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(76) Reseña escrita por: Aldo M. Tena.

Director: M. Night Shyamalan Guión: M. Night Shyamalan Basado libremente en la novela gráfica SandCastle de Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy. Actúan: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell y Thomasin McKenzie.

¡Por fin vemos en pantallas la esperada película del gran M. Night Shyamalan! Después de meses de retraso por los evidentes problemas de la pandemia llega a cines Old, que además de ser una película muy en la línea y a la altura de trabajos anteriores de Shyamalan, sorprende por la forma en que aborda el suspenso en un escenario nada ordinario para narrar una historia de este tipo.

Una familia encabezada por Vicky Krieps (Prisca Cappa) y Gael García Bernal (Guy Cappa) junto a sus dos pequeños hijos Maddox y Trent Cappa, viajan de vacaciones a una playa paradisiaca luego de que la esposa encontrará un llamativo anuncio y cupones en una farmacia. Durante su estancia, el dueño del hotel les ofrece a ellos y a otras familias ir a una playa exclusiva en donde solo algunos han podido entrar. Una vez dentro de esta hermosa playa, las cosas comienzan a cambiar a una velocidad tremenda. Es el tiempo el que será su mayor enemigo, envejecerán a velocidades inesperadas y con ello los problemas crecerán. Todo esto rodeado del mar, y una enorme muralla de rocas de las cuales misteriosamente no pueden volver a pasar.

Un distintivo del director a lo largo de su prolífica y aclamada carrera ha sido la forma en que lleva el suspenso, o como experimenta con el en base a la situación. Recordemos que M. Night Shyamalan es director de películas como The Sixth Sense (1999), Signs (2002) y más recientemente The Visit (2015), que con el paso del tiempo ha logrado atraer al público a su trabajo. Ha experimentado en al menos estas tres películas, tres tipos de narrativas diferentes en el suspenso. Tenemos en The Sixth Sense un vistazo hacia el mundo del terror sobrenatural, dando a su personaje principal la posibilidad de ver a fantasmas, y además de poder comunicarse con ellos. Sings, que en lo personal es una de mis películas favoritas de Shyamalan, juega con la ciencia ficción en esta historia en donde un ex sacerdote, junto con su hija y su hermano menor, se ven acosados por lo que al parecer fuesen extraterrestres. Dañando sus cultivos e incluso su casa. En cuanto a The Visit, entremezcla lo que pareciera sobrenatural en un inicio, para después convertirlo en un auténtico thriller, además de que en toda la película utiliza el recurso de cámara en mano, a cargo de sus dos jóvenes protagonistas que documentan la visita por primera vez en toda su vida a casa de sus abuelos.

Old se arriesga creando una atmósfera de terror y de incomodidad cuando vemos después de los primeros minutos que es el tiempo el que está en contra de los personajes. Las tres familias se encuentran en una playa amurallada por enormes rocas que no pueden escalar, ni pasar por ellas de nuevo. El escenario recuerda un poco a una obra de teatro, por ambos lados los personajes se encuentran recluidos entre la muralla y el mar. Haciendo que un espacio vacío y tan cálido como es la playa se vuelva en un ambiente tenso y sofocante. Lentamente los personajes comenzarán a caer, sus cuerpos envejecerán a ritmos desproporcionados, y la histeria colectiva se apoderará de ellos al no saber como detener ni defenderse de algo que no pueden ver.

Se puede ver también la lucha interna por adaptarse al tiempo, que inevitablemente siempre irá en contra. Cada personaje experimenta la crisis de la edad con mayor fuerza. Entre los adultos se resaltan sus enfermedades, la demencia, dolores, padecimientos repentinos, y sobre todo la fatiga. El saber que probablemente a ese ritmo, nunca saldrán de ahí.

La supermodelo australiana Abbey Lee Kershaw, interpreta a Chrystal, una joven mujer que está casada con un hombre mayor, médico director de un importante hospital. En ella podemos ver una enorme caída personal. Debido a sus complejos de belleza exagerados y con una aparente descalcificación en los huesos. Ella es extrañamente una de las últimas en caer, pero quien menos sobrelleva la situación, terminando recluyéndose en una de las cuevas de la playa, encerrada en medio de la oscuridad por miedo a que la vean en este estado de descomposición de su esbelto cuerpo. Incluso tal vez, su nombre haga referencia a la fragilidad del cristal en sí.

En cuanto a los más pequeños son quienes más experimentan los cambios. Empezando con Maddox, la mayor quien en una pequeña charla con otro de los personajes dice algo muy interesante al ser cuestionada sobre cómo se sentía con el repentino crecimiento de su cuerpo y ella responde: Es raro. Ayer veía pocos colores, pero todos eran muy vivos y atractivos, hoy veo más colores, pero todos me resultan apagados.

Kara la más pequeña en una conversación menciona: Ahora comienzo a entender esto. Ya no me asusta. Vienen a mi cabeza muchas ideas que puedo comprender ahora.

Es así como Shyamalan retrata el sufrir el paso del tiempo en un ambiente que prometía ser un espacio de relajación, meditación incluso para uno de los personajes que se encontraba en la playa para tener conexión con la gran naturaleza.

Hay varias referencias a algunas películas, una de las más interesantes y que seguramente sirvió de inspiración para el director como lo ha hecho para otras tantas películas sobre el tema es El Ángel Exterminador (1962) de Luis Buñuel, que como en Old, un grupo de personas asiste a una fiesta en una mansión, pero se sorprender al ver que no pueden abandonar la casa nunca más. La otra referencia es aquellos pensamientos que tiene el personaje de Rufus Sewell, Charles el médico que comienza a perder la cordura por completo y a ratos dice: ¡Sabían que hay Jack Nicholson hizo una película con Marlon Brando!. Y si, en efecto esa película se llama: The Missouri Breaks (1976) y a parte de la mención, no tiene al parecer nada que ver con la trama.

Una de las cosas que más disfruté fue ver a Gael García Bernal en un papel muy distinto a la mayoría de trabajos que ha realizado. Acá tiene un papel muy neutral, un padre que busca lo mejor para su familia a pesar de que está a punto de separarse de su esposa. No tiene estereotipos de nacionalidad, o alguna cosa que lo encasille. Al contrario, se siente la conexión con el resto del elenco mientras lo vemos actuar.

La cereza de este pastel del tiempo es Thomasin McKenzie que a pesar de su corta carrera ha llegado al corazón de su público gracias a su talento, pero, sobretodo a su exquisito acento neozelandés que le ha valido decenas de elogios. Lastimosamente en la película tiene muy poco diálogo, pero pues, es disfrutable.

Fuera de algunos movimientos de cámaras extraños que Shyamalan usa en momentos, Old se puede ver como una película que sobrevivirá en el tiempo muy bien. Interesante, fresca en su género, y lo suficientemente extraña para que haga voltear a nuevos espectadores al cine del director M. Night Shyamalan.

Texto de: Aldo M. Tena

Últimamente los atardeceres tienen un color anaranjado, Un tanto anormal. No acostumbraba a salir a correr, Ni tampoco a fotografiar las nubes, El cielo, ni las copas de los árboles, Hasta que el cielo se pintó de naranja.

Tengo sobre mi cabeza cenizas de Dios, Cenizas que cubren mi ser ante una deidad que hoy, Me causa paz y sosiego, Ante un arma que está dentro de mi, Que no me deja respirar por las noches, Y no quita el dedo del gatillo.

El sol que pasa por las cortinas, Durante las mañanas, sea lunes o domingo, Es presagio de un buen día, Cuando, sin embargo, queda la interrogante, Flotando en el aire, junto al vapor de mi cuerpo, Que se extiende por toda la habitación.

Yo antes de este color, No acostumbraba salir, a respirar un rato, a observar las nubes, Pasar el aire por los pulmones, llenando cada vacío dentro de mi, Hasta sentirme satisfecho, Como el ave que vuela bajo el atardecer ahora mismo.

Antes de este atardecer, y su abnegación a sucumbir al tiempo, Permanecía absorto en un color semejante, El color del licor, de la cerveza en mi vaso, Mismo vaso que se rellenaba cada diez minutos, Con más cerveza o whisky, en un olor magnético.

Y sin más, viene a mi mente, el recuerdo eterno, Un instante de mi vida que se constituye de tus besos, Tus abrazos, tu letra en mi brazo, tu número en la agenda, Una sonrisa perdida en medio de destellos de luz, y Miles de estrellas que susurran tu vida en un drama instantáneo.

Y es que no hay nieve que apague este fuego de la tragedia, No hay minuto que no me llegues a la mente, Con un vaso de tu ego, tus manías de quererme y botarme, Dejándome entre la lluvia y la niebla del amanecer, Esperando el próximo beso.

Este atardecer viene cargado de un rojo que me recuerda a tus mejillas, La humedad en tus piernas, y tu boca, El olor de tus besos, brazos y piernas, El rojo incandescente de un alma evaporándose, Mil años de fuego y drogas.

Yo hubiera querido conocerte un poco antes, A los quince o diecisiete años, una edad prematura, Cuando nuestros cuerpos estaban más sensibles que ahora, Y el clima humedecía nuestras entrepiernas, Labios, pechos, y cuellos de manera espontánea.

Una etapa en que nuestra saliva andaba por todo el cuerpo, De arriba abajo, en cada rincón, en cada esquina, Se quedaba en las almohadas y en las sábanas hasta el amanecer, Para que, al despertar un sol con textura de miel, Abrazara profundamente el contorno de tus labios.

Hay una ilusión mientras sigo bebiendo, Una en la que tu respiración y la mía, Se conjugan en una sola obra maestra, Una sinfonía de suspiros, y gritos.

¡Algún día regresarás para ver este color en el cielo!

Este atardecer me recuerda a tu cabello, el olor de tu cuello, Al borde de la excitación, entre el sudor, Y el alcohol que emana de nuestra piel, En medio de una tormenta de sentimientos.

¡El sol se está ocultando cada vez más rápido!

Cuánto amo tus brazos desnudos al sol, En la arena, mientras bebes de tu limonada, Amo tus ojos, nebulosos, andando de un lado a otro, Persiguiendo pequeñas motas de polvo blanco sobre la mesa.

Pero he aquí el fin del atardecer, el final del calor, De la brisa que suaviza mi alma, y mi mente, Venga bien, la pesadilla, la noche, El ahogo, martirio, alucinaciones macabras.

«¡Hola!» al rostro en la ventana.

Siempre y cuando, sueñe, Sueñe que te tomo de la mano, bajo el calor del verano, El calor de julio, la lluvia y sus vientos, Lo único que sigo viendo, es tu rostro bajo el sol. Puestos como medallas en mi pecho.

Veo entre los rayos dorados, aroma a miel, Que bajas, con un vestido de viento, Tu piel cubierta de nieve, has vuelto, Has regresado a tu estado natural, Frío de invierno, calor de sofá.

Esos ojos engañosos, vivos, alucinantes, En donde no hay espacio para dos, Hay en ti, la serenidad que yo necesito, La paz, la respiración profunda.

Este atardecer, espero que seas tú, Vestida de un color vivo. Este viento ojalá que me lleve a ti, Este aroma, que se convierta en tus caricias, En tus besos y tu amor.

Hoy el viento es tibio, el cielo anaranjado, Las nubes descansan sobre tu cuerpo, Teñido de seda, vestido con perlas blancas, Alrededor de tus ojos y mejillas, Adornan tus oídos, tus pestañas, Aquellos labios color cereza.

Es un último atardecer antes de perder la conciencia, Para siempre. Un último vistazo hacia el oeste. Adiós caballero andante, que la noche ha llegado, Y una vez más, sin llamarlo, Han venido por mi.

(64) Reseña escrita por: Aldo M. Tena

Miniserie

Creador: Steve Lightfoot Director: Erik Richter Strand Guion: Steve Lightfoot Basada en la novela “Behind her eyes” de Sarah Pinborough Actúan: Simona Brown, Eve Hewson y Tom Bateman

Después de esta ver esta miniserie volvió un poco mi fe en las producciones de Netflix, que últimamente venían siendo cada vez más regulares de lo común. Aquí vuelven una de esas pequeñas historias originales en donde con pocos personajes se construye una buena trama, además de que es totalmente diferente a lo que acostumbramos en donde se exploran las relaciones, la psicología y los sueños, todo esto envuelto de un suspenso bastante interesante. Esta miniserie está basada en la novela homónima de Sarah Pinborough que sin duda tengo deseos infinitos de leerla.

Todo inicia cuando Louise una madre soltera que trabaja como secretaria en un hospital dedicado a tratar adicciones, se da cuenta de que su nuevo jefe, David, es el sujeto al que noches atrás había besado en un bar en un encuentro espontáneo. Ambos pactan que nadie sepa lo sucedido y aparentan como si nada hubiera pasado. Pero esto no dura mucho, y en cuanto tienen oportunidad, ambos dan rienda suelta a sus más íntimos deseos sexuales. Una mañana mientras regresa de dejar a su hijo en la escuela, Louise se topa accidentalmente con Adele, la esposa de su jefe. Quien se muestra amigable y al saber que ella trabaja con su esposo, le ofrece que sean amigas, formando así un triángulo en donde las cosas comienzan a enturbiar más rápido de lo que se espera, cuando Louise se percata de que la relación entre David y Adele no es del todo normal, mientras él pasa horas lejos de casa, ella vive en una especie de soledad obligada, sin amigos, familiares ni conocidos. Todo esto sumado a una serie de secretos por parte de la pareja y el pasado oscuro que arrastra la bella Adele.

Todo el tiempo es una constante intriga, inmersa en una neblina de suspenso psicológico en especial en los momentos cuando nos adentramos a la vida de Adele protagonizada por una bella y delicada Eve Hewson que a partir de pequeños vistazos a su pasado nos damos cuenta por lo que el personaje ha pasado en su corta y perturbada vida. Hewson la hace de la bella-desquiciada-incomprendida en un papel bastante engañoso cubierto en un velo de esposa perfecta y sumisa, cuando la realidad es otra.

Lo llamativo en esta miniserie es la rapidez en la que todo va surgiendo. En sus apenas seis episodios tenemos una serie que podría dar para bien, varias temporadas. La situación de los personajes, un guión muy bien escrito y el ambiente en el que se manejan es una bocanada de aire fresco. Los tres personajes principales tienen una pizca de maldad en su interior lo que nos hace desconfiar en todo momento de quién tendrá la razón o dirá la verdad.

En la serie tenemos que Adele viaja a través de los sueños en una especie de trance en la que abandona su cuerpo para moverse dentro de su misma realidad, ella dice que puede lograrlo siempre y cuando hayas conocido previamente el lugar a detalle. Con esto ella puede ver en vivo lo que está sucediendo en donde sea que se lo proponga. No sé con certeza qué tan real sea esto, pero al menos en la serie funciona muy bien para darle un camino distinto a los hechos.

Las actuaciones de Simona Brown y Tom Bateman están justo a la medida de lo que requieren sus papeles. Hay una sorpresa casi a la mitad de la serie: Robert Aramayo. Este joven actor que me recuerda mucho a algún personaje perdido y confundido de Skins (2007) o Trainspotting (1996), con una facha drogo a medio morir que busca su libertad a toda costa.

Behind Her Eyes encuentra un lugar dentro del catálogo de Netflix y resalta gracias a su dinamismo, la rareza con la que se desenvuelve la trama, y una perspectiva diferente en cuanto al thriller psicológico que ya hemos visto antes.

(58) Reseña escrita por: Aldo M. Tena

Director: Pippa Ehrlich y James Reed Presentador: Craig Foster Disponible en: Netflix

Más que un conjunto de secuencias (espectacularmente filmadas), más que una pequeña clase sobre pulpos, ecosistemas y medio ambiente, y sobre todo aquello a lo que esta cinta llega a alcanzar a lo largo de sus ochenta y cinco minutos, esta es una historia de amor hacia la naturaleza, a los seres vivos, a todo aquello que hoy convive a nuestro alrededor y nosotros convivimos en sus entornos, una historia en donde nos adentraremos en la vida de un ser solitario, pero inteligente, de la que saldremos si bien nos va, con el corazón latiendo y una que otra lágrima de felicidad. Craig Foster (realizador de documentales) inicia el documental repasando sus años más recientes, exhibiendo que ha llegado a Cabo Occidental (Sudáfrica) después de una carga de trabajo y algunos problemas familiares. Buscando en este bello paisaje la paz y encontrarse consigo mismo a través de la naturaleza que lo rodea. Foster profundiza en la vida marina del lugar, y comienza a sumergirse para encontrar que allá abajo existe un bosque de algas y un mundo de vida asombroso con una vasta variedad de especies. Craig no usa tanques de gas, ni trajes de neopreno, simplemente lleva pantalones cortos y esnórquel, asegurando que así tratará en lo mínimo de alterar el paisaje y la vida de todos ellos. Una vez sumergido, se encontrará con una imagen nada común, un pulpo hembra que con sus ventosas ha tomado varias conchas y se ha camuflajeado de un depredador marino. Esto llama la atención de Craig, nunca antes había visto algo así. A raíz de este encuentro, Craig irá descubriendo conforme el paso de los días la vida de este ejemplar, que en apariencia es asustadizo, y muy reservado, pero conforme el documental avanza nos maravillará con su inteligencia, y sobre todo descubriremos que existen muchas semejanzas que compartimos los humanos con los pulpos. La fotografía (y no podía fallar) es excepcional en cada una de las tomas. Podremos encontrar escenas totalmente filmadas cara a cara con algunos de los momentos más memorables en la vida marina. El paisaje es retratado gracias también a la cámara del fotógrafo neozelandés Roger Horrocks: el agua, la tormenta, las algas, la arena a detalle, y todas las especies tiene un cuadro importante dentro del documental. La narración acá es muy importante; Craig nos va indicando el número de días que lleva en el sitio, y con esto podemos entender cuánto ha avanzado su relación con el pulpo y a la vez un triste y desgarrador hecho: el inminente final de esta. Además de superar varios obstáculos, el documental nos da paso a analizar sobre cómo hemos actuado a lo largo de nuestra existencia hacia el planeta, y de la similitud que tenemos con las especies que conviven en la tierra. My Octopus Teacher va más allá de un documental sobre la vida marina, y toca temas muy sensibles a través de conocer a este pulpo cuya existencia será trascendental a partir de este documental.

Nota: Recientemente My Octopus Teacher fue nominada a mejor documental para los Premios Óscar.