#acidiviola

Slaves Of Love And Bones è un quintetto di Avellino arrivato, con questo Real Fake Music, al secondo lavoro. La loro musica è una miscela di synth rock e trip-hop dal retrogusto molto non-italiano. Sette tracce in cui si spazierà dai generi nominati prima a cose più pesanti.

Il gruppo prende, destruttura e ricompone a proprio piacimento ciò che più gli aggrada e, per dimostrarlo, apre l'album con una cover: pensate ad everyday come ad una scommessa, riuscire a far suonare Buddy Holly come la suonerebbero i Placebo ed il gioco è fatto. Synth, chitarre acide, batterie lineari e pseudoelettroniche. C'è un sacco di elettronica che avanza piano tra diversi dettagli: Answers vira su sonorità trip-hop con dettagli glitch covando dentro di sè un'anima industrial; Show avanza su un tappeto pianistico mentre la doppietta A Final Solution / Inside catapulta l'ascoltatore lontano dal nostro paese. Nel primo episodio (che ha un finale psicotico degnissimo di nota) sembra di ascoltare passaggi che riportano alla mente qualcosa dei Muse, il secondo - invece - sembra sussurrare i nomi di band come i Nine Inch Nails e, addirittura, nella degenerazione finale, piena di distorsioni quasi nu-metal, i Korn. The Endless And Beautiful Forms ritorna di nuovo su sonorità trip-hop appesantite, ed ha davvero una linea vocale affascinante, soprattutto nel finale, quando questa si amalgama bene con il resto dello strumentale. La finale This Is A Paradox scivola tra dettagli dub, scivola in distorsione e poi ritorna pulita a chiudere l'album.

Ci sono buone idee che proprio non vogliono restare segregate in Italia. Andare in viaggio, importare, rompere e ricreare. E questo non è affatto un aspetto negativo.

vi consiglio l’ascolto di: inside

ADAM by LVTVM

Cercate un album dalle sonorità lente, pesanti e fangose? Vi piace lo stoner, soprattutto se mischiato ad hardcorismi granitici, atmosfere post, scivolate psichedeliche? Bene, allora addentratevi in Adam dei LVTVM. Fatevi prendere per mano dai due bassi (sì, un basso per ogni orecchio), dai synth e dalla martellante batteria.

Il quartetto, in questo concept sulla vita del primo uomo, si adentra in intrecci distorti e pesantezze a volte doom, altre sludge. Dopo il pesantissimo inizio di Session I, si passa ad una schizofrenica Twalking che mischia sapientemente momenti tastieristici al limite della psichedelia con un finale che scivola in una sorta di funk-stoner (addirittura ballabile). Sette minuti che regaleranno un bel po' di soddisfazioni sia al vostro cervello che al vostro corpo. Le distorsioni che affiorano di tanto in tanto, magari in un pezzo tipicamente post (come The Dreamer o Hybris), sono l'aspetto migliore di questo disco. Mai troppe, mai troppo poche. Anche quando prendono in piede in quello che può sembrare (per durata, decisamente più ridotta rispetto agli episodi precedenti e successivi) solo un semplice intermezzo (Internal Disease) ma che in realtà nasconde al suo interno un'anima dannatamente punk: parte in una sorta di cyber-punk lineare sul quale si adagiano campionamenti vari. Tremorz è una martellante e distorta cavalcata condita da psichedelie tastieristiche che piano piano si "spegne" in quello che può essere considerato il vero e proprio episodio post-rock dell'intero disco: Gnosis, quattro minuti di riff ed atmosfere che riportano ai padri del genere, senza niente da invidiargli. Un continuo alternarsi di calma e rabbia, accellerate e frenate brusche, esplosioni e disinnescazioni: prendete Fthonos Theon che racchiude al suo interno i due sentimenti contrastanti. Si parte con calma, si esplode, si frena covando dentro il seme della violenza che dopo poco, pochissimo, esplode in tutta la sua rabbia e sconfina nella finale Nemesis che con il suo incedere stoppato porta a conclusione un disco granitico.

Per gli amanti di determinate sonorità (quelle elencate ad inizio articolo) questo è un disco da non perdere assolutamente. Per tutti gli altri, beh, pure. Fidatevi di me.

vi consiglio l’ascolto di: Twalking.

Nobody Listens, Nobody Cares by Farmer Sea

Un titolo che è la perfetta descrizione del mondo di oggi: "Nobody listens, nobody cares". Perfetta in ambito musicale ma non solo. Un disco diviso in due parti (due lati "immaginari"), entrambe composte da quattro pezzi a cavallo tra indie pop e svisate psichedeliche e rumorose.

L'album si apre con Happiness (Ocean/Space #2), indie pop in cui affiorano distorsioni minime, in cui si scivola (o sarebbe meglio dire "si vola") in atmosfere dreamy e non si disprezzano retrogusti toy-pop. Con Nice Places si rallenta tra psichedelie leggere: chiudete gli occhi e vi sembrerà di vedere davanti agli occhi una miriade di piccole astronavi che partono piano in un cielo stellato. Ascoltando alcune cose dei Farmer Sea si ricordano gli Edwood: nel secondo episodio, ma anche più avanti in Comes A Day - e di quella parleremo fra poco. Intanto, fermiamoci un attimo su quello che potrebbe essere considerato il brano migliore del disco: Goodbyes (Marvin Gaye Overdrive Blues) è qualcosa di dannatamente bello ed orecchiabile, hand-clap lento, giro di basso trascinante, chitarre che dal funk arrivano fino in cielo. Pochi elementi, ma che mettono su una sorta di r'n'b dreamy. Davvero niente male. In Comes A Day, come detto poco fa, si risentono alcune cose degli Edwood: una sorta di shoegaze'n'roll (sì, lo so che non esiste, ma usate la fantasia) per un ballabile sognante che si farà ricordare per tanto tempo. E poi, frenata brusca, e comincia la seconda parte del disco: We Were Amazing è ancora sognante, dove sotto la voce si adagia un tappeto fatto di pad che piano piano si appesantirà ma solo per lasciare spazio ad un acustico che farà da intro alla successiva Useless che stravolge totalmente i piani messi in atto in precedenza: si ritorna su sonorità pop'n'roll, con scivolate pseudo-rumorose. Il finale, affidato a Killers, vira su coordinate dream pop con esplosioni improvvise e una lunga coda che chiude l'album come un sipario alla fine di uno spettacolo piacevole.

Ci sono un paio di episodi che si faranno ricordare nel tempo, orecchiabili ma non per questo banali. Date un ascolto, di sicuro non vi farà male.

vi consiglio l’ascolto di: Goodbyes (Marvin Gaye Overdrive Blues)

Propaganda by Mold On Your Sauce

Se dico "power trio" voi a cosa pensate? Vi si para davanti l'immagine di tre musicisti che si mettono lì, strumenti alla mano, e buttano giù una manciata di pezzi fatti di potenti intrecci strumentali e riff così tanto distorti da far tremare la terra sotto di loro? Bene. Questa è l'immagine che mi si è concretizzata davanti agli occhi ascoltando "Propaganda" dei Mold On Your Sauce.

Chitarra, basso e batteria. Niente voci, ma solo voglia di distorsioni e pesantezze. Pezzi veloci, uno sguardo al post-rock, ma molti di più all'hardcore e al math. Stop'n'go, fermarsi e ripartire. Chitarre granitiche e bassi iperpesanti, mescolati ad una batteria iperattiva, per tutta la durata del disco. Ed è veramente bello vedere che, una volta trovato un riff che funziona, la band decide di non fermarsi troppo a pensarci su. Ogni pezzo è un collage di tanti buoni momenti (su tutti: Propaganda e Caravaggio) e tante sonorità diverse prese da questo e quell'altro genere: non è un disco stoner, ma si respira la sabbia del deserto, per esempio in Il sonno della ragione genera mostri e Kill Valhalla's leader; non è punk, ma le sue accellerate ci sono, tipo in Novus Ordo Seclorum (ecco di cosa parlavo quando dicevo "batteria iperattiva"); ma anche momenti in cui si scivola nel puro rumore, al limite del casuale, come accade - per pochi istanti - in Calamaro prima di scivolare in un tornado di post-rock lento ed appesantito. E prima di lasciare posto ad una conclusiva Applausi, schizzata traccia che porta alla fine un disco da - appunto - applausi.

Uno strumentale onesto, che sicuramente trascinerà gli appassionati del genere. Più che consigliato.

vi consiglio l’ascolto di: propaganda

SOPRUSI by GueRRRa

Dai, ammettetelo che - voi che già conoscevate i GueRRRa prima di questo nuovo "Soprusi" - avete pensato "che cazzo è successo al gruppo?" appena partito il disco. L'inizio di Ipazia d'Alessandria è fuorviante lo so. Ma GueRRRa non è un progetto facile da seguire.

L'inizio post-rock, quell'arpeggio pulito, è solo un inizio: dura, infatti, poco meno di trenta secondi per poi lasciare spazio alle cavalcate jazz/mathcore a cui il progetto ternano ci aveva abituato. La formazione è stata ridotta all'osso - da trio (basso/chitarra/batteria) a duo (perdendo il basso) - ma non la cattiveria del risultato finale. E questo si capisce già dai primi tre minuti: resta la durezza del suono, restano i richiami latini (suggerimenti bossanova mischiati sapientemente a momentanee distorsioni come in Filoteo Alberini, secondo episodio, o episodi addirittura ballabili come La Scimmia o Pippa Bacca), pestate di batteria ad inframezzare i riff di chitarra e parti che fanno scivolare il tutto in una pozza di fango hardcore (la parte finale di Giordano Bruno, che è pura poesia), episodi di rumorismo scuro ed apparentemente casuale che poi esplodono nervose (i quasi sette minuti di Alan Turing, che fanno ripensare a qualcosa dei primi Umanzuki, o ancora Max Stirner) e riff cervellotici e ripetitivi che scavano a fondo nella testa dell'ascoltatore (tipo il principale di Nikola Tesla). Mentre la finale Maria Soledad Rosas è uno strano (ma userei più "particolare") waltzer per effetti e psichedelie varie, che rallenta tutto di botto e fa chiudere piacevolmente un disco che nonostante tutto (sai quanta gente lo etichetterà come "ascolto difficile"?) è veramente piacevole.

Non mi soffermerò a parlare del packaging del disco, ma un'occhiata datela, magari mentre ascoltate l'album e impazzite cercando di seguire la lezione di matematica del duo di Terni.

vi consiglio l’ascolto di: Giordano Bruno

Governo Laser by Tubax

Il secondo lavoro dei bolognesi Tubax (dopo lo splendido "Il mondo stava finendo" del 2011), dal titolo "Governo Laser" - simpatici, eh? - ha visto la luce in Aprile e, per un motivo o per un altro, ancora non sono capace di toglierlo dai miei ascolti.

Sarà per gli episodi funk tiratissimi, per gli intermezzi dubstep (l'iniziale "Su Gorroppu"), il retrogusto funk-dance di certe altre cose, gli episodi che ammiccano alle colonne sonore dei polizieschi (la successiva "Zenigata" e ancora, per certi aspetti "Mr. Napster"). È un mix di tutto questo, e anche tanto altro: un disco nel quale convivono con estrema facilità bassi distorti, tastiere vintage, accellerate e brusche frenate, armonici, effetti e galline, tante galline. E poi c'è una suite finale (Chicagoan) che è qualcosa di così tanto tamarro da prenderti bene e far diventare qualsiasi tipo di pavimento ci sia sotto i tuoi piedi un dancefloor: dopo una bassa e lenta prima parte, si arriva a quella che per me è la vera perla dell'intero disco. "Chicagoan, P.II": basso distorto, synth che richiama agli anni ottanta (guardatevi il video), poche righe di testo (direi poche parole, ma non voglio esagerare anche se in fondo, è così) ma che ti afferrano per lo stomaco e smuovono tutto ciò che c'è da smuovere.

Vi consiglio vivamente l'ascolto di questo disco, almeno una volta nella vita. Parliamo di uno di quei gruppi che se ne sta lì, rannicchiato in un angolino dell'underground italiano a tirare bombe di nascosto. Non lasciateveli scappare.

vi consiglio l’ascolto di: Chicagoan, p.II

s/t by Futbolín

I pezzi dei Futbolìn sono pezzi brevi e urlati per gente che non ha voglia di perdere tempo. Con una formazione chitarra/batteria/tastiera (che si sente troppo poco per i miei gusti) i tre propongono dell'emo/screamo di buona fattura. Sonorità non banali, brani rapidi e una durata complessiva praticamente perfetta per un lavoro del genere.

Il lavoro, il loro self-titled, si compone di sei pezzi che difficilmente superano i due minuti di durata. Ripetuti stop'n'go, linearità punk e scatti che - riflettendoci un po' su - sembrano quasi math. Una voce che, quando spinge ma spinge proprio tanto, potrebbe farsi amare dagli appassionati di gruppi come gli At The Drive-In.

Tra tutti non c'è un pezzo che si fa ricordare, ma nell'insieme (che poi sono dodici minuti, eh) è un dischetto piacevole, che scorre senza troppi problemi.