M A D S

Her ser dere at jeg tok et bilde hvor de horisontale linjene ikke er helt rette.

Man kan vri bildet, men da går det ofre utover proporsjonene og størrelsen på bildene. 

Slik går du frem:

1: Start med å gå inn på Crop-toolen, som ser slik ut:

2: Øverst kan på siden må du sørge for å ha huket av “Content-aware” og deretter velger du Straighten-toolen:

3: Med straighten-toolen kan du tegne en strek på bildet ditt, som du ønsker at skal være horisontal. (se over halsen til Ingrid)

4: Nå har bildet ditt blitt rettet opp, og du kan croppe det som du vil. Det gjør ikke noe at du cropper det større enn det egentlig er plass til, ettersom at vi har huket av “Content-aware” 

5: trykk “ok”

Her har jeg tatt et bilde av en statue i Drammen. Jeg tenkte dessverre ikke så mye over bakgrunnen, og derfor fikk jeg med litt støy på venstre side som jeg ønsker å fjerne. 

1: Start med å legge bildet inn i Photoshop, som sett på bildet over.

2: Deretter bruker denne toolen for å markere stolpen i bakgrunnen:

3: Marker stolpen, og helst så nære som mulig. Heldigvis for meg er det ikke mye rundt stolpen som kan gjøre dette vanskelig. 

4: Nå kan du gå på “Edit”-fanen, og deretter inn på “Fill”.

5: Da vil et vindu poppe opp. sørg for at “contents” er på “Content-Aware”. Det er også greit med 100″ i opacity.

Da vil du sitte igjen med et bilde uten stolpa i bakgrunnen. Du kan fortsette å markere andre elementer som du ønsker å fjerne.

Lukkertiden er den tiden lukkeren i kameraet er åpen slik at lys slipper inn til sensoren. Når man skal ta bilder av noe i bevegelse, er det viktig å ha en rask lukkertid slik at bildet “fryser”. En ting som er grei å vite om er at lukkertid og blender jobber sammen. Hvis du ønsker en liten blenderåpning, må du velge lav lukkerhastighet for at eksponeringen skal bli bra. 

Bildene nedenfor er begge tatt i 80km/t. 

Lukkertid: 1/60

Lukkertid: 1/2500

1: Her starter vi med å zoome inn på øyet du ønsker å gjøre skarpere.

2: Velg deretter denne toolen for å markere den fargede delen av øyet:

3: Marker den ønskede delen av øyet. Ikke vær redd for å markere mer enn det du ønsker å gjøre skarpt, men prøv å ikke markere unødvendig mye. Husk å holde inne “Shift” mens du markerer. Dersom du ikke treffer det området du ønsker kan du flytte markeringen ved å trykke på “space” mens du markerer.

4: For å fjerne den uønskede markeringen på øyelokket, trykk på “alt+shift” mens du er inne på markerings-toolen. Deretter markerer du øyet på nytt, men denne gangen med fokus på å Ikke markere det øverste øyelokket. 

Det dette gjør er å fjerne pixler fra den opprinnelige markeringen.

5: Når du nå står igjen med kun den fargede delen i markeringen, kan du trykke på “cmd+J”. Slik får du objektet på et eget layer,

Gå deretter på “filter”-fanen og velg Sharpen --> Smart Sharpen.

6: Inne på denne menyen kan du dra opp “amount”, og det er dette som avgjør hvor skarpt bildet skal bli. 

Husk å også sette “remove” til “lens blur”

7: trykk OK, og vent.

8:nå kan det være en god ide å legge til en “mask” på den skarpe delen av øyet, og myke opp kantene litt.

9: til slutt vil du sitte igjen med noe slikt:

ISO: 100

ISO: 25 600

Trekant-komposisjon

Her ser vi en eksempel på trekant komposisjon. Ettersom at den lengste siden av trekanten er nederst, kaller vi den en hvilende trekant. 

En hvilende trekant er med på å skape balanse, ro og trygghet i bildet. 

Det Gylne Snitt

Det gylne snitt blir ofte omtalt som en “easy fix” for å ta bedre bilder. Dersom subjektet i bildet er plassert i et av krysningspunktene som du ser i bildet over, vil man få en følelse av at det er hovedsubjektet i bildet ditt. 

Dette er veldig vanlig i fotografi generelt, og kan være med på å gjøre bilder bedre innenfor alle sjangere.

Vertikale linjer

Til selvvalgt-oppgaven min valgte jeg å ta disse macrobildene. Målet mitt var å få frem teksturene i naturen, som vanligvis er så smått at man i det daglige overser det. 

For noen uker tilbake hadde vi et bildeprosjekt som var svært interessant. Det gikk ut på at vi skulle lage en bildeserie med temaet “Film Noir”

Film Noir er en gammel filmstil, som ofte kjennetegnes av stor kontrast mellom det sorte og det hvite i et bilde. Dette er et eksempel på sjangeren:

Det er ikke så vanlig å lage filmer med Film Noir-uttrykket nå til dags. Det sorte og det hvite kan for mange virke for “gammelt” og kjedelig for mange. 

Men selvom Film Noir ikke er så vanlig lenger, så er det en sjanger som likner som er svært vanlig. Da snakker jeg selvsagt om Neo Noir, som likner veldig. Eksempler på Neo Noir er Fight Club, Se7en og Sin City. 

Her er mine bilder med Film Noir-uttrykket:

Jeg ønsket å ha stor kontrast mellom det hvite og det sorte. Derfor har modellen min kledd i helt sort, mens bakgrunnen eller elementene i bildet er i hvitt. 

Litt av det tekniske:

Blenderen er noe man finner inne i objektivet ditt. Det er derfor det kan variere veldig fra linse til linse på hvor lyssterkt det er. Dersom objektivet har stor blenderåpning vil det være i stand til å ta inn mye lys, som kan være positivt på mange måter.

Blenderen er en liten luke som blokkerer lys fra å treffe lyssensoren/bildebrikken. Dette ser man her:

Som man kan se på bildet over, så blir blenderen mindre dersom tallene er høyere. Dette er noe som kan virke forvirrende for mange, men man vender seg fort til det.

For å se hvor stor blenderen kan bli på en linse må man se på tallene som står på siden eller rundt glasset på linsa. Der vil det stå for eksempel ”1:2.8” som man som regel skriver som ”f/2.8” andre steder. Da vil det si at maksimal åpning er når blenderen står på f/2.8.

Det er viktig at blender og lukkertid står i stil til hverandre! Dersom det er stor blenderåpning er det som regel lurt å ha høy lukkertid. Dette er for å få ønsket eksponering. Det er slik man kan syre dybdeskarpheten.

Her er noen forskjellige eksempler på forskjellige blenderinnstillinger: 

Som du kan se så måtte jeg sette ned lukkertiden ettersom at blenderåpningen ble mindre.

Forskjellig bruk:

Mange fotografer idag streber etter å få lite dybdeskarphet i bakgrunnen. Det har på mange måter blitt et symbol på kvalitet, selv om det er noe så lett som å stille på kameraet.

Det er både positive å negative sider vet å ha stor blenderåpning. Det kan være en fin måte å ”redde” et bilde fra en stygg bakgrunn, det kan også være en god måte å styre seerens oppmerksomhet til der du selv mener det er viktig. Bildene får også en følelse av å være rolige og på mange måter vakre, ettersom at ufokuserte lys o.l kan gi ganske kule effekter.

Det er også tider hvor det passer bedre at man ser alt i dybden. Dersom du skal ta landskapsbilder gjelder det å ha høy dybdeskarphet, så da gjelder det å ha liten blenderåpning.

Hvitbalanse er noe som en hver fotograf ser på som veldig viktig. Dersom hvitbalansen er stilt inn feil, vil hele fotografiet være ødelagt. For å få et bilde som ser så realistisk ut som mulig gjelder det å “forberede” kameraet på hvilket lysforhold det er i rommet du skal ta er bilde.

Dersom du er i et rom med veldig gult, flatt lys gjelder det å fortelle kameraet på forhånd dette ved å sette på hvitbalansen “glødelampe”. Da vil kameraet gå utifra at det er mange varme farger i bildet, og vil derfor legge på et blått filter for å balansere hvitfargene i bildet. Ergo ordet “hvitbalanse”.

Hvilken temperatur lyset har måles i Kelvin. Dette er den “riktige” måleenhet for å måle temperatur på et globalt nivå. Det er ikke alltid like lett å fortelle om det er 5000 eller 4000 kelvin, så de fleste kameraer har lagt inn referanser slik at du selv kan “forestille” deg hvilken innstilling som passer best. Dersom det er overskyet kan du velge den innstillingen som heter “cloudy” isteden for å måle lyset med en kelvinmåler. Her er en oversikt over hvilke kelvin som passer best til hvilke kategorier:

Alle kameraer bør også ha en auto innstilling, og som regel er den like god til å avgjøre hvilken hvitbalanse som passer best. Men noen foretrekker en litt blåere look på bildene sine enn det kameraet foreslår, så da kan det være lurt å bestemme det selv.

Vi brukte lørdag 28. og søndag 29. på å filme musikkvideoen vår. Vi har brukt til sammen ca. 8 timer, altså 4 timer hver dag.

På lørdagen filmet vi to barn som heter Adrian og Nora, og se spilte inn litt under halvparten av selve handlingen og jeg synes de gjorde en strålene jobb. Det var til tider litt vanskelig å bruke barn i filmen, fordi de var usikre og spurte spørsmål til alt. Det gjorde altså at ting tok litt lenger tid. Jeg lærte derfor at det å filme barn kan vøre utfordrede.

Dag to filmet vi Marte og en kamerat av meg som heter Henrik, og vi fikk gjort mye mer den dagen. Det var lettere fordi de eldre skuespillerne forsto bedre hva de ble bedt om, og gjorde det uten at vi trengte å forklare hver minste detalj. Jeg har derfor lært at det er best å ha litt eldre skuespillere, dersom det er mulig. 

Vi skal i de neste to ukene jobbe med å lage en musikkvideo som vi skal melde inn til Amandus. Vi har jobbet med dette i ca en uke nå, og har til nå gjort og lært masse forskjellig.

Dagen i dag har gått til redigering av lydfilene. Det har vært mye klipping og liming, og jeg føler at jeg begynner å få taket på Garageband. Dessverre viser det seg at jeg har skapt et par problemer for meg selv. Jeg har blant annet alt for mye lyd. så jeg my kutte ned på lengden. Samtidig har jeg altfor få bilder. Derfor blir jeg tvunget til å måtte ta flere bilder senere. Dette kan bli et problem fordi jeg ikke har tid, og i tillegg vet jeg at det er sjeldent mormor og bestefar har energi til å få besøk. 

Jeg har derfor lært av mine feil, og skal begynne å lage en liste med ting jeg skal gjøre før jeg drar på et oppdrag. Jeg må jobbe mye med å klippe ut unødvendig informasjon fra intervjuet. Dette kan bli utfordrende, og utifra det jeg allerede har erfart, er det veldig vanskelig. jeg blir nødt til å reflektere og vurdere hva jeg mener er verdt å ha med videre.

Jeg har også redigert bilde mine. De var alle svært mørke, så jeg har redigert dem lysere. Jeg har prøvd å ikke la det gå på bekostning av bildekvaliteten, men fant ut at det ikke alltid er like lett. Men uansett føler jeg at jeg har fikset det slik at jeg har bedre bilder enn jeg hadde i utgangspunktet, i tillegg til at de har helt grei kvalitet.