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Autor: Kenzo Tange

Localización: Tokyo

Superficie total : 34,204 m2

Cronología: 1964

            Biografía del autor

Kenzo Tange nació en un pequeño pueblo de Isla Shikoku, Japón el 4 de septiembre de 1913. Estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio y se convirtió en profesor en 1946. En la misma universidad fundó Tange Lab, formando a famosos arquitectos como Maki Fumihiko o Arata Isozaki. Se les encargó la reconstrucción de Hiroshima, que fue destruida por la bomba atómica.

En la zona más bombardeada, Tange construyó el Parque de la Paz, un museo y símbolo de paz que se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón. La mayor parte de su estructura es de hormigón armado. Durante la década de 1950, diseñó edificios públicos, edificios del parlamento, bibliotecas y ayuntamientos.

En 1958, su estilo se consolidó en la oficina de Takamatsu de la prefectura de Kagawa, un edificio de nueve pisos en el que apareció un sistema de vigas y columnas de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, construyó dos pequeños estadios con candados. La Catedral Católica de la capital japonesa (1965) se centra en una aguja espiral de hormigón y vidrio rodeada por cuatro casquetes parabólicos de acero inoxidable.

Fue el responsable del plan maestro para la Exposición Universal de 1970 en Osaka y,  a partir de este encargo, su enfoque estilístico evolucionó hacia una arquitectura más orgánica. Kenzo Tange murió en su casa de Tokio el 22 de marzo de 2005, a la edad de 91 años.

            Contexto cultural y descripción de la obra

El Gimnasio Nacional Yoyogi es un edificio que funciona como estadio deportivo. Fue construido en Tokyo Dan durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1964. Diseñado por Kenzo Tange, uno de los arquitectos modernistas más famosos de Japón, este gimnasio es una mezcla de la estética modernista occidental y la arquitectura japonesa tradicional.

Este edificio tiene un diseño arquitectónico distintivo, famoso por su diseño de techo suspendido. El estadio tiene una capacidad de 13.291 y actualmente se utiliza principalmente para hockey sobre hielo y baloncesto. El concepto de espacio es original y audaz. Ambos edificios utilizan los últimos sistemas estructurales, como la catedral de Santa María con una carpa y un sistema de cables de acero que funciona como una fuerza de tracción integrada para todos los elementos.

La estructura del techo de cables de acero tiene forma de parábola hiperbólica. El hueco detrás de la marquesina está acristalado, mezclandose con la construcción de iluminación artificial. La estructura principal del gimnasio es un edificio de planta rectangular que se estrecha hacia arriba. En este edificio, Tange mezcla la sotifiscación de la tecnología estructural del siglo XX con una estructura moderna, a saber, una carpa y un sistema de cables de acero que actúa como una fuerza de tracción integrada. resiste todos los elementos. Eligió la estructura de techo de cable de acero porque la estructura de acero a la tracción era un elemento arquitectónico importante en ese momento y la estructura de acero a la tracción tenía una alta resistencia a la tracción y a la tracción.

El concepto aplicado al Gimnasio Nacional Yoyogi, del arquitecto Kenzo Tange, tomó algunos elementos clásicos del techo del santuario sintoísta, característico de Japón.

Bibliografía:

Safitri, E. (2014, 2 noviembre). Yoyogi National Gymnasium «Study Analysis». «https://www.academia.edu/9093798/Yoyogi_National_Gymnasium_Study_Analysis_»

Vallejo,E.L.(2017, 4 diciembre). Kenzo Tange. «https://www.academia.edu/35339531/Kenzo_Tange»

Claros,B.C.(2016, 25 octubre). KENZO TANGE. «https://www.academia.edu/29411849/KENZO_TANGE»

Gimnasio Nacional de Tokio - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 19 octubre). «WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/gimnasio-nacional-de-tokio/»

Torrijos, G. (2005, 5 abril). Kenzo Tange, el arquitecto que transformó Tokio. El País. «https://elpais.com/diario/2005/04/05/agenda/1112652009_850215.html»

Honoring the Legacy of Kenzo Tange. (s. f.). Tokyo Art Beat. «https://www.tokyoartbeat.com/en/articles/-/honoring-the-legacy-of-kenzo-tange»

Autor: Arata Isozaki

Ubicación: Milán, Italia

Cronología: 2012-2015

Superficie: 53000 m2

BIOGRAFÍA DE LOS AUTORES

Allianz Tower cuenta con dos autores. El primero siendo menos conocido y se llama Andrea Maffei, un arquitecto italiano, fue director asociado de los proyectos basados en Italia por Arata Isozaki como la Allianz Tower en Milán o la Nueva salida para la Galería de los Uffizi en Florencia. El segundo es Arata Isozaki, un arquitecto japonés nacido en 1931 que es considerado uno de los maestros de la arquitectura contemporánea japonesa.

Se graduó en la facultad de Ingeniería de Tokio en 1954 y se incorporó al seminario de Kenzo Tange. Permaneció junto al equipo de Tange y del URTEC hasta 1963, que fundó su propio estudio en Tokio y poco a poco se fue expandiendo, algunas de sus obras más importantes de esta etapa son: Biblioteca de la Prefectura de Prefrita (1962-1966 Ōita), Expo '70 Festival Plaza (1966-1970 Osaka) o el Museo de Arte Moderno (1971-1974 Gunma).

En 1970 Isozaki presenta un cambio, dejando atrás la tradición japonesa e incorporando elementos postmodernistas, es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos. En 1973 contrajo matrimonio por tercera vez con Aiko Miyawaki, una importante escultora que le ayudó a relacionarse con personas importantes del arte moderno.

Además, es profesor invitado en varias universidades como la de Harvard, Yale o Columbia, y ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos de Japón.

Algunas de sus obras más importantes son: Palau Sant Jordi, en Barcelona para los Juegos Olímpicos de 1992; el Centro Cultural Shenzhen, en China; y la Torre Allianz, en Milán.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

Allianz Tower es uno de los rascacielos más altos de Italia y sirve como un nuevo punto de referencia para la ciudad de Milán, Italia. Además, es el cuarto más alto de la Unión Europea por altura de antena. Los diseñadores, Arata Isozaki y Andrea Maffei, querían centrar su atención en la forma exterior del edificio, es decir en la fachada escultórica. La estrecha estatura de la obra de 50 pisos enfatiza su verticalidad, objetivo que también se marcaron. 

Asimismo, la torre está compuesta por ocho módulos de seis plantas cada uno. Luego las fachadas frontales con mayor longitud están cubiertas de un  triple vidrio exterior convexo, curvado en secciones de seis pisos para reducir el reflejo del sol, percibiéndose desde fuera una ligera vibración de la fábrica. Por otro lado, las fachadas laterales contendrían expresivos ascensores panorámicos. 

La obra está constituida por 6 plantas de oficinas con unas dimensiones de 24 x 61,5 metros. Las proporciones están seleccionadas de tal manera que se acentúe aún más la verticalidad.

Para mantener el edificio rígido, se hundieron 62 columnas de concreto a 101 pies de profundidad debajo de los cimientos, de concreto reforzado. En el piso 24, los dos núcleos están conectados por una armadura de correa de acero. 

Respecto a su obra, los autores recalcan que Allianz Tower no es solo para mostrar la destreza de ingeniería del equipo, ya que ellos relegan las funciones principales de la estructura a los extremos, de forma que permite unos interiores versátiles: “La forma de trabajar está cambiando rápidamente y el espacio de oficina debe seguir esta transformación”, dicen. 

REFERENCIAS

Arata Isozaki. (2022, 5 agosto). Wikipedia, la enciclopedia libre.

Biografía de Arata Isozaki. (s. f.). 

Biografía del arquitecto: Arata Isozaki. (s. f.). Floornature.com. https://www.floornature.es/arata-isozaki-66/

Wikipedia contributors. (2022, 26 septiembre). Andrea Maffei (architect). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Maffei_(architect)

tok.wiki. (s. f.). Torre Allianz Ver tambiényReferencias. 

→ Ubicación: la casa White U se sitúa.

→ Ciudad: Nakano-Ku, Tokio.

→ País: Japón

→ Arquitecto encargado de la obra: Toyo Ito

→ Fecha de construcción: entre 1975 y 1976. Fué demolida en 1995 .   

Biografía del arquitecto

Toyo Ito nació el 1 de junio de 1941 en Seúl, Corea. A sus 12 años se trasladó a Japón por cuestiones de trabajo de su padre y desde entonces la familia regentó una factoría de sopa. Hasta que Toyo no inicia sus estudios universitarios no se interesa por la arquitectura. Se gradúa en la Universidad Nacional de Tokyo (Japón). Trabajó durante 4 años en las oficinas de Kiyonori Kikutake Arquitectos. En 1971 abre su propia oficina Urbot en Tokyo. En 1979, inicia un periodo de expansión internacional. Sus primeros proyectos, como la Casa de Aluminio fueron estructuras de maderas recubiertas de ese metal. El edificio tratado en este trabajo es el que lo lleva a la fama, la Casa white U. Su arquitectura excepcional mantiene edificios atemporales, con los que audazmente propone nuevos caminos en proyectos diferentes como bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones, siempre tratando de ampliar las posibilidades de la arquitectura.

Entre sus numerosos premios, el que más destaca es el que consiguió el 17 de marzo de 2013, donde fue galardonado con el Premio Pritzker, que está considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura. Se convirtió en el sexto japonés que obtiene este reconocimiento.

Descripción de la obra y su contexto cultural

La casa White U fue encargada por la hermana mayor del arquitecto Toyo Ito, justo después de la muerte del marido de la hermana, debido al cáncer. Este proyecto se llevó a cabo en el terreno al lado de la casa de Toyo Ito, ya que estaba en venta. La hermana del arquitecto quería una casa de cota baja para sentirse más cerca del terreno y las plantas, además de que la casa tuviese forma de ‘L’ para que los miembros de la familia estuviesen en contacto visual todo el tiempo. A medida que la idea de proyecto fue avanzando, Toyo Ito acabó dándole una forma de ‘U’ a la casa para crear un vínculo más fuerte entre las habitantes de la casa y separarlas del exterior, además de brindarle un espacio de mayor valor simbólico para el luto. Después de veintiún años, las hijas y la madre se mudaron a otros sitios y la casa White U fue demolida como símbolo de que su luto había finalizado.

La casa fue construida en su mayor parte por hormigón armado. El espacio se distribuía a lo largo de una pasillo curvo que terminaba en un extremo con la habitación de las hijas y de la madre, y en el otro extremo con la cocina y el baño. Estos dos extremos estaban unidos por un pasillo recto, el cual era la zona de estudio o meditación. Los espacios no fueron delimitados por paredes, a excepción de los dormitorios y el baño, debido a que la forma de la casa ya distribuía los espacios. La entrada de luz principal proviene del patio interior, aunque los corredores son espacios oscuros; todas las superficies de la casa son blancas, lo cual aumenta la iluminación de la casa y crea un espacio minimalista, ideal para la meditación.

Bibliografía

→Toyo Ito White U House in Tokyo, Japan. (2019, December 16). ArchEyes. https://archeyes.com/white-house-u-toyo-ito/

Autor: Zaha Hadid

Ubicación: Cantón, China

Cronología: 2002

Superficie: 330.000 m2

BIOGRAFÍA DE LA AUTORA

Dame Zaha Mohammad Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, en el seno de una familia musulmana de clase alta. Gracias a su posición social privilegiada, Zaha Hadid pudo irse a estudiar a internados en Inglaterra y Suiza en la década de 1960.

Hadid estudió matemáticas en Beirut, antes de mudarse a Londres para estudiar arquitectura en Architectural Association School of Architecture. Allí fue donde conoció a arquitectos como Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, quienes influenciaron en sus obras. 

Tras graduarse, Hadid, empezó a trabajar en el estudio de Koolhaas y Zenghelis, el Office for Metropolitan Architecture. Durante este periodo conoció a Peter Rice, el ingeniero que haría posibles sus estructuras en poco tiempo.

Tras esto Hadid decidió crear su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects. Se dió a conocer tras la muestra de sus dibujos arquitectónicos en el museo MoMA de Nueva York, donde Rolf Fehlbaum le dió la oportunidad de levantar su primer proyecto propio, la estación de bomberos de la fábrica de Vitra, en 1994. Zaha Hadid dio clases en la Escuela de Diseño de Harvard, de Illinois, de Yale y en la Universidad de Artes aplicadas de Viena, entre otras.

Además, Zaha Hadid fue miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos. Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas. 

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

La Opera House de Cantón, traducida con el nombre “dos piedras” en chino, es un proyecto que resultó ganador en el concurso internacional en que participaron importantes arquitectos y diseñadores en el año 2002.

La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura para que se pareciera  a dos piedras en la orilla del Pearl River, río que se encuentra al lado del edificio, de ahí viene el nombre en chino. Su intención al hacer la obra era entrar en armonía con el exterior.

Su inauguración fue en mayo de 2010, para la que el cineasta americano Shahar Stroh dirigió la primera función con la ópera de Puccini “Turandot”. 

La obra cuenta con una sala principal, otra más pequeña y numerosos espacios de ensayo con un parque cercano al distrito financiero de la ciudad. Las líneas de plegado de la estructura definen territorios y zonas dentro del Opera House, tanto en el interior como el exterior se crean dramáticos cañones para la circulación, pasillos y cafeterías, permitiendo así también el paso de la luz.

El auditorio independiente necesitó más de 5 años para construirse, y fue descrito por el crítico de arquitectura Jonathan Glancey “a la vez altamente teatral e insistentemente sutil”.

Para las personas que visitan la obra resulta sorprendente la forma en la que se conectan todos los espacios.  De los vestíbulos descienden dos escaleras que dan a una plaza inferior, que conecta también con algunas tiendas y cafeterías. Desde abajo también se puede subir con una rampa en espiral para volver a la plaza principal. El teatro de la ópera también está conectado con el parque que lo rodea, convirtiéndolo en un sitio también disponible para  niños y no solo para los aficionados de la ópera.

REFERENCIAS

Zaha Hadid, vida y obra de la arquitecta que lo cambió todo – Moove Magazine. (s. f.). Recuperado 25 de octubre de 2022, de https://moovemag.com/2016/04/zaha-hadid-vida-y-obra-de-la-arquitecta-que-lo-cambio-todo/

✅ Ópera de Guangzhou - Ficha, Fotos y Planos. (2017, 7 marzo). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/opera-de-guangzhou/

El museo Guggenheim es un museo de arte moderno y contemporáneo situado en Bilbao, País Vasco, España. Fue diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, en 1993 y concluido e inaugurado en 1997. Desde su apertura, el museo Guggenheim ha sido un referente en la arquitectura vanguardista y contemporánea, siendo uno de los museos más representativos del país.

Biografía del autor

Frank Owen Gehry es un arquitecto estadounidense nacido en Toronto, Canadá, en 1929.

Inició sus estudios en arquitectura en la universidad de California y se graduó en 1954. Al finalizar su formación profesional, Frank Gehry comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen, situado en Los Ángeles. Tras un periodo de ausencia por su incorporación al ejército, fue admitido en la facultad de diseño de Harvard, donde estudió Urbanismo. Al finalizar sus estudios en dicha universidad, volvió a Los Ángeles, donde continuó en el estudio de Gruen. Tras su etapa en América, Frank Gehry y su familia emigraron a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Fue ahí cuando comenzó a  estudiar las obras de Le Corbusier, junto a otras eminencias arquitectónicas europeas; así como comenzó a interesarse por las iglesias romanas de Francia. En su regreso a Estados Unidos, el arquitecto abrió su propio despacho. A partir de este momento Gehry comenzó a explotar su estilo arquitectónico, presentandose al mundo como innovador y único, siendo esta su etapa de auge y reconocimiento internacional. En cuanto a su arquitectura, destaca por el empleo de materiales inacabados, y el uso del metal en sus proyectos, dando un resultado con un enorme efecto volumétrico y orgánico. En la mayoría de sus proyectos, formas curvilineas protagonizan las fachadas, creando un espacio a través de formas geométricas. Estas características provocan que la arquitectura de Gehry se haya convertido en su propia marca. En los proyectos en los que ha sido partícipe gozan de elementos arquitectónicos propios del arquitecto, dando una identidad propia a todas sus construcciones. En cuanto a sus proyectos más conocidos, destacan el museo Guggenheim de Bilbao, la sala de conciertos de Walt Disney, el complejo dedicado a la fundación Louis Vuitton, el edificio Stata Center de Massachusetts y el extravagante Luma Arles, en Francia.

Contexto cultural y descripción de la obra

Situado en el borde del Nervión en Bilbao, España, el Museo Guggenheim se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad; que responden a un programa y un contexto urbano industrial. Con más de un centenar de exposiciones y más de diez millones de visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry no sólo cambió la forma en la que arquitectos y el público piensan en los museos, sino también revitalizó la dañada economía de Bilbao con su asombroso éxito. De hecho, el fenómeno de la transformación de una ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza arquitectónica se conoce hoy como el "Efecto Bilbao".

La construcción del Museo Guggenheim Bilbao tuvo lugar entre octubre de 1993 y octubre de 1997 .

El impacto socio-económico del museo ha sido asombroso. Durante los tres primeros años de funcionamiento, casi 4 millones de turistas visitaron el museo, generando alrededor de 500 millones de dólares en ganancias. Además, el gasto de los visitantes en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte recaudó más de 100 millones de dólares en impuestos, equiparando el costo de la construcción del museo.

Debido a la complejidad matemática de las formas curvilíneas proyectadas por Gehry, éste decidió emplear un avanzado software inicialmente utilizado en la industria aeroespacial, CATIA, para trasladar fielmente su concepto a la estructura y facilitar su construcción. Para la piel exterior del edificio, el arquitecto eligió el titanio. El acabado de las cerca de 33.000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto rugoso y orgánico, al que se suman los cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante. Los otros dos materiales empleados en el edificio, piedra caliza y vidrio, armonizan perfectamente, logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual, hoy día convertido en verdadero icono de la ciudad en todo el mundo.

La parte más alta del edificio está coronada por un gran lucernario en forma de flor metálica que cubre el Atrio, uno de los rasgos más característicos del edificio.

Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao. Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñadas para captar la luz y reaccionar con el sol y el clima.

Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante accede al Atrio, auténtico corazón del Museo y uno de los rasgos distintivos del diseño arquitectónico de Frank Gehry. Se trata de un gran espacio diáfano de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio  mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario cenital. Los tres niveles del Museo se organizan en torno a este Atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores de titanio y cristal, y torres de escaleras. El Atrio, que también funciona como espacio expositivo, sirve como eje que ordena las 20 galerías que alberga el Museo.

Esta diversidad de salas ha demostrado su enorme versatilidad en las manos expertas de comisarios y diseñadores, que han encontrado la atmósfera idónea, tanto para presentaciones de obras de gran formato y medios contemporáneos como en muestras de carácter más sosegado o íntimo.

Bibliografía

El edificio | Guggenheim Bilbao Museoa. (s. f.). Guggenheim Bilbao. Recuperado 25 de octubre de 2022, de https://www.guggenheim-bilbao.eus/el-edificio

Museo Guggenheim Bilbao, España – HiSoUR Arte Cultura Historia. (s. f.). Recuperado 25 de octubre de 2022, de https://www.hisour.com/es/guggenheim-museum-bilbao-spain-19164/

Pagnotta, B. (2022, 20 octubre). Clásicos de Arquitectura: Museo Guggenheim Bilbao / Frank Gehry.

Todo sobre Frank Gehry: uno de los arquitectos y escultores más famosos. (s. f.). Arquitectura y Diseño.

Gehry, Frank - Edificios y Proyectos - WikiArquitectura. (s. f.). WikiArquitectura.

ARQUITECTO- Jean Nouvel.

UBICACIÓN- Paris, Francia.

CRONOLOGÍA- 1984-1987

Basándonos en un documento francés escrito por Marie Ribault, hemos sacado los siguientes datos biográficos.

Jean Nouvel es un arquitecto francés de Fumel en el sur oeste de Francia, conocido internacionalmente por su obra original y comprometida, como las torres Duo y el Instituto del Mundo Árabe en París, y el Louvre en Abu Dhabi.

Después de finalizar sus estudios de arquitectura en la escuela de bellas artes de Burdeos y en la escuela superior de bellas artes de París (1964-1972), Jean Nouvel estuvo con Claude Parent en 1967 hasta 1970, y abrió su agencia con François Seigneur. Se convirtió en arquitecto de la Biennale de París en 1971, y fundó en 1978 la Biennale de arquitectura. Su primer verdadero éxito, la ¨maison Dick¨, le permitió realizar centro médico y quirúrgico en Bezons, y un colegio en Antony. Fue entonces seleccionado para realizar numerosos edificios como la Ópera de Lyon, la Fundación Cartier, el Palacio de la cultura y de los congresos en Lucerne, la Dentsu Tower en Tokio, la extensión del museo Reina Sofia, etc. Y recientemente la ¨Philharmonie de Paris¨ y el museo nacional de Qatar.

Tras numerosas colaboraciones, Jean Nouvel abrió su propio estudio en 1994. Además de su trabajo, participó en la fundación del movimiento ¨Mars¨ en 1976. Sin embargo, su situación política provocó ciertas críticas y el rechazo de ciertos proyectos. Jean Nouvel consiguió recibir el Premio Pritzker el 30 de marzo de 2008, premiando el conjunto de toda su carrera.

En el año 1870 Francia y miembros de la Liga de los Estados Árabes decidieron poner en marcha un proyecto que cubriera las necesidades del conocimiento de la cultura arábica. Por ello se empezó un concurso que finalmente gano Jean Nouvel con el Instituto del Mundo Árabe.

Además de muchas otras obras realizadas por este autor, nos centraremos en el Instituto del Mundo Árabe. Jean Nouvel la ubicó en Paris (Francia) y es uno de los centros más importantes en el país occidental que está dedicado a la cultura árabe y da a conocer la cultura de estos países y estrechar lazos entre Francia y el Mundo Árabe.

Centrándonos en el exterior, tiene una forma paralelepipeda que está construida de vidrio de misma altura de la planta del edificio, separados unos de otros con figuras ortogonales que tienen el objetivo de proteger el inmueble. En la parte sur de la fachada encontramos grandes ventanas cuadradas, iguales que las dispuestas en el norte, con células fotoeléctricas semejantes al diafragma de una cámara de fotos que se abren cuanto menos luz exterior reciben, además esto reflejan distintas figuras geométricas en los suelos, como las estudiadas anteriormente gracias a las celosías. Este tipo de fachada nos permite controlar automáticamente la luminosidad y el reflejo hacia el interior.

En el interior del edificio observamos un total de 14 plantas, 11 sobre el suelo y 3 subterráneas. Hay una biblioteca, un hall (con piares que soportan los pasillos), terrazas y un pequeño voladizo. En el norte de la edificación encontramos un museo con multitudes piezas, un auditorio y salas de exposiciones temporales.

Uno de los objetivos de esta construcción era poder observar desde una de las partes la Catedral de Notre Dame. Un dato curioso es que el edificio se ve curvo si se mira desde el puente de la isla de San Luís, y se ve recto si se observa desde el Bulevar de San Germain.

BIBLIOGRAFÍA

colaboradores de Wikipedia. (2021, 17 noviembre). Instituto del Mundo Árabe. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_del_Mundo_%C3%81rabe

Ribault, M. R. (2022, 12 abril). Jean Nouvel : biographie de l’architecte, créations et œuvres. lintern@ute. https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775484-jean-nouvel-biographie-courte-dates-citations/

DATOS PRINCIPALES

Es Pujol de s’Era se trata de un proyecto realizado por el arquitecto Marià Castellò. Consta de una vivienda situada en una parcela en la isla de Formentera. La obra fue llevada a cabo en 2011. La vivienda se ubica en una parcela, el entorno muestra el paisaje típico de la isla en la que se ubica, Formentera.

BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Mariá Castellò es un arquitecto nacido en Sant Francesc, Formentera, en 1976. Se trata del primer licenciado en arquitectura del territorio insular. Su carrera como arquitecto comenzó en febrero de 2002 con los primeros proyectos de iniciativa pública y privada en Formentera. La vinculación, el respeto y el compromiso con la cultura, el paisaje y el territorio de la más pequeña de las Pitiusas fue un factor determinante en su arquitectura.

Marià Castellò fue invitado varias veces a conceder exposiciones y conferencias para difundir el patrimonio existente en la isla. Su obra está centrada en proyectos de viviendas unifamiliares, y la mayoría de tales edificaciones fueron construidas en su territorio natal. Entre sus obras más representativas se encuentra la restauración de la Torre des Pi des Català, realizada en 2011.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

La topografía del lugar se caracteriza por ser muy llana y apta para la edificación. Se encuentra rodeado de un gran campo de trigo y cebada y un pequeño bosque de sabina y romero. El paisaje natural se fusiona con la construcción de la casa. La vivienda fue construida en base a la vegetación del entorno y un muro de piedra situado previamente a la construcción del proyecto. El eje longitudinal del edificio se encuentra limitado por una antigua capilla. La arquitectura del lugar pretende aunar el interior del hogar con el paisaje exterior que rodea a la vivienda. La orientación norte-sur del edificio produce un contraste en la casa, pues el lado norte consta de una zona de mayor exposición al exterior, y la orientada hacia el sur es una zona más interior y reservada del hogar. En el lado norte y visible desde la calle hay un pequeño estudio, mientras que hacia el sur hay otro espacio de idénticas dimensiones diseñado como pequeña casa de retiro para una pareja. Estas dos zonas están separadas por un núcleo de servicio que incluye camas, armarios, una librería, un archivador, un cuarto de baño, una cocina y dos paredes correderas que permiten separar estas dos zonas principales para generar espacios más privados, como un dormitorio o un despacho contiguo. El volumen de la edificación está definido por un cerramiento de bloques de hormigón armado y mampostería de arcilla. Las aberturas de las fachadas laterales están diseñadas como cortes que diseccionan el recinto de arriba a abajo, fragmentando así los alzados este y oeste. El resto de los recintos están construidos con vidrio y madera.

Galería de Es Pujol De s´Era / Marià Castelló Martínez - 24. (s. f.). ArchDaily en Español.

Es Pujol de s'Era - Marià Castelló · Architecture. (s. f.). Marià Castelló · Architecture.

Viva, A. (29 de agosto de 2018). Casa Es Pujol de s’Era, Formentera - Marià Castelló Architecture. Arquitectura Viva.

Arquitecto: Marià Castelló.

Ubicación: Camí Vell de la Mola km 2.3, Formentera, Islas Baleares.

Cronología: 2002-2004

Realizado por: Julia Arroyo, Sofía Aguilar y Emilia Martínez

Marià Castelló estudió la carrera de arquitectura en Barcelona. Esta ciudad fue el impulso para superar la carrera, enriquecerse y formarse como arquitecto en todas sus facetas.

Marià Castelló es el primer arquitecto formenterense, y ha tenido mucha repercusión en la isla los últimos diez años gracias a sus innovadores proyectos en la isla. Su estudio comenzó a funcionar en 2002 con proyectos públicos y privados en Formentera. Este arquitecto se ha ganado el respeto gracias a la vinculación, el respeto y el compromiso con la cultura, el paisaje y el territorio de la menor de las islas Baleares.

Mariá reconoce su gran admiración por los arquitectos portugueses como Souto de Moura, Álvaro Siza, o los hermanos Aires Mateus. El arquitecto considera que la arquitectura debe manifestar el momento en el que se vive, y su estudio es prueba de ello. 

La casa tiene una superficie interior de 144 m2 y ocupa una superficie de terreno de 201 m2. Está orientada norte-sur. Está formada por una sola planta y se apoya sobre el terreno casi sin tocarlo, pareciendo que flota sobre él. 

Este proyecto arquitectónico busca refugio entre la vegetación existente y un fragmento de muro de piedra seca. Estas dos condiciones marcan las dimensiones, la orientación y la altura de una construcción que tiene cierta relación con la tradición arquitectónica de Formentera.

Una antigua capilla construida sobre un aljibe subterráneo es la encargada de marcar el eje longitudinal de la vivienda. Se trata de una arquitectura que busca el contexto a través de las relaciones con su entorno.

Está construida con bloques de termo arcilla revocados y pintados en blanco y forjados de hormigón armado. El cerramiento es de vidrio y madera de iroko. La misma madera se utiliza para realizar las divisiones interiores y los muebles.

Por el norte es por donde se encuentra el principal acceso a la vivienda. La casa se divide en dos mitades. El lado norte es el más expuesto; hay un pequeño estudio de arquitectura. En cambio, la vivienda, diseñada como un pequeño refugio para una pareja, se encuentra al sur. Estas dos mitades están separadas por un bloque, iluminado cenitalmente, realizado en madera de iroko, justo en la mitad, donde se integran librerías, armarios, baño, cocina, así como dos paredes correderas de iroko.

La casa-estudio de Marià fue diseñada y construida entre los años 2002 y 2004. Durante estos años España se encontraba en el periodo más largo de desarrollo económico. En 2002 comienza un proceso de aceleración económica y a finales de 2005 se completó este periodo de crecimiento ininterrumpido. Esto pudo, claramente, condicionar a Marià Castelló en la decisión de comenzar con este proyecto personal.

BIBLIOGRAFÍA

Un arquitecto de Formentera - Formentera In, casas y apartamentos. (2018, 6 junio). Formentera IN. Las mejores casas y apartamentos en alquiler. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de http://formenterain.com/2013/05/modernidad-y-tradicion-maria-castello-un-arquitecto-de-formentera/

Saieh, N. (2019b, octubre 24). Es Pujol De Sera / Marià Castelló Martínez. ArchDaily. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://www.archdaily.com/230911/es-pujol-de-sera-maria-castello-martinez?ad_medium=office_landing&ad_name=article

Casas que inspiran: Es Pujol de s’Era. (2009, 16 diciembre). Decoesfera. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://decoracion.trendencias.com/casas/casas-que-inspiran-es-pujol-de-sera

Arquitecto: Antonio Jiménez Torrecillas

Ubicación: Granada, España

Cronología: 2002-2006

Muralla Nazarí de Granada es una obra representativa del arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas. Está se sitúa en el barrio Albaicín, frente a la colina de la Alhambra, Granada. El proceso de construcción y finalización de la obra duro 4 años.

Antonio Jiménez Torrecillas fue un arquitecto, profesor universitario y ganador del Premio de Arquitectura Española. Fue titulado en la Escuela de Arquitectura de Sevilla y obtuvo su doctorado en la Universidad de Granada. Sus primeras realizaciones se llevaron a cabo a partir de 1987 junto a Juan Domingo Santos, con quien realizó varias actuaciones de interiorismo.

Esta muralla representaba un límite defensivo y organizativo de la ciudad, la restitución mural tiene como fin dar continuidad visual al lienzo de la muralla, intentando redefinir el límite histórico. Desde lejos, la parte nueva se camufla con el resto respetando la secuencia lineal.  El autentico punto singular del proyecto es el interior de la muralla que se convierte en un vacío pasadizo, este vacío permite conectar dos zonas históricamente diferentes de la ciudad. En la nueva muralla, un sencillo apilamiento de lajas de piedra deja, al disponerse unas sobre otras, una serie de mínimos huecos aleatorios que, desde el interior, permiten volver a mirar la ciudad.  Esto consigue darle un estilo moderno/ contemporáneo y cambiante a la muralla. Además forma cierta homogeneidad entre la muralla antigua y la nueva para darle ese efecto de camuflado.

Autores: Fran Silvestre Arquitectos (Arquitectura) y Alfaro Hofmann (Interiorismo)

Localización: Paterna, Valencia

Superficie: 722m2

Realización: 2016

Francisco Silvestre es un arquitecto valenciano, nacido en 1976, es una gran revelación y reconocido. Se graduó en la universidad politécnica de Valencia.

En 2013 ganó el premio de Mejor Estudios de Arquitectura de la Comunidad Valenciana.  Y el premio XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2016.

Su gran inspiración es el famoso arquitecto portugues Álvaro Siza. Tras pasar unos años en Portugal y encontrar su estilo arquitectónico propio, abrió un estudio de arquitectura en 2005  “Fran Silvestre Arquitectos” y actualmente se encuentra fusionado con el hijo del escultor Andrés Alfaro.

Este estudio de  arquitectura tiene en cuenta varios factores como la modulación, la cantidad de luz, de manera que dan lugar a edificios innovadores tecnológicamente y dándole un toque de pureza.

El proyecto de la casa es dar una nueva forma y uniforme. La casa original está formada por la unión de varias intervenciones de diferentes épocas. La casa pertenecía a la misma familia durante generaciones y uno de los principales objetivos de la rehabilitación era conservar la estructura y que cada lugar de la casa reformada a lo largo del tiempo no perdiera su esencia histórica.

La historia de este lugar emplea nuevos volúmenes para las nuevas partes del programa. Se proporciona así un espacio que contiene las zonas de ocio, manteniendo así la escala de la edificación que se presenta como una suerte de agregación de pequeñas piezas, que dibuja patios y acota las zonas, como lo hace la arquitectura tradicional mediterránea.

El interior respeta el sistema de seminiveles produciendo una gran diversidad espacial con estancias con una gran variedad de dimensiones y alturas. Conservando la estructura original y los recuerdos que conlleva. La vivienda inicial se aloja en el interior del mobiliario con la misma tonalidad gris que los troncos de alguna de las especies que habitan el jardín.

“La casa se teje tanto entre los árboles como entre los buenos recuerdos que viven en esta pinada.” 

Bibliografía:

"Casa Entre La Pinada / Fran Silvestre Arquitectos" 28 sep 2016. ArchDaily en Español. Accedido el 27 Sep 2022. <https://www.archdaily.cl/cl/796070/casa-entre-la-pinada-fran-silvestre-arquitectos>

Casa entre la pinada por Fran Silvestre Arquitectos | Sobre Arquitectura y más | Desde 1<https://www.metalocus.es/es/noticias/casa-entre-la-pinada-por-fran-silvestre-arquitectos#:~:text=Ubicada%20en%20Paterna%2C%20Valencia%2C%20esta,y%20los%20recuerdos%20que%20conlleva>

Equipo de comunicación - Lobo Studio. (2021, 23 febrero). ✅ Fran Silvestre, todo lo que debes saber sobre su obra. Lobo Studio - Renders arquitectura, Renders 360 y Animaciones 3D. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de

<✅ Fran Silvestre, todo lo que debes saber sobre su obra. (lobostudio.es)>

Casa entre la pinada de Fran Silvestre y Alfaro Hofmann. (2016, 26 septiembre). Interiores Minimalistas. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de <https://interioresminimalistas.com/2016/09/26/casa-entre-la-pinada-de-fran-silvestre-y-alfaro-hofmann/>

La “Estación Alcázar-Genil” es una estación diseñada por el arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas. Su trazado es de línea única que atraviesa de forma transversal la ciudad, conectándose a distintos municipios de su área metropolitana y uniendo muchos de sus focos de actividad y dotaciones más relevantes. Posee una infraestructura que recorre los 16km, de los cuales 2.750m se encuentran ocultos, por lo cual incorpora tres estaciones subterráneas. Durante la construcción de una de ellas, más concretamente, la estación Alcázar Genil, ubicada junto a este palacio musulmán del siglo XIII, se hallaron los restos del Albercón. Dicha infraestructura alcanzaba los 124 m de longitud y se utilizaba como escenario para naumaquias donde se simulaban batallas navales, aunque su función principal era controlar la irrigación de los cultivos de la vega. A diferencia del alcázar, posee un grado de conservación aceptable, la alberca fue destruida el año 1977 con dos desarrollos residenciales, y únicamente se conserva el tramo bajo el camino de Ronda.

La obra se encuentra ubicada  al sur de Granada, junto al palacio fortificado Alcázar Genil, al que debe su nombre característico.

Las obras para la construcción del metro de Granada, se llevaron a cabo durante diez años, dio comienzo en 2007 y fueron finalizadas y puestas en servicio el 21 de septiembre de 2017.

Antonio Jiménez Torrecillas fue un arquitecto y profesor universitario andaluz. Realizó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, en la que tiempo después, daría clases como profesor. Su carrera como arquitecto empezó en 1987 con su primera obra “Centro Guerrero de Granada” construido por completo en los años 2000. En esta época comenzó su investigación con los materiales, dando como resultado nuevas obras espléndidas tales como, “el Palacio de Carlos V” o “la Muralla Nazarí de San Miguel” en Granada. El proyecto expuesto en la “Bienal de Venecia” fue proclamado en el Patrimonio Histórico Nacional como premio de Arquitectura Española en 2006. Destacan también otras obras también terminadas en 2006, como en el Pósito y la Torre del Homenaje de Huéscar. Su producción contundente, conceptual y de expresión mínima siempre estuvo ligada a su Granada natal, ciudad en la que  falleció a los 52 años en 2015, dejando una importante huella.

Inicialmente, la estación se diseñó como un espacio longitudinal a doble altura con un nivel de vestíbulo intermedio. Sin embargo, con la aparición de los restos arqueológicos, situados entre el vestíbulo y la calle, se redefinió el proyecto para permitir el paso del metro por debajo e integrar el hallazgo en un ámbito visitable.

En la base de los muros se incorporaron arcos de hormigón, para mantener los muros laterales de la alberca en su cota original, los arcos fueron hormigonados directamente sobre la tierra para poder conseguir su curvatura. Al evitar su desplazamiento y reconstrucción, el depósito conserva su carácter genuino de yacimiento, y al mismo tiempo, está integrado de nuevo en el ritmo urbano. En este sentido, la intervención propone una lectura crítica de la memoria arquitectónica y de la ciudad.

Por otro lado, la luz cenital procedente tanto de los lucernarios, dispuestos sobre el eje longitudinal, como de las cajas de vidrio de las escaleras subraya la textura áspera del hormigón, que cualifica materialmente el espacio interior.

Fuentes:

Biografía del autor en "Monographies of Spanish architects" - escrito por el Colegio de Arquitectos de Almería en 2003.

Información sobre la obra del libro "Antonio Jiménez Torrecillas : Estación Alcázar Genil…" - editado y publicado por Almería: Márgenes arquitectura en 2018.

Datos principales

La obra con la cual vamos a trabajar se trata de una casa construida por el grupo aranea, la cual se llama Casa Toto, construida en el año 2018. Esta casa se encuentra ubicada en Alicante. En específico, los arquitectos han sido Francisco Leiva Ivorra y Marta García Chico. Estos pertenecen al Grupo Aranea anteriormente nombrado.

Arquitecto: Grupo Aranea

En 1998 se fundó el grupo multidisciplinar Aranea.

Este grupo ha sido el ganador de concursos nacionales e internacionales con proyectos como el Centro de Talasoterapia de Gijón, el Corredor Litoral de Alicante, la Revitalización de las laderas del Rio Vinalopó en Elche, el Plan Verde de la Biodiversidad de la ciudad de Valencia, la Recuperación Paisajística del cerro Pui Pinos en Alcañiz, el Parque Fluvial de Belluno, la Ordenación de la Fachada Marítima de Calpe o la Biblioteca de San Vicente del Raspeig.

Francisco Leiva Ivorra: es un arquitecto formado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia desde 1998. Es Doctor por la Universidad de Alicante en 2017. Ha ejercido como profesor de Proyectos Arquitectónicos en la ETSA de Valencia de 2003 a 2006 y en la Universidad de Alicante desde 2006.

Marta García Chico: es ingeniera Agrónoma por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos de Valencia desde 1999. Posee entre sus estudios un Master en Jardinería y Paisaje por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) en 2007.

Descripción de la obra y su contexto cultural

En una urbanización anodina plagada de chalets clónicos a las afueras de Alicante, la Casa Toto resplandece como ejemplo dinámico de imaginación e inmersión vital en la naturaleza. Diseñada por la firma española Grupo Aranea sobre una parcela de 1314 m2 con topografía casi totalmente horizontal, sin vistas destacables, aprovecha su irregularidad para ofrecer un paraíso de terrazas y jardines.

 La irregular forma de la parcela es quizás lo más singular del encargo. Toto quiere, además de la casa, su estudio de diseño. La casa debe ser un referente donde recibir a sus clientes y mostrar sus creaciones. La casa aspira a convertirse en una alternativa al clónico modelo residencial tan extendido por nuestra costa. Debe mostrar una nueva manera de vivir estos lugares, disfrutando las bondades de nuestro clima (Alicante tiene una temperatura media anual de casi 19 ºC) y adaptarse a una normativa urbanística que facilita la proliferación del modelo clónico.

La casa se adapta a la forma de la parcela, está formada por los límites de la parcela, es la propia parcela.

Una concatenación de espacios exteriores e interiores configurada por el desdoblamiento de los propios muros que delimitan la propiedad, una serie de patios van organizando las diferentes estancias, la casa es un jardín habitado.

Los muros desnudos de hormigón aguardan la invasión vegetal,huertos de hortalizas y jardín de cítricos abastecen la cocina. Se cocina entre muros, a cielo abierto buscando recibir los primeros rayos de sol para empezar con energía el día.

Los propietarios –Julia y Toto– deseaban un lugar alegre para vivir con sus hijos. Además, debía contar con un estudio luminoso donde el padre pudiera trabajar en sus diseños y mostrarlos luego a los clientes. Se quería primar también los espacios al aire libre.

Así pues, huyendo del modelo de unifamiliares sin alma tan extendido por toda la costa mediterránea, se decidió adaptar la casa al caprichoso contorno de la parcela, haciendo de sus márgenes el perímetro de la vivienda. De este modo, surgió una concatenación de zonas interiores y exteriores al ir desdoblando los muros que delimitan la propiedad, así como una serie de patios que iban organizando las habitaciones.

Según el estudio Aranea, la vivienda se concibió como «un laboratorio cambiante, un lugar de experimentación continua, un recinto para exposiciones y fiestas. Un jardín habitado capaz de evolucionar y crecer con sus ocupantes».

Bibliografía

Casa Toto | grupo aranea. (s. f.). Archello. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://archello.com/es/project/casa-toto

Casa Toto | grupo aranea. (s. f.-b). Recuperado 27 de septiembre de 2022, de http://grupoaranea.net/blog/casa-toto-3/

Grupo-Aranea-.-Casa-Toto-.-ALICANTE-3. (2021, 21 mayo). a f a s i a. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://afasiaarchzine.com/2018/11/grupo-aranea-9/grupo-aranea-casa-toto-alicante-3/

Francisco Leiva Ivorra – Proyectos Arquitectónicos UA. (s. f.). Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://proyectosarquitectonicos.ua.es/faculty/francisco-leiva-ivorra/

Casa Toto | grupo aranea. (s. f.). Archello. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://archello.com/es/project/casa-toto

Arquitecto: Fran Silvestre Arquitectos

Ubicación: Paterna, Valencia, España

Cronología: 2016

Fran Silvestre Arquitectos es un estudio con sede en Valencia, formado por un grupo de arquitectos fundado en 2005 por Fran Silvestre.

Fran Silvestre es un doctor arquitecto, diseñador y profesor español, que nació el 5 de julio de 1976. Se especializó en la planificación urbana en la Technische Universiteit Eindhoven después de haberse graduado en Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia en 2001. Después, trabajó en el estudio de Alvaro Siza en Oporto, y desde entonces colaboraron en distintos proyectos. Y además fue profesor en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Europea.

En su obra, Fran Silvestre, tuvo en cuenta factores como, la modulación, la serialización y la luz (influenciado por Alvaro Siza y el escultor Andreu Alfaro), dando lugar a edificios de alta pureza.

Algunos de los proyectos que ha realizado han obtenido galardones y reconocimientos internacionales, como el premio MHK en Berlín en 2009,​ el Premio Nagrade Hise en 2011, el Premio de diseño Red Dot en 2013, el de la BEAU, o el IFCC de Nueva York, ambos en 2016.​ Asimismo, ha participado en congresos internacionales como el Cityliv, celebrado en Maastricht en 2013, o el Congreso Internacional de Arquitectura de Panamá en 2014. Su obra ha sido publicada en revistas como GA Houses, On-Site, TC Cuadernos​ o Arquitectura Viva,​ y libros especializados de arquitectura en editoriales como Taschen y Phaidon Press, y ha sido expuesta en exposiciones celebradas en diferentes países.

Este estudio, se ha centrado en todo el proceso para llevar a cabo, principalmente, proyectos de pequeña escala (la Casa Atrium o la Casa de la ladera de un Castillo)., y además el diseño de objetos como la silla Alis.

Su obra, la casa entre la pinada, es una obra situada en la provincia de Valencia, que pertenece a una familia desde varias generaciones.

La vivienda original estaba

constituida por la agregación de distintas construcciones realizadas en épocas

diferentes de tal forma que cada uno de los espacios de la casa narraba un

momento de la historia de la familia.

El proyecto ha consistido en dar una uniformidad a la casa manteniendo la

estructura, el jardín y los recuerdos en una forma renovada. Ahora la casa

consta de Veintiuna mesetas y siete volúmenes.

La reforma incluye nuevos volúmenes como un espacio para zonas de ocio y

sigue patrones de la arquitectura tradicional mediterránea con los patios por

ejemplo.

El interior respeta el sistema de seminiveles con estancias con una gran

diversidad de dimensiones y alturas.

Bibliografía

Casa entre la pinada de Fran Silvestre y Alfaro Hofmann. (26 de septiembre de 2016). Interiores Minimalistas

Casa entre la pinada por Fran Silvestre Arquitectos | Sobre Arquitectura y más | Desde1998. (n.d.). Www.metalocus.es.

‌https://www.metalocus.es/es/noticias/casa-entre-la-pinada-por-fran-silvestre-arquitectos

‌ Arquitectura Valencia | Casa entre la pinada | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS. (n.d.). Arquitectos Valencia | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOSTM.

Russo, C. (2017, July 27). Casa en La Pinada. ARQA.

https://arqa.com/arquitectura/casa-en-la-pinada.html

‌Fran Silvestre > Información, Biografia, Archivo, Historia. (n.d.). WIKIDAT. https://es.wikidat.com/info/fran-silvestre

Datos principales

→ Ubicación: Se sitúa en el perímetro de una de las grandes rotondas de Oporto, quedando así a la vista de cualquier persona.

→ Ciudad: Oporto.

→ País: Portugal.

→ Arquitecto encargado de la obra: Rem Koolhaas.

→ Fecha de construcción: entre 1999 y 2005.   

Biografía del arquitecto

Remmet Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Holanda; trabajó como periodista y publicista antes de comenzar sus estudios de Arquitectura en la Architectural Association de Londres, donde estudió entre 1968 y 1972. Entre 1972 y 1975 ingresó en la Cornell University de Nueva York bajo la tutela de Oswald Mathias Ungers. En 1975 regresó a los Países Bajos y junto a tres socios fundó Office for Metropolitan Architecture. 

En la década de 1990 Koolhaas llevó a cabo el plan urbanístico de Euralille en Lille que concluyó en 1995. Este incluye una estación de ferrocarril de alta velocidad, oficinas, comercios, apartamentos, hoteles, salas de exposiciones y auditorios. En 1995 publicó Small, Medium, Large, Extra-Large, una colección de artículos, manifiestos, diarios y cuadernos de viajes intercalados entre ilustraciones de los trabajos más recientes de OMA.

Entre sus obras destacan el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú en 2015, la Fundación Prada de Milán en 2015, la sede de la Televisión Central de China o la obra que estamos documentando; la Casa da Música de Oporto Library en 2005.

Rem Koolhaas sobresale por su teoría urbanista, ya que ningún arquitecto ha abarcado tanto.

En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura.

Descripción de la obra y su contexto cultural

En el año 1998, Oporto y Rotterdam fueron elegidas como Capitales Europeas. De cara al evento de 2001,  se crearon programas artísticos y culturales para estas ciudades. En la ciudad de Oporto, el arquitecto Rem Koolhaas ideó la Casa de la Música. Al inicio fue un proyecto con polémica debido a que se pensaba que sería muy futurista y rompería con la estética tradicional de Oporto, pero, finalmente, ha acabado siendo uno de los edificios más emblemáticos de esta ciudad.

La casa de la Música tiene un aspecto poliédrico debido a que es como una gran caja a la cual se le han recortado los ángulos en distintas inclinaciones, situado en un gran perímetro explanado de mármol. Las entradas de este edificio se encuentran en los laterales y dan a un gran hall, por el cual podemos acceder a varias estancias rectangulares, salas de ensayo, restaurantes, una terraza y a las dos grandes salas de conciertos de este auditorio, unidas todas ellas por pasillos de hormigón ya que están pegados a la estructura del edificio. Las fachadas laterales del edificio dan a las salas de conciertos, hechas de vidrio corrugado, el cual se convierte como en un telón de fondo para las actuaciones. El edificio está construido con una gran variedad de diversos materiales como el hormigón armado, la piedra, diferentes metales, el acero, el vidrio, la madera y muchos azulejos portugueses. Es un gran edificio público y privado, con un aspecto futurista que contrasta con los edificios históricos de la ciudad de Oporto.

Alumnos redactores

Paula Cardona Riera

Antonio Cortés Bartolote

Bibliografía

→ Rem Koolhaas lleva la batuta en Oporto. (2019, April 26). Arquitectura Y Diseño. https://www.arquitecturaydiseno.es/relatos/edificios-imprescindibles-casa-da-musica_2567

→ LA CASA DE LA MÚSICA EN OPORTO. (n.d.). https://oa.upm.es/3075/2/CAPITEL_ART_2007_02A.pdf

→Casa da Música en Oporto: info, horario, precio y cómo llegar. (n.d.). Guía Nómada de Oporto. Retrieved October 25, 2022, from https://www.oporto.es/que-ver/casa-da-musica/

→ Casa da Música - Sala de concertos, Porto, Portugal. (n.d.). Www.casadamusica.com. Retrieved October 25, 2022, from https://www.casadamusica.com/en/

 Datos Principales

Obra: Terminal de cruceros de Yokohama

Arquitectos: Alejandro Zaera

Ubicación: Prefectura de Kanagawa, Yokohama, Japón

Biografía del Autor:

         Alejandro Zaera Polo nacido en Madrid en 1963, es un arquitecto español, fundador de Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture (AZPML). Fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Princeton y del Instituto Berlage en Rotterdam.

         Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Junto a Farshid Moussavi fundaron en Londres el estudio de arquitectura FOA (Foreign Office Architects), que inició su andadura aplicando a proyectos concretos los hallazgos en la investigación de superficies, topológicamente construidas, desarrolladas en el grupo docente en el que enseñaba en la Architectural Association de Londres. En esta línea de trabajo surgió la oportunidad de proyectar la Terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama. Un encargo resultado del concurso de ideas en que el relevante arquitecto y director de la Office for Metropolitan Architecture, con la que Alejandro Zaera había colaborado en el pasado, Rem Koolhaas, actuaba como jurado. Tras este hito en su carrera, la oficina ha perdido el interés por el trabajo de superficies, dedicándose a trabajos de menos audacia y complejidad formal, que han despertado un mayor y más modesto interés de la crítica especializada. Proyectos como el Blue Moon de Groninga; el Auditorium Park, en Barcelona; el complejo de oficinas Mahler 4 de Ámsterdam, el Complejo de la Comisaría de Villajoyosa (España); o los restaurantes Belgo de Londres, Bistrol y Nueva York o el Instituto de medicina Legal de Madrid, en el Campus de la Justicia (que abandonó en fase de construcción por desavenencias con la propiedad); y el Centro Tecnológico de La Rioja.

Cronología de la Obra:

         En 1994, los arquitectos ganaron el concurso para la terminal casi sin proponérselo. Previamente, las ideas de este joven matrimonio habían seducido a los directivos de la Architectural Association de Londres, donde daban clases. Las autoridades les ofrecieron publicar su proyecto más innovador y la pareja decidió diseñar la terminal de pasajeros para experimentar sus ideas y luego publicar el proyecto.

         Trás la publicación y aprobación final se comienza la construcción de la obra en el año 2000, finalizando en el año 2002.

Descripción de la Obra:

         Es una terminal marítima que no busca ser un edificio tradicional, concretamente es un muelle con forma ondulada que se introduce en el mar. Para algunos, es una extensión del parque municipal Yamashita. Al final quedó un edificio que era una interfase entre el océano y los altos edificios de la ciudad de Tokio.

         Tiene una forma achatada, que en la cual no se diferencia la planta baja, la terraza o las zonas exteriores e interiores. Se centra en ser un espacio urbano.

El edificio tiene 70 metros de ancho, y un largo de 430 metros. Su altura es de 15 metros.

         Tiene un área total de 48000 metros cuadrados. No tiene una fachada reconocible. No existen columnas, el techo se convierte en suelo y el interior se mezcla con el exterior. Las propias ondulaciones de la topografía constituyen el edificio. El suelo se convierte en pared, y a su vez en techo, unas 10 rampas constituyen los 3 niveles, el espacio es dinámico y fluye en todas las direcciones.

         Se utilizaron materiales como el acero, y la madera para la cubierta. La estructura se conforma de largas piezas de acero colocadas muy juntas y las vigas de dicho edificio están muy cerca de las zonas de tránsito, las cuales se pueden observar con mucha facilidad, cosa que, en los edificios colindantes, no es usual.

Fuentes:

Arquitectura viva

paperblog.com

urbipedia.org

HSB TURNING TORSO

Introducción

Turning Torso es un rascacielos residencial situado en la ciudad de Malmö, Suecia. Se trata de un complejo residencial y de oficinas que conforman un edificio de 54 plantas y 190 metros, siendo este el rascacielos más grande del país. El proyecto fue planteado en el año 2000, y finalizado en 2005, siendo inaugurado el 27 de agosto de ese mismo año. La  construcción fue llevada a cabo por el arquitecto español Santiago Calatrava.

Breve biografía del autor       

Santiago Calatrava es un  arquitecto valenciano nacido en 1951, en Valencia, España. Durante su etapa escolar , ingresó en una escuela de dibujo que la compaginaba con sus estudios. Se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de urbanismo. Con el fin de adquirir nuevos conocimientos, Santiago Calatrava concluyó estudios superiores de ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en Zúrich, Suiza. Su amplio conocimiento en ingeniería permitió la especialización en proyectos estructurales, siendo protagonista de importantes puentes y edificaciones.. Tras finalizar su formación, el arquitecto abrió su primer estudio en Zurich, en 1981. Su segundo estudio tuvo lugar en París en 1989.

Uno de sus primeros proyectos fue desarrollado en Zurich, se trató de la estación ferroviaria de Stadelhofen, fue concluida en 1993. Tras esta obra, el prestigio de Calatrava fue en auge, llegando a convertirse en uno de los arquitectos más influyentes de España. Siendo protagonista de puentes célebres como los situados en Barcelona y Valencia. Ha realizado obras con motivo de la expo de Sevilla del 92, como el puente del alamillo y el de la Cartuja. Calatrava también ha sido partícipe de numerosas estaciones de trenes, como la de Lyon, Berlín y Lisboa. También proyectó el conocido “Hemisfèric” de la ciudad de las artes y las ciencias de Valencia y la torre de Monjuïc

Tiene un estilo arquitectónico futurista, donde se desarrolla la percepción de un efecto dinámico, a través del juego de volúmenes de sus estructuras. Su arquitectura modernista destaca por el uso del hormigón y el acero como materiales de construcción.

Descripción de la obra y contexto cultural

Esta torre de 190 metros de altura se encuentra en el distrito del puerto oeste de Malmö, la tercera ciudad más grande de Suecia. Se trata de un área urbana en renovación que ha transformado una estructura industrial en una estructura residencial y de servicios a través de una iniciativa.

Esta torre es el edificio residencial más alto de Suecia y el símbolo de la ciudad de Malmö.

Luego de cuatro años de construcción, fue inaugurado el 27 de agosto de 2005.

Ha recibido el premio MIPIM en la feria de la construcción de Cannes de 2005 al mejor edificio residencial del mundo.

La nueva torre toma su forma de una escultura, la Turning Torso, una estructura inspirada en el torso humano giratorio. Esta ronda de desarrollo se encuentra sola sobre otros edificios. Consta de 9 cubos con 5 pisos cada uno, que giran y ascienden alrededor de un núcleo de comunicación circular en el medio del piso. Los dos primeros cubos están dedicados a oficinas, los siete siguientes son apartamentos de lujo con diferentes acabados, a excepción de las dos plantas superiores con dos salas de reuniones cada una. Además del núcleo central de hormigón armado, la estructura está reforzada con un marco exterior de acero conocido como exoesqueleto. Se compone de caballetes espirales ascendentes y arriostramientos horizontales y diagonales que discurren verticalmente a lo largo de toda la fachada para proporcionar estabilidad frente a fuertes impactos del viento.

El cerramiento de fachada está compuesto por dos tratamientos distintos. Por un lado encontramos el muro cortina empleado en dos frentes predomina el vidrio, mientras que en los otros tres se utiliza una fenestración más convencional en la que predominan las superficies ciegas. Las ventanas tienen una geometría romboidal; ello genera unos espacios interiores extraños, ya que las líneas verticales deben competir con las diagonales.

Bibliografía

HSB Turning Torso - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 19 octubre). WikiArquitectura.

Viva, A. (2020, abril 7). Torre Turning Torso, Malmö - Santiago Calatrava. Arquitectura Viva.

Biografia de Santiago Calatrava. (s. f.). Biografias y Vidas .com.

Santiago Calatrava. (s. f.). ARTE EN ESPAÑA.

Datos principales

→ Ubicación: Se sitúa en el lateral de la autovía, dispuesta sobre una gran explanada.

→ Ciudad: Los Ángeles, California.

→ País: Estados Unidos.

→ Arquitecto encargado de la obra: Rafael Moneo.

→ Fecha de construcción: entre 1996 y 2002.   

Biografía del arquitecto

Rafael Moneo Vallés es uno de los representantes más destacados de la arquitectura española contemporánea. Nació en Tudela, Navarra, el 9 de mayo de 1937. Cursó sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Tras obtener el título de arquitecto, trabajó con Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la Ópera de Sydney. Un año después de colaborar con Utzon, recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia Española en Roma. Asumió la tradición nórdica y la grecolatina, que se mantendrán a lo largo de su trayectoria. En 1965 vuelve a España e inicia aquí su carrera profesional como arquitecto y como profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid donde finalmente en 1980 fue catedrático de composición. Es partidario de investigar la ciudad y enlazar con su pasado. Se decanta por una arquitectura que tenga identidad propia, que sea fruto de un proceso de reflexión específico en cada caso.

Descripción de la obra y su contexto cultural

La Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles se construyó en 1996 para sustituir la Catedral de Santa Viviana que fue dañada por un terremoto en 1994. El arquitecto Meneo ganó un concurso entre diversos arquitectos como Calatrava o Tom Mayne y fue el elegido para construir la Catedral.

La Catedral está construida en torno a una plaza y a ella se le añaden un campanario compuesto por 18 campanas, separado por un claustro trapezoidal; también se encuentra la residencia del obispo y los servicios de la archidiócesis.

La planta de la Catedral es trapezoidal disimétrica sin ángulos rectos y consta de capillas laterales, que no están abiertas a la nave central si no a los deambulatorios. La nave central de la Catedral no está interrumpida por ningún pilar, dejando así el espacio completamente abierto para el altar, el ambón, la cátedra, el santuario y la bancada. Toda ella está construida con hormigón armado coloreado. Además Moeno incorpora rasgos arquitectónicos que se asocian a la arquitectura religiosa, así el visitante observa elementos que le recuerdan a arquitecturas anteriores. La fachada principal consta de un lucernario de alabastro, de esta manera entra la luz natural al centro de la nave. 

La nave central, con la cota más alta, alberga a más de dos mil fieles. La cubierta es de cobre y está soportada por los muros perimetrales y los contrafuertes.  El acceso a la Catedral es directamente desde la explanada, a través de los portales laterales, constituidos por grandes puertas esculpidas de bronce. 

Alumnos redactores

Paula Cardona Riera

Antonio Cortés Bartolote

Bibliografía

→ Rafael Moneo. (2022). Arteespana.com. https://www.arteespana.com/rafaelmoneo.htm#:~:text=Rafael%20Moneo%20Vall%C3%A9s%20es%20uno

→ Vizcaíno, D. L. (2015, March 14). Arte magistral: Catedral de Santa María de Los Ángeles, de Rafael Moneo. Arte Magistral. https://artemagistral.blogspot.com/2015/03/catedral-de-santa-maria-de-los-angeles.html

→ CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LOS ANGELES – Rafael Moneo Arquitecto. (2022). Rafaelmoneo.com. https://rafaelmoneo.com/proyectos/catedral-de-nuestra-senora-de-los-angeles/

→ CEMENTERIO MUNICIPAL FISTERRA municipal cementery in fisterra. (n.d.). César Portela. Retrieved October 4, 2022, from http://www.xn--csarportela-bbb.com/cementerio-municipal-de-fisterra