José Antonio Pérez-Robleda

Para Han, el storytelling originalmente tenía la función de crear lazos comunitarios, transmitir experiencias compartidas, otorgar sentido a la vida y ofrecer orientación. Las narrativas eran fundamentales para construir identidades colectivas y anclar a los individuos en un mundo significativo.

Sin embargo, con el auge de la sociedad de la información y la omnipresencia del mercado, el storytelling se ha transformado en storyselling. Esto implica que las historias son apropiadas por el capitalismo y se convierten en herramientas de venta. Ya no son un medio para compartir experiencias profundas, sino un instrumento para generar comunidades efímeras de consumidores.

Las características clave del storyselling según Han son:

Pérdida de profundidad y referencia: Las historias se centran en la superficie, desvinculándose de significados arraigados y contextos históricos complejos. El ejemplo del meme ilustra esta superficialidad.

Énfasis en la novedad y la fugacidad: La constante búsqueda de lo nuevo erosiona la capacidad de las narrativas para construir significado duradero.

Comunidades de consumidores en lugar de comunidades de experiencia: El storyselling crea lazos débiles y transitorios basados en el consumo, en contraposición a las narrativas que cimentaban comunidades a través de vivencias compartidas.

Instrumentalización de la narrativa: Las historias se convierten en un medio para un fin comercial, perdiendo su valor intrínseco y su capacidad para ofrecer una comprensión profunda del mundo.

En resumen, para Byung-Chul Han, el storyselling es un síntoma de la crisis de la narración en la modernidad tardía, donde la lógica del mercado y la sobreabundancia de información superficial han vaciado al storytelling de su potencial para crear lazos sociales significativos y ofrecer un sentido profundo de la realidad. Es la comercialización y superficialización de la narrativa.

La lógica del storyselling parece drenar a la realidad de sentido, agotando los significantes hasta el límite. La imagen del Che Guevara, trivializada en camisetas y exhibida en supermercados, es ya un ejemplo clásico de este fenómeno, aunque hoy que quizá sea le mejor exponente de este fenómeno es el meme, que, siguiendo la línea de pensamiento de Flusser, extrae la esencia profunda de la referencia para transformarla en mera apariencia.

Un ejemplo, que personamente me fascina es el de la mujer enojada y el gato.

Según una anécdota popular en la red, estas dos imágenes existían inicialmente de forma independiente hasta que un encuentro fortuito las unió en el espacio digital. Allí, comenzaron a acumular interpretaciones diversas, adquiriendo significados que no les eran propios en su origen. Sin embargo, estas significaciones se adhieren exclusivamente a su capa exterior, carentes de una base profunda.

Según la leyenda urbana ambas imágenes eran ya memes separados que alguien vio juntas por casualidad y decidió donarlas a internet como na sola imagen. Una vez en la red, fue adquiriendo diferentes sentidos, se llenó de significados que originalmente no tenían. Cada quien ponía su frase haciendo referencia a su contextos. Pero significados que se dan únicamente a su superficie ya que carecen de profundidad.

Impulsada por una sed insaciable de lo novedoso, la narrativa contemporánea consume vorazmente la riqueza referencial inherente a cada símbolo.

De esta manera, el meme se vuelve así un juego de espejos contrapuestos, en el que una superficie refleja a la otra hasta al infinito y sin posibilidad de acceso al sentido profundo de la imagen.

1. El escenario: la sociedad del espectáculo, la cultura del consumo y la aceleración social.

Vivimos en una sociedad del espectáculo, donde la realidad se consume a través de representaciones mediatizadas.

La cultura actual es la del consumo, donde la lógica del mercado se extiende a todos los ámbitos de la vida, incluyendo la cultura y el conocimiento.

La aceleración social es un factor clave que intensifica el consumo de representaciones y la búsqueda de nuevas experiencias.

2. La dinámica de la "devoración" de sentido.

La aceleración social lleva a un agotamiento rápido de las representaciones y a una necesidad constante de novedades.

El concepto de "meme" como la unidad mínima de sentido en la cultura digital, se consume y se desecha a un ritmo vertiginoso.

La sociedad, en su afán por consumir sentido, recurre a la apropiación de conceptos de otras culturas, épocas o disciplinas (ejemplos: kinbaku, kuskusumusu, Zeitgeist, Heimat).

Estos conceptos se "desgastan" rápidamente al ser convertidos en productos de consumo masivo.

3. Las consecuencias de la "devoración" de sentido.

Esta dinámica lleva a una superficialidad en la comprensión de los conceptos y a una pérdida de su significado original.

La sociedad esté perdiendo la capacidad de generar sentido de forma autónoma y crítica. Gracias a la IA lo hace de forma automática y acritca.

Esta "devoración" impacta de forma directa en la cultura, la educación y las relaciones interpersonales.

4. Posibles alternativas.

¿es posible una "resistencia" a la "devoración" de sentido, a través de la recuperación de la experiencia, la reflexión crítica y la creación de nuevas formas de significado?

¿Hay alternativas para un consumo más consciente y responsable de la cultura y el conocimiento?

ideas:

Buscar ejemplos concretos: ejemplos de cómo la sociedad "devora" el sentido en la actualidad (noticias, publicidad, redes sociales, etc.).

Conectar con otros autores: Además de Debord, integrar las ideas de otros pensadores que han reflexionado sobre la cultura del consumo, la aceleración social o la crisis de sentido (Baudrillard, Lipovetsky, Bauman, etc.).

1. La superficie sin fondo: Flusser argumenta que las imágenes técnicas, al ser generadas por aparatos, carecen de la profundidad y el contexto que tienen las imágenes tradicionales. Son superficies que no remiten a un fondo, a una realidad subyacente.

2. La pérdida de la experiencia: Para Flusser, la proliferación de imágenes técnicas nos aleja de la experiencia directa del mundo y nos encierra en un universo de simulaciones.

3. La ilusión de la profundidad: A pesar de carecer de fondo, las imágenes técnicas pueden generar la ilusión de profundidad y realismo.

4. De qué carencias hablamos. Flusser nos dice que las imágenes técnicas carecen de fondo. Pero a qué se refiere. Según Flusser, el "fondo" del que carece la imagen técnica es una combinación de varios elementos interrelacionados

Experiencia vivida: El fondo es la acumulación de experiencias, emociones y conocimientos que dan sentido a una imagen. Es la conexión con el mundo real, con la historia personal y colectiva.

Intencionalidad del creador: El fondo incluye la intención del artista o creador al producir la imagen. Refleja su visión del mundo, sus valores y sus motivaciones.

Contexto cultural e histórico: El fondo abarca el contexto cultural e histórico en el que se crea y se interpreta la imagen. Son las convenciones sociales, los códigos estéticos y los conocimientos compartidos que permiten comprender su significado.

Materialidad: La materialidad de la imagen, su soporte físico y su técnica de producción, también forman parte del fondo. La textura de la pintura, el grano de la fotografía o la escultura en sí misma son elementos que contribuyen a la experiencia estética.

Hoy podríamos hablar de la IA ha puesto sobre la mesa El Universo de los Fondos técnicos. Hoy, podemos pedir, a una máquina que de conceptos, explicaciones, incluso que interprete una imagen.

5. la IA "aplana" la realidad. la convierte en una superficie accesible y manipulable.

6. Los referentes irreales. De manera similar a la imágenes tecnicas, podríamos decir que el "fondo" generado por la IA, al basarse en el procesamiento de datos y la identificación de patrones, carece de un referente real. Es un "juego especular sobre las superficies", una construcción que se basa en la información disponible, pero que no necesariamente se conecta con una experiencia vivida o con un significado profundo.

7. El relato sin experiencia. De la misma manera, podríamos argumentar que la IA, al generar "sentido" de forma artificial, nos aleja de la posibilidad de experimentar el mundo y de construir nuestro propio significado. Nos convierte en consumidores pasivos de información y nos impide desarrollar una comprensión profunda de la realidad.

8. Constructos Aparentes. De la misma forma, el sentido generado por la IA puede parecer convincente y significativo, pero en realidad se trata de una construcción superficial que no tiene raíces en la experiencia real. Esta ilusión de profundidad puede ser peligrosa, ya que nos puede llevar a confundir la realidad con la simulación y a perder la capacidad de discernir entre lo verdadero y lo falso.

9. La pérdida de la profundidad como pérdida de lo sublime: la IA nos aleja de la posibilidad de experimentar la realidad en toda su complejidad y profundidad. Nos ofrece una versión simplificada y controlada del mundo, que puede ser útil para ciertos fines, pero que también nos impide acceder a la riqueza y la ambigüedad de la experiencia real. Podemos decir que los fondos técnicos son:

Simulacros: Representaciones que no se basan en una realidad subyacente, sino que imitan o simulan la apariencia de algo real. Son como "reflejos sin objeto", superficies que no remiten a un fondo.

Abstracciones: Ideas o conceptos que se han separado de su contexto original y se han generalizado. Son como "esqueletos" de conceptos, que han perdido la carne y la sangre de la experiencia.

Constructos: Productos artificiales creados a partir de datos y algoritmos. Son como "castillos en el aire", construcciones mentales que no tienen una base sólida en la realidad.

Fantasmas: Entidades sin cuerpo, que flotan en el espacio digital sin una conexión con el mundo físico. Son como "sombras" de conceptos, que carecen de la sustancia y la presencia de lo real.