体安置スペースがいっぱいだからって、外で待機してる冷凍トラックに積まれる運命にあるんだって。

This will do a number on your psyche when it goes on for 24 hours a day, 7 days a week, for 3-4 months outside your window.

こんな状態が1日どころか1週間、3〜4ヶ月って続いたら、さすがにメンタルやられちゃうよ。

I am a huge fan of exotica music, and one of the things exotica does is whisk you away to another world. Listening to this music was healing for me during this period. Especially when the government stimulus money showed up and I could splurge on more exotica LP's!

で、僕はエキゾチカ・ミュージックの大ファンなんだけど、なんでかっていうと聞いてたらここではないどこか違う世界に連れてってくれる感じがするからなのね。だから特にこの時期エキゾチカを聞くことは、僕にとってはヒーリングでもあったんだ。それで政府も支援金出すもんだから、それはもうエキゾチカのLPに注ぎ込んじゃうよね！

For those of you unfamiliar with this odd genre of music, it popped up in the early 1950's as a style of easy listening that romanticized the tropics, Asia, and without any real knowledge of what music from those parts of the world sound like. It’s kind of a mix of jazz harmony and latin rhythms with bird calls and a lot of world percussion.

聞き慣れない人のためにちょっと解説すると、エキゾチカってイージー・リスニングの一種として1950年代初期に出てきたジャンルで、南国とかアジア、アフリカに対する幻想をベースに作られてる。だから「実際にそこでどんな音楽が奏でられてるか」は無視して、大抵はジャズに使われる和声とラテン系のリズムパターン、鳥の鳴き声とか各国の打楽器なんかのごちゃ混ぜが響いてるかんじ。

And very relaxing. Mostly, the songs are slow. So putting on headphones and drowning out the sirens with an Albert Harris arrangement of 'Out of This World' from Les Baxter's 'Caribbean Moonlight' took the edge off and helped to reset the brain."

でね、聞いてたらすごいリラックスするの。ほとんどの曲はスローだし。だからヘッドホン着けて、救急車のサイレンをかき消すようにレス・バクスターの『Carribbean Moonlight』、なかでもアルバート・ハリスがアレンジした『Out of the World』なんか聞いてたら気持ちがスーッと解れてきて、頭を休めるのにちょうどよかった。」

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【More about Frank】:

http://www.franklocrasto.com/

franklocrasto.bandcamp.com

【More about “Caribbean Moonlight”】:

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"I basically like things that are older than I thought they are. You know, they feel a little warmer and more affectionate than the latest, cutting-edge gadgets.

「パッと見た感じより実際にはもっと古いものが好きなんだよね。なんていうの、古いもののほうが暖かみを感じるというか、イケイケの最新機器より情が湧くんだ。

I can’t really remember exactly when or which old stuff I’ve first particularly become fond of. But I guess the experiences of visiting the countryside when I was younger influence me tending to get attached to old stuff in general. 

具体的にいつからそうなのかとか、初めて愛着が湧いたのが何だったかとかは思い出せないんだけど、若い頃に田舎とか地方によく行ってたのが影響してるのかなとは思う。

One example is my collection of vintage audio gears. There’s definitely a point in my life when I was so into collecting them. It started as hobby first, but gradually I kept myself busy loading and carrying them like fridge every day. It’s funny to look back on those days because I was almost like a sound master, who searches for great sound no matter what. I wasn’t able to achieve that master level, though. 

ビンテージのオーディオ機器コレクションも古いもの好き故だよ。むかしすごい凝って集めてた時期があってね。最初はただの趣味のつもりだったのが、最終的には毎日冷蔵庫並みにおっきい機材積んでは運んでってするようになっていって。当時のこと振り返ると笑っちゃうよね、もはや何が何でも極上のサウンドを追求する仙人みたいになってたからさ。まぁそんな偉人のレベルには達しなかったんだけどね。

Now, my then serious hobby has brought in many changes to my life. 

でもその趣味が、今のぼくの生活にたくさんの変化をもたらしてくれた。

The biggest one started with the place I’ve stocked the speakers gradually starting to attract neighbors, where they would just hang after work for no particular reasons other than just getting together, drinking beers and coffee and just chill. 

一番おっきな変化といえば、集めたスピーカーを置いてた場所があるんだけど、そこにいつの間にか近所の人たちがじわじわと集まってくるようになって、仕事終わりとか特に目的もなくビールとかコーヒー飲みながら皆がほっこりするような場所になっていったってこと。

We all had a really good time there with basically strangers who share no connections other than this single connection that we’re living in the same area.  That actually enabled us to chat over basically anything though, from each other’s work to hobby, without any weird tension that we might feel at office or home.

皆何の共通点も持ってない、はじめましての人ばっかりだったのに、全員がすっごいいい時間を過ごしてたんだよね。唯一の共通点といえば、たまたま同じエリアに住んでたってだけ。でもそのことで、かえって皆ざっくばらんに何でも気軽に話せたっていうのはあった。お互いの仕事のこととか趣味は何かとか、職場とか家ではなんか話し辛いこととかも。

From this experience, I’ve come to make up my mind to quit my day job and properly open this coffee/wine bar using the same space. It’s not located in the commercial districts where cool kids often hang around just because I really liked how organically and naturally my space used to get filled with the locals every night, which I wanted to inherit to the bar even at the cost of location.

この経験があったから、それまでやってた会社勤めを辞めようって決心がついたんだ。かつてご近所さんで賑わったあの場所を使って、主にコーヒーとワインを出すバーを始めてみようと思ってね。この場所って、ソウルでイケてる若者がよく行くような商業エリアにあるわけじゃないんだ。その理由はシンプルで、もともとごく自然に、偶発的に皆夜ごと集まり出したその感じが好きだったから。商業エリアに進出して人気を出さないっていうリスクを冒してでも、もともとの雰囲気を自分がオープンするバーに引き継ぎたかったんだ。

As I’m opening the second bar right now, I’m meeting even more new people and emotion that’s also new to me - the emotion that I didn’t even know it exists before. You will experience it only when you dare start something new. I mean, I like old stuff but I like new experiences. It’s kind of ironic, right?

実は今、2軒目のバーのオープン準備中で、たくさん新しい出会いを重ねてる毎日なんだ。人だけじゃなくって、自分の中で新しい感情も日々見出しているところだよ。これまでそんな感情が自分の中にあっただなんて、思ってもみなかった感情。それって、新しいことに挑戦し始めた人にしか味わえないものだと思うんだ。なんていうか、ぼくってものは古いものが好きなんだけど、新しいことを経験していくのもそれはそれで好きなんだよね。なんとも皮肉だよね。 I hope my bars with vintage stuff such as speakers and furniture pieces to let people casually drop by, and chill over coffee or wine. Especially when they don’t quite feel like going home straight after work or simply miss talking to someone. "Masil", which is the name of my bar, means "going to a neighborhood to play" in Korean.  Creating that level of atmosphere is still far off, though. 

"バーにはビンテージのスピーカーとかインテリアとか置いて、皆気軽に立ち寄れて、コーヒー、ワイン飲みながらほっこりできる空間にしたいなって思ってる。仕事終わり、なんか今日はそのまま家帰りたくないなって時とか、単にだれかと話したいなって思った時に立ち寄れるようなね。バーの名前でもある「Masil」って、韓国語で「ちょっとそこまでフラッと遊びに行く」って意味なの。そんな空気感を出せるようになるまで、まだまだ先は長いんだけどね。」

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【More about Seo's bar (on instagram)】:

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“I’d love to share a poem I asked someone to make. It’s about the transition from a girl to a woman, capturing the delicate sensitivity surrounding the womanhood by words. 

「友達に頼んで作ってもらった詩を紹介させて欲しいな。『女の子』が『女性』に変化していく過程の、繊細な感性を見事にことばで捉えてる詩なの。

During the transition, we transform into something both familiar and new all at once. And many of us often get lost as we explore this new part of ourselves. But I think it’s okay. I mean, how lovely it is to become something greater than we once were. 

その変化のなかで私達って、どこか懐かしみを感じるんだけど同時にこれまで全く経験したことのない存在へと変貌していくじゃない。その過程で、たくさんの女の子がそういう未知の領域に対して迷いを抱くと思うの。でもそれでいいんじゃないかなって思うの。なんていうか、これまでの自分よりもっと良い存在/人間になってくのって、素晴らしいことじゃない？って。

The poetry uses a lot of references to nature around us, which irresistibly invites us to reminisce on nostalgic summer mornings where you felt safely wrapped in warm sunlight when you’re your much younger self.

その詩は私達の身の回りにある自然についてもたくさん触れていて、読んでたら思わず、ずっと昔まだわたしたちが幼かった頃を思い出させるんだよね。特になんにも気に揉むこともなく、ただただお日さまの光にくるまれてる気がした夏の朝方の感覚とか。

It also has this power to make you realize that there is still so much inside of you to unravel, pursue, and experience to gently burst with gratitude as a woman you’re becoming. 

それだけじゃなくて、自分の内側にはまだまだ紐解いては向き合っていくべき内なるわたしがいるんだって気づかせてくれる力も持ってるの。もっと経験を経て、いつか今私がなろうとしてる女性に変貌を遂げられるようにね。

The poetry has become more important to me especially these days, as I’m actually launching my own brand in coming December, named CHŌ. The “Woman” or the “She” and “Her” in the poetry is actually the personification of CHŌ as a female. She is a woman who’s confident and brave yet vulnerable and charming at the same time. Womanhood is something she encourages every young woman to value and celebrate. 

実はこの12月に念願の自分のブランドを立ち上げられることになって。「CHŌ」っていうんだけど。だから特にこのタイミングで、この詩がより大切になってきたっていうのもあるんだよね。詩で出てくる大文字の「Woman」とか「She」、「Her」っていうのは、実はこのブランドを女性として擬人化した表現なの。彼女は自信に満ちていて勇敢で、でも同時にどこか繊細で愛くるしいそんな女性。女の子から女性に変わっていくってことは、彼女がどんな子にも大切、祝福すべきことだと思って欲しいって願ってることなの。

The idea of becoming a woman from a girl has gradually started to have a meaning in me over a certain period of time. Especially during covid, it made people think a lot more about life and the future. When one realises the life is actually vulnerable and fragile, you start thinking about what life means to you and what you want to create, which for me was CHŌ. 

女の子から女性への移り変わり、っていうこの概念って、個人的には一定の時間をかけて自分の中で段々と意味を持ち出してきたなと思ってて。特に今コロナの影響で、みんな今までより人生とか将来についてもっと考えるようになったと思うんだけど、それが自分が思ってた以上に脆弱で脆いものなんだって気づいた時、じゃあどうやって生きていこうとか、自分はこの世界に何を生み出したいんだろうとかって考え始めると思うんだよね。私の場合はそれが「CHŌ」だったんだよね。

On a personal level, I struggled a lot back then coming to the UK from China when I was 13, so I’m proud of how far I’ve come. I’d certainly want to share my experience with now girls, conveying the message of it is ok to be lost or not knowing exactly where you’re going, or what it is to overcome the ambiguity and uncertainty in life. If you dream of doing or achieving something, you will definitely be able to do it regardless. ”

あともう一つ個人的なことで言うと、わたし13歳のときに中国からイギリスに移って来たんだけど、当時すごい苦労したんだよね。だからシンプルにここまで無事にやってこれたことに対してすごい誇りに思ってる。そういうわたし自身の経験を、今「女の子」のフェーズに居る子たちと共有できたらなって思ってるし、時には迷ったり、どこに向かって人生が進んでってるのか分からなくなっちゃってもいいんだってことも伝えたい。とか、生きてくうえで出くわす曖昧なこととか不確かなこと、そういうのを乗り越えていくっていうのがどういうことなのかってことも伝えていきたいな。何かやりたいとか成し遂げたいなって思うことがあるんだったら、何があっても絶対叶えられるんだよって。」

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【More about Christina’s brand CHŌ (on instagram)】:

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“I’d say there are many different soundtracks that play over a whole chunk of period in my life.

「これまで節目節目で流れてた、いわば人生のサントラ的なもので言うと、それはもういろいろとあるんだけど。

Vashiti Bunyan plays in my mind when I think about the time a few years ago, for example, when I was commuting on a train watching countless sunsets over the window.

ヴァシュティ・バニヤンも流れてくるな。帰宅電車の窓から、毎日毎日夕陽を眺めてた何年前を思い出すと。

Those days often end up being all blurred and become totally meshed into a block of things. I think it’s the result of me getting burnt out emotionally. I hang on to music when I'm low and I'm low most of the time! haha

当時のことはなんかボヤけてて、記憶の中でいろんなこととこんがらがっちゃってるんだよね。精神的に参ってた時期だからかな。テンションが低い時は音楽にすがるんだよね。まぁ、ほぼいつも低いんだけど笑

Her delicate voice soothed me. Delicate but not weak, you know. I mean, any music on a train journey is just beautiful so I would have been comforted by something else too. But I often went for the entire album of ”Just Another Diamond Day” from London Victoria station to Brighton station. Just perfect. Feel way better by the time I get off the train, facing the salty breeze. 

当時は彼女（ヴァシュティ）の線の細い声が癒してくれた。なんていうか、か細いんだけど弱々しいわけじゃないというか。とはいえ、電車乗ってる時に音楽聞くと一層美しく聞こえてくると思うから、単に彼女だけに癒されてた訳じゃないかもだけど。とにかく、その頃は彼女の『Just Another Diamond Day』ってアルバムを通してよく聞いてた。ロンドンで仕事を終えて、ヴィクトリア駅からブライトン駅へ帰る電車でね。もうね、完璧。電車降りる頃にはすっかり気持ちが落ち着いてて、ふわーって潮風も浴びて。

＊ブライトンはイギリス南部の海街。

But I have one particular memory of a song. 

なんだけど、ヴァシュティ以外にも殊思い入れのある曲があって。

A very cold quiet day in January 2010 after a heavy snow, I remember listening to this song called “Little Person” over and over again on my way to an artist's photography studio in a rural area near Seoul where I was an intern at the time. 

2010年1月のある日。前日に大雪が降りしきったからずいぶん寒くて、しんとしてた。そんな日に『Little Person』って曲を何回も何回も聞いてたのを覚えてる。ソウルのはずれにある、当時インターンしてた写真家のスタジオに向かう道中で。

The snow had covered the entire field next to the road and I was making a long line of footsteps across the building complex yard. It took almost twice as long as it would usually take for me to get to the studio but I really didn't mind that at all, in fact I wanted the walk to last the whole day. I remember there was a photoshoot scheduled that day at the studio of some peculiar objects, then I had to photoshop them into landscapes.

道路横に広がってる畑一面には雪が積もってて、スタジオがある建物内の庭を越えていくのに長い足跡作って行ったりしてた。結局スタジオに着くのに普段の2倍くらい時間かかっちゃったんだけど、全く気にならなかった。むしろ1日中ずっとそうやって歩いていれたらなって思ったくらい。その日はスタジオで撮影があって、一癖あるオブジェの撮影なんだけど、それを加工して風景写真に溶けそこませるのが私の仕事だったな。

The song was from a film, “Synecdoche, New York”. I watched it a few days before the day so the song was pretty fresh in my head. I was initially drawn to the atmosphere of it first, then I listened to it again later, the lyrics really spoke to me. 

この曲は『Synecdoche, New York.』（邦題『脳内ニューヨーク』）っていう映画で流れるんだけど、ちょうど数日前に見たばっかりだったから耳に残ってたんだと思う。最初に耳にしたときは、これ雰囲気いいなって惹かれて。あとで聞き直してみたら、今度は歌詞もすごい刺さってきた。

At the time I was thinking about someone who was living in England. I pictured him in his mundane every day while I listened to the song and contrasted myself in the snow in daylight with someone else at the dark side of the globe.

あと当時、今頃どうしてるかなってつい考えちゃう人がイギリスにいて。だからその人が、平凡でありきたりだとは思うけど毎日どんな日々を過ごしてるんだろうって、この曲聞きながら想像したりして。今こっちは朝、わたしは一面雪に覆われた真っ白の世界に居て、向こうは真っ暗な夜中なんだよなって。

In reality, I was a graduate-to-be back then, and was quite lost about where I should be heading in life in general. I was really missing the time I spent in England too. The pressure was there for me to be a grownup with a real job but I never was ready to be a grownup! (Still am not ready)

その頃のわたしといえば、ちょうど大学院を卒業するっていうタイミングで、これからどこに向かって行ったらいいんだろうって、なかなか前に進めないでいた時期でもあって。その前に留学してたイギリスの生活も随分恋しく感じてたな。でも一方で、いよいよ「ちゃんとした」仕事を得て、そろそろ大人にならないとってプレッシャーも常に感じながら、そんな心の準備できるわけもなくて！（今でさえどうかな）

I played the song a lot over the winter - so much so that I heard it in my dreams seeing myself walking in the snow.

とにかくその冬はこの曲を何度も繰り返し聞いてた。聞きすぎて、夢の中でも流れてきたくらい。私が雪の中を歩いてるっていう夢。

Soon after that winter I decided to move to another country far from home.”

その冬が明けて間もなく、ここじゃないもっと遠くの国へ行こうって決めたんだよね。」

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【More about Lara】: 

https://vimeo.com/16376288

https://laralee.art

【More about “Just Another Diamond Day" (Vashti Bunyan)】: 

https://www.youtube.com/watch?v=woF6q8MH23k

【More about "Little Person" (Jon Brian) 】: 

https://youtu.be/FXL8sbalC8I

【More about "Synecdoche New York"】: 

Na Bahia, que é meu lugar

それは私の土地

Tem meu chão, tem meu céu, tem meu mar 私の地面、私の空、私の海がある場所

A Bahia que vive pra dizer バイーアは生きている

Como é que se faz pra viver 生きるとはどういうことか 教えるため

Onde a gente não tem pra comer

そこでは僕らは食べるものはなくとも

Mas de fome não morre 空腹で死にはしない

Porque na Bahia tem mãe Iemanjá

なぜならマザーレマンジャ（海の女神）のご加護があり

De outro lado o Senhor do Bonfim

セニョール •ド• ボンフィン（キリスト）もついていてくださるから

Que ajuda o baiano a viver

バイーア人を助けてくださる

Pra cantar, pra sambar pra valer

歌い 踊り 人生を楽しみ

Pra morrer de alegria

喜びのうちに 死ぬことができるよう

Na festa de rua, no samba de roda ストリートパーティやサンバ •ジ• ホーダで

Na noite de lua, no canto do mar 月明かりの夜　海の片隅で

Eu vim da Bahia 私はバイーアから来た

Mas eu volto pra lá しかしそこへ戻ろう

Eu vim da Bahia mas algum dia eu volto pra lá

しかし、いつの日かそこへ戻ろう

Translation: Kaori Banno

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"When I was 20 years old I was very sick with a serious illness that threatened my life if I did not take serious action and have a very brutal and invasive surgery. I was dying slowly for a year with my illness and losing weight rapidly. I was half the man I was before I became ill.

「20歳の時、大病を患ったんだ。ちゃんと真剣に向き合って、むごい手術だけど受けないと命が脅かされるほどのやつ。その後1年はゆっくり死に向かっていたも同然だったな。体重も急激に落ちちゃって。病気にかかる前とはすっかり別人になってしまってた。

I knew I wanted to survive so I decided to have the surgery but the procedure went poorly and I began to bleed internally. The doctors tried giving me many blood transfusions but I was losing too much blood and having seizures so they opened me back up and tried to find the problem at the site of the first surgery. It turns out that I wasn't clotting blood because I needed Plasma infusions instead of blood transfusions which ultimately corrected the internal bleeding.

生きたいって気持ちは確かだったから手術を受け入れたんだけど、それが上手く行かなくて。術中に内出血しちゃって、医者としては輸血を試みたんだけどそれでも出血がひどくて。ついには痙攣も併発したもんだから、もう一回切開されることになって。結局、血液じゃなくてプラズマって成分を注入する必要があったんだよね。それでなんとか内出血は止められた。

When I was discharged from the hospital a month later I was very very weak and couldn't even walk on my own. I was taking very strong painkillers and spent my days lying in bed in a lot of pain.

１ヶ月後、退院出来た時にはそれはもう弱り切ってた。自力で歩けすらしなかったからね。強度の鎮痛剤飲んで、苦痛に耐えながらベッドで横になる毎日。

At that time I was watching many films and one day I decided to watch a movie called "Bronson" directed by Nicolas Winding Refn.

その頃はかなり映画を見漁ってたんだけど、ある日『Bronson』ってのを見てみようと思って。ニコラス・ウィンディング・レフン監督のやつ。

It is a film about a man who spent his life in prison and in one of the opening scenes, the song "The Electrician'' by the Walker Brothers plays.

刑務所の囚人の話しなんだけど、そのオープニング・シーンでウォーカー・ブラザーズの『The Electrician』って曲が流れるんだ。

I had never heard the song before but the imagery coupled with the beauty of the music instantly made me begin to cry. Like the main character in the film I felt the feeling of being in a prison with my illness and I loved how the music brought this emotion fully into focus.

そこで初めて耳にした曲なんだけど、その美しさと映画の世界観も合わさって、始まって早々泣き出してしまったんだよね。なんていうか、その囚人みたいに僕もこの病っていうある種「檻」に閉じ込められてるような気がしてきて。とはいえこの曲を聞くことでそういう感情がより自分の意識に昇ってきたこと、その感覚自体はすごくよかったよ。

The way the song begins is with an extreme amount of tension, so you are instantly trapped inside this very uncomfortable, uneasy place. The tension builds and builds until you can't take it anymore and then suddenly the tension breaks and you are lifted into this beautiful chorus that is well worth the wait.

曲の出だしはそれはもう尋常じゃない緊張感に包まれてて。あまりに張り詰めてるもんだから、聞いた瞬間不快感覚えるくらい。それからもずーっと緊張感は増してって、あぁもうこれ以上無理ってところでやっと解放されるんだけど、そこから続いていくサビがこれが美しくて、待った甲斐あったなって感じなの。

This chorus feels like flying and like dying, it is a pleasant and sweet relief, only to be thrown back into that state of anxiety and tension moments later.

サビはふわふわ空でも飛んでる感じとでもいうのかな、でもどこか死に向かってる感じもして。その後すぐまた、不穏感と緊張感に塗れた世界に連れ戻されるんだけど、それまでのつかの間の安堵、安らぎって感じ。

I love this song very much because it represents this very dark and very formative time in my life when I stared into the pitch black mouth of death and found a way to claw my way back again, back to the neverending tension and the unease of life."

なんでこんなにこの曲が好きなんだろうって、つまりはこの曲が当時の僕を体現してるからなんだなって思う。もの凄く暗いんだけど、同時に僕は何者なんだろうって自分自身を形作っていってた当時の僕。「死」っていう暗黒への入り口にあって、飲み込まれそうになりながらもなんとか生の世界に這い戻ってきた、そんな人生のある時期。まぁそれって、（この曲の展開みたいに）これからは緊張感やら不安感ともずっと付き合って行かないといけないってことを意味してもいるんだけどね。」

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"After I graduated from high school I went to a music school for a year and a half, then I took a course that would prepare me for the public university admission tests. 

「高校卒業して、音楽を勉強したくてまず１年半学校に通って。その後別の学校で大学入試対策コースも受けたんだ。その時は大学で言語、それから文学もやりたいなって思ってたからね。

I was determined to study languages and literature, but moving away from music wasn't an easy decision (I did end up going back to the decision of working with music, after all). 

でも音楽と距離を置くのは簡単じゃなかった。（結局今は音楽の道に戻ってきてるしね）

Before and after class, I would listen to my walkman. I had a Miles Davis tape my aunt had recorded a long time before that. 

当時は授業の前と後によくウォークマンで音楽を聞いてた。その中におばがかなり前に録音したマイルス・デイビスのテープがあって。

It was the Miles Smiles album, and the music sounded so different from the music I had learned in music school. 

マイルスの『Miles Smiles』。もうね、その音楽の学校で習てったのと全然違う響きなのね。

I couldn't really follow the form during solos, or understand what was happening, but I was still so touched by the music. "Dolores" was a track that I particularly liked. 

聞いてても、何の「型」に沿ってソロが展開していってるのかとか、全然ついていけなかった。そもそも何が起きてるのか理解不能だったんだよね。それでも聞こえて来る音楽には心底感動した。『Dolores』が特に好きだったな。

It was a way to be in touch with music while doing something I wasn't really connected to, but also, a way to deconstruct a way of listening which I had learned was the "right way", in which you follow the form, understand the bassline and chord changes in order to follow the solos. 

それって今思えば、当時興味を持てなかったこと（入試対策コース）しながらも音楽を近くに感じられる方法だったんだなって。あと音楽学校で染み付いた音楽の「正しい聞き方」みたいなのを、一回ぶち壊す機会にもなったと思う。特定の「型」に従って流れてく音楽の中で、ソロちゃんと追っかけてくためにベースラインやらコード進行やらちゃんと理解しもって聞く、みたいなそういう聞き方。

This music really touched me, and it didn't really matter if I couldn't understand it at the time.

とにかくマイルスの音楽には感動した。「ちゃんと理解できてるのか」とか、まったく関係なかったんだよね。

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Years later, two weeks after I got my first full time job, I went into a period of pretty bad anxiety attacks. It lasted a couple of weeks, for a while I thought I'd have to take medicines or something. 

その後何年かして、初めて本格的に就職して2週間経った頃くらいから、結構重度のパニック障害に悩まされるようになっちゃって。何週間か続いて、さすがに薬服用しないといけないんじゃないかとか思う日が続いて。

I was able to pull myself together with therapy and my family's support, but also, listening to João Gilberto's "Eu Vim Da Bahia", from his 1973 album, always brought me peace. 

結局、セラピーと家族の支えでなんとか持ち堪えはしたんだけど、その時聴いてたジョアン・ジルベルトの『Eu Vim Da Bahia』って曲にも救われたんだよね。

He sings the song over and over for 5 or 6 times with no substantial changes. 

それ、目立った展開なしに5回とか6回とかおんなじことずっと歌い続けるの。

I've never even been to Bahia, but the way the song describes the people (and how they find the means to be happy even if conditions are less than ideal) had a positive impact on me. To this day, I feel at peace when I listen to it."

僕自身バイーアには行ったことないんだけど、その曲で歌われてるバイーアの人たちの生き様 -いわゆる「理想」とはほど遠い生活の中に、彼らが幸せになるための方法を見出してるってところ- がいい意味で衝撃的で。今でもこの曲を聞いたら心が穏やかになるんだよね。」

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【More about Tiago】: 

https://www.youtube.com/watch?v=QhDaTWcx2oE&list=OLAK5uy_mLQdIvD79PdKXpc19cZqQ0HYJfSCF-ijw

https://youtu.be/VWSjtAnPNVY

【More about "Miles Smiles"】: 

https://www.youtube.com/watch?v=Q6uwKN0MQFc&list=PL15ACF5DD5C3AEFFD&index=4 

【More about "Eu Vim Da Bahia"】: