THAT VIBES UNIVERSE

“... eu quero ser lembrada como uma das melhores cantoras de todos os tempos.“

  Não é de hoje que compositores e produtores estão dando as caras e se mostrando ainda mais talentosos soltando a voz. Haja vista Sia, Ed Sheeran, Bruno Mars, Kesha e também da britânica Jessie J.

  De backing vocal da Cyndi Lauper e compositora de sucessos como Party in the USA - Miley Cyrus e Repeat - David Guetta dentre ouros, Jessie tornou-se uma cantora de Pop/R&B de detaque mundial a partir de 2011 quando lançou seu primeiro álbum Who You Are.

  Recentemente, Jessie J tem divulgado singles de seu novo álbum intitulado R.O.S.E., (lançamento previsto para este ano) ao qual tem se dedicado fielmente as composições, sendo este um trabalho mais pessoal, com conteúdo ainda mais sensível do que os anteriores. Destaque para os arranjos vocais fortemente R&B, e produção de DJ Camper, o qual alega colocar Jessie acima de Beyoncé vocalmente.

  DJ Camper certamente não está brincando, quando se trata de elevar os padrões de Jessie no meio Pop/R&B. Dentre os artistas que trabalham/trabalharam com Camper estão Drake, Big Sean, John Legend, Mary J Blidge, Ne-Yo, e o Mr. Queen-B, Jay-Z.

  Em entrevista a Amaru Don TV, Jessie J fala sobre um processo de composição como um reencontro consigo mesma: "Eu costumava ser Jessica e me transformei em Jessie J (...) Jessica é quem escreveu este album (...) Jessie J sabe como vendê-lo". Sobre Think About That, Jessie diz que o single "foi o início de uma jornada muito pessoal e misteriosa da qual eu não sabia o quanto eu precisava até que aconteceu".

  Jessie passou por um hiato até retornar com R.O.S.E. (seu último álbum Sweet Talker foi lançado em 2014). A este hiato ela atribui o fato de não querer lançar algo apenas por publicidade. Neste período, a cantora passou por um grande amadurecimento de ideias e valores, dentre os quais destaca o fato de aprender a aceitar ao invés de criar expectativas, "O que tiver de ser, será. Já foi escrito (para acontecer)" e, confiar em seus próprios instintos "aprender a dizer não assusta mas é empoderador".

  Ainda sobre R.O.S.E., Jessie deixa claro que não é um álbum pop comum, com o objetivo de alcançar picos de vendas como os anteriores, uma vez que se trata de um recomeço em sua carreira, com uma fase mais clean, "mais Jessica", "completamente imerso em quem eu me tornei".

  Suas influências também se tornam mais evidentes. Em entrevista para Billboard, Jessie cita Jill Scott, Erykah Badu, Lauryn Hill e Whitney Houston, acrescentando que "a música que fiz para este álbum é a música que ouço. Isto é o que eu mais queria mudar. Eu queria estar apta a colocar meu álbum para tocar em casa e ouvi-lo-e eu ouço. (...)

Não há muita música na que tenha sentimentos que seja comercial. A música deve suportar o teste do tempo e também tem que refletir os tempos como disse Nina Simone. Existem alguns tópicos neste álbum sobre os quais alguns de meus fãs se sentirão desconfortáveis. Mas você não deve se sentir salvo o tempo todo."  

  A atitude de dar um novo direcionamento, tanto estético quando sonoro ao seu trabalho no meio Pop, é algo bastante comum entre os artistas e produtores. A busca pela imortalidade de seus ideais é algo ainda raro, e Jessie se mostra aberta para caminhar junto a um grupo seleto de artistas da atualidade que buscam perpetuar sua arte.

"Meu propósito é refletir os tempos (...) eu quero ser lembrada como uma das melhores cantoras de todos os tempos. Isto soa importante para mim".

Jessie J Discografia

Who You Are - 2011 Produtores influentes: 

Dr Luke (Kesha, Miley Cyrus, Pink, Katy Perry, Avril Lavigne)

Toby Gad (Beyoncé, Alicia Keys, Natasha Bedingfield, Fergie, Demi Lovato) 

Warren "Oak" Felder (Chris Brown, Jennifer Lopez, Nicki Minaj, Toni Braxton, Alessia Cara, Usher)

The Invisible Men - Jason Pebworth, George Astasio e Jon Shave (Iggy Azalea, Ellie Goulding, Sugababes, Pixie Lott)

Alive - 2013 Produtor influente:

Max Martin (Katy Perry, Taylor Swift, Avril Lavigne, Pink, Chritina Aguilera, Kelly Clarkson)

Sweet Talker - 2014 Produtores influentes: 

Diplo (Skrillex, Major Lazer) 

Max Martin

Rickard Göransson (Flo Rida, Ellie Goulding, Cher Lloyd, Fifth Harmony, Carolina Liar)

O ano de 2017 está chegando ao fim e quase podemos comemorar o aniversário de 18 anos do lançamento do álbum de estréia da banda inglesa Coldplay. Sim! Em 2018 Parachutes fará 18 anos (e Coldplay fará 22 anos de carreira!). É meus amigos... estamos ficando velhos...

Produzido por Ken Nelson (The Charlatans, The Orange Lights, Snow Patrol), Parachutes fez parte de uma revolução musical convertida em romantismo, o que fez com que fosse comparado a bandas como Radiohead, e recebesse duras críticas quanto ao seu desempenho criativo pouco experimental enquanto banda, já que o etilo deveras consolidado na Inglaterra já destacava o crescimento de outros artistas com arranjos mais trabalhados. Ainda assim, o álbum não deixou de receber elogios e premiações em todo o mundo, além de alcançar a faixa de  2.400.000 cópias vendidas somente no Reino Unido até setembro de 2008.

Parachutes trouxe singles como Yellow, Shiver, Trouble e Don't Panic, sintetizando o rock alternativo e o brit pop em 10 faixas (+1 adicional) que hoje fazem parte do nosso último #ThrowBackThursday de 2017 em meio a muito amor!.

Melancolicamente boêmio, Frank foi o álbum de estréia da nossa saudosa Amy Winehouse. Lançado em 2003, produzido por Salaam Remi Gibbs (Nas, Nelly Furtado etc) e  Gordon “Commissioner Gordon” Williams (Lauryn Hill, Joss Stone etc), Frank foi aclamado pela crítica em todo o mundo, tornando popular novamente gêneros como o jazz, funk e soul music. 

Frank deu origem a singles como Stronger Than Me, In My Bed, Take The Box e Fuck Me Pumps, e apesar de seu absoluto sucesso, teve lançamento tardio nos EUA (2007) e Nova Zelândia (2008) Ainda assim, Amy foi sucesso em vendas com Frank que até 2008 alcançou mais de 3 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, e mais de 4 milhões de cópias (no total) após sua morte, levando o álbum ao 3º lugar nas paradas britânicas.

Seis anos se passaram da morte de Amy Winehouse, e ainda assim diversos trabalhos póstumos são lançados, mantendo seu legado vivo. 

No #TBT de hoje vamos de P!nk, que em 4 de abril de 2006 lançava seu álbum de pop-rock intitulado I’m Not Dead. Este foi seu quarto álbum de estúdio, o qual rendeu singles que chegaram ao topo das paradas musicais no mesmo ano de seu lançamento.

Os singles Who Knew, U + Ur Hand, Stupid Girls e Nobody Knows evidenciaram a proposta de um álbum forte e sentimental, trazendo elementos como a auto-valorização feminina (em U + Ur Hand) e humor irônico de Pink (em Stupid Girls). 

Confira os singles de I’m Not Dead em nossa playlist!

Arte: Jaime Silveira, com foto de Rodrigo Gianesi (cartaz de divulgação)

Quando falamos de MPB, lembramos daquele som que remonta clássicos de bossa nova e samba, com vozes que marcaram uma onda política e letras que levam o romantismo e a sutileza de acontecimentos da época. Quando falamos de NOVA MPB aceitamos que a revolução tecnológica está sendo (muito) bem utilizada para comunicar a política do corpo, a revolução do sexo (em todas as suas facetas), e principalmente, a aceitação e amor ao próximo. A nova MPB traz temas e melodias encorpadas, embebidas em elementos eletrônicos, e acima de tudo, independentes.

Tudo isso para dizer que não tem como falar de Carne Doce sem lembrar dessa série de elementos que o fazem ainda mais grandioso. Carne Doce traz a força vocal de uma artista com alma de performer, soando clássica como Elis ou Cássia; e um instrumental com arranjos ousados, que levam a psicodelia, o experimentalismo e a MPB a uma nova definição de “rock brazuca” e finalmente, ao rótulo não identificado (ERROR 404 NOT FOUND).

Tantas menções clichês que para saber do que se trata exatamente é preciso ter opinião, uma vez que o som trata de temas que passam por questões auto-biográficas, calos sociais e uma sangria brasileira doce e seduzente.

Com postura de veteranos no underground (fundada em 2013 e hoje com dois álbuns e um EP no currículo de estúdio), Carne Doce trilha um caminho a passos firmes com shows em festivais em todo o país, levando consigo grandes nomes da cena goiana (Hellbenders e Boogarins), citando os parceiros sempre que possível. Um ciclo de sucesso, uma vez que é do conhecimento que a união faz a força, especialmente no meio underground.

Membros da banda: Salma Jô, Macloys Aquino, João Victor Santana, Ricardo Machado, Aderson Maia

Saiba mais sobre Carne Doce em carnedoce.com

Ouça mais Carne Doce no Spotfy

Veja mais Carne Doce em youtube.com/carnedoce

Dica de entrevista:

Passando rapidamente pra dizer que está linda a versão melódica de Nineteen de Tegan & Sara, na voz da Hayley Williams do Paramore.  A música pertence a um compilado de covers realizados por diferentes artistas para o álbum  TheCon X: Covers, em comemoração aos dez anos do álbum The Con da dupla.

Você pode ouvir a versão original no vídeo abaixo :) 

E para te situar, caso você esteja na dúvida ou ainda não conheça Tegan & Sara, elas são famosas pelo sucesso indie de 2007 “Back In Your Head”, uma das faixas do álbum The Con. A faixa “Back In Your Head” foi regravada na voz de Ryan Adams para TheCon X: Covers, e também por Cyndi Lauper em uma faixa Bônus. Vale MUITO a pena conferir.

Vamos de #ThrowbackThursday!

Doze anos se passaram desde o lançamento de Confessions on a Dance Floor da nossa rainha Pop, Madonna.

Intensamente cheio de referências dos anos 1970s e 1980s, Madonna nos presenteou com 12 faixas alternando entre o dance e disco music, com estrutura para balada, sem intervalos entre faixas, e um trabalho rebuscado trazendo faixas que homenageiam Bee Gees,  ABBA dentre outros.

Com direito a polêmicas envolvendo israelenses, e prêmios em Grammy e Brit Awards 2006, Confessions on a Dance Floor ainda entrou para o Guinness Book of World Records em 2007, por chegar ao topo das paradas em 40 países na época, mesmo sendo lançado no final do ano.

by M.

#1 - GRIMES

A cantora canadense multitarefas Grimes, está em seu 4º álbum de estúdio, (seu segundo maior trabalho) e não pára de tocar em nosso player. Seu trabalho musical tem por base a música eletrônica e traz elementos que a tornam uma artista experimental acima de tudo. Grimes está na trilha sonora do filme Suicide Squad (Esquadrão Suicida) com a música “Medieval Warfare” e agora se aventura na produção de seus próprios videoclipes.

Destaque para Genesis, Oblivion, Flesh Without Blood e Venus Fly.

#2 - NANA

O que dizer de Nana? Recentemente fizemos um post sobre ela (leia aqui), e passamos algumas informações sobre esse som brazuca/indie/synthpop que conquista ouvidos sensíveis a uma voz doce e uma batida dançante. Nana tem sido minha conexão recente com a música brasileira, especialmente a nova MPB que tem surpreendido em misturas referência para o futuro. Ademais, recomendo um passeio pelo Site da Nana pois as referências visuais da moça são encantadoras *-*

Destaque para  Dieffenbachia II e Aniversário.

#3 - INTIMATE STRANGER

Esta semana, revisitei uma banda independente que conheci em meados de 2013, chamada Intimate Stranger. A banda é formada por Tessie Stranger (guitarra e vocal), Lau Stranger (guitarra), Pipa (bateria) e Phillip Crisis (baixo), teve início em 2006 e o som tem elementos que passam pelo dream pop e post-punk. Com o hit “Under” eles chegaram ao top 10 das rádios independentes norte americanas, e hoje contam com quatro álbuns de estúdio e um unplugged.  As informações sobre o Intimate Stranger são bastante escassas, mas você pode saber mais sobre referências e festivais em que a banda participou na bio disponível na página do Intimate no Facebook.

Vamos de #ThrowbackThursday?

Há 11 anos, nossa cantora pop britânica favorita, Lily Allen lançava seu álbum de estréia “Alright, Still” com singles que fizeram história como “Smile” e “LDN”. Depois de ser rejeitado pela London Records, o álbum foi lançado pela Regal Recordings e finalizado com Mark Ronson e Greg Kurstin.

Com influências de ska, reggae e hip hop, o álbum ganhou indicação de Melhor Álbum de Música Alternativa no 50º Grammy Awards, e elogios da crítica. (Fonte: Wikipédia)

Foto by: Agnes Cajaiba

Nana só amor! Cantora brasileira, dona de uma voz incrivelmente doce, Nana mistura elementos do indie com a bossa nova e samba, trazendo uma mistura incrível para a nova MPB.

O currículo da cantora inclui dois Singles (Copacabana e Menino Carioca), um EP (Berl(im)possível) e dois álbuns - Pequenas Margaridas e CMGNGMPDE, sendo este último, lançado neste ano (2017). Vale a pena ouvir e se encantar com essa baiana ruiva, cujo som está disponível também no Spotfy. 

Destaque para as músicas Pequena Margarida, Gato é crime, denuncie, Independência ou Morte, e Caoutchouc.

Confira mais em: http://www.nanamusica.com/

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SOUNDTRACK SERIES!!

By M.

Esta semana estamos na vibe das séries, e uma série que tem chamado a atenção pela sua trilha sonora é sem dúvida a série Lúcifer, exibida pela FOX (atualmente disponível na Netflix também ;] )

A trilha sonora passa pelo rock clássico, eletrônico, indie, new wave, synthpop e pop music! 

Com uma trilha sonora rica em variedades, aproveite para conhecer novos artistas ;)

by M.

#1 - LORDE

Melodrama não para de tocar em looping no player. Semana passada li algumas entrevistas sobre o novo trabalho da cantora neozelandesa, e Lorde definitivamente não é chamada de “pop savior” pela Elle Magazine a toa. Vale a pena dar uma boa checada ;) Destaque para Homemade Dynamite e Sober, e performances ao vivo *w*

#2 - THE ORWELLS

Ao ouvir o som do The Orwells me ocorreu um sentimento muito bom. Finalmente uma banda que trouxesse os bons tempos de garage rock de volta, ao menos como um breve revival. Embora citem The Replacements como uma de suas maiores influências, é possível notar uma forte pegada de Pixies no som dos novinhos (manjadores manjarão). Não devemos esquecer de citar que apesar de seu gosto rebuscado e um tanto maduro para música, os garotos são novinhos e, esperançosamente, uma promessa que possivelmente traga ao conhecimento do grande público novamente, bandas como Pixies dentre outras.

Destaque para Who Needs You e Double Feature <3

#3 - KESHA

2017 tem sido um grande ano de lançamentos inacreditavelmente bons em alguns vincos da música pop. Um destes lançamentos foi o tão esperado álbum da Kesha, desde seu último álbum Warrior lançado em 2012. Rainbow, lançado em agosto deste ano, já é sucesso dentro da crítica profissional, e traz influências que vão do rock ao jazz, com variações vocais ousadas.