TYE Shows | TYE Sound Experts

Vergangenen Freitag hat TYE den ersten Anti Gravity Day gefeiert! Gemeinsam mit unseren Gästen haben wir verschiedene Wege erkundet, um uns erfolgreich von der Schwerkraft des Alltags zu lösen. Was können wir zum Space Walk am Abend sagen? Es war uns ein Fest! Zwischen leuchtenden Baumkronen haben wir wunderbare Gespräche geführt, zusammen angestoßen und es uns gutgehen lassen. Wir möchten allen ein herzliches DANKE aussprechen, die wir bei uns im TYE Baumhaus willkommen heißen durften.

Und wir haben noch eine Überraschung! Wer in der Blauen Stunde digitial anwesend war, weiß es bereits: Für jeden Gast, der persönlich oder digital den Anti Gravity Day mit uns gefeiert hat, pflanzen wir einen Baum. Diese Zahl runden wir gerne auf und werden mit der Initiative Grow my Tree insgesamt 110 Bäume pflanzen.

Mittlerweile haben wir uns alle daran gewöhnt: Dass wir zu Hause bleiben, Abstand halten und der Fernseher, so er es nicht schon war, zum besten Freund wird. Textilhersteller fertigen Stoffmasken, Veranstaltungstechniker verkaufen Halterungen für Hygienezubehör, Brauereien improvisieren Desinfektionsmittel; die Liste lässt sich lange fortführen. 

Die klassische Musik-Szene überhitzt in ihrer Zwangspause, schleudert kostenlose Streams in Netz, plant Aufführungen, die sie ohnehin wieder absagen müssen, beklagt die Misere der selbstständigen Künstler, erdulden die kurzsichtigen Entscheidungen der Politik. Aber Hand aufs Herz: jedes Opern- und Konzerthaus hofft doch insgeheim, dass es ab Herbst weitergeht wie vorher. 

Wird es das? Wirklich? Ist es nicht höchste Zeit, das nachzuholen, was wir längst schon hätten tun sollen? Und zwar: Die Kultur-Szene zu rekalibrieren. Gewissermassen auf den Prüfstand zu stellen. Als Zivilisation haben wir uns in satt 200 Jahren an vieles gewöhnt. Zum Beispiel, wie Konzerte stattzufinden haben. Wie Klangkörper organisiert sind. Wie sich ein Publikum zu verhalten hat. 

Die Musik ist allemal wert gehört zu werden. Dank Spotify geht das auf Knopfdruck. »The Passing of the Year« des britischen Komponisten Jonathan Dove bildet das Rückgrat des Abends, dazwischen gibt es Johannes Brahms, Claude Debussy, John Dowland und Robert Heppener. 

Die Musik hätten wir mit Sound Interferences kontrastiert, wie wir sie bei Vêpres Siciliennes in der Bayerischen Staatsoper eingesetzt haben. Es sind Störungen, die paradoxer Weise verbinden und die die Kraft besitzen, uns in andere Zeiten zu beamen. Über allem steht die Frage: Würdest du es wagen, weit in die Zukunft zu reisen, ohne Wiederkehr? Uns wird mulmig bei diesem Gedanken. Wir hoffen, Time Travellers in naher Zukunft nachzuholen. Das wird ganz schön spektakulär!

“Encounter” haben wir unsere Licht-Installation im aki getauft. Während der Adventszeit schicken wir kurze Botschaften an die Fahrgäste der UBS Polybahn im Zentrum Zürichs. Es sind kurze Impulse nur, aber sie können ein Leben verändern. 

"Wir haben ein Zelt. Schafft ihr es, dass es so klingt we ein Konzertsaal?” Bei dieser Anfrage konnten wir ein mildes Lächeln nicht verkneifen. Ja, können wir. Und ja, es ist erschwinglich. Und selbstverständlich: Es klingt ausgezeichnet!

Unsere Freunde vom Verbier Festival mussten ihre Master Classes auslagern. Und so entstand die Idee, sie in einem temporär installierten Spiegelzelt stattfinden zu lassen. Ein paar Tage in Verbier zu arbeiten ist ein bisschen wie Urlaub. Das liegt natürlich an der Höhenluft und dem familiären Spirit des Organisations-Teams. Man vergisst, dass die Arbeiten trotz alledem intensiv sind. 

Die Leichtathletik versucht seit einigen Jahren massiv, ihre Popularität zu steigern. Und das mit einigem Erfolg. Die Europameisterschaft in Berlin 2019 ist ein gutes Beispiel: Sportliche Höchstleistung ist schön. Aber ohne Show reicht’s dem Publikum nicht mehr. LED-Wände werden angekarrt, Show-Acts integriert, und sogenannte Five-Flamer spucken ihre Feuersbrunst ins Stadion hinein. 

Insofern freut es uns, dass für die Deutsche Meisterschaft im Berliner Olympiastadion unserer LED-Installation “Light-Walk” zum Einsatz gekommen ist. Immer wenn die Sportler durch den Athletentunnel ins Stadion einlaufen, dann blinkt es gewaltig zu Tobis cooler Musik. Funfact: Unsere ultra-leichten LED-Stäbe haben wir mit Bindfäden abgehängt. 

Kirchen sind nicht attraktiv? Bereits als Kinder haben wir gelernt, dass das nicht zwangsläufig sein muss. Unsere Eltern haben uns in die Kathedralen von Rouen und Chartres geschleift oder brachten uns romanische Kirchen im Tessin näher. Geschadet hat das nicht. Es öffnet den Blick auch für das scheinbar Selbstverständliche, das, mit dem wir Kinder aufgewachsen sind: Süddeutschem Barock.

Zum 100 jährigen Bestehen der Redemptoristen am Schönenberg (Ellwangen a.d. Jagst) wurden wir beauftragt, einen Festakt zu inszenieren. Die Geschichte des Ordens reicht vom ersten Weltkrieg bis in die Gegenwart und war geprägt von Veränderungen. Die Kirche, so viel war klar, sollte neu wahrgenommen werden. So haben wir den Altar zur Projektionsfläche umfunktioniert (wobei ein Altar nie etwas anderes sein sollte). Und die Gäste der Veranstaltung? Waren verzaubert. 

Seit einigen Jahren sind wir als Partner des Deutschen Leichtathletik-Verband (DLV) für den Sound im Stadion verantwortlich. Gut, werden sich viele denken: Das kann ja jeder Veranstaltungstechniker. Stimmt. Und stimmt ganz und gar nicht! 

Während bei Fußballspielen besoffen gegrölt wird und Rockkonzerte nah an die Schmerzgrenze gefahren werden, sind Leichtathletik-Meisterschaften besonders: Zuschauer aller Altersgruppen feuern lautstark ihre Favoriten an, wobei bisweilen drei völlig unterschiedliche Disziplinen gleichzeitig stattfinden. Ein DJ (zum Beispiel der Tobi) heizt ordentlich ein. Und da sollst du noch den Kommentator verstehen? Nur mit ihm ist das alles richtig spannend! 

Eines Tages rief Marc an und sagte: “Habt ihr Lust, unseren nächsten TEDx Talk zu eröffnen? Es geht um nichts Geringeres als die Zukunft der Kreativität.” 

Das war keine Frage. Es war ein Befehl. Es gibt so viel darüber zu sagen, wo also anfangen? Wir arbeiten seit jeher mit Technologie bei unseren Inszenierungen– mit Projektion, immersivem Sound sowieso, aber auch mit interaktiver Technologie und neuartigen Mitteln. Ist zu viel Technik nicht kontraproduktiv? Entsteht Kunst nicht oft erst durch Reduktion? 

Wir haben 18 Minuten Zeit für unseren Vortrag. Wer überzieht, fliegt von der Bühne. Eine These haben wir schnell gefunden: “How Technology Theatens the Arts”. Einige unserer Projekte zeigen sehr gut, wie wir Schritt für Schritt gelernt haben, wo uns Technologie unterstützt und wo wir ohne sie besser aufgestellt sind. Unsere Beispiele: Bayerische Staatsoper: Vêpres Siciliennes mit Omer Meir Wellber, Bruckners Sinfonie Nr. 8 mit Carl St. Clair und Pacific Symphony, Vineta mit Peter Dijkstra und dem Chor des Bayerischen Rundfunks.

Danke, Marc, für diese tolle Erfahrung : )