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Montes Bocineros

"Se denominan montes bocineros (Deiadar-mendiak) a cinco cumbres del territorio de Bizkaia desde las cuales, mediante señales sonoras y luminosas, se convocaba las Juntas Generales del “Señorío de Bizkaia”, tradición que se remonta a los siglos XV y XVI.

Estos montes, repartidos estratégicamente por el territorio son: Kolitza (879 m.), en la comarca de Las Encartaciones; Ganekogorta (998 m.), sobre Bilbo; Gorbea (1.481 m.) sobre la comarca de Arratia-Nervión en el límite con Araba; Oiz (1.026 m.), sobre el Duranguesado; Lea Artibai y Urdaibai y finalmente Sollube (686 m.) sobre Bermeo, Urdaibai y el Txorierri".

"El paso del tiempo añade la trampa de la idealización(...) La capacidad del sonido para dar forma al espacio tiene aquí una función atávica: la demarcación territorial, que nos habla de “políticas sensibles”, de percepción y de comunidad entendidas como una misma intuición".

Una Piscina Geopolítica: El fotolibro resume dos años de investigación y reflexiona sobre el cambio de paradigma arquitectónico en la Vega Baja. La zona, que ha estaba generalmente ligada a la huerta y el regadío, se vio afectada drásticamente por la especulación inmobiliaria. Los campos pasaron a verse como potenciales parcelas: “Los campos que tenían un valor para cultivar comenzaron a venderse para construcción. El agua que se llevaba a esos campos pasó a servir para llenar piscinas, para el disfrute privado ”

Tras extraer estos datos se llega a una conclusión clave: como media, cada habitante de la Vega Baja tendría que tener una piscina propia de 3’42 metros cuadrados.

La piscina se llena con el agua que se fuga del trasvase entre el Tajo y el Segura.

El gresite está conformado con todas las piscinas de la Vega Baja.

Faysal Altunbozar, from The Gardens of Adonis are cultivated for the sake of flowers, not fruit (Los Jardines de Adonis se cultivan por las flores, no por los frutos.) installation view at SPACES 

Chicago Gears (nocturnal flight count y cosmic mind fuck)  Impresión fotográfica en mezclilla de toro, lona de pato, hebillas laterales, anillos en D de metal, correas de nailon, cremallera, 2020. Fotografía: Prairie

Madrid y Barcelona

Las reglas del juego, 2022.

Conversación de la artista con Brigitte Vasallo. profundiza en las dificultades, conflictos y contradicciones de clase y de género que se producen en el mundo laboral del ámbito artístico y cultural. Esta conversación parte de la idea de que el desclasamiento no es solo disfrutar de otras condiciones económicas y sociales, el desclasamiento es, además, asumir cierta normatividad que amputa la posibilidad de movimiento interno, que ciega y cancela algo que te pertenece. El gesto y el lenguaje han de corresponderse con esa nueva performatividad, plenamente política, que habla del lugar que debes ocupar.

Estado de malestar (2018-2019)

A partir de algunos textos de Mark Fisher, Franco Berardi “Bifo” y Santiago López Petit, así como de algunas conversaciones con filósofos, psiquiatras y personas afectadas o diagnosticadas, especialmente con el colectivo de activistas InsPiradas de Madrid, Estado de Malestar se propone como un ensayo visual sobre la sintomatología social y el sufrimiento psíquico en tiempos del realismo capitalista, sobre el dolor que nos provoca el sistema de vida en el que estamos inmersos, y sobre qué lugares y acciones de resistencia y/o cambio podemos construir para combatirlo.

 profesora en la Universidad de Barcelona, implicada en diversos estudios sobre las políticas de la representación y sus relaciones contextuales.

Bélgica- México

Paradox of praxis 1, Sometimes making something leads to nothing (1997).

A way to leak, lick, leek, 2015

In reflection we rest, 2020

(alejándose de las narrativas lineales tradicionales y jugando a menudo con malas traducciones intencionadas, desquicia las conexiones esperadas y comunes entre el lenguaje, la imagen y la percepción, abriendo así un espacio al humor y a la imaginación del espectador)

Premio turner 2013

Bellas Artes, Universidad del País Vasco (2005

(Vieron su casa hacerse campo, Ca2M 2023)

June Crespo, Acts of pulse, 2022, Bologna

"June Crespo entiende la escultura como un ejercicio que permite reunir cualidades aparentemente opuestas. En sus piezas participan por igual lo pétreo y lo perecedero, lo mecanizado y lo manual, o lo abyecto y lo sensual. La confluencia de materiales y motivos conforma un léxico que parece resolverse en una contradicción

 Crespo ha desarrollado un lenguaje personal en torno a las técnicas de moldeado y fundición a la cera perdida. Atendiendo a su acepción más tradicional, estas funcionan como un mecanismo de cristalización de una forma. En cambio, June Crespo interviene dichas técnicas con el fin de comprometer la apariencia final de la escultura y deshacer su imagen. Así, la fundición no constituye un fin, sino el inicio de un trabajo de edición que tiene como finalidad suspender los atributos, narraciones y genealogías asociadas a materiales como el bronce o el acero".

Munich, 1966

Ciculación de imágenes, Internet, tecnologías digitales, control, vigilancia, militarización, migración, globalización cultural, feminismo imagen política, violencia política

November, 2004

In free fall, 2010