#jacques debout

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CET HOMME LÀ, AU-DESSUS DES MARAIS DU QUOTIDIEN

JACQUES DEBOUT : “Je ne me souvenais plus (je n'ai pas gardé ce disque) de la présence, sur Fictitious Sports, de Chris Spedding... Un sacré bonhomme qui a joué avec et sur les disques de vraiment tout le monde... J'aime assez ces "journaliers" de la guitare, ils me font penser à ces soldats de fortune et autres mercenaires qui, des guerres de la Renaissance à ceux du Kosovo (il y a un film documentaire à voir, Chris the Swiss, sorti en 2018, vraiment pas mal là-dessus), voire aux Tchétchènes engagés dans des causes pour le meilleur et souvent le pire, s'accordent au diapason du jour... Je l'avais vu sur scène, dans un festival en Suisse, il y a maintenant presque des siècles, il était avec Elliott Murphy, en première partie... des Stray Cats (puis les Beatnigs avaient clôturé la soirée avec un set live qui n'était pas sans me rappeler certains des trucs effectués sans filet par les free-blackmusic-people période Art Ensemble à Paris). Et ce type, Spedding, avait une putain d'élégance sur scène, un truc assez hautain au final, pas du tout "musician friendly" façon post-grunge. Ce truc very very british, j'aime assez ça, cette élégance distante, un peu froide du type, fringué comme un sapeur de retour au pays qui n'accorde grâce qu'à sa guitare.”

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AGITATION FRITE 3

PLUS QUE QUELQUES JOURS À ATTENDRE

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AGITATION FRITE 3

Agitation Frite 1 et 2, Témoignages de l’underground français sont donc réédités par Lenka lente. Un troisième volume sort ces jours-ci, fait d’interviews pour moitié, mais aussi de textes cette fois, dont un TOP 606 commenté des meilleures productions en la matière. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, JACQUES DEBOUT (SOIXANTE ÉTAGES, IDIOME 1238, BOB’S LEGS, REVUE & CORRIGÉE, HELLO HAPPY TAXPAYERS).

Peux-tu nous raconter la genèse de Soixante Étages, les activités annexes ?

Soixante Étages démarre comme un duo de multi-instrumentistes où Dominique Répécaud tient souvent les cordes, et Jean-Francois Nodot, les peaux. Ils fabriquent des cassettes, et, sur la deuxième, invitent Marie-Noëlle Brun a « re-russifier » Maïakowski, Daniel Koskowitz à tripoter sa « no-guitar » bricolée pour les débuts de Jaggernaut (son one man band), et moi-même à « zinzouiller » de la Duke guitar (excellente made in Korea qui me permettait de hurler directement dans ses micros placés sous les cordes) : ainsi le duo s’étoffait...

Dominique en avait marre des cassettes et souhaitait faire un disque : ce fut Heatproof Cauldrons For Wanglers, avec quelques invités encore, dont un excellent batteur de jazz, Michel Deltruc, puisque Daniel Koskowitz, en vacance de plusieurs années de batterie effectuées au sein de formations tendance Rock in Opposition, ne voulait plus lâcher la basse électrique et les drum-machines qu’il déployait par ailleurs dans Jaggernaut.

Voilà l’histoire, puis les disques se sont enchaînés, et comme personne n’en voulait, on a créé le label, et des contacts forts avec des distributeurs ont permis le reste ainsi que quelques échos favorables dans la presse anglo-saxonne. Michel Deltruc, préoccupé par le jazz, fut remplacé tout naturellement par Daniel Koskowitz qui se remit à aimer jouer de la batterie dans ce contexte, passant ainsi la basse à Olivier Paquotte qui venait de rompre d’avec son trio new wave.

Yves Botz passait souvent proposer ses outrances soniques, et Jean-François Nodot s’est perdu dans les beaux soirs de Paris (il y vit). Étage 34 prit consistance autour de l’envie forte de Dominique, Daniel et Olivier de faire du rock, alors que pour ma part, je n’avais et n’ai plus aucune envie d’en faire. Chacun de nous a produit un single censé refléter les goûts profonds de son auteur, augmentant ainsi facilement les références du label.

Il existe aussi une formation, Idiome 1238, constituée de Michel Doneda (saxophone soprano), Fabrice Charles (trombone), Lê Quan Ninh (percussions, computer), Jean Pallandre (synthétiseur analogique Mélisson, bandes), Dominique Répécaud (guitare électrique), Olivier Paquotte (basse électrique), Daniel Koskowitz (batterie) et moi, recycled records. Pourquoi ce nom, Idiome 1238 ? À cause des bibliques ouvriers de la douzième heure, en lutte ouverte contre les 3/8, cet agencement propret imposé au travail par la main de fer du Capital.

Comment en êtes-vous arrivé à travailler avec Daunik Lazro ?

Dominique Répécaud a pas mal bossé avec lui, et leur collaboration a débouché sur des relations amicales, puis « musicamicales ». Et comme Daunik n’avait jamais rien fait avec un groupe à résonances rock, l’idée le séduisit.

On entend Thierry Delles sur Beaux soirs de Paris…

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SUR LES BARRIÈRES DE SÉCURITÉ AU BOUT DU DEUXIÈME TOUR

JACQUES DEBOUT : “Il y avait ce disquaire à Nancy, La Parenthèse, il s'y vendait aussi de la BD, mais celui qui tenait le rayon disques, Jean-Louis B., était un fan absolu de LX Chilton et le suivait depuis le début, surtout depuis la période Big Star et possédait même le 45 tours "Bangkok" sur Fun ; c'est lui qui nous a mené vers Chilton, c'était comme une croisade pour lui, il lui fallait nous révéler Chilton ; ce qu'il a réussi à faire au final puisqu'on était tous dans la salle, chez Paulette, à Pagney-Derrière-Barine, lorsque Alex Chilton, himself, s'y produisit, late 80's early 90's, quand celui-ci dédia une chanson à "Jean-Louis, the guy from the records shop"...

J'ai donc découvert Chilton avec la double compile New Rose, "Bangkok" y était bien sûr, un OVNI, un titre qui démarrait sur une déflagration et qui ressemblait à un bolide de course s'écrasant sur les barrières de sécurité au bout du deuxième tour de piste et repartant aussitôt, amusé, pour une nouvelle série de carambolages... "Bangkok" est un des cinq titres de l'Histoire du Binaire Electrique.

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LES KANGOUROUS N’ONT PAS D’ARÊTES

JACQUES DEBOUT : “Je réécoute le Resolving Contradictions (1978) d'Andy Mackay, souffleur chez Roxy Music et... ça sonne exactement comme le Love Of Life Orchestra de Peter Gordon, à tel point que je me demandai si je n'avais pas interverti les disques et les boîtiers... étonnant, la même musique, l'une anglaise l'autre nord américaine, Londres-New York au même diapason, aux mêmes moments...

Pourquoi Les Kangourous n'ont pas d'arêtes ? Parce que, collégien, j'écoutais, le dimanche matin, sur la radio familiale, l'émission de Francis Blanche ainsi nommée, dans laquelle il glissait le créneau du jeu des coïncidences musicales où, forçant souvent le trait avec une hilarante mauvaise foi, il soulevait les lièvres du plagiat musical... mais ici, pas besoin de forcer... ceci dit, les deux sont biens et, sans évoquer le plagiat, parlons de communauté d'esprits en matière de composition.

Mackay est avec Ray Russell, Gordon avec les gratteux qu'on lui connaît, du beau linge au final... et puis, j'avoue bien aimer le côté (légèrement ?!) pompeux, boursouflé des deux, avec ce son de saxophone... très baloche, chez nos deux gonzes.”

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AGITATION FRITE 2 : DÉCONNE PAS AVEC ÇA

Agitation Frite 1, Témoignages de l’underground français est donc sorti chez Lenka lente. Un second volume est en préparation. La forme en est la même : un peu moins d’une quarantaine d’entretiens dont la plupart, cette fois, sont inédits. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, Emmanuel Holterbach (Orbes, Tonton Macoute, Verres Enharmoniques)…

EXTRAIT…

La première fois qu'on repère ton nom en tant que musicien, c'est, me semble-t-il, sur une cassette anthologique, Rôflise Vilôse, aux côtés d'autres Français, dont Dust Breeders et Bob's Legs (Jacques Debout). De quoi joues-tu à l'époque : de la guitare ?

Oui, en 1992, guitare électrique sous ce nom beuysien : ÖÖ (Klang). J'étais objecteur de conscience dans une galerie d'art contemporain à Metz… Je suis impressionné que tu connaisses, il n'y a eu qu'un tirage très limité (entre amis) à 15 exemplaires…

Sinon… Oui, Jacques Debout avec Dominique Répécaud (entre parenthèses de Soixante Étages) ; Dust Breeders avant le trio mange disques ; ce merveilleux génie inconnu : Obrien (aka Thierry Trum) ; et ce damné trio de l'enfer improvisé avec Thierry Delles, Michel Kessler (écrivain, libraire et batteur fou) et l'extraordinaire instrument fait-maison que jouait Bruno Bray Tomassi, une tour (une sculpture littéralement) à quatre manches totalisant basse, guitares acoustique et électriques six et douze cordes ! Ce qu'ils jouaient était dément, bien qu'il ne doive plus rien rester de tout ça.

Cette cassette est un bel instantané de ce qu'était cette faune messine underground du début des années 1990, bien que le rencard du samedi avait lieu dans un rade tout à fait populaire, le Luxembourg. Disons que ça causait musique sévère, au milieu d’une brume de tabac brun et que la bière coulait à flots. Parfois on s'y mettait, on faisait alors beaucoup de bruit, ça a donné cette cassette.

Si mes souvenirs sont bons, mon apparition est un collage rudimentaire, effectué à partir d'un vinyle rayé du « Carnaval des animaux » de Camille de Saint-Saëns sur lequel je joue, tout en stridences, d'une belle guitare italienne que m'avait prêté un copain qui jouait dans un groupe de reprise sixties garage. À cette époque, j'étais obsédé par le jeu de guitare à la Pollock de Rudolf Grey, les textures fractales d’Elliott Sharp au début des années 1980 et les horizons remués de Keith Rowe : je n'y allais pas de main morte ! À la même époque toujours, je jouais de la guitare en braillant dans un groupe de rock messin qui n'a jamais vu la scène : Never Suck a Duck. Il y avait entre autres Thierry Delles à la basse, et parfois Michel Henritzi qui tapait sur de la ferraille. C'est aussi l'époque des premiers concerts avec Sébastien Borgo, à Strasbourg, dans sa Shot Gun Gallery. On changeait tout le temps de nom de groupe : Sedimentists, Pyrosis, Stud Groom, Drone Visual Victim, et on s'essayait au cataclysme pour guitares et feedback, c'était l'enfer ! J'ai une collection d'enregistrements datant de cette période que je vais mettre un de ces jours sur Bandcamp.

Dans les années 1990 finalement, on t’entend assez peu sur disques, cassettes ou autres. Une collaboration avec Erik M. je crois, et Llog en compagnie de David Fenech. Que fais-tu alors ? Étudiant ?

Début 1990 est une période assez chaotique : les études m'emmerdent, je fais des petits boulots, puis je suis objecteur de conscience, et pour finir je m'embarque dans les études au Beaux-Arts. D'abord à Metz, puis à Grenoble jusqu'au diplôme. Si je vais à Grenoble, c'est parce qu'à la Shot Gun Gallery j'ai rencontré les trois Metamkine qui s'occupe du 102 et dont la performance expérimentale cinématographique et sensorielle me retourne complètement. Peu de temps après, il y a Christophe « Pitch » Cardoen qui vient à la Shot Gun Gallery pour montrer une de ses magnifiques machines à cinéma, et on fait un live dément, Borgo, lui et moi. Pour l'occasion, Pitch avait construit une machine sonore avec un tambour de lave-linge. Tout était monstrueusement amplifié, le tambour que Pitch remplissait de saloperies étant calé en position essorage ! Il y avait toutes nos guitares électriques, et tout un tas de bordel électronique : noise ! J'ai appris des années plus tard que le guitariste d’A-Bomb (célébrité alsacienne) était dans la salle et avait trouvé le concert vraiment punk. On a aussi ouvert pour Blurt à Mulhouse… Avant ça encore, pour notre premier concert avec Borgo, tout une bande de Grenoble s'était pointé, dont Anne-Julie Rollet, qui, à l'époque, commençait à faire de la musique concrète au COREAM à Fontaine. Tout ce petit monde gravitait autour du 102, j'avais déjà acheté des disques à Metamkine, et soudain, vu depuis Metz, Grenoble ressemblait à l’Eldorado. En 1995, je déménage : adieu l'Alsace et la Lorraine. Je continue mon cursus à Grenoble et m'investis au 102. L'endroit est à la hauteur de mes espérances : il y a un vivier alternatif réjouissant dans la ville.

Erik M. faisait partie de la faune de la Shot Gun Gallery. On s'y retrouvait souvent de 1992 à 1995. Erik jouait dans un groupe de rock tendance Dinosaur Jr., les Daddy Long Legs. Il existe une cassette ultra limitée d'un groupe hystérique n'ayant joué qu'un soir et auquel on avait donné le doux nom de Torture Anale, avec Borgo, Erik et moi qui passions à tour de rôle et désastreusement à la guitare, à la basse et à la batterie… Avec Erik, on a bricolé des trucs à deux, cela a effectivement fini sur une de ses première cassette de bricolage sonore : c’est le tout début de ses expériences avec les disques ; un vinyle est récemment sorti chez Sonoris, sans le morceau ou j'apparais qui ne vaut pas tripette à vrai dire.

Dès que j'arrive à Grenoble, je rencontre David Fenech. On fait immédiatement de la musique ensemble : quelques concerts, une cassette et premières collaborations avec l'image quand on commence à travailler avec Etienne Caire du studio MTK.

Contrairement à ce que tu dis, et si je considère mon rythme naturel de tortue, j'ai été plutôt productif à cette époque. Il y a la cassette Drone + Visual Humming intitulée Handscape/Landscrape, tirée à peu d'exemplaires mais qui ont bien voyagé, puisque Donald Miller de Borbetomagus m'en prend cinq qu'il distribue aux USA. Ce qui m'a valu une ravissante chronique de Seymour Glass dans Bananafish, deux lignes laconiques et poétiques qui disaenit tout. Jim O'Rourke avait aussi beaucoup aimé et insisté pour que je vienne faire un duo à Chicago avec son colocataire Kevin Drumm : on est en 1994 et tout ce petit monde est alors fort peu connu. Toujours sans le sou, j’ai décliné la proposition.

Puis il y a eu la cassette très chiadée de Llog (le duo avec David Fenech) tirée à cent exemplaires, dans un boitier fait main, chacun orné d'un dessin original de mon pote Serge Stephan.

Qu’écoutes-tu à l’époque ?

Je me souviens que j'ai beaucoup de plaisir à faire ce boucan, mais aussi d'explorer le sonore. Le fait est que je suis une dingue de disques et de concerts, j'en bouffe des kilomètres, j'écoute religieusement tu sais.

Je m’en doute !

Je ne déconne pas avec ça, à l'époque je n’avais pour ainsi dire aucune autre préoccupation, très peu d'autres centres d'intérêt. Avant mon arrivée à Grenoble, j'ai été nourri en la matière par de généreux érudits lorrains (Yves Botz, Thierry Delles, Dominique Fellmann, Jacques Debout, Michel Henritzi). J'ai grandi dans un bain à remous : musique industrielle, no wave, post-punk, hardcore, free jazz, improvisation, Rock In Opposition, krautrock, drone, musique contemporaine : une orgie ! C'est génial d'avoir eu de tels mentors ! En quelques années, du lycée à mes 20 ans, c'est un continent esthétique qui me tombe dessus, je dévore… Et lorsque j'arrive à Grenoble, Jérôme Noetinger et Lionel Marchetti prennent le relai, et là je bouffe de la musique concrète et découvre la musique expérimentale américaine, le minimalisme… Au 102 je rencontre des artistes géniaux, je pense particulièrement à AMM, Bernhard Günter… J'arrête avec les noms, parce que si on commence…

Tes années 1990 sont donc des années d’exploration ?

Ce que je fais musicalement, c'est en dilettante, en recherche. J'écoute des trucs tellement monstrueux  que je suis trop conscient que ce que je fais n'est au mieux qu'une brave recherche. Je doute vraiment de ma capacité à produire des formes conséquentes. C'est bien plus tard que je me considèrerai comme compositeur ou plasticien sonore. Les années 90 sont des années d'exploration, oui, des années de découvertes aussi. Et puis mes études aux Beaux Arts et mon implication au 102 prennent toute la place. Je vois mes potes se lancer, Erik M. joue partout, Borgo fait du Sun Plexus, les Dust Breeders prennent de l'ampleur. Je les admire, mais mes propres projets musicaux sont fragiles et je fais ça par dessus la jambe. Je préfère organiser des concerts, écouter des disques, faire la bringue…

Ton premier projet important paraît être, au milieu des années 2000, Verres Enharmoniques.

À vrai dire, le début de l'histoire des verres enharmoniques se joue à Noël, en 1999. Jean-François Laporte vient passer les fêtes de fin d'année à Strasbourg chez mes parents. Après un repas, on se met à jouer de tous les objets sur la table : verres, saladier, récipients… En inclinant un verre tout en le faisant siffler, je varie la hauteur de la note, et je me prends à imaginer un instrument qui permettrait une approche tout en glissandi de la musique… Une année plus tard, sur les conseils d'un ami à Grenoble, je rencontre le verrier Christian Lazarotto. Je lui présente mon projet, on discute, il trouve certaines solutions et se lance dans la fabrication des verres. D'abord de petits formats, puis des moyens et des gros. Je me retrouve avec ce bel instrument de verre, il me reste à inventer la musique qui ira avec…

Quel est le principe des verres enharmoniques ?

Il est simple. Ce sont des verres en pyrex qui sifflent lorsqu'on tourne son doigt humide sur le col. La différence avec le classique cristalophone, c'est que le pied est creux. Une pipette à la base permet de fixer un tube flexible connecté au..., ..., ...

POST-SCRIPTUM 730

AGITATION FRITE 2 : SUR LA SEULE FOI DES POCHETTES PARFOIS

Agitation Frite 1, Témoignages de l’underground français est donc sorti chez Lenka lente. Un second volume est en préparation. La forme en est la même : un peu moins d’une quarantaine d’entretiens dont la plupart, cette fois, sont inédits. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, Lionel Fernandez (Sister Iodine, Discom, Minitel)…

EXTRAIT…

Qu'est-ce qui t'a ouvert aux expérimentations bruitistes ?

Ouch ! C’est un long fil à remonter ! Ma première claque ? À 11-12 ans… À l’époque j’habitais une cambrousse-misère, dans un petit bled du Beaujolais (je rêvais de la ville, de Lyon)... Mon voisin, plus âgé de deux-trois ans, est le premier punk des environs : il revient d’un voyage scolaire à Londres avec quelques disques, Punks Not Dead de The Exploited, mais aussi Dead Kennedys, GBH, Crass, et ça me transperce le cerveau ! De là, je bascule rock à tout jamais : adolescence keupon (Bérus, Lucrate Milk), puis je découvre Sonic Youth par un pote ayant la cassette de Sister en 1987. Drogués, on trippait à fond sur la fin psyché des morceaux, véritable pont vers l’abstraction, celle de « Pipeline / Kill Time » notamment. Toujours avec ce même pote, je découvre Throbbing Gristle, Missing Foundation, Einstürzende Neubauten, Swans : la musique industrielle en gros (plus dure, plus noire), et la no wave de Lydia Lunch et Contorsions. On monte en stop le week-end à Paris, on achète des disques aux Établissements Phonographiques de l’Est dont on avait vu les pubs dans le fanzine Hello Happy Taxpayers qui nous renseignait vachement sur toutes ces musiques. Et là, sur la seule foi des pochettes parfois, mais des chroniques également, le japanoise, la musique concrète, No New York et tout le tralala me tombent dessus. Baccalauréat en poche, je m'installe à Paris, et très vite les EPE deviennent ma base où je découvre tout ce qui continue de m’intéresser aujourd’hui.

Le fanzine Hello Happy Taxpayers était alors l'organe du parti ! Tu te souviens de collaborateurs, d'articles en particulier ?

Figure-toi que c’est de Botz et Henritzi dont je me souviens. Est-ce que Jacques Debout n’y écrivait pas aussi ? Jacques, je m’en souviens très bien dans Revue & Corrigée comme de la plume la plus rock, disons  enfiévrée. C’est comme ça, grâce à eux, que je me suis mis à écouter Big Black, Pussy Galore, Swans… Je me souviens même d’une chronique enflammée et dithyrambique de Sister de Sonic Youth alors que, dans le même temps, l’album se faisait DÉ-MON-TER dans les Inrocks naissant : on avait choisi notre camp !

Tu lisais d'autres fanzines ?

Dans le désordre, et autant que je puisse me souvenir : Out Of Nowhere, Hyacinth, Bruit, PCP, Revue & Corrigé, New Wave, L’Armateur, Bananafish, Hope, Peace Warriors… En piochant dans chacun, il y avait tout qu’on aimait et qui nous excitait.

Quand vois-tu Sonic Youth pour la première fois ?

À l’Élysée Montmartre, ma (grande) salle préférée de Paris, pour la tournée Goo, en 1990. À ma connaissance, hormis une date fameuse au Confort Moderne à Poitiers en 1983, ils n’étaient jamais revenus. Je me rappelle qu’ils avaient joué « Stereo Sanctity » en deuxième, qui était alors mon morceau préféré : c’était chaud ! Pour l’anecdote, j’y avais retrouvé Erik Minkkinen, perdu de vue un an plus tôt, et on s’est rencardé à la sortie pour tenter un truc ensemble.

Ce truc ensemble, c'est déjà Sister Iodine ou autre chose ? Le premier album ADN 115, date de 1994, quatre ans après le concert auquel tu fais allusion.

Cet album est sorti au cours de l’hiver 1993-1994, entre décembre et janvier. Il a été enregistré en deux temps, en mai et en septembre 1993, et le concert de Sonic Youth datant d’octobre ou novembre 1990, ça fait plutôt trois..., ..., ...

POST-SCRIPTUM 624

CETTE ABSENCE DE L’ARTISTE AU MONDE Y COMPRIS AU SIEN PROPRE

Ci-après, un extrait d’un entretien à propos de Jac Berrocal avec Jacques Debout (Soixante Étages, Bob’s Leg), qui fera bientôt partie d’un ouvrage autour de l’underground musical en France ; ouvrage d’ailleurs quasi exclusivement constitué d’interviews, entre autres avec Christian Vander, Dominique Grimaud, Albert Marcoeur, Dominique Répécaud, Jean-Marc Foussat, Bruno Meillier, Romain Perrot… Une quarantaine à peu près, à paraître chez Lenka lente en mars 2017. Soit un peu de l’histoire de Catalogue, Magma, Vidéo-Aventures, Soixante Étages, Étage 34, Idiome 1238, Le Complexe de la Viande, Les Massifs de Fleurs, Cohelmec Ensemble, Mahjun, M.I.M.E.O., Vomir, Etron Fou Leloublan, entre autres…

EXTRAIT…

“Ma « rencontre » avec Jac Berrocal ? Le 30 avril 1977, Th. Olmsted. C'était une petite salle sombre investie en cette coda d'un printemps frileux par Opération Rhino, cachée dans un de ces quartiers de Paris dont la géographie banalement insolite ne se dessine guère que dans les romans de Patrick Modiano. J'ai gardé le prospectus distribué à l'entrée, servant depuis à marquer les arrêts dans mes lectures, et si le public était clairsemé sur un spartiate mobilier de collectivité, le plateau offert contre dix francs de l'époque ne se voulait pas pour autant artistiquement moins riche : Armande Altaï, voix, sex-appeal monté sur escabeau ; Myran Meerson, bandes préparées ; Daniel Deshays, jouets musicaux, corps, effets de mise en espace ; Bernard Vitet, trompes, tuyaux, pavillons, embouchures, écriture ; Richard Mariachan, piano ; Philippe Pochan, violoncelle ; Pierre Bastien, contrebasse. Et Jac Berrocal, trombone, trombones préparés, cornet, percussion, etc. D'après ce tract, ça ne devait être qu'une séance de musique improvisée d'essence collectiv(ist)e, aventureuse par obligation mais menée « con brio » par le « véritable underground parisien » (je cite) jusqu'à son public, celui-là même connu pour « aimer les libres parcours de l'improvisation » (je recite). Et cela, ayant commencé ainsi qu'il avait été écrit, se serait irrésistiblement, en une rigoureuse alternance d'épigées et d'hypogées, conclu de même, c'est-à-dire par la fermeture de cette intimiste auberge espagnole parée de ses couleurs libertaires, si, subitement, il n'y avait eu brutale rupture, nette cassure avec un dispositif déjà passablement éprouvé, abruptes lignes de fuite par lesquelles Jac Berrocal – bientôt suivi d‘un autre –  plantant tout de go ses camarades de ménagerie, au beau milieu de l'italien enclos de leur petit théâtre improvisé, se ruant sur la robinetterie barrant les flancs d'une espèce de buanderie attenante, déclenchant des cataractes de flotte, avant leur engloutissement dans de gigantesques éviers de zinc. Combien de temps y passèrent-ils ? Pour eux deux, plus rien d'autre –  gentil public ou camarades contrits perdus dans leurs opérations comptables, douce animalerie musicale –n’existait hors leur frénésie tuyautée, leur danse de Saint-Guy en faveur du sadien Jacob-Delafon. Lunatiques amers, on aurait juré voir les moniteurs d'une classe de C.A.T. sous L.S.D., des plombiers rendus berseks ! Jac Berrocal venait de tout péter, abandonnant sur place toute (in)convenance, y compris celles, tenaces et coutumières..., ..., ...