Frédéric Bazille, Summer Scene, 1869
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Nascido em 6 de dezembro de 1841, Frédéric Bazille foi um benfeitor do movimento impressionista e um artista promissor.
Como pintor, ele explorou as técnicas impressionistas em seus primórdios, experimentando e criando um estilo próprio e distinto. No entanto, não teve tempo de desenvolver essas ideias mais a fundo, pois morreu tragicamente jovem , com apenas 28 anos.
Ele foi morto durante a Guerra Franco-Prussiana, enquanto lutava como soldado no exército francês.
Antes de se tornar pintor, Bazille estudou medicina , embora sem muito entusiasmo. Criado em uma família protestante de classe média alta no sul da França, a medicina foi a carreira que seus pais lhe indicaram, pois desejavam que ele fosse financeiramente independente. No entanto, ele logo negligenciou os estudos em favor da pintura, encontrando afinidades com Monet , Renoir e Sisley .
Embora muitas de suas pinturas sejam realistas, Bazille experimentou bastante com a pintura ao ar livre, assim como os outros impressionistas. Ao fazer isso, ele ficou conhecido por suas pinturas magistrais de figuras em paisagens , servindo de exemplo para outros artistas impressionistas. Essa característica estilística tornou-se um motivo fundamental nas obras impressionistas e é um de seus legados artísticos mais notáveis até hoje.
1. Os primeiros anos de Bazille
Os registros sugerem que Bazille já demonstrava vocação para a pintura desde jovem.
Em 1859, ele estudava desenho e pintura no Musée Fabre em Montpellier e tinha aulas de desenho com um escultor local.
Ele também teve a oportunidade de estudar as obras-primas de Eugène Delacroix e Gustave Courbet em um museu particular, localizado na casa de Bruyas, convenientemente perto da casa de sua família.
A família Bazille vivia na região de Méric, no sul da França, onde seus ancestrais residiam desde o século XIII. O legado dos Bazille era o artesanato, em particular a ourivesaria e a produção de artigos de luxo, incluindo armamentos. A ourivesaria foi a profissão que primeiro enriqueceu a família.
O pai de Frédéric, Gaston, trabalhava como comerciante de vinhos e agrônomo, sendo uma figura importante nos círculos vitivinícolas de Languedoc.
Sua mãe, Camille, era uma pianista talentosa. Gaston expressou o desejo de que seu filho encontrasse uma profissão que lhe permitisse se sustentar, mantendo seus interesses artísticos apenas como hobby. Como resultado, o jovem Frédéric obedientemente começou a seguir carreira na medicina.
Bazille se muda para Paris
Ele se mudou para Paris em 1862 com a intenção de estudar medicina, mas ao mesmo tempo também se matriculou como aluno de pintura.
Durante seus estudos no ateliê de Charles Gleyre , Bazille conheceu Claude Monet , Auguste Renoir e Alfred Sisley .
Os quatro estudantes tornaram-se próximos, partilhando a convicção de que deveriam criar obras de arte baseadas na imediatidade e na vida quotidiana, em vez das imagens estáticas e obsoletas preferidas pelo meio artístico francês.
Em 1864, Bazille foi reprovado no exame médico e seu pai o liberou da obrigação, concordando em financiar sua carreira de pintor. Nessa época, Bazille já contava com um sólido círculo de amigos, incluindo algumas das maiores mentes artísticas e literárias da vanguarda francesa.
Ele começou a pintar cenas inspiradas em temas do cotidiano e tornou-se uma importante fonte de apoio financeiro para os outros artistas impressionistas , fornecendo-lhes espaço de estúdio e materiais, além de comprar suas obras.
2. O estilo de pintura de Bazille
Com esse início promissor em sua carreira artística, Bazille começou a pintar prolificamente entre 1863 e 1870.
Ele estabeleceu um estúdio em Paris, financiado pela substancial mesada que recebia de seus pais.
Seu primeiro ateliê ficava na rue de Furstenberg, que dividiu com Monet a partir de 1864. Mudou-se para seu próximo ateliê em 1867, desta vez dividindo o espaço com Renoir. Sisley e Monet também o frequentavam com frequência. A interação e a influência entre esses artistas foram vitais para impulsionar o movimento impressionista e formar a base do que ele viria a ser.
O ambiente teve um forte impacto em suas obras, particularmente na maneira como ele capturava a luz natural. Graças a essa influência, muitas das obras de Bazille retratam sua família em cenários de verão frescos e exuberantes, onde ele utiliza cores em uma paleta generosa e saturada. A luz em muitas de suas obras é caracterizada pelos raios de sol de verão e pela sombra salpicada de luz.
Apesar da aparente rejeição do grupo à arte francesa convencional, Bazille continuou a expor seu trabalho no Salão de Paris em 1866 e 1868.
Sua pintura, ‘Reunião de Família’ , de 1867, foi bem recebida após várias revisões da composição original. Quando foi aceita, Bazille expressou sua surpresa, escrevendo:
“Não sei como, provavelmente por engano.”
A obra foi pintada durante umas férias de verão na propriedade da família, perto de Montpellier. As figuras estão dispostas na cena de forma formal e estática, com a maioria olhando diretamente para o observador. Ele incluiu a si mesmo na composição de dez membros da família, aparecendo no extremo esquerdo.
O que torna esta obra tão especial é o uso da cor por Bazille. O contraste entre a luz solar intensa e a sombra de uma árvore frondosa dá a Bazille a liberdade de brincar com tons vibrantes de azul e verde, ao mesmo tempo que adiciona profundidade aos detalhes escuros das roupas dos retratados.
Ao que tudo indica, Bazille trabalhava melhor no sul da França, permanecendo lá durante o inverno para produzir as obras que pretendia submeter ao Salão do ano seguinte. O renomado crítico Louis Edmond Duranty descreveu em 1870 como
“Toda primavera, o Sr. Bazille retorna do Sul com pinturas de verão […] repletas de verde, sol e uma tranquilidade singela”.
De modo geral, Bazille é considerado um inovador no estilo impressionista inicial, aprendendo mais com os artistas ao seu redor do que com a educação formal. Ele buscava produzir obras únicas, o que fica evidente na maneira ambiciosa com que abordava seus temas.
Suas pinturas de nus, em particular, o diferenciaram de outros artistas, como “Pescador com Rede” de 1869 e “Banhistas” ou “Cena de Verão” também de 1869. Ambas as obras retratam as margens do rio Lez. A primeira foi rejeitada pelo Salão, mas a segunda foi aceita.
Na época, os nus masculinos eram incomuns na arte francesa, e a maneira como Bazille capturou a forma masculina em poses esculturais e românticas diferenciou suas obras de outros nus.
De fato, os homens em 'Banhistas’ assumem poses típicas de nus femininos. Da mesma forma, 'Banhistas’ foi pintada em uma tela quadrada, preenchendo a lacuna entre o gênero clássico da paisagem horizontal e o gênero inverso do retrato.
Esta obra teve uma recepção mista no Salão, mas demonstra o lado rebelde e inventivo de Bazille, que é em parte o que o torna um artista tão intrigante.
Além disso, ele experimentou com uma variedade de temas e composições diferentes, incluindo naturezas-mortas, retratos de flores, paisagens e até retratos históricos. Essa transição entre gêneros é característica de sua juventude, quando aprendeu a pintar antes de começar a desenvolver seu próprio estilo distinto.
Infelizmente, o entusiasmo pela obra de Bazille é um tanto contido, pois não podemos ver o que teria acontecido depois.
O legado artístico de Bazille foi interrompido pela Guerra Franco-Prussiana e por sua morte prematura.
Ele alistou-se no exército em 10 de agosto de 1870 e solicitou integrar o 3º Regimento de Infantaria Leve Zuavo .
Alguns historiadores da arte sugeriram que sua decisão fazia parte de uma crise pessoal mais ampla, motivada por suas duas pinturas incomuns, “Paisagem às Margens do Rio Lez” e “Rute e Boaz”, que retratam uma cena bíblica e um poema de Victor Hugo, respectivamente. Seus amigos expressaram surpresa e decepção com sua decisão de se alistar, o que fica evidente em cartas da época.
Infelizmente, o jovem foi morto em combate contra o exército prussiano em 28 de novembro de 1870. Este foi seu primeiro ataque. Seu pai viajou até o local da batalha, em Beaune-la-Rolande, no Vale do Loir, para recuperar o corpo de Frédéric e levá-lo para casa, no sul.
Ao morrer, Bazille deixou para trás o pequeno número de pinturas que conseguiu criar durante sua curta vida. Com o fim da Guerra Franco-Prussiana, os outros impressionistas retornaram a Paris e retomaram seus trabalhos.
Foi nesse período que o movimento realmente começou a ganhar força, culminando na Primeira Exposição Impressionista de 1874. A obra de Bazille não foi exibida nessa exposição, nem em nenhuma das oito exposições impressionistas subsequentes. Como resultado de sua morte, seu legado artístico nunca foi plenamente realizado.
Desde o início de sua carreira, Bazille parecia destinado a uma posição de destaque no movimento impressionista, caso tivesse vivido mais. Suas obras foram elogiadas por seus contemporâneos e críticos da época.
Ele equilibrou pinturas sensíveis da natureza com experimentações com cores e figuras, conferindo às suas obras uma qualidade majestosa. As conquistas estilísticas deste jovem artista limitam-se, contudo, aos seus primeiros trabalhos, e ficamos a imaginar o que poderia ter sido.
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Frédéric Bazille era gay?
Frédéric Bazille foi membro do grupo original de impressionistas. Mas morreu jovem, aos 28 anos, durante a Guerra Franco-Prussiana de 1870/1871.
Ao contrário de muitos impressionistas (Manet em particular), Frédéric Bazille não era um conquistador. Mas será que ele era gay?
Embora não haja provas definitivas em nenhum dos sentidos, nossa resposta é um cauteloso “sim”.
Em primeiro lugar , não há evidências de que Bazille tenha tido relacionamentos com mulheres. No entanto, ele era jovem, vinha de uma família rica e tinha uma aparência elegante. E sua conduta sexual contrastava fortemente com a de outros impressionistas: tanto Claude Monet quanto (em maior grau) Édouard Manet eram populares entre as mulheres. Portanto, isso pode indicar a sexualidade de Bazille, mas não é conclusivo – ele pode simplesmente ter sido tímido.
Em segundo lugar , e talvez mais revelador, está o fato de que várias obras de Bazille retratam homens nus ou seminuos. Novamente, isso não é conclusivo por si só. Mas imagens de homens nus em contextos contemporâneos eram certamente incomuns para a época.
De fato, a Cena de Verão de Bazille (1869) — que retrata seis homens de roupa íntima e um menino nadando — parece representar uma utopia exclusivamente masculina (talvez homoerótica). Ela contrasta com o Almoço na Relva de Manet (1862-3), que mostra uma mulher nua, uma mulher com pouca roupa e dois homens totalmente vestidos.
Terceiro , Bazille ingressou no exército em 1870 e, infelizmente, morreu em combate no final daquele ano. Ele não precisava ter morrido e ignorou aqueles que lhe pediram para reconsiderar sua decisão. O patriotismo é, sem dúvida, uma explicação para a decisão de Bazille. Mas pode haver algo mais em jogo também.
Como afirmou o Washington Post , ao analisar uma exposição das obras de Bazille em 2017:
Estaria ele a afirmar valores patrióticos convencionais? A encobrir uma suposta deficiência masculina? A procurar o estímulo de um ambiente homossocial? Ou alguma combinação de tudo isso? Talvez nem ele próprio soubesse a resposta.
Novamente, isso está longe de ser uma prova conclusiva. Mas pode explicar a motivação de Bazille
