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New Album: Busta Flex & Dj Mater Mike – Flex Ta Tape Download New Album: Busta Flex & Dj Mater Mike – Flex Ta Tape

Busta Flex & Dj Mater Mike teams up for this hot banging double album entitled “Flex Ta Tape” fully packed with 52 solid and hot songs, Download, listen and enjoy below.

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Download Busta Flex & Dj Mater Mike – Flex Ta Tape

Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/busta-flex-je-suis-un-artiste-qui-est-dans-lintrospection-tout-le-temps/

Busta Flex : Je suis un artiste qui est dans l’introspection tout le temps

En 1998, Busta Flex sortait un album éponyme. Aujourd’hui, avec la réédition d’une version anniversaire, une tournée avec NTM et un nouvel EP mi juin avant un nouvel album à la fin de l’année, on ne pouvait pas manquer cette occasion d’aller rencontrer l’artiste considéré comme le meilleur freestyler français, Busta Flex

D’où vient ton nom d’artiste?

Je l’ai choisi par rapport à un rappeur américain qui s’appelle Busta Rhymes du groupe Leaders of the New School et un DJ New Yorkais de hip hop qui s’appelait FunkMaster Flex. A l’époque, je n’étais pas connu et je cherchais un nom. J’écoutais pas mal de rap new yorkais à et je voulais vraiment avoir un nom à consonance américaine. Je regardais les livrets de CD de rap américain et j’ai vu le mot Busta et plus loin le mot Flex et je trouvais que ça sonnait super bien donc je les ai assemblés et j’ai décidé de m’appeler comme ça.

Quels ont été tes premiers kiffs musicaux ?

Ce n’était pas forcément du rap mais du reggae. Mon père en écoutait beaucoup à la maison. Et ma mère écoutait du zoul : Kassav. Puis il y a eu après d’autres styles musicaux grâce à mes grands frères et sœurs qui rapportaient du New Jack Swing et de la Soul par exemple le groupe Soul II Soul ou Adeva. Il y a avait aussi le style Vogue qui arrivait, repris par Madonna. Il existait pas mal de groupes déjà dans l’underground notamment InnerCity. J’ai découvert la musique anglaise aussi grâce à ma sœur qui écoutait pas mal de Dub Step. Ensuite mon grand-frère a ramené du rap à la maison, des disques d’EPMD, de Public Enemy et j’ai découvert le rap américain.

Quels sont tes rappeurs américains préférés ?

Busta Rhymes, Red Man, Method Man, Style Spee, Nick Meel. Et dans les années 90, la première cassette que mon oncle m’avait offerte à la FNAC Montparnasse c’était De la soul. La pochette jaune avec pleins de couleurs.

Comment es-tu tombé ensuite dans le rap ?

Honnêtement, je ne pourrais pas dire exactement. J’ai commencé à m’imposer dans des fêtes de quartiers et je prenais le micro. A Paris, dans certaines soirées hip hop notamment au Néo ou Divan du monde où je pouvais prendre le micro et m’imposer, faire des free styles, montrer que je pouvais rapper par-dessus des instrumentaux. Après j’ai aussi squatté des radios, Radio Fréquence Paris Plurielle, 106.3 , une radio basée à la Plaine Saint Denis et qui existe toujours. Tous les rappeurs de banlieue ont fait leurs armes là-bas. C’est ça qui m’a donné envie de rapper, de côtoyer d’autres rappeurs, d’essayer de m’exprimer,. Un grand de ma cité, Athor, a été un exemple concert pour moi. Puis j’ai découvert Rapline sur M6 le vendredi soir, EJM, Little MC, I AM, NTM, MC Solaar et j’en passe. Quand j’ai découvert qu’on pouvait rapper en français, c’est là que je me suis dit, c’est bon on y va ! Je peux essayer de le faire !

C’était plus dur de percer à l’époque dans le milieu?

Oui, c’était plus dur car aujourd’hui c’est plus démocratisé, ça choque moins de monde. A l’époque, pour dire ‘je suis artiste’, fallait en avoir dans le pantalon. Un artiste rap en plus ? Les gens ne misaient pas vraiment sur ce style de musique. Ce n’était  pas à la mode et considéré plutôt comme une échappatoire pour banlieusards fainéants. Les gens ne te respectaient pas ni toi ni ta musique. Si tu mettais une casquette, tu étais un voyou, un bandit alors que cela faisait partie des codes vestimentaires. Les gens ne nous prenaient pas au sérieux. C’était plus dur et on avait une image négative. Aujourd’hui ça s’est tellement démocratisé. Il y a du rap dans la publicité, partout à la TV, les gens s’habillent rap, parlent rap. On est la musique N°1 qui se vend dans le monde et en France aussi. On a gagné notre pari.

Les nouvelles technologies ont aidé à démocratiser le rap selon toi ?

Oui. Internet a permis au rap d’exploser. Quand tu vois que tu peux faire un morceau chez toi à Epinay sur Seine dans ta chambre et qu’un mec à Singapour peut l’écouter, on a fait un grand pas.

C’est l’anniversaire de ton album sorti en 1998, tu peux nous parler de la genèse de cet album ?

Il s’est crée au jour le jour. J’ai signé en juillet 1997 chez Warner et l’album est sorti en février 1998 donc on a eu seulement 6 mois pour le préparer. C’était mon premier album. Il s’est fait dans l’urgence. J’avais un gros buzz à l’époque et il devait se faire vite. C’est Kool Shen de NTM qui réalisait cet album là et il a eu beaucoup de travail avec moi parce que j’étais encore un amateur, même si je bénéficiais déjà d’un gros buzz autour de moi. J’avais encore besoin de me professionnaliser, j’avais des choses à apprendre. Avec lui, j’ai appris à mieux rapper, à écrire des textes avec plus de fond (parce qu’avant j’avais plus de forme que de fond). J’ai tout appris sur le tas : rentrer en studio, découvrir les machines, savoir comment on enregistre un morceau, les pistes par pistes, les effets, l’ingénieur, mixer… C’était très spontané », et comme on était un peu dans l’urgence de sortir l’album, tout a été réalisé d’une traite et je trouve cela très bien. Avec le recul maintenant, je trouve qu’il y a des petites erreurs, des petits trucs que j’aurais pu changer mais je trouve que cela fait le charme de l’époque. Je suis très content.

Comment as-tu rencontré Kool Shen et NTM ?

Je suis allé voir NTM au Zénith pour leur concert Paris Sous les Bombes. Quelqu’un m’a introduit et j’ai pu aller les voir très brièvement en coulisses après le concert. En tant que fan j’étais très content. Puis en 1997, je rencontre Kool Shen personnellement dans les locaux de Sony Music. J’étais en édition là-bas et lui en production. On s’est croisés par hasard dans l’ascenseur. Je sortais et lui entrait. Quand il m’a vu, je sais pas comment il a du en déduire que c’était moi, mais il me demande : ‘C’est pas toi Busta Flex ?’ Et moi, j’ai fait le con et je lui ai répondu : ‘C’est pas toi Kool Shen (rires) ?’  Il a rigolé et il m’a demandé : ‘Tu as pas cinq minutes pour discuter ?’ On est allés dans un bureau et il m’a proposé de réaliser mon album. J’ai dit oui tout de suite, j’ai même du dire oui en 5 à 6 langues pour être sûr qu’il comprenne bien ma réponse. Deux mois plus tard, j’ai signé et on s’est retrouvés en studio pour faire cet album.

Vous avez ensuite monté le collectif ensemble IV my People…

Je préparais mon album et NTM aussi et on se voyait tout le temps. On côtoyait souvent aussi Zoxea, Lord Kossity, Madison… Naturellement Kool Shen a voulu former une crew , plus soudée et on a décidé de monter un label pour se produire entre nous et proposer notre univers. Le logo du collectif a été apposé en premier sur mon album et c’était lancé.

Quelles sont tes thématiques de prédilection ?

Je vais pas être très original parce que c’est ce qui m’a formé, je suis très egotrip. C’est une branche du rap qui est très égocentrique. Comme je faisais beaucoup de free style et que les freestyles sont souvent basés sur soi, genre ‘on est le plus fort’, ‘on est le meilleur’, ‘on met tout le monde à l’amende’. Je me suis beaucoup beaucoup perfectionné dans ce style-là.

Il y a aussi des titres plus personnels…

Oui bien sûr. J’avais aussi besoin de le faire dans cet album-là mais ce n’était pas là où on m’attendais. Mon image était basée surtout sur mes free styles et Kool Shen a vraiment apporté une corde de plus à mon arc dans le sens que je n’avais pas beaucoup de contenus, pas beaucoup de fond dans certains textes. Il m’a vraiment beaucoup aidé à développer cette partie. Avec le temps, j’ai compris que j’avais envie et besoin aussi de le faire. Ce n’était pas seulement un exercice technique mais aussi un besoin. Maintenant,  j’écris plus de textes à thèmes que d’égotrip.

20 ans après cet album, quels sont les thèmes qui te touchent ?

L’amour, l’amitié, la fraternité, la justice et la vie. C’est ce qui me touche car en 20 ans, c’est ce que j’ai vécut et je l’avais pas encore mis en chanson. Et vu que le prochain album arrive en fin d’année, cela sera l’occasion d’écouter tout cela.

C’est un peu à l’opposé d’une autre branche du rap qui est plus dans la révolte….

Oui je suis d’accord. Je suis un artiste qui est dans l’introspection tout le temps. J’ai besoin et  j’aime écouter, me retrouver dans des états que les autres me procurent quand j’écoute leur musique. Alors, j’aimerais essayer de faire la même chose pour les gens et qu’ils se disent que finalement il arrive à nous communiquer des choses en musique, qu’on ressent la même chose sauf que je le chante et le met en musique. Ce que je dis, ils le vivent au quotidien. Je suis entré dans la création de texte de tranches de vie et d’humeurs plutôt que dans des postures.

Tu as dit que le rap c’est du sport, comment compares tu les deux ?

C’est pareil pour moi. C’est quelque chose que tu dois entretenir comme ton corps. Ton rap, ton art, ta passion, tu dois l’entretenir à fond. Je l’ai tellement entretenu qu’à un moment je suis arrivé au bout de mon flow. J’avais des lacunes, j’ai utilisé toutes les techniques que je connaissais et quand je suis arrivé au bout, que je ne kiffais plus, j’ai arrêté pour pouvoir me recentre et repartir à zéro. J’ai écouté aussi les nouveaux styles car les tendances et influences ont changé. J’avais un raté un train. J’étais un peu trop resté sur mes acquis et toutes les nouvelles tendances m’avaient un dépassé. Je me suis remis en question pour recommencer. Le sport c’est pareil. Ton corps a parfois de repos pour pouvoir repartir sur de nouvelles bases, de nouveaux mouvements. Quand tu fais toujours les mêmes mouvements, ton corps s’habitue et il n’y a plus de surprises donc il faut le choquer. C’est pareil pour le rap et la chanson. Tu dois te mettre en danger, te faire violence, aller découvrir d’autres univers, faire des expériences, tenter les choses pour voir comment ton corps va réagir, ta musique va réagir et les gens vont réagir.

Quels sont tes nouveaux projets ?

Je sors un EP le 15 juin en digital streaming et à la fin de l’année, un album de 15-16 titres en physique aussi. En plus je tourne avec NTM sur toutes les dates.

Y a t’il des featurings que tu regrettes de pas avoir fait ou que tu aimerais faire ?

Non je n’ai pas de regrets car je pense que ces featurings vont arriver. Il faut laisser le temps au temps. Dans le prochain album, je peux vous dévoiler qu’il y aura entre autres, Exo C des Sages Poètes de la Rue, qui est un ami. Mais aussi Nuttea qui est un chanteur de reggae que j’apprécie énormément. Et sur un troisième titre, les X-men.

L’âge d’or du Rap Français – Interview Booska-P

Interview par Fif de Booska-P, avec X-Men, Les Sages Poètes de la Rue, Menelik, K-Reen, 2Bal, Busta Flex, Matt Houston, Nuttea et Stomy. Billetterie : FNAC.com 

Some french hip hop for today in order to boost your day :)

The title means “We are the stars” ;)