Identidad en venta

Octavio V. Parravicini es creador de contenido digital y comunicador. A través de sus redes sociales comparte experiencias vinculadas con viajes, deporte, desarrollo personal y estilo de vida, construyendo una identidad digital basada en la creatividad, la exploración y la búsqueda constante de nuevos proyectos.

Además de su actividad en Instagram, desarrolla contenido en YouTube, donde cuenta con un canal propio y participa en la producción de Perspectiva Podcast, un espacio de conversación y reflexión sobre diferentes temas de interés. Su presencia en distintas plataformas digitales evidencia una búsqueda por generar contenido que vaya más allá de la publicación de imágenes, incorporando también formatos de diálogo y construcción de comunidad.

Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo proyecto personal que todavía no ha sido presentado públicamente. Este proceso de creación y desarrollo resulta especialmente interesante para analizar cómo las redes sociales funcionan como herramientas para construir una marca personal, comunicar ideas y generar expectativas en torno a futuros emprendimientos.

La elección de Octavio como entrevistado se relaciona directamente con la temática del blog Identidad en Venta, dedicado a reflexionar sobre la construcción de identidades en la cultura digital. Su experiencia como creador de contenido permite explorar cómo las personas seleccionan qué mostrar de sí mismas en internet, cómo construyen una imagen pública y de qué manera las plataformas digitales influyen en la percepción que otros tienen sobre ellas.

A través de esta entrevista se busca conocer su mirada sobre la identidad digital, la exposición en redes sociales, la construcción de marca personal y el papel que ocupa la comunicación digital en la actualidad.

La identidad en Instagram: entre la realidad y la imagen

En una época donde gran parte de la identidad se construye y comunica a través de las redes sociales, Instagram se ha convertido en un espacio donde las personas seleccionan qué mostrar de sí mismas y cómo desean ser percibidas por los demás.

Para reflexionar sobre esta temática, entrevisté a Octavio V. Parravicini, creador de contenido digital y conductor de Perspectiva Podcast. A través de sus redes sociales comparte experiencias vinculadas con viajes, deporte y desarrollo personal, construyendo una presencia digital que permite analizar la relación entre identidad, estética y marca personal.

1. Para quienes no te conocen, ¿cómo te describirías en pocas palabras?

Soy argentino, creador de contenido y una persona que disfruta aprender constantemente. Siempre estoy buscando nuevos desafíos, ya sea a través de viajes, proyectos o experiencias que me permitan crecer. Me considero alguien inquieto, que no se conforma con quedarse en un solo lugar o haciendo siempre lo mismo. Creo que esa curiosidad es lo que me impulsa a seguir creando y explorando nuevas oportunidades.

2. ¿Qué lugar ocupan las redes sociales en tu vida cotidiana?

Las redes sociales ocupan un lugar muy importante porque forman parte tanto de mi vida personal como profesional. Son una herramienta que me permite comunicar ideas, compartir experiencias y conectar con personas que probablemente nunca hubiera conocido de otra manera. También son una fuente constante de inspiración y aprendizaje. Sin embargo, intento mantener una relación equilibrada con ellas para que no definan completamente mi realidad.

3. Cuando compartís contenido en Instagram, ¿qué aspectos de tu vida te interesa mostrar?

Me interesa mostrar los aspectos más estéticos y positivos de mi vida, pero no necesariamente porque quiera mostrar una realidad perfecta. Creo que las redes sociales son un espacio visual y que las personas buscan inspiración, entretenimiento o nuevas perspectivas. Por eso suelo compartir viajes, actividades deportivas, lugares interesantes y experiencias que considero significativas. Son momentos que forman parte de quién soy y que siento que vale la pena compartir.

4. ¿Pensás que tu perfil representa quién sos en la vida real?

Sí, creo que representa una parte importante de quién soy, aunque no la totalidad. Mi perfil refleja mis intereses, mis proyectos y muchas de las cosas que disfruto hacer. Pero al mismo tiempo hay aspectos de mi personalidad, mis preocupaciones, mis vínculos y mis momentos cotidianos que no aparecen en redes. Instagram muestra fragmentos de una vida, no la complejidad completa de una persona.

5. ¿Qué importancia tiene la estética en la construcción de una cuenta personal?

La estética tiene una importancia enorme porque es una de las primeras formas de comunicación. Antes de que alguien conozca tu historia o escuche tus ideas, recibe una impresión visual. Construir una identidad visual coherente requiere tiempo, criterio y mucha observación. No se trata solamente de que las fotos se vean bien, sino de transmitir una sensación, una personalidad y una forma de ver el mundo.

6. Muchas de tus publicaciones muestran viajes, deporte y experiencias. ¿Creés que las redes sociales impulsan una versión más aspiracional de nosotros mismos?

Sí, totalmente. Creo que las redes sociales favorecen una versión aspiracional porque las personas suelen compartir aquello que les genera orgullo, felicidad o satisfacción. Es algo bastante natural. El problema surge cuando olvidamos que detrás de esas publicaciones también existen desafíos, errores, inseguridades y momentos difíciles que generalmente no aparecen en pantalla. Por eso es importante recordar que estamos viendo una selección de momentos y no la realidad completa.

7. ¿Cómo decidís qué momentos compartir y cuáles dejar fuera de internet?

Intento compartir aquello con lo que me siento cómodo y que considero que puede aportar algo a quienes me siguen. También tengo en cuenta la privacidad de las personas que forman parte de mi vida. Hay experiencias que prefiero vivir plenamente sin la necesidad de documentarlas y otras que simplemente considero personales. Creo que mantener ciertos espacios privados es fundamental para conservar una conexión auténtica con la realidad.

8. ¿Sentís que existe presión por mantener una determinada imagen en redes sociales?

Sí, existe presión y creo que todos los que crean contenido la sienten en algún momento. A veces proviene de la audiencia, otras veces de los algoritmos y muchas veces de uno mismo. Cuando una determinada imagen o estilo empieza a funcionar, aparece la tentación de repetirlo constantemente. El desafío está en no quedar atrapado en esa expectativa y permitirse evolucionar sin perder autenticidad.

9. En tu opinión, ¿cómo influyen las redes sociales en la forma en que las personas construyen su identidad?

Influyen muchísimo porque hoy gran parte de nuestras interacciones ocurren en entornos digitales. Las personas observan constantemente estilos de vida, opiniones, formas de vestir, hábitos y modelos de éxito. Todo eso termina impactando en la manera en que nos percibimos y en cómo queremos ser percibidos. Las redes pueden ser una herramienta para expresarnos, pero también pueden empujarnos a adaptarnos a ciertos modelos para obtener aceptación o reconocimiento.

10. Para terminar, ¿creés que hoy la identidad también se convirtió en algo que se consume, se exhibe y se comunica como una marca?

Sí, creo que vivimos en una época donde la identidad se comunica de manera muy similar a una marca. Las personas transmiten valores, intereses, hábitos y estilos de vida a través de lo que publican. En muchos casos, la audiencia no solo consume contenido, sino también una determinada forma de vivir o de pensar. Por eso considero que todos construimos una marca personal, de manera consciente o inconsciente. Lo importante es que esa construcción no nos aleje de quienes realmente somos, sino que funcione como una extensión auténtica de nuestra identidad.

Perfil de la Entrevistada

La entrevistada, Mónica Cuffi es asesora de imagen y co-fundadora de un emprendimiento. Trabaja ayudando a distintas personas a construir una imagen personal alineada con su estilo, sus objetivos y la forma en que desean comunicarse. Sus asesorías se enfocan en aspectos como la elección de prendas, la combinación de colores, la presencia personal y la construcción de una imagen coherente con la identidad de cada cliente.

Actualmente utiliza las redes sociales como principal canal de comunicación con sus clientes y como herramienta para promocionar su emprendimiento. A través de Instagram comparte contenido relacionado con moda, tendencias estéticas, consejos de imagen y estilo personal. Gracias a estas plataformas logró ampliar el alcance de su trabajo y generar un vínculo más cercano y directo con quienes siguen su contenido o solicitan asesoramiento.

Desde su experiencia profesional, observa cómo las redes sociales modificaron la manera en que las personas construyen su imagen y consumen tendencias. Según explica, plataformas como TikTok e Instagram impulsaron nuevas estéticas digitales que influyen directamente en la percepción de la belleza y en las decisiones de consumo, especialmente entre los públicos jóvenes.

Su mirada resulta pertinente para el blog Identidad en venta, ya que permite reflexionar sobre la relación entre estética, redes sociales y construcción de identidad digital desde una perspectiva profesional vinculada al trabajo con la imagen personal. Entrevista Editada

—Antes de comenzar, ¿podrías contar brevemente a qué te dedicás y cuál es tu relación con las redes sociales?

—Soy asesora de imagen y trabajo ayudando a las personas a construir una imagen alineada con su estilo y sus objetivos. Además, utilizó las redes sociales como principal canal de comunicación con mis clientes y para dar a conocer mi emprendimiento. A través de ellas comparto contenido relacionado con imagen personal, moda y tendencias.

—En los últimos años las redes sociales se volvieron un espacio central para la construcción de identidad y la difusión de tendencias estéticas. Desde tu experiencia profesional, ¿cómo creés que impactaron en la forma en que las personas construyen su imagen personal?

—Las redes hicieron que la imagen personal sea mucho más visual e inmediata. Hoy las personas toman inspiración constantemente de Instagram o TikTok y construyen su imagen según lo que ven y consumen todos los días.

—¿Por qué pensás que tendencias como el “clean girl aesthetic” tuvieron tanto impacto?

—Porque muestran una imagen aspiracional de simpleza, orden y belleza “natural”, algo con lo que muchas personas quieren identificarse.

—¿Considerás que hoy la imagen personal funciona como una forma de branding?

—Sí. Hoy la imagen comunica quién sos, qué transmitís y hasta el estilo de vida con el que te identificás.

La entrevistada explicó que actualmente muchas personas piensan su imagen de manera estratégica, especialmente en redes sociales, donde cada publicación puede funcionar como una forma de presentación personal.

—¿Qué rol cumplen las marcas dentro de las tendencias estéticas?

—Las marcas ya no venden solo productos: venden experiencias, identidad y pertenencia a determinado estilo de vida.

—¿Creés que las redes sociales generan presión por verse de determinada manera?

—Sí, porque constantemente muestran ideales de belleza y estilos de vida difíciles de alcanzar, generando comparación permanente.

—¿La “naturalidad” que muestran muchas influencers realmente es espontánea?

—En general también está construida. Aunque parezca natural, suele haber producción, estrategia y mucha selección de lo que se muestra.

Según explicó, gran parte del contenido que circula en plataformas digitales responde a una lógica visual muy pensada, incluso cuando intenta transmitir espontaneidad o sencillez.

—¿Qué diferencia existe entre tener un estilo personal y seguir tendencias digitales?

—El estilo personal nace de la identidad propia; las tendencias son modas pasajeras que no siempre representan a la persona.

—¿Por qué pensás que marcas como Rhode generan tanta identificación?

—Porque entendieron muy bien la estética y el lenguaje visual que consumen las generaciones jóvenes en redes sociales.

—¿Creés que hoy las personas consumen productos o también identidades y estilos de vida?

—Ambas cosas. Muchas veces se compra más la idea de pertenecer a un estilo de vida que el producto en sí.

—¿Qué reflexión te parece importante sobre redes sociales, estética y consumo?

—Que la imagen puede ser una herramienta positiva de expresión, pero también generar presión y comparación si se busca una perfección irreal.

—Para cerrar, ¿qué consejo le darías a quienes sienten presión por seguir las tendencias que ven en redes sociales?

—Creo que es importante recordar que las tendencias pueden servir como inspiración, pero no deberían definir quiénes somos. Lo más valioso es construir una imagen con la que uno se sienta cómodo e identificado, sin perder de vista la propia personalidad.

—Muchas gracias por tu tiempo y por compartir tu mirada sobre este tema. —Gracias a vos. Fue un gusto participar y reflexionar sobre un tema que hoy forma parte de la vida cotidiana de muchas personas.

La marca fundada por Hailey Bieber lanzó una colección limitada en abril de 2026 y volvió a vincular consumo, estética digital y branding personal entre el público joven.

Justin Bieber entra en el negocio de la cosmética de la mano de su mujer para ponerle remedio al acné de sus fans. Fuente: Vanitatis https://www.vanitatis.elconfidencial.com/estilo/belleza/2026-04-09/justin-bieber-parches-granitos-rhode-hailey_4334261/

La marca de skincare Rhode lanzó en abril 2026 una nueva campaña junto al reconocido artista Justin Biber, para presentar una colección limitada de productos, la cual fue difundida a través de redes sociales y medios digitales, con el objetivo de fortalecer la presencia de la firma entre consumidores jóvenes y continuar posicionando su imagen vinculada al “clean girl aesthetic”. Según “Page Six”, se trató de “la primera colaboración oficial entre Justin y Hailey Biber dentro de Rhode”

La acción incluyó nuevos productos como: parches para granos, máscaras para ojos, y una edición especial del Peptide Lip Treatment. Las imágenes promocionales mostraron una estética simple y cuidada, con maquillaje suave, piel luminosa y tonos neutros, rasgos característicos de una tendencia visual ampliamente instalada en plataformas como Tik Tok e Instagram. Además, el lanzamiento coincidió con una etapa de alta exposición mediática para la marca, impulsada por la presencia pública de Hailey y Justin Bieber.

La colección estuvo disponible a través del sitio oficial de Rhode por tiempo limitado y fue acompañada por publicaciones promocionales en Instagram, TikTok y prensa especializada en belleza. Distintos portales internacionales destacaron la colaboración como una de las acciones más visibles de la marca en 2026, al combinar el alcance de dos figuras reconocidas con una estrategia centrada en contenido digital.

La campaña tuvo fuerte repercusión online, luego de que la pareja compartiera adelantos en sus redes sociales. “People” señaló que la promoción realizada por los artistas impulsó rápidamente la visibilidad del lanzamiento y género conversación digital en torno a la marca.

El lanzamiento también reflejó una de las principales lógicas del consumo actual: muchas marcas no solo ofrecen productos,  sino estilos de vida y formas de mostrarse en redes sociales. Cómo indicó “Who What Wear”, “Rhode" consolidó “una imagen aspiracional basada en la simpleza y el lujo cotidiano”.

De esta manera, la campaña volvió a poner en escena el eje de la identidad en venta: consumir un producto ya no implica solo comprar algo material, sino también acercarse simbólicamente a una imagen deseada.

Por Milagros Tapia

¿Qué tan “natural” puede ser una belleza que necesita campañas, influencers y productos específicos para existir? El pop-up de Rhode en Coachella dejó en evidencia algo que, para mí, define al consumo actual: incluso la imagen de simpleza y espontaneidad puede convertirse en una estrategia de venta. Lo que parecía una simple activación de marca terminó funcionando como una muestra de cómo ciertas empresas transforman una estética en deseo comercial.

En redes sociales circula constantemente una misma idea de belleza: piel luminosa, maquillaje suave, ropa neutra y peinados prolijos. Todo transmite calma, frescura y naturalidad. Sin embargo, esa apariencia rara vez surge de manera espontánea. Detrás suele haber rutinas extensas, productos específicos, tiempo y dinero. La naturalidad, en muchos casos, también está cuidadosamente producida.

Por eso considero que el problema no está solamente en la tendencia, sino en cómo se presenta. Muchas marcas venden esta estética como algo fácil de alcanzar, cuando en realidad requiere consumo constante. Lo que parece sencillo termina convirtiéndose en una exigencia silenciosa para quienes intentan verse de esa manera.

Rhode entendió perfectamente cómo aprovechar esa lógica. La marca no promociona únicamente cremas o glosses: vende una imagen aspiracional. Comprar uno de sus productos puede representar, para muchas personas, acercarse a un estilo de vida asociado al orden, el autocuidado y la perfección visual que domina TikTok e Instagram.

No es casual que Rhode haya elegido Coachella para reforzar esa identidad. Hace tiempo el festival dejó de ser solamente música para convertirse en una enorme vidriera digital. Hoy gran parte de lo que ocurre allí está pensado para ser fotografiado, compartido y consumido online. En ese contexto, el pop-up funcionó como tienda, escenografía y publicidad al mismo tiempo. Cada selfie dentro del espacio ayudaba a expandir la imagen de la marca.

Rhode en Coachella, la marca emergente que convirtió el festival en negocio - Fuente: Mundo Startups https://mundostartups.com/rhode-en-coachella-la-marca-emergente-que-convirtio-el-festival-en-negocio/14852

Durante la tarde en California, el calor del desierto alcanzaba su temperatura máxima, pero sin embargo nadie parecía estar dispuesto a abandonar la fila. Frente a una estructura blanca, prolija y muy iluminada, miles de jóvenes esperaban ingresar a “Rhode World”, el pop-up montado por la marca Rhode de Hailey Biber durante el festival “Coachella”. En medio de recitales, looks extremos y escenarios gigantes, una de las mayores atracciones del festival no se relacionaba con la música, sino que vendía estética.

La escena mezclaba ansiedad y producción de contenido. Mientras la fila avanzaba lentamente, muchos aprovechaban para grabar videos, retocar maquillaje o incluso fotografiar los vasos de café helado y los looks innovadores. Nadie parecía estar simplemente esperando, sino que parecían estar generando contenido para redes sociales. 

El ingreso se daba por grupos reducidos. Adentro, el contraste con el exterior era muy notorio: aire fresco, perfume suave, espacio brillante y una paleta monocromática de blancos y beige. El ambiente transmitia limpieza, orden y calma. Todo parecía estar diseñado para salir bien en cámara.

Una pared completamente espejada concentraba la mayor atención. Allí se formaba una segunda fila para aquellos que buscaban tomarse la selfie perfecta. Por otro lado, otros visitantes probaban productos labiales, consultaban precios o preguntaban por ediciones limitadas de algunos productos. Muchos compraban, otros solo observaban, pero casi todos filmaban maravillados por la experiencia.

Rhode se enfocó en un concepto central en esta época: muchas veces la experiencia vale tanto como el producto, e incluso podría resultar más importante que la compra en sí misma. El pop-up funcionó como tienda, escenografía y espacio de validación social, donde cada detalle fue pensado para ser compartido en redes sociales. Quienes entraban no solo consumian productos de skincare, sino también una identidad asociada al universo estético de la marca. 

The Best And Worst Dressed Stars At Coachella 2026 - Fuente: The List https://www.thelist.com/2152898/best-and-worst-dressed-celebs-coachella-2026/

Mientras guardaba sus compras en su cartera, una joven de 21 años de Los Ángeles dijo: “Vine porque veía todo en TikTok. Quería saber si era tan lindo como parecía”. Su comentario reflejo la experiencia compartida de muchas de las personas presentes, que habían conocido la marca a través de videos, recomendaciones e influencers, mucho antes de llegar al festival.

Hacía años Coachella había dejado de ser un evento exclusivamente dedicado a la música. También se había convertido en  un territorio de marcas, influencers y tendencias. En ese contexto, Rhode encontró el escenario perfecto para reforzar su identidad ligada al “clean girl aesthetic”.

Cuando la noche se empezó a asomar, la extensa fila seguía en la entrada, con la incorporación de nuevas personas que se acercaban al espacio de Rhode. Algunos se iban con bolsas pequeñas en la mano, otros salían sin haber hecho ninguna compra. Pero definitivamente todos abandonaban el espacio revisando en sus celulares todas las fotos y videos que acababan de tomar dentro del pop-up. 

Mucho antes de que suene la primera nota en el desierto de California, Coachella ya circuló miles de veces en una pantalla. Basta observar la cobertura que inunda las redes sociales cada abril para notar que el evento dejó de ser únicamente un festival de música para convertirse también en una vitrina global de identidad digital. Lo que ocurre en Indio expone una lógica incómoda de nuestra época: ya no solo habitamos experiencias, muchas veces también las convertimos en escenarios para construir una versión pública de nosotros mismos.

La idea puede parecer exagerada, pero encuentra respaldo teórico. El sociólogo Erving Goffman sostenía que la vida social funciona como una puesta en escena donde los individuos gestionan la impresión que producen en los demás. En la era digital, esa lógica parece haberse intensificado. Ya no actuamos solo frente a círculos cercanos, sino ante audiencias potencialmente masivas, constantes y medibles. En eventos como Coachella, esa dinámica alcanza uno de sus puntos más visibles: la experiencia empieza a pensarse para ser compartida antes incluso de ser vivida.

A esto se suma el fenómeno conocido como FOMO (Fear of Missing Out), asociado a la ansiedad de quedar excluido de experiencias socialmente valoradas. Diversos estudios han relacionado este fenómeno con el uso intensivo de redes sociales, especialmente en contextos donde predominan imágenes aspiracionales y dinámicas de comparación constante. En ese marco, Coachella no solo vende entradas; vende pertenencia.

El punto no es criticar a quienes se toman fotos o comparten recuerdos. Registrar experiencias forma parte natural de la cultura contemporánea. La pregunta aparece cuando esa lógica se invierte: cuando el outfit se elige pensando en cómo se verá en una publicación antes que en la experiencia real del evento; cuando la coreografía para TikTok importa más que la canción que suena en vivo. En esa economía de la visibilidad, la atención se transforma en valor.

Esto abre una pregunta más profunda sobre autenticidad e identidad. Si nuestras experiencias comienzan a organizarse en función de cómo serán percibidas, ¿seguimos eligiendo lo que realmente queremos vivir o empezamos, muchas veces sin notarlo, a seleccionar aquello que comunica mejor una determinada versión de nosotros mismos?

En el desierto de California, donde alguna vez la música ocupó el centro de la escena, hoy miles de asistentes construyen una experiencia pensada tanto para vivirse como para circular en redes sociales.

Por: Carolina Edda

Mucho antes de cruzar la entrada, Coachella ya estaba ocurriendo. En el camino hacia Indio, las estaciones de servicio parecían vestuarios improvisados. En los baños, espejos ocupados por bases de maquillaje, planchitas portátiles y aerosoles fijadores. En los estacionamientos, baúles abiertos convertidos en camerinos temporales. El festival empezaba varias horas antes del primer escenario.

Al llegar al predio, bajo la luz dorada y plana del desierto de California, las palmeras ya no eran solo parte del paisaje, sino el marco perfecto para una producción que comenzó meses antes de que sonara la primera nota. 

Durante años había visto esas imágenes en Instagram, en TikTok, en campañas de marcas y vlogs de influencers. Estar ahí debería haber significado vivir finalmente el festival. Pero apenas crucé la entrada tuve la sensación de que ya había estado ahí antes, aunque solo hubiera conocido ese lugar a través de pantallas.

A pocos metros de la entrada, tres chicas se turnaban frente a una estructura espejada mientras una cuarta sacaba fotos desde distintos ángulos. Nadie sonreía. Nadie hablaba demasiado. Solo corregían poses, revisaban el celular y repetían la secuencia.

Se escuchaban bajos a lo lejos, pruebas de sonido, voces mezcladas con el ruido de miles de personas caminando, pero el verdadero movimiento no iba hacia los shows. Noté que el polvo que se levantaba bajo las botas de diseño no fue producto de los saltos frente al escenario, sino del tránsito incesante de miles de asistentes que se mueven entre activaciones de marca buscando el ángulo correcto, la luz exacta, la imagen que justificara haber estado ahí. La música seguía sonando, pero parecía haber quedado relegada al fondo, como si el festival funcionara más como escenografía que como recital.

Algunas activaciones parecían pequeños sets de filmación. Sombras perfectamente diseñadas, sillones imposibles en medio del desierto, neones estratégicos, barras donde el producto parecía secundario frente al decorado. La espera para ingresar a ciertos espacios superaba la de algunos escenarios secundarios. Me acerqué a una activación y la diferencia entre asistentes comunes y creadores de contenido era evidente. Algunos accedían con facilidad a espacios privados, mientras el resto observábamos desde afuera. Había una jerarquía silenciosa pero clarísima: no todos estábamos viviendo el mismo festival, ni estábamos siendo vistos de la misma manera.

Más allá de los escenarios, Coachella parecía funcionar como una ciudad paralela con sus propias reglas. Filas para baños convertidos en camarines improvisados, personas reaplicando protector solar frente a pequeños espejos de mano, cambios de zapatos sobre el piso, asistentes cargando trípodes como parte natural del outfit. Todo convivía con una normalidad extraña, como si producir una versión pública de la experiencia fuera tan importante como vivirla. En ese ecosistema, el festival parecía extenderse mucho más allá de la música

Seguí caminando y empecé a notar algo: parecía existir un código no escrito que todos conocían perfectamente. Había una repetición constante, una estética reconocible que convertía al festival en una especie de pasarela masiva, eran distintas versiones de una misma referencia guardada en Pinterest.

El calor era seco, pesado, caminar implicaba kilómetros sobre arena, entre multitudes, cargando agua y esquivando cuerpos, sin embargo, nadie parecía vestido para resistir el desierto.

El atardecer dio la bienvenida a una versión completamente distinta del festival. La famosa golden hour transformó el predio entero en un set cinematográfico. Todo se volvió más lento, más calculado, como si el festival entero respondiera a una coreografía invisible. La gente se detenía en cualquier rincón con buena luz y los caminos se trababan porque alguien estaba grabando. Los outfits parecían cobrar todavía más vida.

Me acerqué a uno de los escenarios principales en búsqueda de encontrar el corazón del evento. Al llegar me topé con cientos de personas que tenían sus celulares en alto, miles de pantallas encendidas en simultáneo posteando historias en tiempo real, recolectando recuerdos incluso antes de que empezara el show o simplemente, demostrando presencia.

Finalmente empezó uno de los shows más esperados, el público gritó, saltó y cantó. Por un momento, parecía que todo volvía a girar alrededor de la música.

A mi lado se encontraba un grupo de muchachas bailando todas en sincronía, era una coreo perfectamente ensayada, al finalizar el estribillo de la canción el post en TikTok estaba subido.No bailaban para la música, bailaban para el encuadre. La canción era el insumo; el posteo, la verdadera obra 

Cae la noche, después de diez horas, el teléfono finalmente quedó guardado en el fondo de la cartera. Sentada sobre un duro colchón arenoso, lejos de los flashes, el silencio resultó extraño. Por primera vez en todo el día, lejos del ruido principal, el movimiento parecía desacelerar. El cielo de California es inmenso y las estrellas parecen competir con los drones que dibujan logos en el aire. 

Informe global de 2026 advierte sobre el impacto negativo de las redes sociales en la salud mental adolescente

El World Happiness Report 2026 señala que el uso intensivo de estas plataformas afecta de forma generalizada a los adolescentes. Investigadores de la Universidad de Ámsterdam explican que este impacto se produce a través de procesos de comparación social y ansiedad generados en los entornos digitales.

Por: Carolina Edda

El reciente World Happiness Report 2026 ha revelado pruebas contundentes de que el uso de redes sociales está perjudicando a los adolescentes a una escala lo suficientemente grande como para causar cambios negativos en el bienestar a nivel de toda la población. El informe, publicado hace menos de un año, integra diversas líneas de evidencia científica para demostrar que estas plataformas digitales funcionan actualmente como factores que dañan la salud mental de forma masiva.

Para profundizar en el "cómo" y el "porqué" de estos hallazgos, la comunidad académica se remite a investigaciones de soporte como el estudio de la Universidad de Ámsterdam (UvA) presentado en el libro Social Media Use and Patterns of Emotional Experience. En dicho trabajo, los investigadores Robin L. Nabi, Lara Wolfers y Jesse King detallan que el impacto emocional no es azaroso, sino que responde a procesos de comparación social y evaluación cognitiva del entorno digital.

Un menor de edad utiliza un dispositivo móvil en un espacio público.Fuente: World Happiness Report (2026). 

El reporte de 2026 subraya que el diseño actual de las redes sociales fomenta un uso que excede las cinco horas diarias en gran parte de la población joven. Según el estudio de apoyo de la UvA, este volumen de exposición activa mecanismos de "Comparación Social Ascendente", donde el usuario evalúa su propia vida frente a perfiles que percibe como superiores. Este proceso, lejos de ser una simple observación, altera la arquitectura emocional del sujeto, derivando en sentimientos de envidia, insuficiencia y, finalmente, síntomas depresivos.

La problemática se agrava por la denominada "mercantilización de la identidad". El material académico de la UvA explica que, cuando el individuo comienza a gestionar su imagen personal como un producto para obtener validación algorítmica, se produce un agotamiento emocional. Esta brecha entre la vivencia real y la representación curada para las redes genera una desconexión que el World Happiness Report identifica como una de las causas principales de la baja satisfacción vital detectada este año.

El rol crítico del FoMO y la ansiedad social

Un aspecto fundamental que conecta ambos documentos es el análisis del FoMO (Fear of Missing Out). El estudio de la Universidad de Ámsterdam dedica una sección completa a este fenómeno, clasificándolo no solo como una preocupación social, sino específicamente como una forma de ansiedad. Los investigadores explican que el FoMO refleja una amenaza a la inclusión social, lo que afecta directamente el autoconcepto y la jerarquía social digital del usuario.

El informe global de 2026 pone especial énfasis en la vulnerabilidad de las adolescentes ante este factor. Los datos indican que la presión por mantener una coherencia estética y la necesidad de validación inmediata a través de "likes" y comentarios son motores de estrés crónico. Al combinarse la predisposición biológica con el diseño persuasivo de las aplicaciones, se crea un entorno que perjudica la salud mental de las jóvenes a una escala sin precedentes.

Imagen representativa del FOMO. Fuente: Creación para el blog identidad en venta, creada con Gemini AI

El World Happiness Report detalla que los daños indirectos de las redes sociales son más sustanciales en niñas que en niños. Mientras que en algunos varones el uso de plataformas puede estar más ligado al entretenimiento o al juego, en las mujeres jóvenes se observa una mayor tendencia a la vigilancia del propio perfil y a la comparación estética intensa. Esta conducta está directamente correlacionada con un incremento en los niveles de ansiedad y una disminución en la calidad del sueño, factores que la UvA identifica como mediadores críticos del bienestar.

Hacia un cambio de paradigma en el consumo digital 

A pesar de la gravedad de los datos presentados este año, la investigación de apoyo de la UvA recuerda que las redes sociales tienen la capacidad latente de evocar emociones positivas como la esperanza y la inspiración. Sin embargo, para que esto ocurra, el usuario debe transitar de un consumo pasivo —simplemente observar el contenido ajeno— a una interacción activa y con propósito que busque apoyo social genuino.