InkyDoodle

Der Horror-Comic „Ratten“ ist nach Kapitel 19 von „Broken“ und „S.C.U.M.“ meine mittlerweile dritte Zusammenarbeit mit dem (Drehbuch-, Roman- und) Comicautor Michael Mikolajczak – und die hatte es in sich: 60 Drehbuchseiten wollten bearbeitet und gezeichnet werden! Das war schon „Arche Noir„-Länge … aber in Farbe!

Um der Arbeit Herr zu werden, musste ich mich organisieren. Normalerweise zeichne ich bei einem Comic zunächst die Thumbnails und dann Stück für Stück die Seiten fertig, inklusive der Kolorierung. Das hat den Vorteil, das die Zeichenarbeit sehr abwechslungsreich ist und man auf eine immer größer werdende Menge an fertigen Seiten zurück blicken kann.

Es hat aber den Nachteil, dass es länger dauert als eine Aufteilung des gesamten Comics in Layout, Inking und Kolorierung. Aus diesem Grund habe ich mich für die etwas „fließbandmässige“ Methode entschieden, den Comic in diesen drei Arbeitsdurchgängen anzufertigen.

Insgesamt stecken in etwa drei Monate meines Lebens in diesem Projekt. Anderthalb Monate benötigte ich für Anpassungen des Skripts, Erarbeitung des Stils, Erstellung von Referenzen und groben Layouts. Ich habe bei meinen Zeichnungen die Tendenz, den Stil dem jeweiligen Projekt unter zu ordnen. Bei „Ratten“ durfte es gerne etwas dunkler und „grungy“ werden.

Dann wurde ein hammerharter Monat dafür genutzt, die Seiten zu tuschen.

Die letzten 14 Tage nahm dann die Kolorierung in Anspruch. Hier habe ich mich bewusst für eine etwas farbenfrohere Farbgebung entschieden, da das Lineare mit seinen schweren Schatten schon düster genug ist.

Im Anschluss kamen noch Cover und Variant sowie einige Illustrationen für die Buchgestaltung dazu. Fertig war die Ratten-Meute!

Ich freue mich sehr über das Buch! Ihr könnt es ab Ende Mai 2018 beim Comic-Händler eures Vertrauens erwerben – oder direkt auf der Verlagsseite!

Aber Vorsicht: Bissig!

Der Gratis Comic Tag ist in Deutschland schon eine kleine Institution. 2010 nach amerikanischem Vorbild ins Leben gerufen, verschenken Comicschaffende, Verlage und Händler Comics und andere Publikationen an ihre Kunden. Dazu werden extra besondere Editionen gedruckt, die sich an Größe und Aufmachung an US-Comicheften orientieren. Das Angebot ist vielfältig: Verlage steuern ganze, in sich geschlossene Alben bei (ich habe so vor einigen Jahren den Comic „Sind Sie tot, Madame?“ des Zeichners Erik entdeckt und lieben gelernt), drucken Teaser auf kommende Publikationen oder schaffen eigens für diesen Tag neue Inhalte. Ziel des ganzen ist, Menschen den Spaß am Comiclesen näher zu bringen und die Comicläden mit potenziellen Käufern zu füllen. Denn: Wenn man schon mal da ist, kann man ja auch noch was anderes mitnehmen – mir jedenfalls ergeht es so jedes mal!

Dieses Jahr ist der GCT für mich etwas ganz besonderes: Ich steuere für das Heft „Kultgeschichten“ sowohl das Cover als auch eine Kurzgeschichte bei, die wie die beiden anderen Stories im Heft vom (Drehbuch-, Roman- und) Comicautor Michael Mikolajczak geschrieben wurde: „S.C.U.M.“.

Ich kam an dieses Engagement ein wenig wie die Jungfrau zum Kind. 2015 veröffentlichte ich auf mycomics.de die Kurzgeschichte „Gunshop„, auf die wiederum Michael aufmerksam wurde. Er gewann mich für ein Kapitel seiner (leider noch unveröffentlichten) Graphic Novel „Broken“ und setzt mit mir zur Zeit einen Horror-Comic um (an dem ich gerade in diesem Moment auch sitze), der pünktlich zum Comicsalon Erlangen bei Kult Comics erscheinen wird. Michael hat dort noch einige weitere Neuerscheinungen und um diese zu featuren, schlug der Verlag die Teilnahme am GCT vor. Allerdings sollten hier keine Ausschnitte aus den Comicalben präsentiert sondern etwas Neues geschaffen werden, im Stil der jeweiligen Alben. Michael schrieb drei Geschichten, die von den Zeichnern Holger Klein, Andreas Möller und eben mir umgesetzt werden sollten.

Die Abstimmung verlief knackig. Ich wurde gefragt, was ich mir für eine Geschichte wünschen würde und schlug eine New York Cop-Story aus den 70er Jahren vor (ich hatte Bock auf Brimstones, Cast Iron und Muscle Cars). Michael lieferte!

„S.C.U.M.“ erzählt auf neun Seiten die Geschichte des Attentats auf Andy Warhol im Jahr 1968 – und aus einem neuen Blickwinkel. Es hat mir großen Spaß gemacht, sie zu zeichnen und ich freue mich sehr auf den 12. Mai 2018, wenn das Heft am Gratis Comic Tag neben vielen anderen Tollen Publikationen liegen wird.

Holt es euch, es ist gut – und vollkommen umsonst!

Mein Herz schlägt schon ewig für Science Fiction und Horror! Ende letzten Jahres habe ich mich mal dran gesetzt und ein paar Zusammenfassungen für Geschichten aus beiden Gattungen geschrieben. Und die erste dieser Geschichten ist nun „vom Stapel gelaufen“, die SciFi-Story „Ein kleiner Schritt“ ist fertig.

Sie spielt im Sommer 1969 und beschäftigt sich mit der Frage: Was wäre eigentlich, wenn ausserirdische Existenzen es nicht so geil fänden, dass die Menschheit nach den Sterne greift.

Basierend auf meiner Zusammenfassung habe ich die Geschichte zunächst als „Thumbnails“ aufbereitet, das sind sind sozusagen Zeichnungen, die diesen Namen nicht verdienen (und die wahrscheinlich niemand ausser mir und Heinrich Schliemann entschlüsseln kann). Hier breche ich die Geschichte auf die einzelnen Seiten runter und schreibe die Dialoge an den Rand. Für mich sind Thumbnails besonders wichtig für die Geschwindigkeit einer Story, häufig kommt es vor, dass ich hier noch einmal die Seitenzahl überdenke und hinterfrage, was ich tatsächlich zeichnen „muss“, um die Geschichte glaubhaft zu erzählen.

Da ich digital arbeite, ist der nächste Schritt oftmals die Bleistiftzeichnungen und das Inking in Personalunion. Anders als beim herkömmlichen Zeichnen auf Papier, wo die „Pencils“ unabdingbar sind, macht für mich die Tastenkombination „Steuerung-Z“ diesen Schritt obsolet. Am Ende dieses Arbeitsschritts steht dann die sauber (digital) getuschte Seite.

Abschließend steht die Kolorierung an. Novum für mich: Nach Verlagsvorlagen soll bunt und in CMYK koloriert werden, also in 4c und ohne Verwendung von Schwarz, um dunklere Töne zu erzeugen. Ein Novum – wie gesagt. Nachdem ich in Photoshop die einzelnen Kanäle überprüft habe, ist Schwarz nun nur noch im Lineart und dem Lettering zu finden. So soll’s sein.

Mein Vater ist schuld.

Als mir mein Vater 1983 den Lucky Luke-Band „Die Postkutsche“ schenkte, ahnte er nicht, was er damit bei mir auslösen würde. Und als Germanist hätte er das wohl auch nicht ganz so beabsichtigt – denke ich mal. Aber sei’s drum: Danke Papi! Ohne dich wäre ich vielleicht Lehrer geworden 😉

Comics lesen kann nicht jeder, die Gleichzeitigkeit von Wort und Bild überfordert manchen Leser. Ich jedoch tauchte in dieses Medium ein und fühlte mich darin so wohl wie der Fisch im Wasser. Ich amüsierte mich über den Wortwitz, freute mich über die Zeichnungen, entdeckte immer mehr Details im Hintergrund und merkte: Das will ich auch machen! Im selben Sommer 1983 folgte dann auch mein erster selbstgezeichneter Comic: „Charlie der ‚wachsame‘ Sheriff“, der eine interessante Metamorphose durchlief. Begann er zunächst eher als Funny, wurde Charly zunehmend muskelbepackter (die Anatomie dafür lieferte mir der römische Athlet Musculus aus „Asterix bei den Olympischen Spielen“) und der Ton wurde ernster. 1984 folgte der Comic „Nur Wasser“ in Koproduktion mit meinem Freund Torsten und 1985 entstand mein erster Superheldencomic „Die Fliege“ (Not so Fun Fact am Rande: Aus Zeitgründen habe ich diesen Comic nie getuscht, so dass am Ende lediglich meine sehr schwachbrüstigen Bleistiftzeichnungen auf den Kopierer kamen – ein Umstand, der heute noch an mir nagt). Parallel dazu entdeckte ich den Animationsfilm für mich und baute mit meinem Großvater nach Plänen aus einem Preston Blair-Buch ein Animationspult (dessen Glühbirne es nach ca. 15 Minuten auf Spiegeleibrathitze aufheizte).

Als Autodidakt hatte ich natürlich sehr schnell das Ende der Fahnenstange erreicht. Sämtliche Hefte der „Walter Foster“-Reihe hatte ich dem damals noch in der Kölner Ehrenstraße existierenden „Bruno Wolkenaer“-Geschäft (DEM Zeichenbedarfsladen schlechthin) abgekauft, Gerüchten nach sollte es aber in Amerika mehr zu den Themen „Comics selber Zeichnen“ und „Animation“ geben. Nur überprüfen konnte man das nicht, es gab ja schließlich kein Internet. Ich aber hatte einen Onkel in Amerika.

Mein Onkel ist schuld.

1986 wurde ich konfirmiert (mein probater Versuch, eine brauchbare Stereoanlage zu erlangen) und zu diesem Anlass trudelte auch ein Paket aus Übersee ein. Dessen Inhalt sollte mein Leben verändern.

In dem Paket, das mir mein Onkel Dieter schickte, befanden sich Bücher. Nicht irgendwelche Bücher sondern Literatur, die im Deutschland von 1986 einfach nicht zu kriegen war (kein Internet!). Und ich weiß bis heute nicht, wer für die Zusammenstellung der Bücher verantwortlich war, aber jedes einzelne war eine Punktlandung! Period.

Zunächst einmal „Cartooning the Head and Figure„ von Jack Hamm, dem von mir damals am wenigsten geschätzten Buch in der Kiste (sollte sich aber ändern). Hamm geht hier explizit darauf ein, wie man den menschlichen Kopf und Körper überzeichnet. Damals empfand ich den Zeichenstil als antiquiert (das Original stammt aus dem Jahr 1962), heute mag ich den 60er Jahre-Look und den schweren Strich des Tuschepinsels sehr.

Das zweite Buch im Paket war „How to Draw Caricatures„ von Len Redman, ein Standardwerk für angehende Karikaturisten (zu denen ich mich damals selber zählte). Für lange, lange Zeit sollte es auch die einzige Sekundärliteratur in meinem Regal zum Thema „Karikatur“ bleiben und auch heute noch sind Bücher dazu rar gesät. Ein zweiter Mort Drucker ist aber dann doch nicht aus mir geworden. Leider.

Drittes Buch in der Kiste war der Jawdropper „Disney Animation: The Illusion of Life“ von Ollie Johnston und Frank Thomas. Natürlich wusste ich damals rein gar nichts über Disney’s Nine Old Men, ahnte aber, was ich da für einen Schatz in den Fingern hielt. Ein Blick hinter die Kulissen der klassischen Disney-Zeichentrickfilme gepaart mit jeder Menge Skizzen und Tipps zu Illustration und Animation. Wie man Zeichnungen lebendig macht? In diesem Buch erfuhr ich’s.

Last but definitely not least: „How to Draw Comics the Marvel Way„ von Stan Lee und John Buscema. DAS Standardwerk in Sachen „Comics wie die Amis zeichnen“ kennt heute jede Sau, früher wusste man maximal, „dass es da sowas geben soll“ – unbekommbar für uns Jungs von der Schülerzeitung. Und ich besaß nun diesen Heiligen Gral, der mich noch viel inspirieren und aus dem ich mir jede Menge abgucken sollte.

Das Fundament meines Comiczeichnens – vielen Dank, Onkel Dieter!

So war das damals.

Vor ca. 10 Minuten habe ich das druckfähige PDF geschrieben und an meinen Verleger geschickt, „Enklave“ Band 2 ist fertig und raus! Gute zweieinhalb Monate habe ich dran gesessen, eine Zeit, die wie im Flug verging!

Vor anderthalb Jahren hatte ich die ersten Thumbnails der Ausgabe erstellt, das sind kleine krakelige Zeichnungen, die grob Aufbau und Inhalt des späteren Heftes widergeben. So grob, dass nur ich in der Lage bin, sie zu entschlüsseln. Nach der lange Zeit hat sich das allerdings etwas schwieriger gestaltet als gedacht … Sei’s drum!

Nun ist es also vollbracht und Band 2 von „Enklave“ fällt die etwas undankbare Aufgabe anheim, den Spannungsbogen des ersten Bandes aufzugreifen und die Handlung von Band 3 vorzubereiten. Zudem werden zwei neue Protagonisten eingeführt und die Geschichte steuert auf einen Cliffhanger zu … ’nuff said! Der Comic wird am 22./23. April 2017 auf der German Comic Con Frankfurt vorgestellt. Kommt vorbei, ihr findet mich am Stand vom TheNextArt Verlag! Die Wartezeit lässt sich prima verkürzen mit einer Leseprobe der ersten 6 Seiten.

Viel Spaß – und vielleicht sehen wir uns in Frankfurt!

Ich weiß, dass es nicht nur mir so geht: Neue Dinge begeistern mich, die alten werden stiefmütterlich behandelt! Allerdings nutzt sich der Reiz des Neuen sehr schnell ab – vor allem bei neuen Projekten!

Als ich vor zwei Jahren mit meiner Comic-Erzählung „Enklave“ begann, war ich voller Tatendrang. Basierend auf meinem gleichnamigen Kurzfilm aus dem Jahr 2000 wollte ich einen SciFi-Kosmos zeichnen, der alles enthielt, was mein Fanboy-Herz zum schlagen bringt: Weltraumstationen, Raumschiffe, Krimi-Elemente, Mord & Totschlag, angereichert mit mehr als nur einer Prise „Blade Runner“ – Band 1 enthielt all dies! Nach langer Comic-Abstinenz glaubte ich, „mein Projekt“ gefunden zu haben – Pustekuchen!

Ich meine, man muß einfach mal auf Comicmessen an den Ständer der Indies vor bei gehen oder einfach mal bei Kwimbi surfen (und EINKAUFEN gehen)!!! Es gibt so unfassbar viel tolles, geiles Zeug, geschaffen von vielen, talentierten Leuten – unmöglich, davon nicht inspiriert zu werden. DAS will ich auch machen!!!

Und ich machte. Mein SciFi-Epos blieb liegen und geriet langsam in Vergessenheit, während ich begeistert von Projekt zu Projekt hüpfte und viele andere Dinge machte. Oder mir vornahm, sie zu machen!

Ich bin kein Mann für gute Vorsätze aber für dieses Jahr habe ich mir vorgenommen, meine Präsenz auf Comic-Veranstaltungen drastisch zu reduzieren und mich mehr um die Erstellung bunter Bildgeschichten zu kümmern („weniger labern, mehr machen“). Anfang Januar setzte ich mich an meinen Zeichentisch, um die anstehenden Comic-Projekte zu sortieren: „Matt Eagle“, „Mr. Kill“, „Das Kamäleon“, „Ratten“, „Der Buddha von Berlin“, „Ein großer Schritt“, „Dead Man’s Hand“, „Arche Noir“ – und „Enklave“ Band 2. Ich muss zugeben, dass ich ein bisschen erschrak. Und nicht wusste, womit ich beginnen sollte.

Das Problem ist eigentlich immer der Beginn. Das weiße Blatt. Im Kopf ist man eigentlich schon viel weiter, da kommt einem der erste Strich auf Papier fast wie ein Rückschritt vor. Ich beschloss, ganz pragmatisch vorzugehen und mit dem Projekt zu beginnen, das am weitesten vorbereitet war. Ich stellte fest, dass es tatsächlich „Enklave 2“ war, das schon durchgescribbelt und auf Umsetzung wartend in meiner Schublade lag. Fast zwei Jahre sind seit dem ersten Band vergangen aber was soll ich sagen: Es war wie ein Wiedersehen mit alten Freunden! An einer bitteren Kröte musste ich allerdings lecken: Nach der langen Zeit hatte sich mein Zeichenstil ein wenig verändert, obendrein bin ich mittlerweile der Meinung, dass ein etwas realistischerer Stil der Geschichte gut tut. Aber hey, vielleicht nehme ich mir für einen möglichen Sammelband den ersten Teil wieder vor und vereinheitliche die Zeichnungen!

Es tut jedenfalls gut, wieder losgelegt zu haben und es macht Spaß, „Enklave 2“ beim Entstehen zuzuschauen. Weniger labern, mehr machen!

So viel zu tun und so wenig Zeit! Deshalb springe ich mit diesem Beitrag mal ein wenig in der Zeit zurück und möchte eine Co-Produktion präsentieren, die ich gemeinsam mit dem einzigartigen Björn Hammel auf’s Gleis gesetzt habe: „Kamäleon“, ein Superheld aus Köln.

Auf dem Comicsalon Erlangen wurde ich gefragt, ob ich nicht Lust hätte mich für den Comicgarten Leipzig an einer Anthologie zu beteiligen. Hatte ich! Da ich mir aber dachte „Gemeinsam macht mehr Spaß“, kontaktierte ich meinen Partner in Crime, Björn, der mir umgehend das „Kamäleon“ vorschlug. Ich war sofort angefixt: Ein Superheld! Aus Köln!?! Klasse!

Leider kam die Anthologie aus Zeitgründen nicht zustande, unser „Kamäleon“ produzierten wir aber trotzdem. So entstand ein 12-seitiges Heft mit der 6-seitigen Story „Präludium“. Ein erster Appetizer sozusagen, denn es wird weiter gehen. Und es wird komplett anders sein, als alles, was ihr erwartet!

Na, seid ihr nun auch angefixt? Hier findet ihr mehr: www.kamaeleon-comic.de sowie die komplette Kurzgeschichte zum Online-Lesen auf mycomics.de! Viel Spaß!

Manchmal kommt man ja an sein neues Projekt wie die Jungfrau zum Kind! Da machte ich gerade schön Urlaub in den USA (nebst Heirat), als plötzlich meine Mailbox klingelte und ein neues Projekt drin lag. Michael, der Autor einer ambitionierten Graphic Novel, suchte Zeichner für dieses Projekt und fragte mich, ob ich Zeit und Lust hätte eines von zwei übrig gebliebenen Kapiteln zu zeichnen – als einer von 19 unterschiedlichen Illustratoren!

Was soll ich sagen: Das Skript gefiel mir und ich sagte zu, schließlich handelte es sich bei der abzuliefernden Arbeit „nur“ um fünf Seiten. Allerdings in einem für mich nicht allzu einfachen Stil … Hat aber alles geklappt und ich hatte nach dem Comicsalon Erlangen etwas Zeit, mir den Kopf frei zu zeichnen!

So schnell vergehen zwei Jahre: Hatte ich beim Comicsalon Erlangen 2014 zum allerersten Mal als Zeichner in der Indie-Anthologie JAZAM! hinter’m Signiertisch Platz genommen, so hatte ich dieses Jahr ein Gastspiel bei TheNextArt, PlemPlem und der Comic Solidarity. Mitgebracht hatte ich mein Schoolpeppers-Buch, die nullte Ausgabe meiner Anthologie „Cabin Tales“, Heft Numero Uno von „Enklave“ sowie ein Teaser-Poster von „Matt Eagle in Action“ (davon später noch mehr).

Es war sehr schön, wieder ein paar alte (und einige neue Gesichter) aus der Zeichnerfamilie zu sehen, Comics zu verkaufen (und noch mehr zu kaufen) und sich einfach mal treiben und inspirieren zu lassen! Schön war’s – und leider auch viel zu schnell vorbei!

Ich schlenderte über den Comicsalon Erlangen und ließ mich ein wenig durch die Halle mit den Independent Comics treiben. Plötzlich blieb mein Blick an einem Cover hängen: Weißer Hintergrund, roter Blutfleck, eine Leiche. Davor ein  sichtlich entspannter Herr im Smoking, in der einen Hand eine mit Schalldämpfer bewehrte Waffe und in der anderen eine dampfende Tasse Kaffee. I love my Job! Ich griff mir die Ausgabe, sie gefiel mir. „Gestatten, Mr. Kill„. Schnell kam ich mit dem Autor dieses Heftes ins Gespräch. Henning, ein hünenhafter Bartträger, der, ganz der Comic, einen Smoking trug. Mit einem „Das ist wie für mich gemacht“ versuchte ich, meiner Begeisterung Ausdruck zu verleihen und drückte ihm noch schnell ein Heftchen mit meinen Arbeiten in die Hand.

Gute zwei Jahre nach diesem denkwürdigen Treffen habe ich soeben die letzte Seite von „Mr. Kill #3“ zu Ende gezeichnet. Hinter mir liegen 3 Monate Vollgas, in denen ich gelacht, geweint und geflucht habe! Am Ende wurden es 24 Seiten, auf die ich sehr, sehr stolz bin. Henning hat ein tolles Script abgeliefert und mich dazu gebracht, das Letzte aus mir heraus zu holen – furchtbar kniffelige Perspektiven inbegriffen! Und massenhaft Rollstühle. ROLLSTÜHLE!!!

Nun liegt die Arbeit hinter mir, Mr. Kill und ich werden uns erst in zwei Jahren wiedersehen. Ich werde ihn vermissen!

Bis dahin, Mr. Kill!

Ein Mann geht in den Waffenladen.

So in etwa kann man den Inhalt meiner neuen Kurzgeschichte „Gunshop“ auf den Punkt bringen. Einen Haken hatte die Sache aber: Thorsten, Editor des PlemPlem Verlags, konnte mir nur drei (in Worten: 3!!!) Seiten in der Verlags-eigenen Anthologie „Whoa Comics“ zur Verfügung stellen! Hey! Ich bin epische Dramen gewöhnt! Storybögen mit kosmischen Ausmaßen! Fünf Akte bis zur Apokalypse, Baby! Plus Backup-Story!

Aber bei drei Seiten liegt auch der Vorteil auf der Hand: Die kriegt man wenigstens fertig!!!

Und nachdem mir vollkommen überraschend auch noch eine Geschichte einfiel, die das Zeichnen lohnte, spitzte ich den Stift (als digitaler Zeichner hat man für sowas ’ne App) und legte los!

Zu bewundern ist das Ergenbnis in „Whoa Comics“ #6 – in Bälde im Online-Shop Ihres Vertrauens: whoacomics.de

… liegt auf dem Rücken der Pferde! Und so entstand für ein Querfeldein-Reiten durch die Eifel eine Illustration für alle Teilnehmer, die sie beim Orientierungsritt durch die Ortschaften zeigt. Es gab nur Karten, ab und an ein Helfer mit Richtungsanweisung und ordentlich viel Natur! Gesponsert von einer beliebten Eifeler Pilssorte 😉

Wie es manchmal so kommt! War ich im letzten Jahr „nur“ der Empfänger einer Weihnachtskarte des fantastischen PlemPlem-Verlags, so durfte ich dieses Jahr doch glatt das Motiv der Weihnachtskarte illustrieren!

Der freundlich-distinguierte Herrn rechts neben dem Weihnachtsbaum kommt übrigens nicht gerade vom Weintreten, vielmehr handelt es sich um „Mr. Kill„, dessen 3. Ausgabe pünktlich zum Comicsalon Erlangen 2016 erscheinen wird – mit mir als Zeichner: „Das Spiel beginnt, Mr. Kill!“

Also, in diesem Sinne: Tödliche Weihnachten euch allen!

Der Bann ist gebrochen: Der 36. Asterix-Band „Der Papyrus des Cäsar“ ist gut! Puh!

Warum, mag man sich fragen, mache ich da so ein Fass auf? Asterix, das weiß man doch, ist doch gut! Witzig, bissig, überdreht – ein französisches, ach was sage ich, ein europäisches Kulturgut! „Jaaaa“, entgegne ich und kratze mich am Kopf, „das mag zwar für die alten Bände gelten, die neuen aber sind der schiere Grauen!“

Es ist kein Geheimnis, dass seit dem Tod des genialen Texters René Goscinny im Jahre 1977 die Qualität der einzelnen Alben stetig abgenommen hat. Goscinnys letzter Beitrag zur Serie um den durchaus liebenswerten Gallier war „Asterix bei den Belgiern“, danach übernahm der Zeichner Uderzo auch noch den Text. Und konnten die Alben „Der große Graben“ und „Die Odyssee“ noch überzeugen, so war es in den 90er Jahren unübersehbar, dass Qualität zugunsten eines zutiefst archaisch-patriarchischem Weltbild wich. Erster Tiefpunkt war sicherlich „Asterix und Maestria“, der definitive Bodensatz wurden dann sicherlich im Band „Gallien in Gefahr“ erreicht, in dem niedliche Walt-Disney-Kreaturen gegen grauenhafte Manga-Monster kämpften. „Gallien“ in Gefahr? Nein, „Asterix“ in Gefahr!

Irgendwie muss das auch Uderzo erkannt haben, vielleicht hatte er einen lichten Moment, einen guten Berater oder wurde einfach zu tattrig, um noch vernünftig einen Stift zu halten. Jedenfalls übergab er den Staffelstab an das Texter/Illustratorengespann Fern und Conrad, die 2013 ihren ersten Band ablieferten. Zwar wurde „Asterix bei den Pikten“ noch nicht der ganz große Wurf, eine Tendenz in die richtige Richtung war aber erkennbar! Uderzo hatte nach wie vor die Finger drin und man merkte, dass die beiden dadurch irgendwie gehemmt waren und die Geschichte untermotorig lief.

Das kann man vom aktuellen Band wirklich nicht behaupten!

„Der Papyrus des Cäsars“ ist der erste RICHTIGE Asterix-Band seit langem. Die Geschichte hat Witz, Tempo und intelligenten Humor, aber vor allem hat sie Hand und Fuß! Aktuelles Tagesgeschehen wird meisterhaft mit historischem Wissen verknüpft, hier und da blitzt auch wieder subversiver Humor auf. Fast fühlt man sich wie zu Goscinnys Zeiten!

Und die Zeichnungen? Grandios! Nun ist Dieter Conrad ein alter Hase auf dem Feld des Funny-Comics, er ordnet seinem Stil aber der großen Sache unter, so dass das Fehlen Uderzos nicht ins Gewicht fällt! Tatsächlich hatte ich bei „Gefahr für Gallien“ das Gefühl, dass dem Zeichner Oderzo die Illustration seiner Figuren ein wenig entglitten war (oder bin ich der einzige, dem das Cover irgendwie „falsch“ vorkommt?).

Kurz & gut: Ein tolles Leseerlebnis, der beste Asterix seit langem! Ich freu mich richtig auf den nächsten (ein bisschen Luft nach oben ist da noch – aber nur ein wenig). Puh!

Erster Asterix: „Asterix und Kleopatra“ Lieblings-Asterix: „Asterix als Legionär“ Schlimmster Asterix: „Gallien in Gefahr“

Na, da klopfte doch ganz überraschend ein toller Job an die Tür: Für einen Workshop müssen Superhelden entwickelt werden, basierend auf Superkräften, die sich die Teilnehmer selber geben sollen.

Jeder Superheld wird mit einer jeweiligen Karikatur versehen und in das große Superheldenteam des Kunden eingegliedert. Und das alles im schönen Retrostil!

Karikaturen mache ich schon, seitdem ich mit dem Zeichnen begonnen habe. Es fing mit aquarellierten Zeichnungen als Geburtstagsgeschenke für Freunde an und entwickelte sich nebenher zu einer kleinen aber feinen Einkommensquelle. Dass ich allerdings einmal 76 Karikaturen auf einmal machen würde, habe ich mir auch nicht träumen lassen.

Für eine Tagung sollten alle Mitarbeiter des Innendienstes eines Pharmaunternehmen karikiert werden. Zu diesem Zweck versorgte man mich mit mal mehr, mal weniger gutem Fotomaterial. Und los ging es! Im Schnitt habe ich 15 Minuten pro Karikatur benötigt. Das reicht zwar noch nicht zum Schnellzeichner, kann sich, wie ich finde, aber durchaus sehen lassen!

Nachtrag: Es kamen noch drei „Nachzügler“ dazu!

Auch wenn ich in meinen Schoolpeppers-Cartoons vor keinem Thema pfui bin, tat ich mich doch ein wenig schwer, lustige Comics rund ums Thema „Multiple Sklerose“ für eine Patientenzeitschrift zu zeichnen. Darf man das denn? Eine Google-Recherche später wusste ich: Ja, man darf! Allerdings wurden diese Cartoons von einem Künstler gezeichnet, der selber an MS erkrankt war, was der Geschichte einen komplett anderen Kontext verlieh.

Ich selbst rückte am Ende gar nicht mal so sehr die Krankheit in den Mittelpunkt sondern entschied mich, die Forschung, Medizin und neue Trends in den Fokus zu stellen. Es wurden am Ende drei Strips – und das Belegexemplar kam gerade an!