The Steps To Life

Το vlog του “The Steps Τo Life” αποτελεί ένα ψηφιακό ταξίδι στον κόσμου του 3D animation. Στόχος  του είναι  ο αναγνώστης να κατανοήσει  πόση μεγάλη αλλαγή έχει φέρει στην ζωή  μας η νέα ψηφιακή τεχνολογία με το 3D animation. Μέσα από το vlog παρέχουμε την ανάλυση όλων των τεχνικών του 3D, την ιστορία του καθώς και την βήμα βήμα διαδικασία του πως δημιουργείτε ένας φανταστικός χαρακτήρας σε 3D διαστάσεις. Αναφέραμε μερικούς από τους πιο δημοφιλής τρισδιάστατους καλλιτέχνες  και σημειώσαμε πρωτοπόρα 3D έργα ή υπαρκτά ζωγραφισμένα τα οποία έγιναν ανακατασκευές σε ψηφιακά ώστε να μπορεί ο άνθρωπος πλέον να τα θαυμάσει από το σπίτι του. H έρευνά αυτού του vlog συσσωρεύτηκε απο άρθρα, βίντεο, ταινίες και αποφθέγματα, τα οποία μελετήσαμε και σχολιάσαμε στα πλαίσια του μαθήματος “Ιστορία της Ψηφιακής Τέχνης”.

Όλα ξεκίνησαν το 1985 με την ίδρυση της εταιρείας Pixar η οποία δημιούργησε την πρώτη CGI ταινία με όνομα “Toy Story”, η Pixar είναι ο βασιλιάς του 3D animation καθώς απο τα πρώτα χρόνια της εφεύρεσης του έχτισε μια ολόκληρη επιχείρηση πάνω σε αυτό. Παρόλο που η Pixar είναι η πρώτη εταιρεία που έκανε CGI αποκαλύπτετε οτι δεν ήταν μόνη της. Διότι εταιρείες δούλευαν απο την δεκαετία του 60′ σε stop-motion/Clay-mation τεχνικές που χρειάζονται για την χρήση του 3D animation. Λόγω της τεράστιας επιτυχίας του stop-motion αρκετές εταιρείες άρχισαν να δουλεύουν με CGI 3D animation εκείνη την εποχή.  Η μεγάλη αλλαγή έγινε στις αρχές του 2000 όταν σχεδόν όλες οι εταιρείες άρχισαν να λειτουργούν πάνω σε CGI. Απο τις πρώτες ταινίες του 2000 σε 3D ήταν ο Jimmy Neutron παιδική σειρά του Nickelodeon, η Μαδαγασκάρη καθώς και η Πιγκουίνοι. 

Αφιέρωμα στον σπουδαίο τρισδιάστατο καλλιτέχνη με ελληνική καταγωγή, Philippe Grammaticopoulos. 

Ένας ακόμα σημαντικός τύπος του 3D modeling είναι το Solid. Solid λέμε την μοντελοποίηση των 3D αντικειμένων.  Σκοπός του είναι να διασφαλίσει οτι η κάθε επιφάνεια του αντικειμένου είναι γεωμετρικά σωστή. Θεωρείτε μια απο τις πιο δύσκολες πτυχές. 

Βασικοί τύπου 3D modeling αποτελούν το Wireframe και Surface. - Wireframe λέμε το τρισδιάστατο γραμμικό σχέδιο ενός αντικειμένου χωρίς καμία πλευρική επιφάνεια το οποίο τονίζει τις άκρες του.  - Surface είναι ένα επιφανειακό μοντέλο το οποίο αντιπροσωπεύει το δέρμα ενός αντικειμένου (χωρίς να χει πάχος ή οποιοδήποτε υλικό).

 -ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ PEDRO CONTI- Ο Pedro Conti είναι ένας τρισδιάστατος καλλιτέχνης και δημιουργός φανταστικών χαρακτήρων ο οποίος γεννήθηκε στο Sao Paolo της Βραζιλίας. Η αγάπη του για τα τρισδιάστατα σχέδια εμφανίστηκε απο την παιδική του ηλικία οταν φοιτούσε στο σχολείο του. Απο εκείνα κιόλας τα παιδικά του χρόνια ξεκίνησε να δημιουργεί το προσωπικό του πορτφόλιο με τα έργα και τις ιδέες του και απο την πρώτη κιόλας στιγμή δέχτηκε πρόταση για εργασία στην Seagulls Fly. Σήμερα σχεδιάζει και εργάζεται για αρκετές εταιρείες σε όλον τον κόσμο έχοντας δημιουργήσει τον δημοφιλές χαρακτήρα Moana απο την ταινία Βαϊάνα της Walt Disney.

Ένας απο τους τύπους του 3D animation είναι η κινηματική τεχνική, δηλαδή η μελέτη της κίνησης χωρίς όμως να λαμβάνεται υπόψην η αιτία της, όπως οι δυνάμεις και οι ροπές. Η αντίστροφη κινηματική (Inverse Kinematics) είναι η χρήση κινηματικών εξισώσεων για τον προσδιορισμό της κίνησης ενός ρομπότ ώστε να φτάσει στην επιθυμητή θέση.  Ύστερα λαμβάνοντας υπόψη τις θέσεις του τελικού τελεστή του ρομπότ, η αντίστροφη κινηματική μπορεί να καθορίσει μια κατάλληλη διαμόρφωση άρθρωσης για την οποία οι τελικοί τελεστές μετακινούνται στην κατάλληλη στάση.   Μόλις υπολογιστούν οι κοινές γωνίες του ρομπότ χρησιμοποιώντας την αντίστροφη κινηματική, μπορεί να δημιουργηθεί ένα προφίλ κίνησης του ρομπότ χρησιμοποιώντας το Jacobian Matrix ώστε να μετακινηθούν όλα στην τέλεια θέση στάσης. Ο Jacobian Matrix βοηθά στον καθορισμό μιας σχέσης μεταξύ των παραμέτρων άρθρωσης του ρομπότ και των ταχυτήτων τελικού τελεστή.

Ένα τεράστιο βήμα για την ψηφιακή τέχνη έφερε η Εικονική Πραγματικότητα (Virtual Reality). Η Εικονική Πραγματικότητα δίνει την δυνατότητα στους χρήστες όχι μόνο να δουν απο τις οθόνες τους τον φανταστικό κόσμο του 3D αλλά και να ζήσουν σε αυτόν, να περπατήσουν, να αγγίξουν αντικείμενα και χαρακτήρες καθώς και να ακούσουν τους ήχους του.  Η Εικονική Πραγματικότητα λειτουργεί με την χρήση μιας οθόνης τοποθετημένης στην κεφαλή του χρήστη και ενός χειριστηρίου που δίνει την δυνατότητα κίνησης στον φανταστικό κόσμο.  Αποτελεί μια τεράστια εφεύρεση για την ψηφιακή τέχνη που ακόμα και ο υπολογιστής ή οι τηλεοράσεις μας δεν είναι απόλυτα ικανά να προσφέρουν σε τέλεια ποιότητα τον φανταστικό κόσμο στον χρήστη. 

Dreamworks Animation Studio Pipeline Ένα βίντεο βήμα βήμα πως φέρνουμε τους φανταστικούς μας ήρωες στην ζωή!

Τεράστια δυνατότητα προσέφερε η ψηφιακή τέχνη στον άνθρωπο με την παρουσίαση του 3D μοντέλου της Mona Lisa απο το Haptic Art το οποίο έδωσε την ευκαιρία σε όλους να θαυμάσουν εξ ολοκλήρου απο τις οθόνες τους αυτό το πασίγνωστο αριστούργημα καθώς και να μπορέσουν να το επεξεργαστούν με τεχνολογία Εικονικής Πραγματικότητας (Virtual Reality).

“ Πιστεύω στην κινούμενη εικόνα (animation) για ορισμένα είδη ταινιών. Σίγουρα πιστεύω στη χρήση 3D για όλα τα πράγματα στην κινούμενη εικόνα, επειδή το κινούμενο σχέδιο έχει τόσο σαφήνεια και τόσο βάθος εστίασης. Δούλεψε υπέροχα με το "Avatar" γιατί το 70% αυτής της ταινίας είναι κινούμενο. “  Steven Spielberg.

 Το 3D animation είναι μια τέχνη η οποία έχει την δύναμη να ζωντανεύει φανταστικούς χαρακτήρες, οχήματα, κτήρια κ.α στην τηλεοπτικές εκπομπές, ταινίες, σειρές και παιχνίδια. Οι 3D ή αλλιώς τρισδιάστατοι καλλιτέχνες δουλεύουν σε πρωταρχικό στάδιο πάνω στα VFX (Visual Effects) διαμορφώνοντας τις εικόνες των φανταστικών χαρακτήρων με τέτοιο τρόπο ώστε να καταγράψουν τις κινήσεις του ήρωα ή σε περίπτωση κτηρίου την στάση του ώστε να μπορέσουν να προσφέρουν ένα μοντέλο έτοιμο για κινούμενα σχέδια. Ο τρισδιάστατος καλλιτέχνης με πολύ προσοχή δίνει στον φανταστικό χαρακτήρα τις απαραίτητες κινήσεις σώματος ώστε να φαίνεται σαν πραγματικός και στην συνέχεια του εφαρμόζει τα μέρη του σώματος (οστά, δέρμα κτλπ.) αλλά και τους τρόπους με τους οποίους θα κινείτε.  Οι animators είναι υπεύθηνοι για να δώσουν στον φανταστικό ήρωα τα απαραίτητα για να εισέλθει στον δικό μας κόσμο.  Στόχος του είναι να κάνει τις εκφράσεις και τις κινήσεις του φανταστικού χαρακτήρα τόσο ρεαλιστικές ώστε να θεωρεί ο θεατής πως η φιγούρα αυτή υπάρχει ανάμεσα μας. Αυτή λοιπόν είναι η τεράστια δουλεία του 3D animation.