Museologando

Quando falamos sobre museus virtuais, não posso deixar de citar o "Museu da pessoa", um espaço virtual e colaborativo de histórias de vida aberto à participação de toda pessoa.

Na plataforma você pode contar sua história, organizar suas próprias coleções e conhecer histórias de pessoas de todas idades, raças, credos, profissões do Brasil.

E por falar em museus que projetam suas práticas museológicas nas redes sociais...

Paris é um dos maiores polos culturais do mundo e entre seus principais museus está o Centro Pompidou, centro nacional de arte e cultura, referência na cena artística internacional de arte moderna e contemporânea. O museu possui a maior coleção de arte moderna e contemporânea da Europa

O Centro Pompidou surgiu da iniciativa do Presidente Georges Pompidou de instalar um centro nacional de Arte e de Cultura pluridisciplinar no coração de Paris, nos anos 1960.

O prédio às avessas, com tubulações coloridas aparentes que ainda hoje diverge opiniões de franceses e estrangeiros, por destoar da arquitetura antiga dos prédios do entorno.

O centro é bastante ativo no instagram e também interativo, divulgam concursos, cursos, compartilham fotos dos acervos, bastidores, divulgando podcasts a respeito das obras e peculiaridades do museu...

Marina Abramović, Rhythm 0 (Ritmo 0), 1974. Performance, 6 horas. Studio Morra, Nápoles, Itália.

O que eu aprendi é que se você deixar nas mãos do público, eles podem te matar. Eu me senti realmente violada. Cortaram minhas roupas, enfiaram espinhos de rosa na minha barriga, uma pessoa apontou uma arma para minha cabeça e outra a retirou. Isso criou uma atmosfera agressiva. Depois de exatamente 6 horas, como eu tinha planejado, me levantei e comecei a caminhar em direção ao público. Todos fugiram para escapar de uma confrontação presente.

A performance descrita acima por Marina Abramović é a quinta e última da série Ritmo (1973-1974), a primeira série de performances da artista, caracterizada por um desafio de corpo e mente. Ritmo 0 é, junto com Ritmo 5, na qual a artista se deitou no meio de uma estrela em chamas e acabou desmaiando por falta de oxigênio, a mais radical da série e uma das mais extremas de toda a história da performance.

Frente a artista, parada, havia uma mesa com 72 objetos de todo tipo: perfume, rosa, comida, vinho, correntes, tesoura, lâminas, uma arma carregada… As instruções eram as seguintes:

Instruções Há 72 objetos na mesa que se pode usar em mim como quiser. Performance. Eu sou o objeto. Durante esse período eu me responsabilizado totalmente.

O público começou tímido. Brincou com a rosa, beijou, mexeu seus braços como uma boneca, enquanto a artista permanecia imóvel. Em seguida, as pessoas começaram a ficar mais violentas. Fizeram cortes em sua pele, chuparam sangue de seu pescoço, até que a arma carregada foi colocada em sua mão, com seu próprio dedo no gatilho. E Marina continuava imóvel, tentando descobrir até que ponto o público, que já havia se tornado parte da obra, iria. Houve uma briga entre os presentes. Parte deles se opunha aos que brincavam com a arma. O galerista interviu e jogou a arma pela janela. Em seguida, os participantes continuaram de maneira violenta: suas roupas foram cortadas, espinhos espetados em sua barriga.

Depois de exatamente seis horas, o galerista informou que a performance havia terminado e a artista começou a se mexer, voltou a ser ela mesma, e os presentes simplesmente saíram correndo, pois não poderiam encará-la como uma pessoa, após ter sido usada como um objeto.

Segundo críticos, a artista teria realmente deixado que a audiência fizesse qualquer coisa, mesmo estupro ou assassinato. Entretanto, ela deixa claro que não queria morrer, mas simplesmente descobrir os limites de seu próprio corpo. Segundo ela, não se trata do corpo – que não possui limites -, mas da mente. A concentração e autocontrole impressionantes são características da artista. Sobre outra obra da série, Rhythm 10 (Ritmo 10), ela disse algo que poderia se tratar de quase todas as suas performances:

Uma vez que você entra no estado de performance, você pode impelir seu corpo a fazer coisas que jamais você normalmente faria.

Também é interessante notar, como apontou Janine Ribeiro, a maneira que artista trabalha, ao mesmo tempo, com o planejado e o inesperado. Suas performances são extremamente bem pensadas e organizadas previamente, o tempo, os objetos, etc. Entretanto, a surpresa é uma constante. Qualquer coisa pode acontecer – no caso de Ritmo 0, através da interação do público – e ela continua totalmente comprometida, fazendo o que havia planejado.

O importante dessa obra é que ela mostra o lado selvagem do ser humano quando tudo lhe é permitido, quando um ser imóvel e indefeso, com o qual se pode fazer qualquer coisa sem punição, está a sua frente. Entretanto, nem todos os presentes concordaram com tudo. Seria medo ou uma verdadeira preocupação com o bem estar alheio?

The Castle (O impacto de um livro), de Jorge Méndez Blake.

Segundo Andreas Huyssen " a memória parece exigir esforço e trabalho, enquanto o esquecimento, por outro lado, apenas acontece." Essa é a frase em seu texto " Resistência á memória: usos e abusos do esquecimento público."

A imagem acima é uma pintura histórica de Georgina de Albuquerque intitulada " Sessão do Conselho de Estado". No site arte!brasileiros uma matéria sobre as artistas esquecidas pela história fala sobre o estudo de uma pesquisadora da USP, Ana Paula Simioni, e o seu trabalho para reconstituir a trajetória dessas mulheres, enfatizando suas lutas em defesa da profissionalização e reconhecimento.

Parte do texto:

Em 1922, a famosa Semana de Arte Moderna rompeu com as tradições, imortalizando artistas como Anita Malfatti e Mário de Andrade. Nesse mesmo ano, outro acontecimento, muito menos celebrado pela historiografia, também constituiu um marco importante na arte brasileira: pela primeira vez, uma mulher era premiada por uma pintura histórica, gênero artístico mais prestigiado na época.

A paulista Georgina de Albuquerque recebeu o prêmio, concedido pela Escola Nacional de Belas Artes, pela pintura Sessão do Conselho de Estado. A partir do tema da independência do Brasil, a artista questionava as representações do poder, colocando uma mulher no centro de um acontecimento histórico. Ao invés de retratar um evento triunfal, como a famosa tela de Pedro Américo, a obra representava um episódio diplomático no qual a princesa Leopoldina ouvia as opiniões dos membros do conselho de Estado sobre a independência.

Find me Your Memory é um drama coreano que conta a história da atriz Yeo Ha Jin, uma jovem otimista e dedicada que sonha em conseguir novas oportunidades para mostrar seu potencial, e também do jornalista e âncora de TV chamado Lee Jung Hoon, um excelente profissional reconhecido nacionalmente, mas que sofre de hipertimesia, condição na qual a pessoa lembra-se de tudo em sua vida com tantos detalhes que a memória revive até as emoções sentidas em tal momento. Ao contrário dele, a atriz Yeo Ha Jin tem uma parte de sua vida e do seu passado apagado da memória.

Ó Estrelas tranquilas, esquecidas               No seio das Esferas,      Velhos bilhões de lágrimas, de vidas,               Refulgentes Quimeras.      Astros que recordais infâncias de ouro,               Castidades serenas,      Irradiações de mágico tesouro,               Aromas de açucenas.             Rosas de luz do céu resplandecente               Ó Estrelas divinas,      Sereias brancas da região do Oriente               Ó Visões peregrinas!             Aves de ninhos de frouxéis de prata              Que cantais no Infinito      As Letras da Canção intemerata               Do Mistério bendito.             Turíbulos de graça e encantamento              Das sidérias umbelas,      Desvendai-me as Mansões do Esquecimento               Radiantes sentinelas.       Dizei que palidez de mortos lírios              Há por estas estradas      E se terminam todos os martírios               Nas brumas encantadas.      Se nessas brumas encantadas choram               Os anseios da Terra,      Se os lírios mortos que há por lá se auroram               De púrpuras de guerra.      Se as que há por cá titânicas cegueiras,               Atordoadas vitórias      Embebedam os seres nas poncheiras               E no gozo das glórias!      O céu é o berço das estrelas brancas               Que dormem de cansaço...      E das almas olímpicas e francas               O ridente regaço...      Só ele sabe, o claro céu tranqüilo               Dos grandes resplendores,      Qual é das almas o eternal sigilo,               Qual o cunho das cores.      Só ele sabe, o céu das quint'essências,               O Esquecimento ignoto      Que tudo envolve nas letais diluências               De um ocaso remoto...      O Esquecimento é flor, sutil, celeste,               De palidez risonha.      A alma das coisas languemente veste               De um véu, como quem sonha.      Tudo no esquecimento se adelgaça...               E nas zonas de tudo      Na candura de tudo, extremo, passa               Certo mistério mudo.      Como que o coração fica cantando               Porque, trêmulo, esquece,      Vivendo a vida de quem vai sonhando               E no sonho estremece...      Como que o coração fica sorrindo               De um modo grave e triste,      Languidamente a meditar, sentindo               Que o esquecimento existe.      Sentindo que um encanto etéreo e mago,               Mas um lívido encanto,      Põe nos semblantes um luar mais vago,               Enche tudo de pranto.      Que um concerto de suplicas de magoa,               De martírios secretos,      Vai os olhos tornando rasos d’água               E turvando os objetos...      Que um soluço cruel, desesperado               Na garganta rebenta...      Enquanto o Esquecimento alucinado               Move a sombra nevoenta!      O rio roxo e triste, Ó rio morto,               O rio roxo, amargo...      Rio de vãs melancolias de Horto               Caídas do céu largo!      Rio do esquecimento tenebroso,               Amargamente frio,      Amargamente sepulcral, lutuoso,               Amargamente rio!      Quanta dor nessas ondas que tu levas,               Nessas ondas que arrastas,      Quanto suplício nessas tuas trevas,               Quantas lágrimas castas!      Ó meu verso, ó meu verso, ó meu orgulho,               Meu tormento e meu vinho,      Minha sagrada embriaguez e arrulho               De aves formando ninho.      Verso que me acompanhas no Perigo               Como lança preclara,      Que este peito defende do inimigo               Por estrada tão rara!      O meu verso, ó meu verso soluçante,               Meu segredo e meu guia,      Tem dó de mim lá no supremo instante               Da suprema agonia.      Não te esqueças de mim, meu verso insano,               Meu verso solitário,      Minha terra, meu céu, meu vasto oceano,               Meu templo, meu sacrário.      Embora o esquecimento vão dissolva               Tudo, sempre, no mundo,      Verso! que ao menos o meu ser se envolva               No teu amor

profundo!      Esquecer e andar entre destroços               Que além se multiplicam,      Sem reparar na lividez dos ossos               Nem nas cinzas que ficam...      É caminhar por entre pesadelos,               Sonâmbulo perfeito,      Coberto de nevoeiros e de gelos,               Com certa ânsia no peito.      Esquecer é não ter lágrimas puras,               Nem asas para beijos      Que voem procurando sepulturas               E queixas e desejos!      Esquecimento! eclipse de horas mortas.               Relógio mudo, incerto,      Casa vazia... de cerradas portas,               Grande vácuo, deserto.      Cinza que cai nas almas, que as consome,               Que apaga toda a flama,      Infinito crepúsculo sem nome,               Voz morta a voz que a chama.      Harpa da noite, irmã do Imponderável,               De sons langues e enfermos,      Que Deus com o seu mistério formidável               Faz calar pelos ermos.      Solidão de uma plaga extrema e nua,               Onde trágica e densa      Chora seus lírios virginais a lua               Lividamente imensa.      Silêncio dos silêncios sugestivos,               Grito sem eco, eterno      Sudário dos Azuis contemplativos,               Florescência do Inferno.      Esquecimento! Fluido estranho, de ânsias,               De negra majestade,      Soluço nebuloso das Distancias               Enchendo a Eternidade! (de “Faróis”)

Ainda na luz da última aula de museologia contemporânea, trago um artigo sobre algumas restaurações problemáticas sobre as quais falamos.