Image Culte

« Peace Machine » (sans date), collage en volume par le graphiste et plasticien Kass Copeland (Etats unis).

« Je trouve très plaisant d’assembler des objets et des images qui n’avaient auparavant aucun rapport entre eux. Comme lorsque l’on assemble des mots pour former un poème, mes œuvres se révèlent à moi au fur et à mesure que je crée de nouvelles associations avec des éléments qui ont déjà une histoire distincte (...). »

« Je récupère des meubles et des articles ménagers mis au rebut dans les allées et je cherche dans les brocantes des objets et de vieilles photos qui ont une histoire à raconter (...). Ces objets jouent un rôle fondamental dans mon travail et sont associés au collage et à la peinture. »

« J’incorpore également des déchets numériques recyclés en utilisant des phrases et des noms provenant de courriers électroniques indésirables pour inspirer les concepts de mes œuvres. Mon travail est ancré sur une base narrative, car les mots ont toujours évoqué des images pour moi (...). En me concentrant sur ces textes, j’espère offrir une vision alternative du passé en plaçant ces thèmes dans un contexte contemporain, social et parfois politique. »

La toile de Gustave Courbet « L’origine du monde » revisitée par Dominique François... et censurée par la Mairie de Saint-Raphaël (Var) pour « vulgarité absolue »

« La réinterprétation effectuée par cette peintre amatrice se décline en deux propositions distinctes. La première voit le sexe de la modèle Constance Quéniaux revêtue d’une culotte peinte quand la seconde est simplement recouverte d’un vrai sous-vêtement féminin directement collé sur la toile » (article du Huffpost).

A noter que d’autres œuvres revisitées, comme la « Venus » de Botticelli, auraient aussi été retirées (par le personnel municipal) au même titre de cette exposition.

Le streetart comme objet du streetart. Paris, décembre 2023, artiste anonyme, photographie de Gaspard Glanz.

Les fleurs rebelles poussent même sur le béton.

Interdite de stade parce qu’elle est une femme, une supportrice de l’équipe de football de Persepolis (Téhéran), tête nue, suit le match de son équipe depuis un chantier situé à proximité du stade de la ville de Ghaemshahr, au nord de l’Iran. Date et auteur⋅e inconnus.

« Booster from Booster and 7 Studies », lithographie et sérigraphie, 1967, par le plasticien américain (Etats unis) Robert Rauschenberg.

Comme je ne connaissais pas jusqu’à il y a peu, je donne ici un extrait d’une présentation faite par le respectable MoMA :

Dernières nouvelles du futur antérieur. Belle découverte du jour, le travail de Dofresh, un « concept artist » (comme on dit) tout à fait talentueux. Qui plus est, il à le bon goût de revendiquer ne s’intéresser ni aux NFT ni au prétendu art généré par IA.

Art Station : https://dofresh.artstation.com/ Instagram : https://www.instagram.com/dofreshconceptart

« La vraie mort, c'est de se résigner au désespoir », Toomaj Salehi, rappeur contestataire condamné à mort par la Justice du régime islamiste d’Iran pour son engagement dans le mouvement « Femme Vie Liberté ». Ce visuel est une affiche d’un collectif étudiant pour appeler à le soutenir. Source : Lettres de Téhéran.

« The Armor », huile sur toile (2022), par l’artiste georgienne Rusudan Khizanishvili.

L’iconographie de Khizanishvili comprend des humains, des monstres, des femmes et des êtres androgynes. L’intégration de ces éléments mythologiques tisse un récit cohérent qui rappelle une scène de la mythologie. Au travers la représentation récurrente de la nature et des animaux, avec les humains au centre, elle met l’accent sur l’interaction humaine et l’existence dans le monde. Son intérêt constant pour le post-colonialisme se manifeste dans l’attention qu’elle porte au rôle des femmes et au pouvoir inhérent à la douceur. » (Galerie Seojung)

Instagram : https://www.instagram.com/rusudan_khizanishvili/

Les œuvres d’art sont installées, une vidéo est diffusée, mais l’exposition ne peut être maintenue. L’artiste Ruth Patir, qui représente Israël à la Biennale de Venise, et les commissaires de l’exposition ont décidé de garder les portes du pavillon israélien fermées lors de l’ouverture de la 60e Biennale de Venise (…).

Une affichette a été apposée sur la porte du pavillon (…) indiquant que « l’artiste et les conservateurs du pavillon israélien ouvriront l’exposition lorsqu’un accord de cessez-le-feu et sur la libération des otages aura été conclu ».

Jerry’s Map Section A.XIII, 4 avril 2024, par Jerry Gretzinger. « Jerry’s Map » est un projet cartographique, mené entre 1963 et 1983, puis relancé après 20 ans d’interruption en 2003, autour de la représentation d’un monde imaginaire qui prend forme peu à peu au rythme d’une composition abstraite « générée par une combinaison de règles et d’instructions aléatoires ».

Le site de l’auteur : http://www.jerrysmap.com/ Cartographie au fil des jours : https://twitter.com/jerrysmap