Design et Actualité

Lincoln, la marque automobile de luxe, réinvente le selfie à travers une campagne digitale baptisée « Music Selfie Experiment ».

Le selfie s’est immiscé dans notre quotidien tel un rituel narcissique et connait un succès sans précédent. Ce mode de prise de vue égocentrique et parfois ridicule devient une réelle expérience musicale grâce au constructeur automobile américain. A travers l’application Music Selfie Experiment, c’est la musique qui s’approprie l’autoportrait numérique et choisit, en fonction des traits du visage, les instruments qui sauront le mieux les représenter.

Lincoln Motors Company, en collaboration avec Hudson Rouge, Jam 3 et Plan 8, ont souhaité développer un logiciel pour trouver et quantifier les traits du visage. Baptisé clmtrackr, cet algorithme permet d’attribuer des instruments de musique à différentes parties et expressions du visage. Par exemple, l’œil, considéré comme l’élément facial le plus révélateur d’expressions, est associé au piano puisqu’il possède une large gamme de mesures offrant ainsi une grande variété de styles.

Ainsi, la marque automobile s’approprie l’acte jusqu’ici vulgarisé du selfie en lui donnant une originalité indiscutable grâce à la musique. En parfaite adéquation avec la philosophie de la marque, portant sur le respect de l’individualité, la campagne digitale a largement dépassé les attentes en matière d’engagement et donne un nouveau souffle à la tendance du selfie. En alliant musique et caractéristiques faciales, c’est une véritable identité musicale de l’expression de soi qui est réalisée.

Grâce à la musique, l’application "Remind" réveille les souvenirs des personnes atteintes d’Alzheimer.

Omniprésente tout au long de notre vie, de notre naissance à notre mort, la musique imprègne notre cerveau dans toutes les étapes de notre existence. Des recherches effectuées à la Alzheimer’s Foundation of America ont prouvé que la musique améliore la mémoire et aide les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer à se souvenir des personnes avec qui elles ont partagé leur vie.

Les designers Miglė Padegimaitė, Lina Trulsson, Darja Wendel et Emily Keller ont développé un lecteur MP3 intelligent, baptisé « Remind », pour venir en aide à 25 millions de personnes dans le monde qui souffrent de la maladie d’Alzheimer. Le principe est simple : un collier musical est porté par le patient et géré par les membres de sa famille depuis une application mobile dédiée qui permet d’associer un morceau de musique à une personne donnée afin de se souvenir le plus longtemps possible de l’identité de ses proches (une marche nuptiale pour son époux/épouse, une berceuse pour son petit-fils…). Chaque fois que vous venez rendre visite à la personne malade, vous pouvez lancer à distance le morceau qui vous est associé. Ainsi, le ou la malade continuera à vous identifier – et si ce n’est pas le cas, cela atténuera au moins son stress. « Remind » est un soutien pour tous les proches qui ont parfois le sentiment d’être impuissants.

Avez-vous déjà pensé à tester votre audition? FCB Zurich le fait pour vous grâce à un concert “déformé” de la 5e Symphonie de Beethoven.  

 Neuroth, une organisation d’aide auditive autrichienne, a décidé de “piéger” une salle de concert pour que les auditeurs présents prennent conscience de l'importance de l'évaluation de l'ouïe par des spécialistes. Un orchestre de renom a ainsi joué la 5e Symphonie de Beethoven en remplaçant certaines tonalités par des fréquences hautes et basses. Des fréquences que beaucoup d’auditeurs n’ont pas entendues, exactement comme s’ils avaient passé un test auditif auprès d’un spécialiste.

Si nous entendons toutes les fréquences comprises entre 20 et 20000 Hz à la naissance, nous perdons en moyenne 2000 Hz tous les 10 ans. Ainsi, nous pouvons espérer entendre jusqu’à 18000 Hz à 10 ans, 16000 à 20 ans, 14000 à 30, etc… Inquiétant, non ? Tout le monde est donc concerné et les résultats sont très alarmants. Selon l'Organisation Mondiale de la Santé, près de 360 ​​millions de personnes dans le monde sont affectées par une perte de l’audition, soit 13% de la population.

Malheureusement, la plupart d’entre nous n’effectuent jamais de test,  privilégiant le soin des dents ou de la vue en priorité. Pourtant, les conséquences de la surdité peuvent être très graves. Perdre l’ouïe place la personne en situation de handicap au-delà de ce qu’on imagine habituellement : handicap sensoriel, handicap de communication et handicap social. Le malentendant a tendance à se retirer progressivement et rapidement de la vie sociale et professionnelle. Cette mise à l’écart est due non seulement à la perte auditive mais également à l’impact psychologique occasionné (peur de ne pas comprendre, crainte d'une moquerie ou de gêner), hormis le fait que la concentration exigée cause également une importante fatigue. Les conséquences d’une perte d’audition sont donc nombreuses.

A l’issue du concert, les personnes présentes ont donc eu la possibilité d’obtenir une consultation personnelle avec des spécialistes de Neuroth.

Si vous êtes habitué à vous rendre dans un café pour travailler, ce n'est pas anodin: le bruit de fond des autres clients est stimulant pour la créativité. Une étude démontre en effet que le bruit ambiant est bien plus propice à la concentration que ne l'est le silence total. Des initiatives surprenantes voient donc le jour pour que vous puissiez trouver l’ambiance de travail qui vous rendra le plus productif.

L’étude publiée dans la revue The Journal of Consumer Research montre qu’un certain niveau de bruit ambiant, caractéristique de celui que l’on trouve dans un «coffee shop» animé ou dans un salon où la télévision reste allumée (environ 70 décibels), conduisait à une meilleure performance qu’un calme relatif de 50 décibels. S’inspirant de cette étude, le site américain Coffitivity, a décidé de proposer gratuitement des sons d’ambiances de bistros. La revue précise cependant que cela ne fonctionne que pour les tâches créatives.

Grâce à la start-up danoise Noisli, vous allez pouvoir mixer vous-même l’ambiance sonore idéale qui vous rendra plus productif pour des tâches qui demandent une grande concentration. A l’aide d’une interface au design minimaliste, vous pouvez mixer plusieurs sons (orage, oiseaux, vagues, cours d’eau, feu de bois, mais aussi ventilateur ou train), afin de trouver le bruit de fond qui vous convient. Si vous n’avez pas une âme de DJ, vous pouvez faire confiance aux créateurs en choisissant des mix tout fait : «Random», «Productivity» ou «Relax».

L’entreprise ferroviaire franco-belge nous plonge dans l’ambiance sonore de Paris, Bruxelles et Amsterdam en s’emparant de leurs sons. A travers une campagne d’affichage sonore unique, la marque a saisi toute l’intimité et la spécificité de ces capitales mythiques pour mieux les partager.

L’agence Rosapark a développé pour Thalys un dispositif interactif épatant  pour immerger les passants dans ces légendaires métropoles. Ainsi 4000 sons différents ont été capturés entre Paris, Bruxelles et Amsterdam.  Présentés sur des plans urbains munis de prises jack, chacun est invité à brancher ses écouteurs  sur les affiches pour se plonger dans l’atmosphère parisienne, bruxelloise et amstellodamoise et découvrir ainsi ces détails sonores qui font leur particularité.

James Murphy, leader du groupe LCD SoundSystem s’est donné l’objectif de métamorphoser les sons disgracieux des tourniquets du métro new-yorkais en une agréable mélodie.

La sonorisation des transports en commun a fréquemment suscité l’intérêt de certains artistes comme Rodolphe Burger, ex-leader du groupe Kat-Onoma, par exemple. Sur le parcours de la ligne du tramway T3 à Paris, l’objectif était d’incarner la voix du peuple à travers des voix d’hommes, de femmes, d’enfants ou encore de personnes âgées pour personnaliser chaque message. Une réalisation toute à fait discutable tant la disparité entre les stations conférait à l’ensemble un caractère étrange et assez déstabilisant.

Le projet « Subway Symphonie » va quant à lui beaucoup plus loin en transformant directement le matériel de contrôle en instrument de musique. Cette idée, James Murphy la développe depuis maintenant 20 ans. Aujourd’hui soutenu par le géant de la bière Heineken, le projet se matérialise autour d’une campagne dédiée qui promeut le concept. L’objectif de James Murphy est de transformer l’heure de pointe en une symphonie qui  « deviendra le plus beau moment de la journée » pour les usagers. A travers cette démarche, il souhaite réellement valoriser le métro qui représente pour lui «le joyau de New-York». Malheureusement, ce projet n’est pas du goût de tout le monde : la Metropolitan Transportation Authority, qui gère le métro de New York, s’oppose au projet. Selon son porte-parole Adam Lisberg, »c’est une très bonne idée, mais les sons que l’on entend en passant le tourniquet aident les personnes malvoyantes à savoir si elles peuvent passer la barrière. Pour accomplir ce projet, il faudrait mettre en péril quelque chose de vital pour les malvoyants et nous ne pouvons pas faire cela. »

La marque automobile, qui inspire depuis plus de 70 ans un public d’aventuriers et d’amoureux de la nature, propose une expérience musicale unique pour sa nouvelle campagne publicitaire.

En collaboration avec de nombreux artistes et l’agence FCB, la marque met au point une partition se basant sur les reliefs des montagnes pour composer « The Landscape Song ». Le principe est de nous transporter dans un paysage musical directement inspiré de la Cordillère des Andes. En traçant des portées sur les différents visuels de montagne sélectionnés, des notes apparaissent à chaque point de rencontre entre les sommets et les lignes.

Il en découle une mélodie magnifique incarnant les valeurs de la marque: passion, aventure et liberté. Cette création artistique accompagne la mise en place d’un système audio premium dans son modèle « Wrangler ».

Avec ce dispositif, Jeep projette le conducteur dans un voyage mêlant plaisir de conduire et design sonore.

Le seul réconfort trouvé pendant le plus long mouvement social de la radio publique, fût la playlist de France Inter. Pendant 28 jours, le programme musical de secours a été unanimement salué sur les réseaux sociaux. Cet engouement pour le travail remarquable de prescription musicale donne à France Inter des idées de web radio.

Les cinq programmateurs de France Inter ont la responsabilité de créer une playlist de 24 heures, mise à jour tous les quatre mois, qui se déclenche automatiquement au moindre incident technique. Ce programme de secours révèle l’élaboration d’un paysage musical ambitieux. France Inter accorde en effet une place primordiale au travail d’éditorialisation qui « a porté des générations d’artistes ». Si aujourd’hui 82% des découvertes musicales se font encore par la radio, c’est incontestablement grâce au travail de professionnels qui apportent une expérience unique et personnalisée aux auditeurs. Ce savoir-faire se distingue clairement de l’utilisation d’algorithmes propres aux plateformes numériques de streaming. L’enthousiasme des auditeurs révèle prouve qu’il existe une forte demande pour une sélection de musiques alternatives.

Cette radio éphémère a été un vrai test en amont de l’élaboration d’une web radio baptisée « France Inter Musique ». On peut déjà retrouver sur le site officiel de France Inter le détail de la playlist de grève, le blog des programmateurs de France Inter «  L’oreille en pointe » et,  dès le mois de juin, le troisième volume d’« Esprit Inter », le traditionnel CD qui reprend les playlists de grève plébiscitées par les auditeurs. Didier Varrod, Directeur de la musique à France Inter, annonce qu’un travail est en cours sur « les fondamentaux » de cette web radio. Les réseaux sociaux ont également un rôle important à jouer pour repousser les frontières de l’interactivité, historiquement endossée par le téléphone. Les auditeurs sont acteurs de ce média en dialoguant instantanément entre eux et avec leur radio.

Vous ai-je déjà parlé de  synesthésie? Ce phénomène neurologique qui se produit lorsque la stimulation d'un sens en active un autre. Ce don très spécifique a permis à certains artistes de réaliser des œuvres remarquables.

A l’heure actuelle, on estime qu’une personne sur 20 est touchée par cette condition neurologique rare. Et si ce don d’associations involontaires entre divers modes de perception devenait intentionnel et prémédité ? Le marketing sensoriel exploite déjà cette sollicitation des sens mais elle se fait essentiellement à partir des produits et des points de vente. Songez maintenant à ce que pourrait être la société si la musique était subtilement associée à d’autres sens pour enrichir les expériences de la vie courante.

Imaginez une musique qui accompagne chaque plat et saveur servis dans votre assiette au restaurant. Déambulez dans un musée avec des espaces de sonorisation en adéquation avec les tableaux exposés. Ou encore une parfumerie aux odeurs moins entêtantes et mélangées grâce à des touches subtiles de musique au niveau des testeurs.

En attendant de découvrir tout ce que la musique nous réserve comme pratiques passionnantes, je vous offre la possibilité de voir les sons à l’œil nu à travers le travail de Nigel Stanford. Dans son clip CYMATICS : Science Vs. Music, l’artiste sculpte uniquement grâce aux ondes sonores des formes géométriques sur la matière.