Laetitia Jaffré

Cette exposition a eu lieu en début d'année et retrace des projets design en dialogue entre l'Homme et la nature. Elle questionne notre rapport au monde végétal et incite les designers à placer les végétaux et l'environnement au coeur des projets, à passer à un design phito-centré. Ces projets sont inspirés du biomimétisme - innover en s'inspirant de la nature. C'est aussi une occasion de requestionner notre rapport à l'utilisation des ressources naturelles et nos moyens de consommation.

Cette proposition est inspirante car elle est l’illustration de l’innovation frugale, un axe de conception que je trouve intéressant dans le design car il privilégie la valeur pour l’utilisateur plutôt que la sophistication artistique ou technologique et ce dans un monde où les ressources sont de plus en plus limitées. Cela suppose une vraie analyse du juste besoin. Il est probable que l’esthétique simple rime peut être avec fiabilité, qualité pour se démarquer du low cost.

Matali Crasset est une designer et artiste engagée avec une formation de création industrielle. Elle a des idées marquées et un style reconnaissable parmi tant d’autres que j’affectionne tout particulièrement. Ses créations colorées, sa vision d’un design du quotidien et sa notion du vivre ensemble et de l'hospitalité m’inspire dans mes projets. C’est une artiste multifonctions qui cherche toujours à expérimenter. Elle ne se limite pas à un domaine du design mais travaille tant sur des projets d’espace, d’objet que d'identité, pour continuer à partager et transmettre. On retrouve dans son travail des projets qui répondent à des problématiques sur l’innovation sociale ce qui m’intéresse énormément dans le fait d’allier l’art et le social dans des problématiques.

À partir d’un octogone scindé, construction d’un passage dont les visiteurs génère un théâtre d’ombre et de lumières colorées inspirés de la culture chinoise traditionnelle.

Into the wild est un film qui retrace la vie de l'aventurier américain Christopher McCandless et qui m'a récemment inspiré tant pour sa réalisation cinématographique que la performance émouvante de l'acteur. Ce qui m'a touché avant tout c'est le courage du jeune diplômé de partir vers l'Alaska seul avec son sac à dos, tout abandonner et fuir la société de surconsommation. Les rencontres effectuées par Christopher montrent aussi l'importance de la rencontre et du service entre individus. Les splendides paysages de nature sauvage filmés donnent envie de partir à l'aventure, de s'évader.

Je pense tout avec la couleur, j'aime les associer. À mes yeux, elles peuvent créer un espace, changer les objets. La couleur est porteuse de multiples sens et cette puissance de communication me transporte. Je retrouve cette idée de mise en forme contemporaine de la couleur dans un espace dans le travail d'Olafur Eliasson. Ce qui m'intéresse dans son oeuvre c'est sa relation entre la couleur, la lumière et la surface. Il crée des installations qui plongent dans une atmosphère qui invite à ralentir, observer davantage les éléments qui nous entourent et les mettre en valeur.

Les œuvres in situ de Bansky sont rendues accessibles avant tout dans la rue étant donné que ceux sont leur lieu de réalisation majeur. Tout individu se baladant peut admirer une œuvre de Bansky. Ses œuvres sont accessibles à tout le monde, toutes catégories sociales confondues. Il augmente le nombre de spectateurs à travers ses stratégies de communication sur les réseaux sociaux et via les médias.

Susie et Eddy, spectateurs immobiles pour les salles de projection du festival SériesMania 2021 Réalisation en équipe x papier procédé Chesnel 90x60

En octobre 2020, avant la fermeture des centres culturels, je suis allée à l'exposition sur Christo et Jeanne Claude. J'y ai découvert un travail d'artistes qui cherchent à s'émanciper des standards de l'époque, en explorant les matériaux. Leur travail d'empaquetage est une invitation à se questionner sur le contenu, la face cachée des objets. A grande échelle comme sur le Pont Neuf, la finalité est de suggérer une image de seconde peau, d'offrir un nouveau regard à un lieu emblématique de Paris pour inspirer tout observateur.

L'éloge de l'ombre de Junichirô Tanizaki est un livre qui m'a éclairé sur la vision et la signification de l'architecture et du design japonais radicalement opposés à la culture européenne. L'ombre est la conception de l'esthétique dans les maisons traditionnelles japonaises. Avec des jeux d'ombres, quelques sources de lumières, des objets et des meubles, majoritairement constitués d'éléments naturels, se crée tout un univers subtil et discret.

Cette citation est porteuse de sens pour moi : je l'utilise tel un mantra.

Je rêverais d'avoir la chaise longue de Charlotte Perriand. Je trouve cette pièce particulièrement esthétique et c'est exactement le genre d'objet qui donne envie de rester chez soi - surtout si on y est obligé - pour un juste équilibre entre confort et simplicité. J'aime que cet objet soit multifonctions. Quand je l'aurai dans mon appartement, d'ici quelques années, je pourrai passer d'une minute à l'autre de la position assise à la position inclinée, reposante en ajustant la balance. J'aime qu'un même objet puisse se transformer, passer d'un état à un autre.

Tous ces artistes restent les témoins d'une époque.

Ce qui m’inspire dans le théâtre d’ombre de la culture chinoise c’est la façon dont l’ombre et la lumière se combinent pour entrainer le spectateur dans une dimension onirique. On retrouve la notion de narration et d’aventure dans les spectacles réalisés.