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Corría el año 1998 y el mítico guitarrista de Rata Blanca, Walter Giardino, se tomaba un receso de su banda cabecera para grabar el único álbum de estudio de su proyecto paralelo Temple, álbum que, mucho tiempo después, volverían a tocar en vivo.

Esta nueva gira de Temple, bajo el nombre de "Inside the Temple", tiene como gran invitado en las voces a Ronnie Romero, vocalista chileno que hoy en día presta su talento a Ritchie Blackmore. Comenzaron la gira en Chile, siguiendo por varias ciudades de la Argentina, y ahora mismo se encuentran recorriendo el continente europeo. Su paso por Rosario, fue el último de los shows en Latinoamérica.

Con una salida a escena bastante puntual, a las 21:10 horas, la banda liderada por Walter Giardino e integrada por Javier Retamozo (teclados), Pablo Motyczak (bajo) y Fernando Scarcella (batería), desplegaba la canción de apertura del disco, "Corte Porteño", en un Vorterix que no colmaba su capacidad.

"Man on the Silver Mountain" fue el primero de varios covers, al que le siguió "Héroe de la Eternidad", con mucho agite por parte del público. "Esta es una canción de Deep Purple que nos gusta mucho a Walter y a mí", decía Romero, antes de hacer sonar "Lady Double Dealer".

Una de las mejores interpretaciones fue "Mistreated", canción de larga duración, en la que Ronnie sacó a relucir lo mejor de su voz, y dejó muy en claro por qué el mismo Ritchie Blackmore lo fichó para su banda. Giardino también demostró su gran talento durante los extensos solos de la canción. A su término no faltaron los muchos aplausos.

También hubo lugar para las power ballads, como "Azul y Negro", "Street of Dreams", en la que lamentablemente no se escuchó el teclado en la intro; de hecho, el teclado no se escuchó demasiado en gran parte del show, pero en líneas generales, no fue malo. A "Catch the Rainbow" Ronnie la presentó como una canción muy importante para él, la cual lleva tatuada en el brazo.

Pero no todos los covers fueron de Purple/Rainbow, también ejecutaron "Neon Knights" de la era de Sabbath con Dio, y "Crying in the Rain", la cual Ronnie inició diciendo "¿Qué tal, Walter, si tocamos una de Whitesnake?".

Para cuando volvieron de los bises, Romero agradeció al público argentino en general por la gran recibida brindada en estos shows, y cuando uno de los presentes le gritó que lo trajera a Blackmore, salió Walter a decirle: "Blackmore no viene, pero vengo yo.”. “También me voy yo a tocar para allá.", agregó. Fue todo lo que habló en la noche, pero se mostró de muy buen humor.

Lo que restaba de la velada eran más covers, "Lost in Hollywood" "Speed King" y, finalmente, "Burn". Así finalizaba la noche, entre saludos y agradecimientos, con una banda que dejó todo, para irse a triunfar en el viejo continente. Esperamos que la gira sea un gran éxito, tal y como se lo merecen.

SETLIST

Corte Porteño

Sobre la Raya

Man on the Silver Mountain (Rainbow)

Héroe de la Eternidad

Lady Double Dealer (Deep Purple)

Street of Dreams (Rainbow)

Cacería

Mistreated (Deep Purple)

Azul y Negro

Crying in the Rain (Whitesnake)

La Danza del Fuego

Catch the Rainbow (Rainbow)

Alquimia

Neon Knights (Black Sabbath)

Lost in Hollywood (Rainbow)

Speed King (Deep Purple)

Burn (Deep Purple)

MSM: ¡Bienvenidos una vez más a Latinoamérica! Ha pasado un tiempo desde su última vez en Argentina, ¿están entusiasmados por regresar?

D: ¡Definitivamente entusiasmados! Ha pasado mucho tiempo.

MSM: Welcome once more to Latin America! It’s been a while since the last time you were here in Argentina, are you excited about coming back here?

D: Definitely excited! It’s been too long.

MSM: ¿Extrañaron a los fans latinoamericanos?

D: Tenemos muy buenos recuerdos de nuestras experiencias ahí. El público argentino es muy loco y apasionado, de la mejor forma posible. No podemos esperar por volver a verlos.

MSM: Did you miss the Latin American fans?

D: We only have good experience from our past experiences there. The Argentinian audience is very passionate and crazy in the best way. Can’t wait to meet them again.

MSM: Van a tocar 3 shows consecutivos aquí. ¿Cómo se sienten al respecto? ¿Pensaron que iban a tocar tantos shows acá?

D: ¡SÍ! Definitivamente tenemos la ambición de hacer más shows en América Latina, así que esto encaja en los planes.

MSM: You are going to do 3 consecutive shows here. How do you feel about it? You ever thought about playing this many dates here?

D: Yes! We definitely have the ambition of doing more shows in Latin America, so this fits the plans!

MSM: Actualmente están presentando Moonbathers, ¿qué canción piensan que los fans disfrutan más? ¿Cuál les gusta más a ustedes?

D: Tengo debilidad por “Fire with Fire” y “The Hurricane”, también por “Hands of Gold” con las increíbles voces de Alissa White Gluz como invitada.

MSM: You are currently introducing Moonbathers. Which song do you think the fans like the most? Which one do you like the most?

D: I have a soft spot for “Fire With Fire” and “The Hurricane”, also “Hands of Gold” for Alissa White Gluz’ cool guest vocals!

MSM: El año pasado fue el 10° aniversario de Lucidity, felicitaciones. Hicieron un gran show con muchos invitados especiales que colaboraron con la banda en algún punto. ¿Van a hacer alguna vez otro show así? ¿Cómo fue la reunión? ¿Volverán a colaborar con ellos en el futuro?

D: ¡Seguro! Espero que tengamos muchas más celebraciones en el futuro, ¡y siempre nos gusta hacer shows especiales! Fue genial tener a muchos de nuestros amigos en el escenario con nosotros.

MSM: Last year was Lucidity’s 10th anniversary, congratulations. You also made a huge show with many special guests that collaborated with the band in some point. Are you going to make another show like that someday? How was the reunion with them? Are you planning on collaborate with any of them in the near future?

D: Sure! I hope we have many more celebrations in the future and we’ve always enjoyed putting up special shows! It was great to have so many of our friends join on stage.

MSM: En todas nuestras entrevistas tenemos una sección llamada “Until Your Last Breath”, donde pedimos a los músicos los 5 álbumes que la gente debería escuchar antes de morir. ¿Te gustaría compartir con nosotros tu top 5?

Radiohead - OK computer

Nick Cave and The Bad Seeds - Murder Ballads

Tori Amos - Night of Hunters

Mike Oldfield - Tubular Bells

Joni Mitchell – Blue

MSM: In all our interviews we have a section called ‘Until Your Last Breath’ where we ask the musicians about the 5 albums people should listen to before they die. Would you like to share with us your top five?

Radiohead - OK computer

Nick Cave and The Bad Seeds - Murder Ballads

Tori Amos - Night of Hunters

Mike Oldfield - Tubular Bells

Joni Mitchell – Blue

MSM: Por último: ¿algo que le quieran decir a sus fans de América Latina?

D: ¡Nos vemos pronto! No vemos la hora de verlos.

MSM: Last but not least: something you want to say to your Latin American fans?

D: See you soon! I can’t wait.

La noche prometía ser enérgica y efusiva; las puertas del Vorterix se abrieron para que el público colmara el teatro.

Cuando el reloj marcaba las 21:45, sin banda previa mediante, los telones descubrieron el escenario y el público soltó un grito contenido desde el lanzamiento de «Barro y Fauna» (2016). Con “Intropia” como canción de comienzo, al igual que en el álbum, Eruca Sativa inició la gira de presentación de su quinto disco de estudio el viernes 17 de marzo en Córdoba Capital y el sábado 18 en Rosario, ciudad que bien sabe recibir a este power trío.

Hubo una seguidilla de pogo con “Abrepuertas” y “Armas Gemelas”, tema del cual lanzaron un videoclip relativamente hace poco. 

La banda hizo su entrada en calor, y entre los cambios de bajo de Brenda sonaron “Para Nadie” y “Para que Sigamos Siendo”, un mini repaso por su tan conocido «Huellas Digitales» (2014) que nos adelantaba cómo iba a desarrollarse el resto del show, mechando lo nuevo con lo ya súper escuchado.

Explosión con “La Carne” y derroche de sensualidad por parte de la voz de la banda, Lula Bertoldi, y sus movimientos.

Para interpretar “Sin La Red”, subieron al escenario Juan Pablo Rufino en bajo y Nicolás Sorín en teclado, canción coreada por todos que hizo lucir a ambos bajos y brindó algo de calma momentánea al público. Luego de este tema, los presentes tomaron impulso y estallaron con “Confundiste”, track que parece haber calado profundo en la interpretación del público, ya que daría la sensación de que la frase: “Se acabará la hipocresía y ya verán que somos más los que… bailan solos” fue pensada y dedicada al momento de crisis que vive nuestro país. Aunque sólo es una interpretación, bien es sabido que las letras de nuestro rock nacional han sido, en más de una oportunidad, un fiel reflejo de nuestra historia y han sabido levantar muchas banderas de lucha.

Minutos más tarde la ‘manija’ se palpaba en el aire y pudieron escucharse temas como “El Genio de la Nada” y “Tu Trampa”.

Con la participación de Nico Sorín en teclados y voces, y los ‘cabezazos’ del público, la canción “Guitarras de Cartón” hizo que las chicas de la banda se entrecruzaran, desplegándose por el todo el escenario.

Promediando el recital, “Haku Malvin: el Visitante” y “Paraíso en Retro” dieron inicio a una segunda etapa de pogo, que se intensificó con “Japón”, bailado tanto arriba como debajo del escenario, y demostrando una vez más lo crack que es Brenda Martin con su bajo.

A continuación se oyó la potente “Justo al Partir”, tema que dejó marcado en un alarido que “La felicidad no es premio, es consecuencia de vivir”. A su término, subió nuevamente Nico Sorín al escenario para tocar con su teclado “Pulso”.

Con los tres miembros de la banda ubicados en el frente, Gabi Pedernera tomó la guitarra y, mientras Brenda jugaba tirando efectos de sonido y Lula con su guitarra acústica en mano, interpretaron el tema más sentido del disco por su poesía: “Somos Polvo”.

Así llegaron los clásicos que nunca faltan para terminar de reventar las gargantas: “Amor Ausente”, “Nada Salvaje”, “Fuera o Más Allá” y la locura pogueable de “Queloquepasa”.

Ya se palpitaba que el final del show estaba cerca cuando sonó -para tranquilidad de todos- el tema que había sido pedido más de una vez durante la noche: “Tarará”, el cual logró que se formara un hueco en el medio de la gente y así demostrarle a la banda que su público también puede ser protagonista en su espectáculo. Prosiguieron inmediatamente con “Magoo” y cerraron con “Inercia”.

Despidiéndose ya del público rosarino, y después de unos intensos 105 minutos de puro rock, hicieron la ceremonia de torta y velitas para Gabi Pedernera, quien celebraba su cumpleaños n° 31.

En resumidas cuentas, fue un show sin desperdicio alguno, en el que tocaron todos los temas de «Barro y Fauna» intercalados con los clásicos de Eruca. Una banda nacional que avanza con paso firme, lo que se evidencia en el crecimiento del número de seguidores y en la solidez de su sonido.  

Crónica: Sheila Alarcón

Fotos: Rocío Méndez Fotografía

Lo volvieron a hacer. Aquellos rosarinos que seguimos a Carajo sabemos que Fluido + Carajo es una combinación explosiva, y que tenerlos juntos en una fecha es un lujo, y es sinónimo de satisfacción garantizada.

La cita esta vez fue el 10 de marzo, apenas pasando las 23, en la noche del viernes subía al escenario de un Vorterix, repleto como pocas veces, la banda rosarina integrada por “Lolo” Luciani, “Rolo” Prado, Javier Vega y “Pano” Mariani, para hacer mucho más que calentar las cabezas de los presentes de cara al show de Carajo.

Fluido tuvo una presentación a la que se le puede decir compacta. No se extendió demasiado, pero con diez temas la banda se las ingenió para hacerlo todo: complacer a los viejos “fluideros”, captar la atención de gente que no los conocía, y se dio el gusto de tocar algunos de sus nuevos temas, incluido el estreno en vivo de “Paso en Falso”, presente en su Vol. II.

Alrededor de las 23:30 el ambiente en el teatro era óptimo, la gente apreciaba y disfrutaba del recital de Fluido, que alternaba entre temas clásicos como “Plástico”, “Coincidencia” y “Liana”, y que también incluyó una seguidilla de canciones que se perfilan como potenciales himnos entre los fanáticos como “Vamos”, “Intensa”, el mencionado “Paso En Falso” y “Embrión”.

El paso de Fluido por Vorterix culminó con la vieja conocida “Perder el Tiempo”, que fue coreada por muchos en el recinto.

Poco más de una hora después del inicio del recital de Fluido, se asomaba el plato fuerte de la noche. Carajo estaba en Rosario una vez más, para brindar un espectáculo arrollador en todo sentido. Tras una introducción instrumental que duró alrededor de un minuto, empezaron a llover los temas más potentes de la reconocida banda.

En el arranque, la introducción de “Libres” hizo estallar a todo el teatro en un solo grito de festejo, y dio comienzo al pogo que iba a ser creciente a lo largo de toda la noche. Siguieron los temas “Drama” y “La Venganza de los Perdedores”, pertenecientes al último disco de estudio de la banda, «Frente a Frente» (2013).

A esta altura la noche del Vorterix estaba en su mejor momento, con mucho por delante, pero viviendo una atmósfera increíble. La banda subía la apuesta en cada tema, así fue como sonaron los ya consagrados “Ácido”, “El Error” y “Humildad”, este último precedido por “Tracción a Sangre”. Es prácticamente imposible decir algo de la calidad de Carajo, de su fortaleza en vivo, de la característica voz de Corvata, la locura que imprimen los riffs y solos de Tery, o la potencia que descarga Andy sobre los cuerpos y platos, que no se haya dicho antes; pero siempre cabe destacar que Carajo le da a su público exactamente lo que va a buscar, visita tras visita, año tras año.

La banda también se lució con canciones inesperadas, o poco comunes en sus recitales, después de tocar “Humildad”, se dedicaron a recordar a «Inmundo» (2007), LP lanzado hace 10 años. Sonaron “El que ama lo que hace”, “Chico Granada” y “Zion”, como un regalo a ese público que los sigue desde hace al menos, una década. La noche siguió con “Virus anti-amor”, que ya se hizo un lugarcito entre los temas infaltables en un recital de Carajo.

Después de tomarse algunos minutos para saludar y agradecer a los presentes, Corvata invitó a las “carajeras” a adueñarse del espacio central, para saltar con “Acorazados”, gesto que ya ha sido visto en otros recitales con esta misma canción. A esto le sucedieron, una detrás de otra “Ironía”, “Trágico Mundo Caído” y “Luna Herida”, tres canciones más que esperadas por toda la gente presente. Otro tema que no esperábamos fue “Histeria, TV, canción de moda”, que fue muy festejado por el público. 

El recital tomó cierto tinte de reflexión, cuando sonaron los temas “Para vos” y “Triste”, canciones que fueron testigos de varias sonrisas cómplices entre el público. Este clima fue interrumpido por el enérgico tema “Joder”, que encendió la euforia de todos y desató gritos, saltos y disfrute puro a los presentes.

La noche iba terminando y queríamos que ese momento durara mucho más, pero todavía faltaba lo mejor: Corvata había hecho varios comentarios en reconocimiento a las bandas de Rosario, bandas como All The Hats, Fluido, Bulldog, y otras; y había mencionado algo de “alguna sorpresa por ahí”. Después de volver a hacer referencia a las bandas amigas de Carajo en Rosario, invitó al escenario a Lucas, cantante de All The Hats, para que los amantes del punk en el público enloquezcan al sonar versiones memorables de  “The KKK Took my Baby” y “Blitzkrieg Bop”, de Ramones. Al bajar Lucas, había algo más preparado: Lolo de Fluido volvió al escenario para seguir sumando a la lista de homenajes: “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana fue un enorme acierto, al que toda la gente reaccionó de una gran manera.

El recital terminó completando los homenajes, con un clásico de la banda, que repasa los mejores riffs del gran Dimebag Darrel, y se roba siempre los aplausos de la gente, que sale siempre tarareando alguna de sus melodías. El Medley de Pantera fue la frutilla del postre, la consagración de una noche increíble, que nos dejó a todos más que contentos, felices de poder recordar clásicos y de disfrutar del presente de esta banda que sigue en ascenso, y siempre festejando.

 Crónica: Elías Gómez

Fotografías: Luciana Casado photography