My small steps

Dieses Programm wird nicht in 3 Wochen erlernt, das steht fest. Aber mit Tutorials auf Youtube, Studenten die NAKU’s (Nachhilfkurse) anbieten und Dozierenden die auch mal über die Schulter schauen, erlernt man Maya fortschreitend.

Aktion und Reaktion.

Wir erhielten Einblick im Programm „Maya“ und eine unserer ersten Aufgaben war, einen Raum zu gestalten. Wir erhielten eine Auswahl von Bauhaus-Bildern, diese nahmen wir als Referenz.

Das „Bauen“ des Raumes entwickelte sich ziemlich schnell. Mit den einfachsten Grundformen baute ich meinen Raum zusammen. Das passenden Licht dazu und schon wurde alles sehr düster. Alles kann man bewegen und verfremden.

Diese erste Woche hat mir wirklich gut gefallen, auch wenn ich manchmal am Verzweifeln war. Man lernt nie aus.

Nun kommen wir zur heissen Angelegenheit.

Eine Frage, woher bekomme ich Zinn? Ganz einfach, kennt ihr diese alten, schönen Zinnkrüge? Oder die Becher? Die, die so schön gemustert sind und so?

Ja, also diese kann man natürlich einschmelzen, oder man geht ganz einfach zum Metallhändler und feilscht etwas rum. Damit diese schönen Zinnkrüge nicht dran glauben müssen.

Bei mir waren es minderwertige Zinnbecher.

Aufgeheizt haben wir, sehr modern, mit einem Herd und einer Pfanne. Der Heissluftföhn war auch sehr praktisch, man kann sich das wie beim Kerzenziehen vorstellen.

Als das Zinn sich völlig verflüssigt hatte, konnte man mit einem Schöpflöffel Unreinheiten, die oberhalb schwimmen, abschöpfen. (Das Passiert weil das Zinn, das ich genommen habe, mit einer leichten Legierung beschichtet war.)

Ganz langsam und vorsichtig gossen wir mit der Pfanne, das heisse Zinn in die Silikonform.

Natürlich wieder der Clou hier, es darf nicht zu schnell eingegossen werden und nicht zu langsam. Wenn man zu schnell eingiesst, kann es zu Blasenbildungen führen da die Luft nicht genug Zeit hatte zu verflüchtigen und man selbst Gefahr läuft sich zu verbrennen. Wenn es zu langsam passiert härtet das Zinn zu schnell aus und die Oberfläche bekommt eine fleckige Struktur.

15 Minuten in der Gussform stehen lassen und dann kann man vorsichtig die Zinnplatte aus der Silikonform Stülpen.

Das Auskühlen geht ziemlich schnell, ein Glück für mich, hierbei bin ich immer sehr neugierig.

(Im Bild: die Holzplatte neben der Zinnplatte) 

Es gibt viele verschiedene Methoden Zinn zu giessen. 

Um einige Beispiele zu nennen:

Zementsand

Silikon

Feinkörniger Sand (Trocken!)

Holz (Esskastanie)

Gips (Zuvor muss der Gipsform die Feuchtigkeit entzogen werden!)

 Für meine Gussform verwendete ich Silikon (Silikonkautschuk RTV HB).

Dieses Silikon kann kurzzeitig Temperaturen von bis zu 400°C aushalten und ist sehr einfach zu handhaben. Sehr geeignet für Reliefs. Silikon ist ein Zweikomponent der, bei verschiedenen Marken, Abweichungen beim Mischverhältnis hat. Also immer schön das Etikett lesen! (Ich spreche aus Erfahrung.)

 Nun, bevor ich mit dem Mischen anfing, musste zuerst eine kleine Burg gebaut werden. Damit meine ich einen kleinen Damm, rund um meine Holzplatte. Diese habe ich zusätzlich an eine Holzplatte befestigt. (Damit nichts rutscht und nicht zu viel Silikon unter die Holzplatte läuft.)

Die fertig durchmischte Silikonmasse verteilte ich gleichmässig über meine Platte. Nach 24 Stunden aushärten und zusätzlichen 3 Stunden in der Mittagssonne, war meine Gussform bereit.

Die Aufgabe war, von einer Geschichte, die wir im Storytellingmodul erarbeitet haben, die Figur zu entwerfen.

Meine Geschichte in kurzen Sätzen:

Es ist Winter. Ein Kind steht im Schnee und sieht den Schneeflocken nach. Es wird aufmerksam auf einen Schneehaufen und springt in diesen rein. Das Kind macht es sich auf dem Haufen bequem, die Auflösung, es liegt zuhause im Sitzsack.

Meine Figur ist also ein Kind, mit dicker Jacke und grossen Schuhen.

Das war also meine Ausgangslage. Nun folgte das Silhouetten Zeichnen und schon diese in der Form zu verändern. So entstanden acht verschiedene Umrisse die alle etwas Neues erzählen. Es war überraschend, wie viel diese einfache Art der Formfindung hilft, einen Charakter zu definieren. Einige waren definitiv Kinder, andere schon eher Teenager. Man kann schon Charakterzüge abschätzen die zu den einzelnen Charakteren passen könnten.

Ich blieb aber ziemlich bei der ersten Form und arbeitete diese im Detail aus.

Mit dieser Arbeit habe ich 2015 gestartet und sie bis heute weitergeführt.

Ausgangslage war eine Titelseite eines Magazins, welches ich schrittweise mit weisser Gouache übermalt habe und eine Serie von verwischten Gesichtern und Masken bildete. Die Maske war Grundlage für eine eigene Musterentwicklung.

Da es bei mir oft nicht beim Zeichnen und Malen bleibt entwickelte sich diese Arbeit schnell weiter im Bereich des Figürlichen. Ich schnitze in eine Holzplatte, 20cm auf 20cm, die Masken heraus. Diese Holzplatte verwendete ich dann für den Hoch- und Tiefdruck. Mischte dies wieder mit meinen Übermalungen und natürlich fand ich noch den passenden Mann!

Ihn habe ich auch nur mit weisser Gouache übermalt, bei ihm konnte ich noch die geschnitzte Holzplatte einbeziehen.

Zurück zum Figürlichen, ich hatte dazumal Glück, dass ich in diesem Zeitraum bei einem Bildhauer gearbeitet habe. Er brachte mich auf die Idee weiter zu gehen als nur bei der Holzplatte zu bleiben.

So entstand, unter seinem wachsamen Auge die Silikonform, die Zinnplatten und der kleine Teil mit dem Silber Art Clay. (Auf diese werde ich in einen späteren Post zurückkommen und genauer erläutern.)

Bewaffnet mit schwarzer und weisser Farbe, einer Kamera und viel Zeit, reist BLU durch Buenos Aires und erschafft eine Welt, in der schier endlose Kreativität herrscht. Er bemalt riesige Gebäude, die durch seine grossen Zeichnungen klein wirken, nutzt aber auch viele kleine Ecken für seinen Animationsfilm. Seine skurrilen Charaktere entwickeln sich immer wieder aufs Neue, erschaffen sich neu, verändern sich wie in einer permanenten Metamorphose. Es scheint, als seien den verschiedenen Figuren keine Grenzen gesetzt. BLU spielt mit Raum und Umgebung, nutzt sie als veränderliche Leinwand immer wieder neu, bezieht sie in seine Geschichte ein. Wie in einer Szene zum Beispiel eine Figur unter einer Fensterbank durchläuft oder eine andere Figur Papier in sich hinein frisst, so fallen auch mal Baumstämme oder Ziegelsteine um. Die Kamera verfolgt das Spektakel, geht mit der steten Veränderung mit. Der Audioton unterstreicht zusätzlich die verschiedenen Charaktere und es herrscht eine ruhige und doch dynamische Stimmung durch den ganzen Film. So entsteht der Eindruck einer nicht fassbaren Unendlichkeit des Wandels entsteht.

Da es ein Stop-Motion Film ist und über einige Wochen „gedreht“ wurde, ist die Kameraeinstellung nicht immer dieselbe. Das kann als störend wahrgenommen werden, jedoch steht immer BLUs Werk im Mittelpunkt. Einige der Aufnahmen entstanden draussen, teilweise war der Schatten von Bäumen schuld, dass man der Handlung schlecht folgen konnte, da es zu wenig Kontrast gab. Und doch schafft es der Film, dass die Augen seinen bewegten Bildern folgen müssen.

Insgesamt hat BLU mit Muto eine bemerkenswerte Arbeit verrichtet hat. Man erhält einen kleinen Einblick in seine surreale Welt voller Kreativität und Schöpfergeist. Es ist ein sehenswerter Stop-Motion Film, der die üblichen Dimensionen sprengt und zeigt, dass Mauern nicht immer nur Mauern, Figuren mehr als nur Figuren sind.