Reseña: Two Door Cinema Club — Gameshow (álbum de estudio)
La banda irlandesa, Two Door Cinema Club, está de regreso tras 4 años de no pisar el estudio de grabación, con su nuevo material “Gameshow”, en el cual buscan dejar de lado los sonidos del álbum “Beacon” de 2012 y de su álbum debut “Tourist History” de 2010, intentando profundizar en un estilo musical más maduro, a comparación de sus producciones anteriores.
Alex Trimble, líder vocalista de TDCC dijo que “Gameshow” no va inclinado hacía el género pop convencional tan escuchado en la actualidad, resaltando las mayores influencias para esta nueva producción provenientes de las grandes figuras musicales, Prince y David Bowie, declaró en una entrevista el propio Trimble.
El sentido musical de “Gameshow” buscar dejar atrás ese sonido atmosférico alocado de las anteriores producciones (Tourist History y Beacon) para dirigirse a uno más relajado donde inclusive se les puede notar cómodos a los miembros de la banda, donde lo estrambótico y errático, ya no tiene cabida alguna en esta nueva faceta.
Se puede notar a TDCC en esta producción como una banda más relajada, suelta, madura, que no desea estancarse en un solo estilo, al demostrar toques de sofisticación en sus melodías, percibiendo géneros como el disco, synth, funk, rock, pop e indie, acompañados del sutil sonido de los sintetizadores, con la adecuada entonación vocal de Trimble, el cual se muestra sumamente experimental en sus tonalidades, viniendo a ser el único riesgo que se toma la banda. Por otra parte, Sam Halliday y Kevin Baird, mantienen un perfil melódico bajo, en comparación de sus anteriores producciones, donde demostraban ser muy… “enérgicos”, un término sutil para no acusarlos directamente de ruidosos.
Las letras de las canciones que conforman “Gameshow” buscan castigar a la cultura consumista, como también amonestar a su público por considerarlos materialistas. Algo que resulta extraño, siendo que las canciones de la banda han sido usadas en distintos tipos de anuncios comerciales. Esto último exhibe una doble moral, dándonos a comprender que no están peleados con el dinero obtenido por el consumo de sus ventas de CD’s y por el consumo de boletos para ver sus presentaciones.
“Gameshow” es un álbum bien elaborado de principio a fin, sin presentar nuevos riesgos, exceptuando a los experimentos vocales de Trimble. Los TDCC optaron por irse en una línea cómoda y de fácil recepción para el oído comercial de sus fans y no fans, provocando la pérdida de un buen nivel musical, con temas realizados a modo de rellenar un espacio en blanco.
Calificación: 7/10. Gameshow de Two Door Cinema Club, brilla por su gran contenido melódico, inspirado por el pop-funk con influencias de AOR (Rock Orientado a los Adultos) de los 80’s. Consistente por más de la mitad del álbum, en algunos temas, todo lo logrado, se viene abajo por una aparente falta de inspiración a nivel musical y lírico. Resulta todo un viaje a través de la montaña rusa, tras ir en recto con un tono relajado, luego comienza a subir la pendiente con algo medianamente melodioso, para ir hacía la vertiginosa pendiente con ritmos agresivos.
Ficha bibliográfica
Nombre de la banda: Two Door Cinema Club.
Título del álbum: Gameshow.
Fecha de lanzamiento: 14 de octubre de 2016.
Miembros de la banda: Alex Trimble (voces, guitarra rítmica, ritmos, sintetizadores), Sam Halliday (guitarrista, coros de acompañamiento), Kevin Baird (bajo, sintetizadores, coros).
Géneros musicales que abarca el álbum: disco, synth, funk, rock, pop, indie, AOR.
Número de álbum de la banda: tercer álbum de estudio.
Álbum antecesor de la banda: Beacon (31 de agosto de 2012).
Productor del álbum: Jacknife Lee.
Artistas y bandas con las que ha colaborado el productor: Kodaline, Neil Diamond, Snow Patrol, One Direction, Taylor Swift, Robbie Williams, R.E.M., The Black Keys, The Cars, U2, Weezer, Kasabian, entre otros.
Sello discográfico: Glassnote Records.
Artistas que han trabajado bajo el mismo sello discográfico: AURORA, Childish Bambino, Chvrches, Mumford & Sons, entre otros.
País origen de la banda: Irlanda del Norte.
Primer producto lanzado por la banda: (EP) Four Words To Stand On en 2008 con 5 canciones, (álbum de estudio) Tourist History en 2010.
Disfruta del sencillo Are We ready? (Wreck) que se desprende del álbum Gameshow de la banda Two Door Cinema Club.
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Al comienzo del siglo XXI, comenzaba su travesía por la industria musical, The Strokes, una banda neoyorkina de rock, actualmente considerada como “salvadora del género”, liderada por Julian Casablancas junto al talento de Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti. Tras la salida del álbum debut “Is This It” en 2001, los Strokes consiguieron un rotundo éxito con sus primeros espectadores al igual que con la crítica especializada, de la cual obtuvieron elogios. Al paso del tiempo, cada miembro comenzó a realizar sus proyectos personales, pero no fue hasta el 2016 que el guitarrista de los Strokes, Nick Valensi, daría a conocer su proyecto, siendo el último miembro en emprender algo por cuenta propia. Es así que llega al mundo del rock una nueva banda nombrada CRX con Valensi a la cabeza.
CRX es el proyecto personal de Nick Valensi, después de estar cerca de 18 años como guitarrista de los Strokes, al que se suman Ralph Alexander (The Dose), Richie Follin (Guards), Darian Zahedi (The Rondelles), Jon Safley (The Reflections) y Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, como productor a cargo de “New Skins” título del álbum debut.
“Fue un proceso de aprendizaje” — Nick Valensi.
Lo cierto es que cada tema en el álbum está conformado por un sonido agresivo, aunque a veces tiende a volverse extraño, sin llegar a ser incongruente, pareciendo estar hecho con el propósito de marcar un sonido propio a manera de marca personal, dando como resultado un sonido frenético y alocado.
“Me tomó tiempo encontrar un tono natural para mi voz y pensar en lo que quería decir”. — Nick Valensi.
Pesé a todo lo dicho, el álbum cae en la monotonía, siendo imposible distinguir un tema del otro, llegando a pensar que aun se continúa escuchando el track anterior. Las letras de las canciones están carentes de inspiración, lo que nos lleva a escuchar la voz de Valensi realizado cantos vacios. La producción de Homme es lo que rescata el álbum, al hacer lucir los instrumentalización, con mezclas estrombóticas, ubicando correctamente el canto ambiguo de Valensi.
Calificación: 6.5/10. Un álbum lleno de energía, pasión y dedicación, pero con fugas en lo creativo, careciendo de ideas, sumergiéndose a momentos en el fangoso pantano de la monotonía. De no ser por la producción de Josh Homme, el álbum estaría completamente perdido. Algunos fans de The Strokes, podrían decepcionarse al querer escuchar algo que se parezca a su banda principal, recomendando escuchar “New Skins” con bajas expectativas y sin apegos a los Strokes.
Ficha bibliográfica
Nombre de la banda: CRX.
Nombre del álbum: New Skin.
Fecha de lanzamiento: 28 de octubre de 2016.
Miembros de la banda: Nick Valensi (vocalista y guitarrista), Jon Safley (bajista), Darian Zahedi (guitarrista), Richie Follin (tecladista), Ralph Alexander (baterista en los temas 2 al 3 y 5 al 10) y Jon Theodore (baterista en el tema 1 y 4).
Géneros musicales que abarca el álbum: Hard rock, stoner rock, industrial rock, power pop, pop rock, garage rock, desert rock, new wave.
Número del álbum: álbum debut (primer álbum de estudio).
Productor del álbum: Josh Homme (miembro fundador de la banda Queens of the Stone Age).
Artistas y bandas con las que ha colaborado el productor: Foo Fighters, The Strokes, Lupe Fiasco, Primal Scream, Arctic Monkeys, Florence and the Machine, Iggy Pop, Lady Gaga, entre otros.
Sello discográfico: Columbia Records (Columbia).
Artistas que han trabajado bajo el mismo sello discográfico: Adele, A R Rahman, Barbra Streisand, Beyoncé, Bring Me the Horizon, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Calvin Harris, Celine Dion, Daft Punk, David Gilmour, Earl Sweatshirt, Electric Light Orchestra, Ella Henderson, Harry Styles, James Arthur, J. Cole, Juicy J, Lavengro, Little Mix, Madeon, MKTO, Nine Inch Nails, One Direction, entre otros.
Disfruta del vídeo "Ways to Fake it" sencillo que se desprende del álbum "New skin" de la banda CRX.
Reseña: Il Volo with Plácido Domingo — Notte Magica (A Tribute to the Three Tenors)
El 8 de julio de 1990, se llevó acabó la final mundial de fútbol de la copa mundial, en el Estadio Olímpico de Roma, Italia, entre la selección alemana y la argentina. Horas antes de festejar el encuentro, en las Termas de Carcalla, se atestiguo un suceso único e inolvidable. Los tres tenores de ópera más cotizados en la historia: José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, con el acompañamiento del director de orquesta, Zubin Mehta, al frente de un conjunto de músicos conformado por más de 180 personas, venidos de la Ópera de Roma y de la Maggio Musicale Fiorentino, formaron parte del primer concierto que sería conocido como el de “Los Tres Tenores”.
26 años después, Plácido Domingo volvería al escenario para formar parte una vez más de este suceso, pero ya no como un tenor, sino como director de orquesta, encargado ahora de guiar a una nueva generación de cantantes italianos de ópera pop, conocidos como “Il Volo”, con la labor de rendir tributo a la famosa tercia de los más importantes cantantes de ópera en el mundo, en una “noche mágica” de un concierto intimo, celebrado en la Basílica de la Santa Cruz de Florencia.
Los tres integrantes de “Il Volo” tuvieron por una noche, la mayor de las cargas a sus espaldas durante su naciente carrera musical: celebrar un concierto conformado por el mismo repertorio de canciones interpretadas por “Los Tres Tenores”. Algunos podrían considerar que es cosa fácil para unos chicos que cantan ópera pop, poder ejecutar arias de las obras de ópera más populares, y considerarlo así, significa estar fuera de lugar, porque unos cantantes de ópera pop, están muy lejos de ser intérpretes de calidad para dicha tarea. Sin embargo, debemos nosotros mismos, saber ubicarnos adecuadamente. En primera, “Il Volo”, es un concepto musical orientado para las jóvenes generaciones. Y en segunda, “Il Volo” va conducido para la juventud desconocedora de todo lo relacionado a la música culta, con la intención de llevarlos a profundizar en ella, para así conocer a sus grandes figuras.
Siendo severamente crítico con la ejecución vocal de cada miembro de “Il Volo”, es posible denotar una pobreza enorme, saliendo a flote la falta de técnica y calidad interpretativa, con un repertorio conformado de arias poco exigentes para cantante de ópera ya consagrados. En ello hay que reconocer la intervención de Domingo, quién supo colocar con maestría los arreglos adecuados junto a la correcta dirección de la orquesta, buscando siempre cuidar a los chicos para no llevarlos a un límite inalcanzable, donde hubieran quedado en ridículo. Respecto a la musicalización de la orquesta, Domingo decide por volver épico y nostálgico cada ejecución, llegando en determinados momentos a nublar la ejecución de "Il Volo".
Las canciones elegidas para la noche del concierto, van desde las arias de ópera, opereta, canciones populares y tradicionales como: Nessun Dorma, Una furtiva Lagrima, “Tonight”, ‘O Sole Mio, No Puede Ser, My Way, entre otras.
Ficha bibliográfica
Título del álbum: Il Volo With Plácido Domingo (A Tribute to The Three Tenors) Notte Magica.
Nombre del grupo: Il Volo.
Miembros del Grupo: Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble.
Géneros musicales: Ópera, Ópera pop y Clásico.
Orquesta: Orchestra Del Teatro Massimo Di Palermo.
Director de la orquesta: Plácido Domingo.
Fecha de lanzamiento: 30 de septiembre del 2016.
Número de álbum en la trayectoría del grupo: cuarto álbum en vivo.
Título del álbum anterior: Live a Pompei (27 de noviembre de 2015).
Productor del álbum: Michele Torpedine.
Artistas con los que ha trabajado el productor: Zucchero, Luca Carboni, Gino Paoli, Pino Daniele, Lucio Dalla, Andrea Bocelli, entre otros.
Sello discográfico: Sony Music.
Año en que inició el grupo: 2009.
Primer álbum del grupo: Il Volo (fecha de lanzamiento: 30 de noviembre de 2010 en Italia).
Calificación: 7/10. Se les debe brindar un merito al valor a “Il Volo” por atreverse en rendir este tributo, el cual no desea en ningún momento imponerlos como los nuevos “Tres Tenores”, hacerlo sería una grave ofensa al mundo de la ópera, debido a la mediana ejecución vocal, fácil de percibir desde el comienzo hasta el final del concierto. Aun con todo lo dicho, el álbum se puede disfrutar, siempre y cuando no busques hacer comparaciones de “Il Volo” con José Carreras, Plácido Domingo o con el ya fallecido Luciano Pavarotti.
Disfruta de la aria "Nessun Dorma" que se desprende de la ópera "Turandot" compuesta por Giacomo Puccini, interpretada por los chicos de Il Volo.
#SobrecargaRadio Reseña: Bruno Mars — XXIVk Magic (álbum de estudio)
Bruno Mars causó un gran revuelo en el mundo de la música desde su primera producción titulada “Doo-Woops & Hooligans” en 2010. Luego nos enteramos que ya conocíamos a Mars en canciones como “Fuck You” de CeeLo Green, “Right Round” de Flo Rida, “Love Me” de Justin Bieber, “innocent” de Sean Kingston, entre otras, participando como autor y coautor, algo poco provechoso para él, debido a la limitada paga recibida. El lanzamiento del álbum “Unorthodox Box” en 2012, representó para la carrera de Mars, un gran salto al estrellato internacional, si bien obtuvo buenos resultados con “Doo-Woops & Hooligans”, su segunda producción le daría el último empujón que necesitaba para cotizarse como un gran cantante, músico y compositor. Tras una espera de 4 años, aparece su nueva producción titulada “XXIVk Magic”.
El nuevo álbum “24k Magic”, mantiene un ritmo nostálgico en base a la música funk de los años 70’s/80’s/90’s, algo ya escuchado en su anterior producción, pero ahora se mantiene a lo largo de los 9 temas que conforman el producto final.
Los temas nos remontan a tiempos dorados de los artistas musicales afroamericanos del R&B, funk, soul, disco y jack swing, tales como Bobby Brown, Prince, Stevie Wonder, y Michael Jackson, este último viene a representar su mayor inspiración musical. Ello no significa que Mars opte por colgarse de antiguas glorias, más bien, busca rendir un tributo personal a sus ídolos musicales y complacerse así mismo, algo fácil de percibir al escuchar el álbum por completo.
Ahora bien, pesé al perceptible gozo del propio Mars por sacar esta nueva producción, los logros obtenidos en “Unorthodox Box” se vienen abajo con este álbum, ensamblado con temas básicos en sus letras y música, llevándolo al camino de la monotonía, sin contener esa emoción vibrante en sencillos como: “When I Was Your Man”, “Locked Out of Heaven”, “Treasure” o “Runaway Baby”. Tal vez, de haberse lanzado antes, podría haber causado una mejor impresión, pero al tardarse 4 años, deja mucho a deber.
Calificación: 7/10. Un álbum decente y bien logrado, pero que se eclipsa ante las anteriores producciones, conformado por canciones musicalmente básicas, entregándonos un material minimalista, disfrutable por un corto periodo de tiempo, ofreciendo buenos momentos ubicados al principio con los temas “24k Magic” seguido de “Chunky” y casi al finalizar con “Finesse”.
Ficha bibliográfica
Artista o Banda: Bruno Mars
Título del álbum: 24k Magic (24 Quilates de Magia)
Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre del 2016
Género musical del álbum: R&B y Funk
Número de álbum en su carrera: tercer álbum de estudio
Título del álbum antecesor: Unorthodox Jukebox (07, diciembre del 2012)
Productor(es) del álbum: Shampoo Press & Curl y The Stereotypes
Artistas o bandas que ha producido el productor: The Stereotypes ha trabajado con artistas y bandas como: Tupac Shakur, Ne-Yo, Justin Bieber, Chris Brown, BoA, Shinee, Super Junior, Nico & Vinz, entre otros.
Sello discográfico: Atlantic Records (adquirida por Warner Bros., es mejor conocida solo por Atlantic)
Artistas bajo el sello discográfico: actualmente el sello discográfico ‘Atlantic’ cuenta en sus filas, artistas y bandas como: Akon, CeeLo Green, Chromeo, Coldplay, David Guetta, Dj Cassidy, Ed Sheeran, Flo Rida, Galantis, entre otros.
Disfruta del vídeo "24k Magic" sencillo que se desprende del álbum anteriormente reseñado de Bruno Mars.
¿Qué te pareció a ti lo nuevo de Bruno Mars? Recuerda que tu tienes la última palabra y que tu opinión importa.
Reseña: The Rolling Stones — Havana Moon (álbum en vivo)
Desde 1961, Estados Unidos de Norte América rompió todo lazo político con Cuba y no fue hasta el año 2014 que el presidente en turno de dicha nación, Barack Obama, en conjunto al máximo mandatario cubano, Raúl Castro, junto a la intercesión del Vaticano y del papa Francisco, comenzaron a reactivar las relaciones diplomáticas, dando pie para que más tarde se llevaran acabó distintas clases de acuerdos, en favor de los pobladores de la isla, que viven continuamente en una total marginación, viniendo a ser la reactivación de la economía una de las principales preocupaciones por parte de los líderes de ambas naciones, para brindar una solución lo más pronto posible.
Fue entonces que para mediados de marzo del 2016, el presidente de EUA, Barack Obama, visitaba suelo cubano, representando todo un suceso a nivel mundial. Es fácil llegar a considerar que todo acontecimiento venidero para la ínsula cubana, sería algo digno de admirar, en síntesis, se convertiría en un suceso histórico.
Durante finales del mes de febrero y principios de marzo del 2016, The Rolling Stones comenzaba a anunciar una presentación en vivo y gratuita ese mismo año, en la República de Cuba. La banda marcó el suceso como un hito para sí mismos. Los medios, los fans, los políticos y los habitantes de Cuba, enloquecían por dicho anuncio, aunque después vino la incertidumbre por parte de los isleños, de que al final todo se suspendiera por un mal acuerdo entre la banda y el gobierno cubano. Entonces pasó el tiempo, hasta llegar el día en que se debía cumplir lo pactado, la banda se presentaba en el complejo Ciudad Deportiva de la Habana, Cuba, un viernes 25 de marzo, fue cuando la música rock volvió a hacer historia, ante un mar de emocionados lugareños, la banda interpretó más de 15 de sus grandes éxitos. Dicho evento se marco como el primer concierto gratuito realizado por una banda de rock extranjera, desde el triunfo de la revolución castrista en enero de 1959.
En esta ocasión hay poco o nada que criticar y mucho por valorar, la grabación del álbum “Havana Moon” es un bootleg, probablemente no sea tenga la mejor calidad de audio que algunos oídos sofisticados puedan disfrutar al máximo. Sin embargo, poco de eso importa cuando nos encontramos frente a un evento sin precedentes, donde una de las bandas de música rock más importantes del mundo se involucró para dejar una huella en la historia cubana.
Ficha bibliográfica
Nombre del álbum: Havana Moon
Banda: The Rolling Stones
Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre del 2016
Formato de la grabación: Bootleg
Estudio de grabación: Eagle Rock
¿Dónde se puede conseguir el álbum?: Uno de los medios donde se puede comprar el álbum solo es en iTunes Store.
Disfruta del tema "Paint It Black" vídeo de la interpretación realizada durante el concierto en vivo en la Habana, Cuba.
Fuentes de la información noticiosa
BBC MUNDO: Barack Obama llega a Cuba en una visita histórica
BBC MUNDO: The Rolling Stones anuncian histórico concierto gratuito en Cuba
LA TERCERA: Barack Obama y Raúl Castro anuncian acuerdo histórico sobre restablecimiento de relaciones
20 minutos España: Obama llega a Cuba: es la primera visita de un presidente de EE UU a la isla en 90 años
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Reseña: Metallica — Hardwired…to Self-Destruct (álbum de estudio)
Una de las bandas pioneras del género musical, thrash metal, regresó tras ocho largos años de no sacar material inédito alguno directamente desde el estudio de grabación: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet y Rober Trujillo, se lanzan en una nueva odisea de un probable camino empedrado, con su nuevo álbum “Hardwired…to Self-Destruct”.
Tuvo que ser 2016 el año elegido para volver al mundo musical del metal, ahora invadido por una nueva generación de músicos que en su momento supieron rendir tributo a sus ídolos, pero que hoy ven hacía adelante y complacen a un público nuevo, desconocedor hasta cierto punto de las bandas fundadoras de dicho género, claro que lo dicho anteriormente no abarca a los grandes conocedores de la materia, a los que resulta poco más que insultante, no reconocerlas, si es que osas decir ante ellos que eres un metalero.
Una nueva producción de estudio que goza de tener nuevo contenido jamás antes escuchado, directo del puño y letra de Lars Ulrich y James Hetfield, buscan posicionarse en medio de una voraz tormenta generacional, demostrándoles que el sonido de la vieja escuela jamás se olvida, y que sabe acoplarse a los tiempos actuales en su sonido sin perder el estilo.
Aquella banda Metallica invadida por la llama del hambre y la rabia, demostrados en cada uno de sus temas a lo largo de sus primeros 4 álbumes (considerados obras maestras), en comparación a su nueva producción, parece irse extinguiendo, no en vano pasan los años, mucho menos ocho, en los que sobrevivieron gracias a la nostalgia generada en los conciertos monumentales realizados alrededor del mundo, donde interpretaron sus inmortales éxitos. Sin embargo, el decir que el tiempo minimizo el talento de los miembros de la banda sería mentira pero tal parece si haber afectado en la creatividad de cada uno de ellos.
Los temas musicales ahora son mucho más melódicos que a todo lo anterior compuesto, tal parece que los esfuerzos por exhibir un lado creativo se intentaron con esmero, sin rendir los frutos suficientes, hasta el punto de sonar pretenciosos. La lírica en los temas a momentos tiende a ser caótica, tal parece que las letras fueron introducidas de manera forzada, llegando a pensarse que las melodías no fueron creadas a la par de la letra o viceversa.
En el lado técnico del álbum, es fácil percibir una producción y ejecuciones impecables, por ello lo bien aprendido y practicado jamás se pierde, demostrando un soberbio profesionalismo.
Por todo lo antes dicho, Metallica, posee aun la habilidad de encender a sus fans, clásicos o modernos, con la exhibición máxima de sus dotes musicales, viniendo a ser todo un evento la salida de cada nuevo álbum. La banda sabe manejarse con la suficiente dignidad para imponerse ante los nuevos tiempos, en los que continúa siendo considerada y respetada como la base para todo el rock metal conocido hasta el momento.
Ficha bibliográfica
Nombre del álbum: Hardwired…to Self-Destruct.
Nombre de la banda: Metallica.
Miembros de la banda: James Hetfield (líder vocalista, guitarra rítmica y producción), Lars Ulrich (batería y producción), Kirk Hammet (guitarra solista) y Robert Trujillo (bajo y coros).
Género musical del álbum: Thrash metal.
Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2016.
Número de álbum en su carrera: decimo álbum de estudio.
Título del álbum antecesor: Death Magnetic (12 de septiembre del 2008).
Años de diferencia con el álbum actual: 8 años.
Productores del álbum: James Hetfield, Lars Ulrich y Greg Fidelman (ingeniero musical).
Sello discográfico: Blackened Recordings (sello creado por la propia banda).
Calificación: 8/10. Un buen álbum fácil de disfrutar, no hay necesidad de conocer obras anteriores y mucho menos de la banda. Si eres un purista del Metallica de antaño, este álbum no revive viejas glorías, estando lejos de volver a la calidad creativa depositada en ellos.
Algunos datos extras
Robert Trujillo había anunciado desde el 2011 que la banda había regresado a trabajar en el estudio para comenzar a elaborar un nuevo material inédito.
El 8 de enero de 2013 Lars Ulrich declaró para Classic Rock, que el trabajo realizado hasta el momento para el nuevo álbum, sonaba como una continuación del álbum Death Magenitc lanzado en 2008.
En Marzo de 2014, Metallica comenzó una gira llamada “Metallica Bu Request” en donde solicitaban a sus fans, elegir los que la banda debía tocar en vivo, sumando a la lista un nuevo tema, nombrado “Lords of Summer”
En marzo de 2016, Hammett dijo que la banda había trabajado con Greg Fidelman, quien trabajo en la ingeniería de audio y mezcló “Death Magnetic”, y que se sumaría como productor del nuevo álbum.
Greg Fidelman es un ingeniero de audio, productor y mezclador. que ha trabajado con bandas como: Apocalyptica, SlipKnot, Red Hot Chili Peppers, Slayer, U2, entre otras.
Te invitamos a disfrutar del vídeo animado "Here Comes Revenge" dirigido por Jessica Cope, que trabajó junto a Tim Bourton en la película “Frankenweenie” del 2012.
Reseña: Laura Pausini — Laura Navidad (álbum de estudio)
De manera un tanto sorpresiva para sus fans, Laura Pausini, al fin cumplió un sueño, realizar el álbum navideño que siempre quiso desde hace muchos años atrás, pero por si eso fuera poco, todo esto fue producido por la misma Pausini junto a un productor destacado en los años dorados de la música en EUA., me refiero a Patrick Williams, quien trabajó con Frank Sinatra y con The Beatles.
El álbum “Laura Navidad” (título recibido en español) contiene 12 temas, todos con arreglos del propio Williams, que incluyen grandes clásicos de cancionero norteamericano para fiestas decembrinas, un tema de John Lennon y Yoko Ono (Happy Xmas), otro de José Feliciano (Feliz Navidad), que se comparten en las 3 versiones con idiomas distintos (inglés, español y francés), traduciendo algunas canciones en su versión hispanoparlante y dejando unas más en su lengua inglesa natal.
“Laura Pausini, tiene una voz muy versátil, permitiéndole cantar todo lo que ella quiera”, una expresión del propio Williams, la cual comparto de igual manera. Laura se luce en cada uno de las canciones, con sus característicos tonos altos y bajos de manera sorprendente, aunque debo señalar, que en el idioma inglés, es otra historia, en el idioma de Cervantes, parece no tener algún problema por manejarse libremente, jugando con sus vocalizaciones, por lo que en algunos momentos pareciera salirse completamente del contexto musical, pero ello no resulta del todo molesto, sino al contrario, es capaz de contagiar su gusto, pasión y alegría, que Pausini expone en cada interpretación.
Respecto a los arreglos musicales realizados por Patrick Williams, no existe objeción alguna, cada tema suena de manera soberbia, pero si nos ponemos un tanto quisquillosos, la dulzura vocal de Laura Pauisini, a veces pareciera borrarse debido a los momentos ligeramente agresivos de la banda musical.
Calificación: 08/10
En general, es un álbum que se disfruta mucho, excelente para escucharse en cualquier momento en los meses de noviembre y diciembre, personalmente lo considero como uno de los mejores álbumes navideños con interpretaciones en español, que he escuchado en mucho tiempo.
Ficha técnica
Artista: Laura Pauisini.
Título del álbum: Laura Navidad.
Género musical del álbum: Big band, navidad, jazz, swing.
Fecha de lanzamiento: 4 de noviembre del 2016.
Número de álbum en su carrera: 13° (treceavo) álbum de estudio y 1° (primer) álbum navideño.
Título del álbum antecesor: Similares (6 de noviembre del 2015).
Productores del álbum: Patrick Williams y Laura Pausini.
Sello discográfico: Warner
Disfruta del vídeo musical "Santa Claus Llegó a la Ciudad" de Laura Pauisini
Bienvenidos a escuchar el nuevo podcast breve, "Un Dato" que les ofrecerá datos breves con información verídica, para invitarlos a conocer más de aquello que te gusta tanto.
En esta ocasión, Erald nos habla de la franquicia "Ghost In The Shell" que para el año 2017, estrenará su primera película versión live action. Pero eso no es todo, conoce más del mundo de GITS escuchando el podcast.
Deja un comentario y comparte. Gracias por escucharnos.
#SobrecargaRadio “Here Comes Revenge” el nuevo siniestro vídeo animado de Metallica
La represalia es el tema principal del nuevo vídeo animado de Metallica titulado “Here Comes Revenge” sencillo que se desprende de “Hardwired…To Self-Destruct” el nuevo álbum de la banda, próximo a estrenarse el 18 de noviembre del presente año.
El vídeo fue dirigido por Jessica Cope, quién trabajó con Tim Bourton, en la película, “Frankenweenie”.
#SobrecargaRadio URGENTE: La venta del nuevo álbum de Metallica trae consigo un gran evento este jueves/mañana en EUA (Un Dato)
Metallica celebrará un evento en tiendas independientes de discos nombrado “Blackened Friday” desde las 11:59 p.m. del jueves 17 de noviembre del presente año, donde sortearán material exclusivo a la compra del nuevo álbum “Hardwired…To Self-Destruct”. La banda colocó un contador de horas y localizador de tiendas participantes en su página oficial para que los fans estén atentos.
Enlace a la página: https://metallica.com/blackenedfriday
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Nos enorgullecemos en presentar una nueva sección en Sobrecarga Radio, cuyo titulo tentativo es “la esquina literaria”, en esta sección estaremos presentando diversas narraciones, cuentos, ensayos, etc., realizado por jóvenes promesas de la literatura. La sección será ocupada por los redactores del sitio y lectores que deseen compartir con nosotros sus obras.
En esta ocasión presentamos “Criando a un lobo” escrito por Perséfone, redactora con la que inauguramos esta nueva propuesta.
Criando a un lobo
Había una vez un pueblo muy lejano una familia con una joven hija. Ella tenia 19 años, por padre tenia a Chava y por madre a Gluma. Era una familia muy normal, hasta que la joven entro a la adolescencia. Ella se volvió una niña rebelde, todo le molestaba, ademas, era bastante grosera con sus padres cuando ellos no le daban lo que ella quería.
La vida en el pueblo era muy dura. La madre de la joven tenia que levantarse antes de que saliera el sol para moler el maíz y preparar las tortillas para darle de almorzar a su esposo, el cual se iba a trabajar la tierra. Ellos se esfuerzan mucho para vivir, sin embargo la joven nunca les ayuda en nada. Ella prefiere divertirse e irse a los bailes que hacen todos los fines de semana en el pueblo.
Una tarde la hija llegó a la casa buscando a su madre para que le diera dinero. Fue a buscarla a la cocina, pero no la encontró allí, entonces fue a buscarla a su recamara y ahí la vio, recostada y dormida debido al cansancio por todo el trabajo realizado. Esta niña intentó despertarla con tal de pedirle dinero, pero no pudo hacerlo pues la madre se encontraba en un sueño profundo.
La chica, llena de frustración y enojo se dirigió a la cocina y buscó pinole, un veneno que es llamado así por su parecido al pinole, que es un dulce que se hace mezclando harina de maíz y azúcar, la diferencia es que el primero es un veneno que se usa para matar víboras en los pozos. El pinole es un veneno que se vuelve liquido al calor del fuego.
La chica vivió a la habitación de la madre armada con una cuchara de pinole que había derretido calentándolo en la estufa. Al llegar cruzo la puerta y se acerco lentamente y en silencio a su madre y al estar a su lado la vio y con una mirada fría he indiferente vertió el liquido aun caliente en el oído de esa pobre mujer. En seguida esta ultima se despertó debido al ardor causado por el liquido y al ver a su hija cayó al suelo y desde ahí le gritó "¡En loba te has de volver!", mientras tanto la hija reía fuera de sí, después salio rápido de la casa y al cruzar el umbral de la puerta comenzó a brotar pelo por todas partes. ¡Se estaba convirtiendo en una loba!
El padre llegaba a penas del trabajo en el campo y al ver a su hija convirtiéndose en lobo aún podía reconocerla y en seguida entro corriendo a buscar a su mujer, a la cual ayo tendida en el suelo ya moribunda a causa del veneno y en su momento final su esposa alcanzo a decirle quien le había hecho aquello.
El hombre salio en busca de su hija pero la búsqueda se prolongo demasiado y así cayo la noche por lo que tuvo que pedir la ayuda de los vecinos. Ya entrada la noche pudieron encontrarla pero cuando lo hicieron no quedo de otra que matarla, pues ella los había atacado. Su propio padre se encargo de darle muerte.
Al día siguiente ese hombre ya viudo y sin descendencia se encaminó al panteón para enterrar a su mujer y a su hija, y a habiendo enterrado a la primero se dispuso a enterrar a la segunda, pero cuando ponían el ataúd y lo cubrían de tierra, el suelo se partía y dejaba la madera del féretro descubierta, como si el campo santo escupiera a esa joven. Se intento enterrarla en muchas partes del panteón pero siempre pasaba lo mismo. Las lenguas en el pueblo decían que era así porque la madre no quería tener a la joven cerca de ella e incluso que el cielo le negaría el descanso eterno por quebrantar el cuarto mandamiento. El padre rindiéndose no tuvo mas que sepultar a su hija en el monte.
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NOTICIAS DE CINE, SERIES Y ESAS COSAS... 22 de agosto de 2016 — Por Jonás Gabriel
Te presentamos la nueva sección noticiosa en Sobrecarga Radio a cargo de Jonás Gabriel que se especializa en cine, series y esas cosas... así que prepárense y vamos a comenzar
Rumor: Jared Leto podría dejar de ser el Joker tras el recorte de mas de la mitad de sus escenas :/
Warner quiere a J.J. Abrams para dirigir la secuela de 'Man of Steel'
Vin Diesel confirma que los Guardianes de la Galaxia estarán en 'Los Vengadores: Infinity War'
'Misión Imposible': Paramount paraliza la 6ta entrega hasta negociar el salario de Tom Cruise
2do Trailer de la 2da temporada de 'Scream Queens'
Los hermanos Russo apoyan la idea de que Anna Kendrick sea la 'Squirrel Girl'
'The Flash': Ashley Rickards sera la villana The Top en la 3er temporada
'Black Mirror': Primeras imágenes de su nuevas temporada
LA COSA CINE
'Godzilla' tendrá un film animado en 2017
'Arrow': Wil Traval será Human Target en su 5ta temporada
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El hijo de John Landis dirigirá el remake de 'Un hombre lobo americano en Londres'
3 films imprescindibles de Walter Hill
LA COSA CINE
'Beetlejuice' se convertirá en un musical de Broadway
3 films imprescindibles de Tobe Hooper
LA COSA CINE
Ian Mckellen rechaza 1.500.000 libras por oficiar una boda vestido de Gandalf
Ver estas 10 series te hace ser una persona más atractiva según los usuarios de SensaCine
SensaCine
'Ant-Man And The Wasp': Michael Pena regresara como Luis en la secuela protagonizada por Paul Rudd y Evangeline Lilly
'Wonder': Primeras imágenes de Jacob Tremblay como un chico con una deformidad facial
LA COSA CINE
The CW quiere hacer una serie de basada en el film 'Jóvenes ocultos
'The Flash': Joey King será la villana Magenta en la 3er temporada
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5 films imprescindibles de Alan Parker
LA COSA CINE
Aaron Paul producirá 'Blackmail', la nueva serie de NBC
'Doctor Strange': Nuevas imágenes del film protagonizado por Benedict Cumberbatch
LA COSA CINE
'Spider-Man: Homecoming': Angourie Rice será Betty Brant, futura secretaria de J. Jonah Jameson
'Spider-Man: Homecoming': Bokeem Woodbine será el villano Shocker
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'Silencio' de Martin Scorsese protagonizada por Andrew Garfield, Liam Neeson y Adam Driver durará 3 horas y cuarto
'Jumanji': Dwayne Johnson promete que la nueva película no sera un reboot sino una secuela
'Aquaman': Amber Heard podría perder el papel de Mera si continúan los escándalos con su divorcio
Ben Affleck dirigirá, producirá y protagonizará la adaptación del cuento 'Testigo de Cargo' de Agatha Christie para 20th Century Fox
Nuevo poster de 'Jack Reacher: Never Go Back' con Tom Cruise y Cobie Smulders
¿Esperas alguno de estos acontecimientos? La tabla pinta para algo muy bueno en distintas áreas, esperamos te haya gustado y te invitamos a dejar un comentario al igual que compartir el enlace en tus redes sociales.
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“Suicide Squad” de David Ayer restablece al univerdo DC tras el fracaso de “Batman V Superman”de Zack Snyder
Erald confiesa, no haber tenido ni un mínimo de positiva expectativa al sentarse en su butaca, tras el rotundo fracaso provocado por Zack Snyder, quien es considerado por el locutor, como un mal director, tras haber arruinado un evento tan épico en cines, que fue “Batman V Superman”, en fin.
Para Erald, es grato saber que David Ayer, quién defiende su cinta, esta en toda razón y derecho de hacerlo, porque ofreció un gran producto, que si bien la crítica no laureo la obra, considera que tampoco es para destrozarla, llevándola hasta lo más bajo, calificándola como “la peor película del año”.
Erald denota que la crítica sobre Suicide Squead, es muy dispareja, no todos están de acuerdo en lo que estuvo mal o lo que estuvo bien, aunque es bien sabido que la crítica es personalmente subjetiva, por lo regular, siempre hay algo en lo que coincide, pero en este caso tal parece no ser así.
“Qué Jared Leto no es Heath Ledger”, es una de las críticas que más le desagradan leer a Erald, por ello, expone que es algo tan absurdo como decir “Christopher Nolan no es David Ayer” o “el papa de tu amigo no es tu papa” —aunque, quien sabe..—, Jared realiza un trabajo distinto al joker de Heath, siendo ilógica la exposición de un payaso del crimen del universo Nolan en el universo Ayer, ya que desentonaría totalmente. Tal parecen ser simples escusas, pero a tales argumentos no se puede dar mejores respuestas. El trabajo de Jared como joker es bueno conforme a la sintonía de la película.
¿Qué pasa con Will Smith, Margot Robbie, Cara Delevingne y Joel Kinnaman?
Bueno, para Erald, la película reparte muy bien la importancia en cada personaje como en sus respectivos actores, haciendo que todos resalten a la vez, algo que MARVEL sabe aprovechar muy bien en las cintas de los Avengers. Ahora DC procuró seguir la misma receta, logrando un cambio positivo para el universo fílmico de DC.
¿De verdad es tan mala como insiste la crítica?
La respuesta de Erald a esta interrogante es, no, porque si bien no es perfecta, como en todo, hay cosas que pudieron haber mejorado, pero hay que dejar algo muy en claro, Suicide Squad, es una película que introduce por vez primera en el cine, a personajes tan queridos como Harley Quinn, villanos tan poco aprovechados como Deadshot, Killer Croc, Capitan Boomerang, El Diablo, y anti héroes como Rick Flag, Amanda Waller y Katana, con un resultado positivo.
En conclusión para Erald, la cinta “Suicide Squad” no es mala, es buena, ¿pudo haber sido mejor? claro, pero tampoco es para enviarla al profundo pozo del olvido para hacer de cuenta que nunca existió.
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