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Sylvie a la petite cinquantaine et entraîne une équipe féminine amateure de handball. Dans le cadre d’un tournoi amical, elle et ses joueuses se rendent à Constantine, en Algérie. Pour elle, cette ville est symbolique même si dans un premier temps, elle refuse d’y voir un heureux hasard. Il s’agit de sa ville d’enfance où elle n’est pas retournée depuis quarante ans. Sa famille, juive, a dû quitter l’Algérie, comme beaucoup en 1962. Elle se rappelle y avoir une tante. Par un concours de circonstances, Omar, son guide le temps de son séjour, se met en tête de l’aider à retrouver cette vieille parente, quasi-centenaire. En parallèle de l’entrainement d’avant match, Sylvie se remémore son enfance avec un père rigide et brutal aujourd’hui disparu, une copine qui devait l’accompagner voir “Grease” au cinéma et sa tante Viviane, justement, qui a refusé de quitter l’Algérie par amour.

La mise en scène est étonnante et originale. Par d'ingénieux tours de passe-passe : un foulard flotte, un téléphone portable tombe au ralenti, une robe est suspendue dans les airs ou une ombre au sol figure un souhait de Sylvie. Et quelle interprétation de Brigitte Guedj ! Vive et juste, elle se fait aussi drôle qu’émouvante. Son interprétation sert le texte : fin et enlevé. “Le Hasard merveilleux” est une jolie surprise : un magnifique spectacle sur la tolérance et la fraternité. > Le Hasard merveilleux avec Brigitte Guedj Texte // Jean-Christophe Dollé Mise en scène // Laurent Natrella Photo // Christophe Raynaud de Lage du 7 au 28 mars 2020 Samedi et dimanche à 14h30 Durée // 1h15

“La Dame blanche” est un opéra-comique en trois actes créé en 1825. Un village d’Ecosse, un nouveau-né, un parrain à trouver à l’enfant, de l’amour, un château, un tribunal… et la Dame blanche qui apparaît et disparaît au gré du récit.

Le spectacle dure 2h50… et on ne s’ennuie pas une seconde. Plusieurs enfants d’une dizaine d’années étaient présents dans la salle et ont été tout aussi captivés par le spectacle que le reste des spectateurs. Il y a des dizaines de trouvailles scéniques qui participent au rythme soutenu du spectacle en y intégrant des facéties magiques : passages secrets, utilisation à différentes reprises du feu (mini explosions, le papier qui se consume seul, les bougies qui s’allument en un geste…), les tissus qui s’envolent en un instant qui figurent la présence de fantômes (ou la Dame blanche elle-même ?). Les lumières sont très travaillées et donnent une ambiance particulière à une esthétique “ambiance château d’Harry Potter”.

Pauline Bureau a réalisé une mise en scène qui occupe tout l’espace. L’intrigue se passe sur deux étages : parfois en hauteur sur un flanc de montagne ou à l’étage de la salle des fêtes du château. De la vidéo est intégrée par touches : les tableaux fixés aux murs s’animent, les apparitions de la Dame blanche, le ciel numérique est subtilement changeant.

Les chanteurs, doit-on le préciser, sont excellents, tant en chant qu’en jeu pour les passages parlés (ils sont une quarantaine sur le plateau). La direction d’acteurs est précise, ce sont les détails d’intention des protagonistes qui rendent la mise en scène si fluide et fine, en un mot si réussie. Et puis, quel talent de donner aux rôles féminins autant de corps et permettre que tout au fil du récit ils soient aussi forts que ceux des hommes : les femmes existent par elles-mêmes, autant que les hommes.

Cette version moderne de “La Dame blanche”, agile et lumineuse, est typiquement le spectacle qui donne à s’intéresser et à apprécier l’opéra. Le public ne s’y trompe pas, et de nombreux éclats de rire se font entendre. Quel plaisir de voir une telle production dans un lieu si beau que l’Opéra Comique, le public prend autant de plaisir que les chanteurs-comédiens sur scène ! On se sent chanceux de partager un tel moment de communion. Ce spectacle est un véritable coup de cœur : il est époustouflant !

Pierre Azéma incarne un chef d’orchestre qui vient de sortir de scène. Il est importuné dans sa loge par Dinkle, joué par Didier Caron (également auteur et metteur en scène du spectacle) qui souhaite un autographe. Quelques minutes après l’avoir obtenu, il revient pour réclamer avec insistance une photographie de l’artiste. Puis… impossible d’en dire plus sur ce huis clos sans en déflorer l’intrigue qui tient tout le public en haleine. Qu’est-ce qui se joue entre ces deux hommes ? S’ils se sont déjà croisés, dans quelles circonstances ?

Le face à face est haletant. L’enjeu monte en puissante au fil de leurs échanges. Quelques notes de violon résonnent pour illustrer une passion… et peut-être aussi une tragédie commune. Et puis le dénouement, choc ! Avant les applaudissements, un silence, comme une ponctuation à ce match éprouvant pour enfin obtenir la vérité. Une vérité nette, implacable, qui s’impose à chaque personnage comme spectateur. Qu’en faire ? Les yeux mouillés de certains spectateurs, ou les bravos sonores scandés par d’autres, confirment que “Fausse Note” est un spectacle intense dont on ne sort pas indemne. Au-delà du temps de la représentation, une question reste, obsédante, qu’aurions-nous fait à leur place ?

William Mesguich joue l’adaptation du roman “Dans les forêts de Sibérie” de Sylvain Tesson. Un homme s’isole par choix, nous fait part du récit de ses réflexions, de ses tâches quotidiennes, de son écoute de la nature, et de ses gorgées de vodka indispensables pour se donner du courage et apprécier sa solitude loin de toute civilisation. William Mesguich arrive à nous restituer toute une palette d’émotions de cette expérience sensorielle solitaire. On se surprend à frissonner de partager avec lui son isba entourée de neige. Comme à chaque fois, William Mesguich a un phrasé qui frôle la perfection et incarne son personnage avec corps. Un spectacle à voir pour voyager sans quitter Paris.

Daniel Mesguich propose une adaptation survitaminée de cette pièce de Labiche. Du comique de vaudeville, oui ! Mais dans une version dépoussiérée avec des apartés hilarants. La maîtrise des ruptures accentue la drôlerie des situations. La pièce file à 100 à l’heure. Les cinq comédiens ont une énergie communicative. “Mon Isménie” est un spectacle potache, foutraque et réjouissant. Si vous êtes accompagné d’enfants dès 8 ans, courez-y !

> Mon Isménie Texte // Eugène Labiche Mise en scène // Daniel Mesguich avec Alice Eurly, Sophie Forte, Frédéric Souterelle, Frédéric Cuif et Guano À partir du 14 septembre 2020 du mardi au samedi à 21h dimanche à 17h30 Durée // 1h20

Trois comédiennes incarnent tous les personnages du plus que classique “Cyrano de Bergerac” d’Edmond Rostand façon commedia dell’arte. La scène et la salle sont éclairées à la bougie. On pense avoir vu toutes les mises en scène possibles et imaginables… et pourtant ! La tirade du nez est des plus originales. Avec une grande agilité, les personnages qui passent de comédiennes en comédiennes prennent vie : un masque, un élément de costume, un accent et le tour est joué. C’est convainquant et très créatif ! Une version pétillante et inventive à partager avec des ados.

> Cyrano Texte // d’après Edmond Rostand Mise en scène // Bastien Ossart avec  Iana-Serena de Freitas, Macha Isakova et Mathilde Guêtré-Rguieg Photo // Fabienne Rappeneau À partir du 28 janvier 2020 du mercredi au samedi à 19h ou 21h (en alternance) dimanche à 15h30 Durée // 1h50

Deux jeunes amis fraîchement sortis de l’ENA comparent leur classement de fin d’études. L’un de famille d’énarques, s’est investi en dilettante comptant sur le réseau de son père, l'autre, de famille plus modeste, élève impliqué, a obtenu un meilleur classement. C’est logiquement que le premier est nommé en Creuse (!) et le second à la cour des comptes. Le spectateur va alors suivre les premiers pas et le quotidien ultra-réaliste des deux jeunes hauts fonctionnaires. Laurent se retrouve donc à gérer des problématiques locales et rurales, et Brice, quant à lui, doit rédiger des recommandations (souvent absurdes !) dont celles des économies à prévoir concernant le budget des théâtres nationaux (rien que cela !).

Le spectacle “Le Prix de l’Ascension” est bien écrit et est très drôle par le cynisme des situations. Avant l’ouverture du rideau, il est précisé que tous les chiffres cités sont les véritables chiffres… et c’est à peine croyable !

Sans dévoiler l’évolution de la relation de Brice et Laurent, la progression de l’ascension de leur carrière est passionnante. Les comédiens ont une diction impeccable et incarnent avec justesse et conviction leurs personnages. La mise en scène est ingénieuse et mêle au récit de véritables extraits audio de nos politiques contemporains. C’est saisissant !

Ambition, pouvoir, petits arrangements devenant malversations publiques sont subtilement mis en lumière. Plus ils vont réussir à obtenir des postes importants et plus les médias vont entrer dans la danse pour se faire l’écho de leurs règlements de compte. Si les échanges restent cordiaux, voire lisses, les actes eux sont impitoyables, l’adversité dans le monde des dirigeants s’accroît en même temps que progressent les carrières.

“Le Prix de l'Ascension” est un spectacle vivifiant par son écriture mordante qui donne envie de s’engager ou du moins qui donne à entendre les discours actuels sous un autre angle. Ce spectacle est à partager pour échanger ensuite sur ce qui peut être mis en œuvre pour un monde (politique) meilleur à construire ensemble.

Le spectacle joue actuellement à la Comédie Odéon à Lyon où l’équipe est accueillante et le lieu chaleureux.

Pour une date exceptionnelle, le spectacle joue à la Comédie Montorgueil à Paris mardi 3 décembre à 20h.

> “Le Prix de l’Ascension” Texte et mise en scène // Antoine Demor et Victor Rossi avec Antoine Demor et Victor Rossi jusqu’au 28 décembre 2019 puis en tournée Durée // 1h30