#sysk

Mercredi 21 octobre à 19h (heure de Paris)

Wednesday October 21, 7pm (Paris time)

Bonjour à vous ! Nous vous espérons en bonne santé, vous, vos proches, où que vous vous trouviez confiné·es.     Ce séminaire aura lieu en ligne via Zoom Le nombre de places étant limité, Il est nécessaire de s’inscrire préalablement : [email protected] Hello Everyone! We hope you and your loved ones are well and safe. This seminar will take place online via Zoom The number of attendees is limited, please register at this address if you wish to attend: [email protected]

C’est d’abord à Constance (Allemagne), où elle ouvrit très jeune un atelier, puis à Paris, où elle vécut entre 1962 et  début 1969,  qu’Ulrike Ottinger a reçu sa formation intellectuelle et artistique. Artiste proche des nouvelles figurations narratives, elle étudia les techniques de la gravure dans l’atelier de Johnny Friedlaender tout en assistant à des conférences, notamment de  Claude Lévi- Strauss, Louis Althusser et Pierre Bourdieu. Elle écrit son premier scénario Le double tiroir mongol en 1966. De retour en Allemagne de l'Ouest, elle fonde avec l’Université de Constance le filmclub visuell en 1969, en même temps que la galerie et maison d’édition galeriepress (présentant entre autres Wolf Vostell, Richard Hamilton, David Hockney).  Avec l’actrice et figure lesbienne Tabea Blumenschein, elle réalise son premier film en 1972-1973, Laoocon et fils. Installée à Berlin en 1973 elle tourne un documentaire sur le happening Berlinfever-Wolf Vostell. Après avoir célébré le retour sur la scène berlinoise de la grande performeuse, mime et danseuse des années 1920 Valeska Gert (L’enchantement des marins bleus, 1975), Ottinger fait de Tabea Blumenschein la figure-culte de Madame X (1977). On la retrouve dans deux des films de la Trilogie berlinoise, composée de Aller jamais retour (1979), Freak Orlando (1981) et Dorian Gray dans le miroir de la presse à scandale (1984). Filmée dans les ruines industrielles de la ville, cette trilogie réunit Magdalena Montezuma, Veruschka von Lehndorff, Eddie Constantine, Kurt Raab, Peer Raben et bien sûr Delphine Seyrig. Celle-ci jouera son dernier rôle dans le merveilleux Johanna d’Arc of Mongolia réalisé en Mongolie en 1989. 

La collaboration entre Delphine Seyrig et Ulrike Ottinger est l’un des points forts de l’exposition Muses Insoumises/Defiant Muses (curatrices : Nataša Petrešin-Bachelez et Giovanna Zapperi), qui s’est tenue jusqu’au 17/7/20 au Reina Sofia de Madrid. En plus des fictions, Ulrike Ottinger a consacré de longues périodes à la recherche pour ses films documentaires qui l’ont menée en Chine (de China. The Arts-The People (1985)’ jusqu’à Exile Shanghai (1997)), ou en Europe du Sud-Est (dont Southeast Passage, 2002, montré à la Documenta 11 d’Okwui Enwezor en 2002). Ottinger s’attache à filmer le Berlin d’après la chute du mur, tourne également à Vienne  (Prater, 2007), en Corée (L’armoire de mariage coréenne, 2009) ou au Japon (Under Snow, 2011). Elle s’engage sur les traces d’Adalbert von Chamisso et des explorateurs des 18-19e siècles filmant durant trois mois dans le détroit de Bering (L’ombre de Chamisso, un film de 12h, et une exposition à la Bibliothèque nationale de Berlin). Entre 2017 et 2019, elle a réalisé son Paris Calligrammes, film présenté actuellement à Paris après une exposition à la HKW de Berlin.     Les films d'Ulrike Ottinger ont été montrés, entre autres, dans les festivals de Toronto, Amsterdam, Moscou, Londres, Montréal, Jérusalem et Rio de Janeiro. Ils ont fait l’objet de rétrospectives dans le monde entier, notamment à la Cinémathèque française et au Centre Pompidou à Paris, au Museo Reina Sofia de Madrid, au MoMA de New York et au Center for Contemporary Art de Tel Aviv. Ils ont également reçu de nombreux prix, dont le prix du public à Montréal et celui de la critique de cinéma allemande. En 2011, Ottinger a reçu le prix Hannah Höch pour l’ensemble de sa carrière et l’Université Concordia de  Montréal l’a nommée docteure honoris causa pour les beaux-arts en 2018. Elle a également été invitée en tant que jurée aux Oscars 2019. Travaillant pour le théâtre (Elfriede Jelinek, Olga Neuwirth, …) dont elle conçoit les décors, Ulrike Ottinger s’identifie non seulement comme artiste, peintre, cinéaste, mais aussi comme scénariste, directrice de la photo, créatrice de costumes et photographe. Elle a collecté et publié une archive visuelle (Bilderarchiv) en 2005 et réalisé un atlas-collage de quarante ans de productions visuelles (Floating Food, 2011). Plusieurs expositions récentes, dont à la n.b.k. de Berlin en 2011, ont permis de revenir sur son travail des années 1960, célébré aujourd’hui dans l’exposition collective SHE-BAM POW POP WIZZ ! Les amazones du Pop au Mamac de Nice.

La galerie Eric Mouchet à Paris présente actuellement l’exposition Ulrike Ottinger, Aller toujours retour et le film Paris-Calligrammes est au programme des cinémas Reflets-Médicis et Luminor à Paris.

[EN] Ulrike Ottinger was born in Konstanz in 1942. She lived in Paris from 1962 to 1969 as a painter and photographer, where she also wrote her first film script Die mongolische Doppelschublade. Graphic works originated at the Atelier Friedländer. She returned to Germany in 1969, where she founded the filmclub Visuell in cooperation with the Universität Konstanz and the galeriepress (in which she presented Wolf Vostell, Allan Kaprow, R. B. Kitaj, Richard Hamilton, David Hockney).  

Her first film, Laocoon and Sons, made in collaboration with Tabea Blumenschein, was recorded in 1971-1973. In 1973 she moved to Berlin and filmed the Happening-documentary Berlinfever – Wolf Vostell. It was followed by The Enchantment of the Blue Sailors in 1975 with Valeska Gert, and by Madame X – An Absolute Ruler in 1977, which was an international success. Work on the Berlin Trilogy, Ticket of No Return, (Bildniseiner Trinkerin,1979),  Freak Orlando (1981) and Dorian Grey in the YellowPress (Dorian Grey im Spiegel der Boulevardpresse, 1984) began in 1979. She was able to win Delphine Seyrig, Magdalena Montezuma, Veruschka von Lehndorff, Eddie Constantine and Kurt Raab, as well as the composer Peer Raben for these  works, which were filmed in industrial wastelands and alienated urban landscapes.

The collaboration between Delphine Seyrig and Ulrike Ottinger was part of the exhibition Defiant Muses (curators : Nataša Petrešin-Bachelez & Giovanna Zapperi) at the Museo Reina Sofia in Madrid

In addition to fictional films, Ulrike Ottinger also devoted herself to documentary film. Intensive and comprehensive research characterizes all her films from China. The Arts – The People (China. Die Künste – Der Alltag, 1985) to Exile Shanghai (1997), from Southeast Passage (2002, exhibited at Okwui Enwezor’s Documenta 11) to Prater (2007), from The Korean Wedding Chest, to Under Snow filmed in the Japanese Snow Country Echigo. For her film Chamisso’s Shadow (2016) Ulrike Ottinger travelled for three months along the Bering Sea, tracing the paths taken by the great 18th and 19th C explorers. This is her longest documentary to date (12 hours); the accompanying exhibition took place in the National Library in Berlin.

Ottinger's most recent film, Paris Calligrammes, premiered in the spring of 2020 and in Paris on October 6. Both her films and her photographic work have been shown in numerous retrospectives and exhibitions, including at the Venice Biennale (1980), at the Cinémathèque française, Paris (1980, 1982), at the Museum of Modern Art, New York (2000, 2004), as well as the Centre Pompidou, the Sammlung Goetz. Her Hannah-Höch-Award 2011 was accompanied by a retrospective including her paintings at the nbk,Berlin (2011 12) and her worldimages were shown at the kestnergesellschaft in Hannover (2013).

In Paris, the Eric Mouchet Gallery is currently presenting an exhibition: Ulrike Ottinger, Go Always Return.

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Pour regarder les séminaires antérieurs : http://www.vimeo.com/sysk/