artist. Illustrator. designer/ Tracycrazy

眾所周知，日本人是最愛讀報紙的民族，即使在紙媒式微的今天，大部分日本人還是保留了閱讀報紙的習慣，光是18到25歲之間的年輕人就有61.9%的人閱讀報紙的習慣，這個數據還是很驚人的。

為了探索報紙廣告的未來，自1931年（昭和6年）以來，報業巨頭每日新聞主辦的每日廣告設計賞，每年都通過競賽的形式，挖掘富有創意、成品具備美感、廣告表現優秀的報紙廣告。

以“突破藝術街道，融合藝術與工業”為口號，每日廣告設計賞的出題範圍，涵蓋食品、出版、汽車、旅遊、金融，也有政府、教育等公共議題，最終評選出了「一般公募・廣告主課題部」和「廣告主參與作品部」兩個類別下的30 多組平面廣告設計作品。其中「一般公募・廣告主課題部」是基於贊助廣告商的問題，來徵集廣告作品，得到了麒麟啤酒、資生堂、三得利、豐田、岩波社等知名企業的支持。

正是因為該獎項和巨型商業公司密切結合，對設計師而言，如果作品能被入選每日廣告設計賞，這無疑多了條通向設計行業的快速捷徑，（還有誘人獎金也是參賽的原因，最高獎可獲得100萬日元）。因此，每年每日廣告設計賞吸引了很多廣告從業者、獨立設計師以及學生的參與。

今年第87屆廣告設計賞的評選結果到底長什麼樣？我們先來盤它幾個！ （不分先後）

SDGs×Uchimizu

夏日潑水節大作戰

廣告課題：“ Uchimizu”是日本的傳統習俗，每年夏天，大約有500萬的人紛紛上街，在街道上灑水，從而達到降溫、清潔的作用。為此，環保組織可是操碎了心。面臨2020奧運會，如何通過“Uchimizu Operation”喚醒大家對可持續發展的認知，這就是可持續發展組織SDG的廣告課題。

剛剛洗完澡的狗子都在參與“夏日潑水節大做戰”，用盡奶勁，將身上的水珠撒向周圍。狗狗憨態可掬的姿態在戳動大家內心萌點的同時，也在身體力行地傳遞了潑水節的實質：人人參與、反復用水、利用自然力獲得涼爽。 麒麟啤酒Kirin Body FREE

廣告課題：“啤酒肚”大概是一個世界難題，據說有70％的日本中年人都在擔心腹部脂肪囤積。為了滿足這5700萬位日本人的訴求，麒麟啤酒推出了Kirin Body FREE，這是一種無酒精啤酒味飲料，口感和啤酒差不多，但又有減少腹部脂肪的功能。麒麟啤酒的課題則是：如何鼓勵那些沒有喝過無酒精飲料的顧客來嘗試這款Body FREE？

象徵麒麟啤酒的麒麟小蹄子伸入畫面一角。拿著啤酒的小人，大腹便便。隨後，一口啤酒下肚，麒麟從畫面上一躍而過，帶來了清爽，也帶走了小人的大肚子。作為麒麟啤酒忠粉的topys君都想立馬下單，體驗一下喝了不會胖肚子的Kirin Body FREE。 松下廣告每個人都能通過“ AKARI”燈光看到他們的夢想

廣告課題：松下電器自2018年3月啟動“ AKARI”光明計劃，通過捐贈太陽能節能燈，將光明帶給更多的地區。不過這些節能燈不是買到的，捐贈者需要通過募集二手書和其他物品，用義賣的錢來購買節能燈。既幫助了貧困地區的孩子，又鼓勵了二手書市場的活化，這個社會項目可謂是一舉兩得。

夢想，對於孩子來說是什麼呢？通過學習，成為救死扶傷的醫生、教書育人的老師、飛向外太空的宇航員。對於參與“ AKARI”的讚助者來說，他們的夢想是募集更多的二手書，讓更多小朋友實現人生夢想。海報用影子勾勒孩子的夢想，傳遞了捐助者和被捐助者的雙層用意，讓人為之動容。 岩波書店x和y這種字去不了的地方

廣告課題：岩波少年文庫的《岩波日語詞典》自1963年首次出版以來已積累了900萬冊。最新版本，則著眼於日語現代化。它的訴求對象則是：中小學生及孩子的祖父母，以及想要提高日語能力的商人，鼓勵他們用日語打開通往未知世界的大門

如果讓你列舉日語學不好的理由，你估計會摔出一籮筐：片假名、平假名太難背了？顛倒的語序搞得我頭大？我年齡太大記性可不好？為了降低的學習的畏難情緒，這幅廣告的設計者可謂是腦迴路清奇，用一串拼貼畫（x和y這種字去不了的地方）為大家脫敏，把學數學和學日語的選擇題丟你面前。你來康康：這本字典裡沒有頭疼的數學X、Y公式，好讀的很。 emmm，好像有點道理吧。 資生堂安耐晒廣告

廣告課題：吸引喜歡運動的人使用安耐晒完美紫外線護膚乳。資生堂這個課題好像有那麼點簡單，但是廣告創意卻非常有看頭。

夏天過後，你最討厭點事情是什麼？不就是因為防曬不足，造成膚色不均。每一條白花花的印子，都是敢於直面太陽的勇士徽章，也是防曬不足的羞愧印章。插畫師洞察到這個生活細節，用顆粒質感的筆觸，將拖鞋印、bra印、手錶印，以及夏日炎炎的回憶丟給你：與其花一年時間去養白，不如防曬於未然！用安耐晒吧！ ·第87屆每日廣告設計賞獲獎名單· ·最高獎SDGs×Uchimizu：夏日潑水節大作戰

·優秀獎

資生堂：安耐晒品牌廣告

麒麟啤酒：body free

超級推理雜誌月刊：月光

·鼓勵獎

岩波社：x和y這種字去不了的地方

資生堂：安耐晒廣告

久保田農機：在天空中飛行的久保田

久保田是一家賣農用插秧機、拖拉機的企業。 ·學生獎平凡社：平凡

天鹽：赤穗的天鹽

超級推理月刊雜誌：月光

用神秘符號寫的報紙是不是只有雜誌愛好者才能讀懂？ 總統出版社：dancyu丹西美食雜誌

龜甲萬食品公司：醬油廣告

廣告主參與作品部

·最高獎

豐田汽車：企業官網

紅色字為企業官網的logo，無實際意義，這個網站實時更新關於豐田汽車的最新消息。

·卓越獎 三得利：BOSS咖啡 /人間如此美好，不是你活下去的理由嗎

五十鈴汽車：輕型“小精靈”卡車誕生60週年，無論多少歲都要重獲新生。

雅虎日本：日本換新年號了，有關詳細信息，請訪問雅虎網站。

·特別獎

資生堂公司：令和元年香水

·類別獎

日本煙草株式會社：表揚一下討厭抽煙的人吧！正因不同，所以才能互異共生。

食品/煙草/企業廣告

（犬猿の仲）日本傳統中，狗和猴子不和，被形容關係比較差，水火不相容。

FANCL公司：我不想吃藥。

家用產品/藥品/企業廣告

講談社：狼和山羊已經成為好朋友，人類呢？

出版/電影/娛樂/廣播/新年廣告

凸版印刷有限公司：我想讓女兒入讀這裡的小學，請問需要什麼手續？

汽車/工業/企業廣告

Cyber​​ Agent：不是遺照，而是加入公司的證件照。

信息與通信/精密/電力/辦公機器/資深廣告撰稿人招聘廣告

星飛科技：涉谷站的忠犬八公雕像和它的故事。

旅行/交通/物流/服務/企業廣告

住友林業株式會社：平成年代之後的東西。

房屋/房地產/金融保險/法人廣告

東京平山校園：文化藝術團2020年春季OPEN。

政府機關/團體/教育/開幕廣告

·策劃獎

松下公司：每個人都能通過“ AKARI”燈光看到他們的夢想。

電器/公益廣告

·特別獎

味之素有限公司：烹飪是大腦訓練。

食品/烹飪課程廣告

BEAMS：屬於微笑灰姑娘的慶典。

製藥/家庭用品/ 高爾夫/體育廣告

聯合集英社：兒童，努力發展。

出版/電影/娛樂和廣播/元旦廣告

伊藤忠商事株式會社：幫助商家，走向下一個世界

汽車/工業/企業廣告

軟銀公司：我們一起走進新時代吧！

信息和通信/精密/電子/辦公設備/企業廣告

日本鐵路：您能走多遠？

旅行/交通/物流/服務/企業廣告

東京海上消防保險公司：保險源自冒險。

住房/房地產/金融保險/企業廣告

東京造型大學：新年快樂

政府機關/組織/教育/品牌廣告

實在搞不懂，機智的小伙伴可以分享一下你的看法？

為了深究這些你所鍾愛的T卹背後的秘密，優衣庫出了本《UT2020 MAGAZINE》，狠狠咬住“文化”這題眼。衣服上印的圖形紋樣究竟是什麼意思？誰創造了它？到底棒在哪兒？字裡行間，埋的都是寶藏。

從這本創刊號裡，我們可以看到創造了符號的藝術家與創作者，是如何詮釋“文化”的，這些創作靈感又是從何而來。從另一個角度也證明，UT一直以來的選擇有依有據，有料可挖。

從做品牌的角度做內容，用做內容的思路經營品牌，目標受眾們又一次心甘情願被教育。 UT x Peter Saville

UT找上Peter Saville時，全球的後朋克樂迷都興奮地搓起了手掌。

當Joy Division的《Unknown Pleasures》印花被各大品牌換著法子致敬，某寶的無版權周邊印得停不下來，UT終於給了我們一個名正言順向上世紀七十年代末揮手致意的機會。

Peter Saville就是這張傳奇封面的設計師。

“Joy Division的Bernard Sumner在一本天文學書籍中發現了這幅圖像，第一顆脈衝星CP1919的一百多次連續脈衝波形，他們認為這能啟發封面。我從來沒有做過專輯封面，但據了解，它將以黑白呈現。 這很好，因為我不知道如何處理配色。 我喜歡這個形象。

“樂隊希望它是白底的，但我覺得'黑色更好'。所以，它被黑色宇宙包圍，就像我想的那樣：圖形來自宇宙。”至於為什麼封面沒有標題，Saville表示“我不希望它看起來像一張唱片封面， 年輕人不需要貼上標籤。 所以我從一個收藏家、一位消費者的角度，這麼做了。”

文化對於Saville意味著什麼？

“我開始工作時，我發現我對周遭的一切感到不快。有些東西很棒沒錯，但一輛公交車、一張公交車票，都讓人失望。在我成長的曼徹斯特，日常生活平淡且平庸，而我在一家藝術學院待了三四年，我覺得可以做得更好。有人讓我做海報，我就試圖使這些海報表現得比同類們更聰明。幾個世紀以來，試圖把事情做得更好的人——足球運動員、音樂家、建築師、律師——一起創造了我們的文化。這是個體關心、職業修養、以及認為一切可以更好的信念，加持在一起的產物。 ” UT x Nissin Foods

1966年，日清品牌創始人，同時也是泡麵創造者安藤百福，遠赴美國推銷他的雞湯泡麵。他驚訝地發現西方人大都不用碗，而是直接把麵丟進他們常用的紙杯裡再衝熱水。他們用叉子代替筷子，將面切成兩半再送進嘴裡。

如此一來他意識到，大多數西餐都不是盛在碗裡用筷子吃的，在全球範圍內銷售泡麵的關鍵在於適應不同的飲食風格——於是，他得到了“杯麵”的靈感。

令人驚訝的是，這種味道並不完全日式。日清的品牌經理Tsutomu Hirasawa告訴UT：“我們用醬油，但我們的基底是雞湯與豚骨湯，更西方一些。配料包括蝦、炒雞蛋與肉丁——而非傳統拉麵食材。”

日清在過去49年，推出了一百來種杯麵風味，如今仍然以每年至少10種新口味的步伐向前邁進著。

“當你告別常態時，便會獲得通往自由的門票。”

這句順口溜在品牌早期的廣告裡，迴響不斷。而用來概括日清一路走來的行為風格，再合適不過。 UT x Hakuju Kuiseko

UT今年與日本書道藝術家杭迫柏樹（Hakuju Kuiseko）、久木田（Hironobu Kukita）與山口芳水（Housui Yamaguchi）的合作，讓所有的Slogan Tee都乖乖靠邊站。

優衣庫正試圖將這樣的傳統文化玩出新意。對於這次聯名，品牌表示是“以書道作品中包含的體諒、熱情、關懷等處世之道為設計元素”，《UT2020 MAGAZINE》在這事兒上則充分擔當了“說明書”的要職。

他們採訪了杭迫柏樹，這位我們或許從來陌生的藝術家，他告訴我們“書道”是一種生命。

“晚上的時間我會用來研究，從古代文字和其他書籍中尋找靈感。人們通常認為書法是一種手部技巧，但'第三隻眼'同樣重要。如果沒有能力讀進文字並找到其內在美，你的手將無法傳達那種美。這也與線條有關，一筆一畫都傳達著創作者的生活，他們賦予作品自己的個性，這就像沒有兩片樹葉是完全一樣的。同樣，沒有兩件作品具有相同的品質。書法的核心是探索定義線條的方式。我想要用書法為文化界帶來新的活力，激發我自己和與我互動的人們。”

或許這對於字體設計師也同樣適用。 藝術家眼中的文化是……

縱覽創作者們對於“文化”的定義，我們發現大同小異。

“文化”，正是牽引他們作品形成脈絡的那一條生命線。

潮流圈的寵兒Daniel Arsham說：“文化是我們定義自己的依據。”

日本超現實藝術指導吉田ユニ表示，“文化就是輸入與輸出。”

在善於將流行文化符號內化為作品的巴黎藝術家Tiffany Cooper看來，“文化屬於每一代人。”

迪奧首位亞裔珠寶設計師、AMBUSH創意總監YOON心中，“文化是志趣相投的人身上共同的時代反映。”

這本《UT2020 MAGAZINE》中，還收錄了日本漫畫家Shiriagari Kotobuki與手塚治虫女兒Rumiko Tezuka關於迪士尼的對話，日本最潮畫廊NANZUKA的經營之道，UT聯合知名紡織品品牌Finlayson的最新LOOKBOOK，高達模型生產地萬代工廠車間一日遊，以及品牌產品相關的尺碼示範、發布會實況。

據悉，實體中文版《UT2020 MAGAZINE》將於4月10日正式登陸優衣庫全國各大門店，屆時朋友們就可免費取閱。

要我說UT的魅力吧，或許正是誰穿著，都能外顯出自己的解讀與風格，就算撞衫也能雄赳赳氣昂昂打個招呼握個手：喲，同道中人交個朋友。

害，不得不承認，人到一定年紀（大誤）會更容易被一些微小、細碎的回憶擊中。德國巧克力品牌妙卡（Mika）的這則TVC，最近就勾起了我不少小時候的記憶。 （p.s.雖然是個巧克力品牌，但人家產品很多，包括餅乾、威化餅等等。）

不是每個人都會有個帥氣可愛的暖男哥哥，但相信每個人都有至少一位和你曾經形影不離的伙伴，可能是親人，也可能是朋友。

你們可能分享過彼此的秘密，可能一起背著爸媽偷偷去網吧抽機，可能幫對方遞過情書，也可能為很小的事打過架，然後哭哭啼啼互相道歉……總之，你們曾經以為會永遠在一起，有一片專屬你們的小天地，直到不得不面對成長必然會帶來的分離。

不過，Wieden+Kennedy幫妙卡拍的這支TVC可不是要讓你傷感，它最終想告訴大家的是：無論我們因為什麼分開，但那不會真正隔開我們的愛，而所有這些“分別”，都會讓我們重聚的那刻更加甜蜜。

另外，他們還想強調，在這個充滿科技和各種線上娛樂的時代，人們似乎開始漸漸忘記和家人一起玩耍的簡單快樂，而實際上，無論是讀一本書，還是變個小魔術，那些和親人、愛人們一起互動的平凡時光，有著能讓我們忘卻不快、煩惱和壓力的強大魔力。

作為一個無法緊跟潮流的人，我的拍照pose還停留在七十多年前流行的“V字手勢”，殊不知人類歷史的三百年間，日本女高中生的拍照流行姿勢已經經歷了n次變化。

最近，我又刨到一條古早TVC，由攝影攝像App「SNOW」出品，將百年間流行在日本女高中生中的拍照pose演了個遍，並pick出了九個最經典的姿勢。 （注：SNOW是CampMobile Inc於2015年推出的，以增強現實、濾鏡和虛擬貼紙功能為特色的拍照攝影App。）

來一起學習下，剛好夠你湊個九連拍。

竟然，手指比心的流行，已經是三年多之前的事了……時間都去哪兒了，而我現在還時不時會使用這個姿勢（並覺得自己很潮）。

除了TVC中出鏡的這些pose外，近些年諸如dab、嘟嘟嘴、學貓叫、暫時把你眼睛閉起來……每個姿勢背後，其實都是那段時期，甚至那個時代流行文化的縮影。

最近，配合大家家裡蹲的節奏，以色列的宜家新出了一本全新說明書，搜羅了各種紙上游戲，再用你熟悉的“宜家說明書畫風”重新演繹了一番。

想出這個創意的McCann，其初衷是希望讓宅在家裡的孩子能減少一點盯著屏幕的時間（不管他們是在上網課還是在刷抖音），而作為一個以成長見證了中國互聯網從無到有再到突飛猛進發展的90後，我想說：這些遊戲，每一個我小時候都玩過。

比如，各式迷宮：

在說明書上玩花樣，宜家也不是第一次了。

就在這套供兒童消遣的說明書發布之前，還是以色列宜家，出過一張“教”你如何好好待家裡，不要隨便亂跑的海報。

100卷廁紙到底是怎麼回事，家裡蹲而已，又不是廁所蹲。 再早一點，他們還做過宜家風的烹飪說明書。

雖說是少了傳統烹飪書那種色香味俱全的感覺，但如果做得不好，也不會很沮喪，因為光看說明書，也看不出最終那片烤三文魚是紅色還是焦黑色。

怎麼製造隱形墨水？怎麼發明電動機？怎麼用紙板搭椅子？怎麼設計潛望鏡？

詹姆斯·戴森基金會幫著孩子們提出了這些相當日常的棘手問題，並附上教程逐個擊破——媽媽再也不用擔心小朋友無聊到動手拆電視機了。

今兒就在這附上部分可愛的解決辦法，拋磚引玉一番。

·如何把一顆生雞蛋完好無損地塞進窄口瓶？

先把生雞蛋浸在食醋裡，兩天之後它會成長為一顆軟殼蛋。接著把窄口瓶泡進熱水里，雞蛋放在瓶口。待瓶內空氣冷卻收縮時，雞蛋就自然而然被吸進去了。

·如何用意大利面搭能夠承重250克的橋？

一根意麵容易折斷，但一把就很堅強。接著多搭三角形，用橡皮筋如圖示固定。你瞧這位朋友，以美國金門大橋為原型，建造的意麵橋足以承受三袋250克的糖包。

·如何用紙板搭一把椅子？

首先，戴森想要你思考：想要做一把什麼樣的椅子？描繪它，或者記下它。

接著，選擇你想要付諸實踐的結構，他們也給了不少參考。

然後就可以開始動手了，把膠水、膠帶以及其它固定材料拋諸腦後吧。 “如果你的處女作沒法用，評估一下問題出在哪兒了，再試一次。”

演示視頻中這一組沙發，實在硬核。

物件的組合與拆解之間，都是生活智慧。只消用氣球、塑料杯、吸管、小瓶蓋與橡皮筋，就可以做出一台靠著氣球驅動的小汽車，然後玩上一下午。

戴森一面為孩子們找樂子，一面則用十天時間設計製造呼吸機，計劃在未來幾週內生產15000台，以應對因新冠疫情引起的醫療設備需求急增。

突然之間就明白了創始人詹姆斯·戴森曾說的：“我對賺錢沒多大興趣。”

而詹姆斯·戴森基金會這一番靈活可愛的小教程，或許就可以理解為企業的初衷：發明創造，得從娃娃抓起。

這些漂亮的顏色就像是一道可以觸摸的彩虹，不知不覺吸引了孩子們的注意力。敏感的人可能會發現，這些顏色的名稱大多是形容性的詞，例如草綠、玫瑰紅。然而卻還有一些像「赭石」這樣讓人摸不著頭腦的名稱。若是知道一些顏料的歷史，你就會發現還有更多這樣的顏色湮滅在時間的長河當中。每一種顏色的背後都是一段塵封的故事。

很長一段時間，人類的顏料根本無法描繪這個多彩的世界（哪怕是千百分之一）。每發現一種全新的顏料，其所展現的顏色才被賦予了全新的名字。最早的顏料都來自天然礦物，並且大多來自於特殊地區出產的土壤中。含鐵量較高的赭石粉末很早就被當作一種顏料來使用，它所展現出的那種紅褐色也就被叫作赭石色。

Pantone色票中的赭石色。（圖／Pantone）Pantone色票中的紅赭石色。（圖／Pantone）

古埃及人早在西元前4世紀就已經掌握了一些製作顏料的方法。他們懂得使用孔雀石、石青與朱砂這類天然礦物，將其碾碎並透過水洗提高顏料的純度。與此同時，古埃及人的植物染料技術也同樣優秀，這使得古埃及人能夠繪製出色彩豐富而明亮的大量壁畫作品。

幾千年來，人類的顏料發展都是依靠幸運的發現來推動。為了提高這種幸運出現的機率，人們做了很多奇怪的嘗試，也造就了一批奇葩的顏料和染料。大概在西元前48年，凱撒大帝在埃及見到了一種鬼魅的紫色，幾乎是一瞬間，他就著了迷。他把這種稱作骨螺紫的顏色帶回了羅馬，並欽定為羅馬皇室的專屬顏色。

從此，紫色成了一種高貴的象徵，因此後人用「born in purple」這樣的短語來形容出身名門。但是這種骨螺紫染料的生產過程堪稱奇葩。將腐爛的骨螺與木灰一起浸泡在盛滿餿臭尿液的大桶當中，經過長時間的靜置，骨螺鰓下腺的黏稠分泌物會發生變化，生成一種今天被稱作紫脲酸銨的物質，呈現出一種藍紫色。

這種方法的產量還特別少，每25萬隻骨螺才能生產出不到15毫升的染料，剛剛夠染一件羅馬長袍。除此之外，因為製作過程臭氣熏天，這種染料只能在城外進行生產。就算是最終製好的成衣也都終年散發著一股說不上來的獨特氣息，也許就是「皇家味」吧。

類似骨螺紫這樣的顏色其實並不少，還有一種同樣與尿液結緣的顏料被發明出來。那是一種美麗而通透的黃色，風吹日曬經久不衰，名曰「印度黃」。顧名思義，這是一種來自印度的神祕顏料，據傳提取自母牛的尿液。這些母牛只被餵食芒果樹葉和水，導致其嚴重營養不良，尿液中才含有特殊的黃色物質。這些奇奇怪怪的顏料染料稱霸了藝術界相當長的一段時間。它們不僅害人害畜，往往還產量低下、價格高昂。例如在文藝復興時期的群青色，因為由青金石的粉末製成，價格曾是同質量黃金的5倍。

Pantone色票中的皇家紫色。（圖／Pantone）Pantone色票中的群青色。（圖／Pantone）

隨著人類科技大爆炸的發展，顏料也亟須一次巨大的革命。然而，這次大革命留下的卻是致命的傷痛。鉛白是世界上少有的能在不同文明、不同地域都留下印記的一種顏色。

在西元前4世紀，古希臘人就已經掌握了加工鉛白的方法。通常是把數根鉛條堆放在醋或動物的糞便裡，置於密閉空間中幾個月，最終生成的鹼式碳酸鉛即是鉛白。製作好的鉛白呈現出一種完全不透明的厚重感，被認為是最好的顏料之一。

但鉛白絕不僅僅在繪畫作品當中大放異彩。羅馬貴婦、日本藝妓、中國仕女等全都不約而同地使用鉛白塗抹面部。在遮蓋臉部瑕疵的同時，她們也獲得了發黑的皮膚、腐壞的牙齒、熏天的口氣。同時還會導致血管痙攣、腎臟損害、頭痛、嘔吐、腹瀉、昏迷等症狀。

類似的症狀也同樣出現在畫家身上，人們常常把出現在畫家身上的莫名疼痛稱作「畫家絞痛」。可好幾個世紀過去了，人們都沒有意識到這些怪現象其實就來自他們最愛的顏色。

鉛白還在這場顏料革命中衍生出了更多的色彩。梵谷最愛用的鉻黃就是鉛的另一種化合物――鉻酸鉛。這種黃色顏料比起印度黃顯得更加明亮，但價格卻更為便宜。其與鉛白一樣，其中含有的鉛很容易進入人體並偽裝成鈣，導致神經系統紊亂等一系列疾病。喜愛鉻黃，並厚塗顏料的梵谷之所以長期受到精神疾病的困擾，很有可能離不開鉻黃的「貢獻」。

另一種顏料革命的產物就不像鉛白、鉻黃這樣「默默無聞」了。事情可能要從拿破崙說起。滑鐵盧一役後，拿破崙宣布退位，英國人把他流放到聖赫勒拿島。在島上度過了短短不到6年的時間，拿破崙就離奇去世，死因眾說紛紜。英國人的屍檢報告中稱拿破崙死於嚴重的胃潰瘍，但有研究發現拿破崙的頭髮當中含有大量的砷，幾份不同年分的頭髮樣本中檢驗出的砷含量是正常量的10倍至100倍。因此有人認為拿破崙是被人下毒陷害致死。

可事情的真相令人跌破眼鏡，拿破崙身體裡超量的砷竟是來自壁紙上的綠色顏料。200多年前，大名鼎鼎的瑞典科學家席勒發明了一種顏色鮮亮的綠色顏料。那種綠色令人一眼難忘，遠不是那些天然材料製成的綠色顏料可以匹敵的。這種「席勒綠」因為成本低廉，一經投入市場就引起了轟動。不僅打敗了許多其他的綠色顏料，甚至還一舉攻占了食品市場。

據說有人用席勒綠給宴會上的食物染色，結果直接導致了三位客人死亡。席勒綠被商人們廣泛運用在肥皂、糕點裝飾、玩具、糖果和服裝上，當然還有壁紙裝飾。一時間，從藝術品到生活用品都被一片盎然的綠意包圍，當然也包括拿破崙的臥室和浴室。可席勒綠的成分是亞砷酸銅，其中的三價砷毒性劇烈。拿破崙的流放之地氣候潮濕，使用了席勒綠的壁紙因此釋放出大量的砷。

傳說綠色的房間裡絕對不會有臭蟲出現，大概也是因為這個原因吧。說來也巧，席勒綠以及後來同樣含砷的巴黎綠最後成了一種殺蟲劑。除此之外，這類含砷的化學染料後來還被用來治療梅毒，這在某種程度上啟發了化學治療的進程。席勒綠被禁之後，另一種更為駭人的綠色卻大行其道。

提起產生這種綠色的原料，現代人大概會立刻聯想到核彈和輻射，因為它就是鈾。很多人想不到，其實鈾礦的天然形態已經可以稱得上是絢麗了，號稱是礦石界的玫瑰花。人們最早開採鈾礦也是將其作為一種調色劑添加到玻璃當中。這樣製作出來的玻璃透著幽幽的綠光，著實好看。而鈾的氧化物又是明豔的橙紅色，也同樣作為調色劑添加到陶瓷製品當中。

鈾礦因其絢麗的色彩，而被稱為是礦石界的玫瑰花。（圖／Shutterstock）

在「二戰」之前，這些「能量滿滿」的含鈾製品還隨處可見。

直到核工業的興起，美國才開始限制鈾的民用。但在1958年，美國原子能委員會又放寬了限制，貧鈾再次出現在陶瓷廠和玻璃廠中。從天然到提取，從製作到合成，顏料的發展史說到底也是人類化學工業的發展史。這段歷史當中一點一滴的奇葩全都寫在了那些顏色的名稱裡。

含有鈾成分的裝飾藝術玻璃製品，在UV光的照射下，呈現出螢光綠的色彩。（圖／Shutterstock）

骨螺紫、印度黃、鉛白、鉻黃、席勒綠、鈾綠、鈾橙。

每一種都是人類文明路上留下的腳印，有的踏實穩健，但有的卻不知深淺。記住這些走過的彎路，我們才能找到更平坦的直道。

皮羅斯馬尼，《自畫像》（Self-portrait），油彩油布，1900。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼。Photographed by Eduard Klar（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼，《Threshing Floor in the Country》，油彩油布，1915。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

尼科皮羅斯馬尼（Niko Pirosmani, 1862-1918），出生俄羅斯帝國所統治下、喬治亞中一個村落米爾扎尼（Mirzaani）的農民家庭，他年幼時父母就去世了，由他兩位姊姊扶養他長大。1870年，他與她們一起搬到喬治亞首都提比里斯（Tbilisi），由於經濟因素，他找了一份幫傭僕人的工作，為當地富裕家庭提供勞務，期間學會了讀寫俄文和喬治亞文。1876年，他返回家鄉成為一位牧民。

皮羅斯馬尼後來透過自學，開始使用油彩在黑色油布上畫畫。1882年，他與另一位畫家George Zaziashvili合開了一家繪畫工作室，該事業不算成功，因此他又陸續從事過鐵路售票員、牛奶銷售員、建築粉刷工，也接招牌訂製等畫匠的工作。畫畫在他所處的地點和時代背景中，不足以經營生計，因此皮羅斯馬尼一生困頓，1918年4月，他疑似得到當時正在流行、難以醫治的大流感，造成營養不良，最終導致肝功能衰竭去世。由於去世時的他默默無名，有記錄的資料僅顯示他被葬在某個公墓，但在該公墓中的哪個位置，詳細情形至今依舊是個謎團。

皮羅斯馬尼，《盛宴》（The feast），油彩油布，創作年份不詳。Image credited to yakovlev.alexey（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

創作風格與特色

皮羅斯馬尼描繪的對象廣泛，受到他生平經濟能力和生活條件的限制，他基本上就是在記錄他眼睛所看到的事物，包括鄉村生活點滴、商人間的交易、他為富裕階層人士所繪的肖像等等。從他的作品中可以歸類出，皮羅斯馬尼偏好描繪自然和鄉村生活，對都市景觀無甚關注。他創作了許多動物畫，雖然「看起來」這位素人所畫的內容和我們早已習以為常的歐洲傳統繪畫，在精緻和專業性上有著天壤之別，但也正因為如此，他的作品竟意外地突顯出獨特性，受到後來藝術史學者和藝術家們的讚譽。

皮羅斯馬尼，《長頸鹿》（Giraffe），油彩油布，約1900年代。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

或許是因為經濟上的考量，抑或是當時喬治亞物資缺乏，皮羅斯馬尼習慣將油彩塗在油布（oilcloth）上，而非畫布（canvas）上。與其他藝術家不同，極有可能是因為天生和後天上的限制，他在創作方面，沒有能力達到模仿自然的維妙維肖，繪畫時也不關注細節。他的作品和一般畫作最大的差別在於，他多數作品中所用到的色彩種類十分有限，甚至有部分畫作是單色的。有後世評論認為，他的畫作顯示出畫家「敏銳的構圖考慮」（sharp compositional consideration），但這樣的觀點客觀來說可能流於吹捧而缺乏足夠的說服力。

無論從他作品的內容和色彩來看，實在很難認為他和所謂「偉大的藝術家」有什麼關聯，更遑論能產生什麼影響。高比例深黑色佔據了他絕大部分作品的畫面，畫中無論是人物或是景物都缺乏深度，這也是素人畫家常見的現象，因為他沒有受到足夠的正規繪畫教育，讓他知道要如何構建出看起來複雜且精準的作品。

皮羅斯馬尼，《家族宴會》（A Family Celebration / Family Feast），油彩油布，1907。Image credited to yakovlev.alexey（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

如果將他的作品和另一位一般人較為熟知的後印象派藝術大師亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844–1910）相較，皮羅斯馬尼的作品，無論在色彩的豐富度、構圖的呈現、製作的水準，甚或是想像力的視野，顯然差了盧梭一大截。他畫中的人物往往位置是正面的，面無表情，毫無情緒，亦無生氣，所繪製的動物也是頗為死板，和公園中的水泥或石化原料所製成粗劣的人造模型幾乎沒有兩樣。那究竟這樣一位藝術家，是如何從生前默默無名，到去世三十年後，逐漸建立起他在西洋美術史，特別是在東歐「前衛藝術」（avant-garde art）的領域中，達到一個驚人的高度呢？

盧梭《Myself: Portrait – Landscape》，油彩畫布，1890。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼，《The actress Margarita》，油彩油布，1909。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼，《伊朗獅》（Iranian Lion），油彩油布，創作年份不詳。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

一位傳奇的誕生

第一次世界大戰造成全世界嚴重的經濟和民生問題，當然也影響到在俄國統治下的喬治亞，即使在他生前確實有些當地藝術家注意到他的作品，但依舊無法改變他在去世前都尚未被廣泛肯定的事實。

在他去世幾年後，皮羅斯馬尼的作品被西歐學界人士，轉介到當時以巴黎為首的藝術圈內，並被歸類為「純真藝術」（Naïve art，也有稱為「素人藝術」或「樸實藝術」等多種翻譯稱謂），而獲得一定程度的國際聲譽。他去世近十年後，於1926年，關於他的專著，被包括以法語及俄語等不同語言發表，大大提升了他的知名度。在二戰後1950年代，藝術史學者對皮羅斯馬尼的興趣逐步提升。戰後在世界藝術中心還沒轉移至美國紐約之前，原始（生）藝術（L"art Brut/Art Brut）在法國藝術家杜布菲（Jean Dubuffet, 1901 – 1985）的大力倡導下，皮羅斯馬尼作品所呈現出那種遠離西歐主流藝術觀點的「原生性」，獲得當時歐美藝術家的大力推崇。和盧梭相較，他的作品雖然出現的較晚，但在藝術風格的感受上，顯然比盧梭還要「原始」數十年至百年以上，大大遠離西歐主流藝術傳統，卻又保留著東歐基本文明中的樸質人文情懷，令當時歐洲藝術家看到他的作品後相當震驚。那種前所未有的「本能性」創作圖像，給了嚮往現代藝術中「純粹性」的藝術家們很大的鼓勵和發想的空間。

皮羅斯馬尼，《塔塔爾水果商》（A Tatar Fruiterer），油彩油布，1910 – 1912。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼，《Portrait of Alexander Garanov》，油彩畫布，1906。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

之後，或許基於國族或民族主義的考量，1969年的蘇聯拍攝了一部以他為名的電影，片名就叫做《皮羅斯馬尼》（Pirosmani）。由於這部電影沒有得到任何國際性的獎項，討論度也寥寥無幾，亦無管道可以親炙這部電影，只能從IMDB網站觀眾評價中去了解，這或許是部相當紀實感人的影片。1972年，晚年的畢卡索因為看到他的作品深受啟發，特別以這位藝術家為對象，畫了一件素描並展出，再度強化了藝術界，對於這位大家都不甚熟悉素人藝術家的重視和更為深入的研究。自俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國（Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, 1917 – 1991）獨立後的喬治亞，為了對這位作品風格特異，深受西方主流藝術圈關注景仰的藝術家表達敬意並予以肯定，在該國其面值一元喬治亞拉里上，也印有這位傳奇藝術家的肖像。

面值一元喬治亞拉里上的皮羅斯馬尼。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼，《A Robber with a Stolen Horse》，油彩油布，創作年份不詳。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼的作品曾在世界各地許多重要的美術館中舉辦過展覽，比較重要的幾的地點包括基輔（1931）、華沙（1968）、巴黎（羅浮宮）（1969），維也納（1969）、東京（1986）、蘇黎世（1995）、伊斯坦堡（2008）、維也納的亞伯提納美術館（Die Abertina Museum, 2018/2019），以及今年初在法國南部亞爾的梵谷基金會的展區，和梵谷基金會聯合舉行梵谷與皮羅斯馬尼《Niko Pirosmani – Wanderer between Worlds | Vincent van Gogh: Speed & Aplomb》的雙藝術家聯合展覽。

歸結而言，本篇介紹的這位在文化上距離我們很遠、風格也十分特異的藝術家，對於眼睛習於觀看歐美或華人主流古典以及現當代繪畫的藝術愛好者，想必會有很大的衝擊。最後，我們來看看這位藝術家在市場上的表現：2018年11月27日在蘇富比倫敦的俄羅斯繪畫專拍場上，皮羅斯馬尼的作品，尺寸為105 x 85公分《穿著LECHAKI的喬治亞婦女》，以驚人的223萬英鎊（合約新台幣8826萬元）售出。

皮羅斯馬尼，《穿著LECHAKI的喬治亞婦女》（GEORGIAN WOMAN WEARING A LECHAKI），油彩油布，創作年份不詳。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

或許我們難以接受這樣一件作品的這樣一個價格，而對於這樣一個事實的耳語也絕對不會少。不過，相信我們都會達成一個共識：皮羅斯馬尼的創作，是那種看過之後，一生都難以忘卻的作品。

原創性足夠的作品，或許和我們心目中的美或美感，有著很大的距離，但這就是藝術詭異和有趣的地方。當我們被主流藝術作品所形塑的觀賞經驗侷限之後，是否也令讓我們對藝術體驗與想像更加狹隘了呢？

皮羅斯馬尼，《黑熊》（Black Bear），油彩油布，創作年份不詳。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

皮羅斯馬尼，《A Wedding in the Old-Time Georgia》，油彩油布，1916。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

提到挪威藝術家，對於絕大部分的人來說，首先映入腦海中的大概是愛德華孟克（Edvard Munch, 1863-1944）吧？孟克時常被列為世界上最知名的十大畫家之一，也是藝術史上最偉大的畫家之一，他對於人類藝術發展的貢獻，居功厥偉；而他作品的影響力，更是無遠弗屆。直至今日，在我們生活周遭的藝術和設計，甚或情緒、觀念的引申，依舊受到他那件最著名作品《吶喊》（The Scream，1893）無窮無盡的影響。對於挪威，甚或是北歐藝術（Nordic art）而言，孟克就是一位最具代表性的人物，而他的作品啟發了後世一百多年來的各種前衛思潮，以及創意發想。當然，挪威如果就人口而言，可能被認為僅是個蕞爾小國，但它卻是個藝術文化大國。除了孟克之外，北歐還有非常多頂尖的藝術家，之後有機會將陸續介紹。

孟克，《吶喊》（Skrik/The Scream），油彩畫布，1893。 （圖／WIKIMEDIACOMMONS）

索爾伯格，《自畫像》（Self-portrait），油彩畫布，1896。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

索爾伯格，《Modne jorder》，油彩畫布，約1895-1897。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

哈拉德索爾伯格（Harald Sohlberg,1869-1935），出生於挪威的克里斯蒂安尼亞（Kristiania，即當今的挪威首都奧斯陸），是一位皮毛商人的孩子，家中共有十一個孩子，他排行第八。他很早就對繪畫很有興趣，渴望成為一名藝術家，但他的父親堅持送他去接受工藝教育。十六歲時，索爾伯格繼續受訓，預計成為一位裝飾畫家（decorative painter）。在二十歲那年，他家人的朋友發現了索爾柏格的才華，建議他去接受更為正式的藝術教育，於是他去了克里斯蒂安尼亞的皇家繪畫學校（Die Königlichen Zeichenschule in Kristiania）就學，曾短期受教於幾位挪威本地的畫家，包括Harriet Backer、Erik Werenskiold和Eilif Peterssen等。之後，索爾伯格前往丹麥哥本哈根的畫家克里斯蒂安扎爾特曼（Kristian Zahrtmann, 1843-1917）所開設的藝術學校學習，在那裡他遇到了保羅高更（Paul Gauguin, 1848-1903）以及其他象徵主義和綜合主義藝術家的作品，受到了很大的啟發。

1894年，他的作品為當時的挪威國家美術館（Die Nationalgalerie in Oslo/Norwegisch Nasjonalgalleriet）所收藏，也自此獲得了關注，並終生都以繪畫為志業。關於他後來詳細的生平，有留下的記載很有限，1920年後，他得了癌症，最後也因此去世，享年65歲。

Eilif Peterssen，《夏夜》（Summer Night），油彩畫布，1886。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

索爾伯格，《北方的花田》（Flower Meadow in the North），油彩畫布，1905。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

他一生的創作主軸，在於不斷地琢磨以個性色彩和象徵主義為研究核心，並注入深厚北歐風景特色、極為純粹的藝術性作品。從他20歲起至他的生命結束，這位藝術家在自然主義、新古典主義、浪漫主義等潮流中不斷調整折衝，終究建立起他整合各種潮流，彼此間協調平衡的雋永畫面，被認為是挪威藝術史上最偉大的風景畫大師之一。

索爾伯格，《秋日風景》（Høstlandskap），油彩畫布，1910。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

創作風格與特色

挪威國寶藝術家孟克以畫作中的情感宣洩見長，索爾伯格的風景繪畫，也和他同時代的孟克的作品一樣，都潛藏對深刻情感的隱喻，也都是透過獨特的個人風格，令觀者感受到強烈情感上的衝擊。孟克以快速的筆觸增強他畫面上的情緒渲染力，反之，索爾柏格在技術上，運用了其工藝背景在細節處理上的經驗，採用慢工出細活、更謹慎的網格來構圖，筆觸就更為內斂細緻；在風格方面，或許受到高更的影響，他將畫面中的深度和立體感用獨特的方式降低，以簡化畫中多餘的雜訊，留下強烈且色彩鮮明，混搭自然主義、象徵主義和野獸派的畫面，且兼具氣質優雅與神秘的作品。

索爾伯格，《春天的傍晚時分》（Spring Evening, Akershus Fortress），油彩畫布，1913。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

索爾伯格的作品在於強調挪威本地的自然景緻，透過他的作品，觀者所看到和感受到的，除了特定位置的風景之外，也透露出藝術家創作背後的精神、思想，和對永恆的追求。有評論表示，或許處在那個機器時代的到來，索爾柏格有感於將逐漸和上帝疏離，他畫面中時時呈現出一種空曠的孤獨感和分離感，發散出既具備精神上的空靈性，也帶有莫名崇高神祕性的畫面。

索爾伯格的繪畫，和同樣身為挪威國寶的孟克等其他藝術家有所不同，他專注在其他藝術家或許比較缺乏興趣的地區，畢竟那些景色對於挪威本地的藝術家而言，可能都是些司空見慣、獨特性不足的場景。但透過索爾柏格的繪畫，我們看見一位自信的創作者，熟練地將十九世紀末期，各種繪畫潮流混搭後而創作出具有強烈地區特色的繪畫精神。儘管在「當時」表現主義澎湃發展的進程中，他的作品或許顯得不夠「當代」，索爾伯格依舊得以立基於寫實主義，創作出不流於俗套的時代繪畫。

索爾伯格，《漁夫的小屋》（Fiskerens stue），油彩畫布，1907。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

索爾伯格曾在1880年代後期寫道：「我感覺到大自然的神秘和不可理解的一面，而我本能性地試圖去了解和理解它。」（I have felt nature’s enigmatic and incomprehensible side and I have instinctively sought to know and understand it.）從他的代表作，被稱為「挪威國畫」的《山中冬夜》來看，他構建出一種極具挑釁意味的神秘氛圍。北歐冬季裡靜謐山區中，高緯度國家夜間的景象除了傳達著上帝造物的自然之美外，同時也喚起了觀者一種不安感。他作品上豐富而穩定的色彩，觸動了觀者們的直覺和情感，同時也測試著觀者外部可感知的世界，以及人類內心之間的那道不確定的界線。

索爾伯格，《山中冬夜》（Winter Night in the Mountains），油彩畫布，1914。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

儘管沒有任何人物，索爾柏格在其如《夏夜》的作品中，暗示了他對於作為一位旁觀第三者視野中，「帶有回音似的」、無人環境中的繪畫敘事能力。在他的作品中，毋須創造出多餘聳動矯情的畫面，只有那些人們習以為常的平凡生活物件，包括不甚起眼也毫無特色的樹枝樹幹、鄉間的小屋、平常的道路，和一望無際且單調的天空。但索爾伯格在傳統與現代繪畫觀念之間所擰出在空曠空間中靜謐的張力，使他的視覺語言無論置於世界或挪威的美術史中都格外出色。他所選擇的主題和著重的繪畫觀念，使他與當代藝術家區分出來，與孟克相同，索爾伯格在畫布上不斷重申他對於跟隨流行潮流的創作風氣毫無興趣，但卻終生痴迷在追求以大自然景緻為背景、遠離喧囂但依舊帶有平和人性沉靜氛圍的抒情寓意。

索爾伯格，《夏夜》（Summer Night），油彩畫布，1899。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

在普遍的理解上，藝術和政治在多數情況下不適合互相做過多的牽扯和連結。不過，從索爾伯格的作品中，我們看到了他走出和孟克不一樣的一條路，但最終都將北歐，特別是挪威藝術，自當時以德國和法國為主流的影響中解放出來，並提供了自己國家繪畫發展上全新的視野，同時也利用這樣的軟實力，征服並影響了百年多來全球繪畫的發展與進程。在當代的幾位傑出藝術家，如英國當代繪畫中的傑出風景藝術家George Shaw（1966 -）等，都可以看到他可能的影響。在索爾柏格的作品上，我們看不見慷慨激昂或單向亢奮的喧鬧，但這樣本於自己土地上特色，不帶任何民族主義置入的無聲之聲，反而真正地讓挪威藝術在世界藝術舞台上奠定了流長且堅實的基礎，無遠弗屆。

索爾伯格，《Norwegian: Solgløtt》，油彩畫布，約1894。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

索爾伯格，《晚霞》（Evening Glow），油彩畫布，1893。（圖／WIKIMEDIACOMMONS）

在健康面前，才能和努力都只能是人生場上的萬年老二，主菜邊上的佐料拼配。

大塚製藥研發的Bodymainte健康飲料，乳酸菌+電解質幫助你調節腸胃與身體，可謂是當代社畜的加班福音，時代精英的升職利器，比起總是糾結才能和努力的無果較量，還不得先有一副經得起高壓重負的好身體，才能在自己的專業領域裡一路升級打怪，不至於因為健康亮紅燈而中途被迫下線。

畢竟，2020年開年的重點命題，不是脫貧也不是脫單，而是待到能脫下口罩自由Say Hi的那一天，平安順遂地活著，健康是福，身體永遠是革命的本錢，其他都只是利息。

雙方經過討論定下的主題，是“炙手可熱”。

於是AMATEUR(DOT)ROCKS這倆人，Jose Bessega和Ivo Pallucchini，就以“火焰”為題眼進行這次的包裝。

“自從人類發現火源以來，我們就喜歡聚在火堆旁講故事。火焰和寓言，在我們心中攪動著某種充滿力量的東西。利用這種力量，Studio Lore點燃了現代篝火，用故事引發了超越種族、文化與信條的對話。”

AMATEUR(DOT)ROCKS如此解釋構思，“講故事”與“炙手可熱”兩者之間的關係瞬間被牽到了一塊兒。

再來看工作室的名字，Studio Lore。 “Lore”象徵著世代相傳的口語敘事。

通俗說來，或許是“我們坐在高高的谷堆旁邊，聽媽媽講那過去的故事”這樣的意境。那時候的我們可能還不會書寫，也拼不出一個完整的單詞，只能靠著聽與說的一來二去，與這個大千世界靠得再近一點。

“我們決定將音標作為一種書面視覺工具，它是向所有人開放的通用語言系統。”

於是他倆選擇了音標，來作為整套全新視覺的基礎。同時與字體設計師Lucas Sharp合作，為這次的項目定制了一套擁有53個字符的音標字體系統​​，龍飛鳳舞卻不失秩序。

或許其中也蘊含著另一層意思——Studio Lore的作品誰都能看懂，但卻遠遠沒有想像的簡單。

除了音標的應用之外，團隊還選擇了Sharp Type與Dinamo這兩種字體。在整套視覺中，風格各異的音標與字母兩者相呼應，意外地耐看。

“火焰”、“故事”、“音標”，這仨關鍵詞在形式與內容上相輔相成，共同組成了這次亮眼又驚喜的品牌視覺。甚至，連官網也被一把又一把的“火”，燒得漂亮。

建議親自上他們網站，感受啥叫“審美在線”。反正，看完這邏輯推理與視覺呈現，我愛了。

最近這段時間，在西班牙的社交媒體上，熱血澎湃的青少年們總邀請對方去“KFC”，但……這個“KFC”不是我們熟悉的那個KFC，而是“開房處”的意思。本著成人之美的心態，桑德斯上校在西班牙的豪華酒店“馬德里皇宮”酒店佈置了一個肯德基主題套房，讓荷爾蒙上頭，想“KFC”的人們能夠有地方宣洩一番。以“食色性也”的理念，服務於飲食男女們。

鬆軟的大床上鋪著肯德基的床單，牆上掛著肯德基主題的畫，還貼心地準備好了蠟燭、浴袍、拖鞋，這誰扛得住啊？廣告還莫名其妙地嵌入了某奢侈品的花紋嘞，幾個意思？

只是……你在房間裡還放一台PS4合適嗎？ “遊戲鰥夫/寡婦”聽說過沒？佳人在側，哪有遊戲香？

桑德斯上校真是人老心不老，在西班牙來了這一套情趣大餐之後，又跑到俄羅斯來教唱歌了。

除了請人開房和在線唱歌，桑德斯上校還聯合被稱為“世界上最醜的鞋”——卡駱馳（crocs，也就是“洞洞鞋”）發行了聯名鞋。

真的是“有生之年”系列，居然看到雙這麼特別的鞋——特別的醜。本來以為巴黎世家出的卡駱馳聯名款就已經夠醜了，然而我還是太天真。但說真心的，如果看到有人穿這鞋，我真心會感覺手裡的雞腿有點咸。

看完這幾個創意之後，我覺得肯德基真是越來越瘋了，看來是不想走合家歡路線了。不過，老不正經的桑德斯上校也可以在近期的快餐創意腦洞大賽里贏得一席之地吧？

還沒看夠，來看看本期的延伸閱讀，桑德斯上校還有哪些“不正經”的有趣舉動：

KFC，你這主打享受的廣告，看得我心驚肉跳

皮！聖誕老人的兼職原來是這個

桑德斯上校扛著品如的衣櫃，演完了肯德基母親節廣告

“廁紙可以拯救你的屁屁！” 一點小幽默：外包裝上畫個桃形輪廓，裡面裝上兩卷廁紙，一個白白、渾圓的屁屁呼之欲出。

在這有趣的包裝上，Violeta的創新之處在於，他們多走了一步，讓這個新包裝不只是“虛有其表”。他們提出一個看上去有些“荒謬”的口號：廁紙可以拯救你的屁屁！

哈？ ！什麼意思？嚇唬誰呢？誰的屁屁需要被拯救了？

實際上，這是Violeta推出的限定包裝，該campaign聯合克羅地亞國家結腸癌防預計劃（Croatian National Colon Cancer Prevention Program），旨在提醒大家，對於結腸癌，預防和及早發現是治療關鍵。

在這款限定包裝上，Violeta提出了簡單的自檢方法“wipe. look. flush”（擦擦、看看、沖水）——便便完之後，擦擦屁屁，然後看一看，沒什麼問題再沖水。 Violeta提醒消費者，如果你發現自己便血或是連續三週拉肚子，那麼最好和你的醫生聯繫下。

Violeta配合campaign製作的海報：oh shit！ 看，你的便便在向你招手，別急著把ta沖走，ta也需要被關注。 各種報告、趨勢分析都在強調，我們已經進入一個“大健康時代”，消費者對身體健康的關注度在持續上升。從這點上看，Violeta從大家生活中最息息相關的日用品入手，提點人們關注身體健康，可以說“正中下懷”，也一定程度上體現出了企業的社會責任感。

另外，從營銷推廣上來說，你看，一卷小小的廁紙，除了顛來倒在功能性上做文章外，也是可以搞出點“大作為”的。

怎麼樣，這圈提醒你關愛屁屁的紙，你買賬嗎？

認識世界的好奇心被厚厚的課本擋了起來，童年的小天地就只在書桌方圓一百米內展開。週末交由一輪輪的補習班填滿，自理能力卻遠夠不著及格線。腦袋裡裝著滿滿的古詩文與數字公式，對路上偶遇的昆蟲花鳥壓根兒提不起興趣。

現在的小朋友，到底在幹嘛？

瀨戶內烏冬面公司為孩子們設計了一套DIY教材，一打開成年人們紛紛傻眼。

裡面沒有生麵條，沒有現成的高湯料包——取而代之的是，十人份的麵粉、昆布、小魚乾、醬油、兒童擀麵杖，以及一本練習簿與調動孩子學習積極性的可愛貼紙。

這碗烏冬面，還得從零開始。面得自己發酵再揉，湯也得自己熬煮調味。藉由一個套盒，不僅讓小朋友切身搞明白了一碗烏冬面是如何從無到有，也為整個家庭留下了或手忙腳亂或溫馨愉快的獨特回憶。

同時練習簿上除了印有形像生動的插畫之外，團隊還貼心地為漢字標上了假名，以方便小朋友們獨立閱讀。

根據官網上的反饋，這一套玩意兒奇妙地啟動了孩子們在認知上的某個開關。

“孩子們對自己做的面贊不絕口：‘哇太順滑了！’‘真是太好吃了！’”

“這套工具包讓女兒有機會通過熟悉的烏冬面來思考'食材'與'人'之間的契機。之後便開始問'納豆是怎麼做的？''鬱金香是如何生長的？' ，無意中有了許許多多疑問。”

這真不只是一碗麵了。

瀨戶內烏冬面公司位於日本香川縣，這地方因為贊崎烏冬面而被世人熟知。這次烏冬面套裝的打法，一方面正試圖喚起孩子們對萬事萬物的好奇心，另一方面係緊了親與子、學與樂之間的紐帶。

循著如此思路不妨大膽設想——或許花藝公司可以找機會教小朋友如何觀察一朵花，家電公司在保證安全的前提下可以帶娃實操收音機拆裝，至於家居零售嘛，讓孩子們用榫卯拼些實用的小東西，不必擔心釘子傷手，還能普及經典的中式設計，挺好。

怎麼回事？

這絕不是設計師的馬大哈又犯了，而是有意為之。

這個名為《Lost Time》的項目是想要讓人們重新重視，如今英國的薪酬分配在性別上的差別待遇——這個差距，高達17.3%。

於是他們將這個抽象的數字，聰明地進行了概念轉化。如此一來意味著，一年中的63天，女性的工作拿不到酬勞。付出得不到應有回報的日子，太蒼白了，於是我們在日曆上找不到它。

“日曆普遍代表著時間，是日常的提醒。強調這些'隱形'日子所浪費的時間，似乎是吸引人們注意力的最佳方式。性別薪資差距的對話經常與金錢掛鉤，但我們希望點亮人們對其時間影響的了解。畢竟，時間就是金錢。”Alice Murray說。

時間之於人人平等，而薪酬在不同工種之中卻有高低。於是將變量統一，也是我認為這個項目很聰明的一點。

他倆運用設計思維，將忿忿不平的一句“17.3%”合理可視化，卻又不讓設計本身分散人們的注意力。為了追求版面的簡約，他們還參考了Margaret Calvert的作品與New Rail Alphabet字體。

這一套設計的利潤所得，都將捐給女性設計力量組織。更有意思的是，如果你同時買兩份，其中一份將匿名寄到你老闆手裡。

這麼騷的操作方式，真是賦予了整件設計品蓬勃的生命力，讓人好感度倍增。

在高飽和、快節奏、光怪陸離的鏡頭下，森大廈用2分鐘，串起6個代表項目，講完了他們63年的發家史。

但，作為一條房地產商的廣告，森大廈沒有360°全方位無死角、大全景+小細節、極盡能事展示名下那些標誌性項目的方方面面，反而讓它們退到了“後方”。

20世紀70年代，日本經濟起飛，日本掀起一股喫茶風潮，喫茶店成為人們最愛的休閒去處，而時尚地標Laforet原宿前，走在穿著各異的年輕人中間的，是日本模特山口小夜子，首批出現在世界頂級時裝秀和雜誌上的亞洲人之一。

時間再走到1980年代，年輕的坂本龍一坐在赤坂方舟之丘（Ark Hills）悠然品著一杯咖啡（吧）。

34歲的教授。這身紅衣，是為了勾起人們關於黃色魔術交響樂團那張經典黑膠封面的回憶？

2003年10月，六本木新城森大廈落成，其下站著的是日本藝術家村上隆；而今時今日的東京街頭，日本新生代演員、淺野忠信與Chara的女兒Sumire（淺野堇）望向一個未知的未來。

2003年，41歲的村上隆發表新宣言《幼稚力宣言》，同年，他的一幅作品以6800萬日元成交，讓他的作品成為“日本人單件藝術作品的史上最高價”。

1995年出生的Sumire，代表著年輕一代的文化。

這支TVC，從計劃到發布，耗時一年，總拍攝天數10天，CG製作週期約為5個月，參演演員達318人。

為了盡可能真實重現歷史上街道的樣子、人們的狀態、年輕的山口小夜子、坂本龍一和村上隆，製作團隊收集了大量當時的影片和照片，找到了解當時化妝風格的工作人員參與製作，並採用了3D人體模型掃描技術等等。另外，他們還邀請專家參與，細緻檢查每個時代的場景，確保服裝和配飾精準匹配對應年代。

片中表參道的場景，直接使用了該地區開發前的同潤會青山公寓的照片。

歷數發家史，並不是森大廈首創的手法，但在回顧自己的“豐功偉績”時，他們將自己緊緊與一座城市的生活、文化扭在一起。畢竟，一座城市的發展，離不開人的生活，脫離那其間的煙火氣，再高大上的樓宇都顯得與我無關。

這大概是為什麼，同樣充滿高級感的，森大廈這條房地產大片，能讓人看進去。

另外，這支片子雖是在說往事，但現代感十足的視覺表達語言，讓過去幾十年的歷史與今天的觀眾親近了不少。

也可能，他們從來的目的就不是要展示“當年勇”，這支帶著未來感的TVC就是想說，這個能在東京發展的各個時代都留下標誌性作品的公司，一定會在未來佔有一席之地。

但若是你忘記了自己的排數和座位號呢？由於影院內部極暗的光線，你無法看清電影票上印製的黑色小字，怎麼辦？你選擇打開拿出手機，調亮屏幕或打開手電筒……

好的，現在每個人都討厭你了😊

可別被這種小事影響了你（和所有人）看電影的心情，瀋陽航空航天學院的工業設計碩士李沛桐設計了一種絕妙的電影票，可以拯救在電影院中忘記自己座位號的尷尬。

設計的名字叫做“閃亮的電影票”，看起來非常簡單。它使用一種特殊打印技術，在電影票上打印出鏤空的座位號和行號，進入昏暗影廳的觀眾，只需拿起票根對準大銀幕，就可以快速輕鬆地查看自己的位置。

這個天才的想法獲得了A’ Design Award的2019年年度設計獎。

這個生活中的痛點可謂是抓得極準了，設計的電影票看上去高效又便易。接下來希望它能趕緊推廣，提升電影開始後一刻鐘的觀影體驗。

當然看電影最好還是別遲到。