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Arquitecto: Marià Castelló.

Ubicación: Camí Vell de la Mola km 2.3, Formentera, Islas Baleares.

Cronología: 2002-2004

Realizado por: Julia Arroyo, Sofía Aguilar y Emilia Martínez

Marià Castelló estudió la carrera de arquitectura en Barcelona. Esta ciudad fue el impulso para superar la carrera, enriquecerse y formarse como arquitecto en todas sus facetas.

Marià Castelló es el primer arquitecto formenterense, y ha tenido mucha repercusión en la isla los últimos diez años gracias a sus innovadores proyectos en la isla. Su estudio comenzó a funcionar en 2002 con proyectos públicos y privados en Formentera. Este arquitecto se ha ganado el respeto gracias a la vinculación, el respeto y el compromiso con la cultura, el paisaje y el territorio de la menor de las islas Baleares.

Mariá reconoce su gran admiración por los arquitectos portugueses como Souto de Moura, Álvaro Siza, o los hermanos Aires Mateus. El arquitecto considera que la arquitectura debe manifestar el momento en el que se vive, y su estudio es prueba de ello. 

La casa tiene una superficie interior de 144 m2 y ocupa una superficie de terreno de 201 m2. Está orientada norte-sur. Está formada por una sola planta y se apoya sobre el terreno casi sin tocarlo, pareciendo que flota sobre él. 

Este proyecto arquitectónico busca refugio entre la vegetación existente y un fragmento de muro de piedra seca. Estas dos condiciones marcan las dimensiones, la orientación y la altura de una construcción que tiene cierta relación con la tradición arquitectónica de Formentera.

Una antigua capilla construida sobre un aljibe subterráneo es la encargada de marcar el eje longitudinal de la vivienda. Se trata de una arquitectura que busca el contexto a través de las relaciones con su entorno.

Está construida con bloques de termo arcilla revocados y pintados en blanco y forjados de hormigón armado. El cerramiento es de vidrio y madera de iroko. La misma madera se utiliza para realizar las divisiones interiores y los muebles.

Por el norte es por donde se encuentra el principal acceso a la vivienda. La casa se divide en dos mitades. El lado norte es el más expuesto; hay un pequeño estudio de arquitectura. En cambio, la vivienda, diseñada como un pequeño refugio para una pareja, se encuentra al sur. Estas dos mitades están separadas por un bloque, iluminado cenitalmente, realizado en madera de iroko, justo en la mitad, donde se integran librerías, armarios, baño, cocina, así como dos paredes correderas de iroko.

La casa-estudio de Marià fue diseñada y construida entre los años 2002 y 2004. Durante estos años España se encontraba en el periodo más largo de desarrollo económico. En 2002 comienza un proceso de aceleración económica y a finales de 2005 se completó este periodo de crecimiento ininterrumpido. Esto pudo, claramente, condicionar a Marià Castelló en la decisión de comenzar con este proyecto personal.

BIBLIOGRAFÍA

Un arquitecto de Formentera - Formentera In, casas y apartamentos. (2018, 6 junio). Formentera IN. Las mejores casas y apartamentos en alquiler. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de http://formenterain.com/2013/05/modernidad-y-tradicion-maria-castello-un-arquitecto-de-formentera/

Saieh, N. (2019b, octubre 24). Es Pujol De Sera / Marià Castelló Martínez. ArchDaily. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://www.archdaily.com/230911/es-pujol-de-sera-maria-castello-martinez?ad_medium=office_landing&ad_name=article

Casas que inspiran: Es Pujol de s’Era. (2009, 16 diciembre). Decoesfera. Recuperado 27 de septiembre de 2022, de https://decoracion.trendencias.com/casas/casas-que-inspiran-es-pujol-de-sera

Arquitecto: Álvaro Siza y Carlos Castanheira

Ubicación: Hangzhou, China

cronología: 2012 - 2018

Alumnas: Lucia Heredia y Sofía Aguilar

Álvaro Siza

Nació en Matosinhos, un puerto pesquero cerca de Oporto. Quiso ser escultor, pero termino matriculándose en Arquitectura, tras visitar Barcelona y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Su mayor influencia fue el Coliseo Romano. Licenciado en Arquitectura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Oporto, ahora conocida por Faup. Este arquitecto de reconocido prestigio enlaza sus edificios como si fueran poesía musical.

sus obras se caracterizan por la concordancia con el entorno natural y cultural y por un estilo que conjuga elementos del racionalismo y del organicismo.

Minimalista, contextualista, racionalista... Álvaro Siza acumula todos los -ista de la arquitectura. Devoto de Mies van der Rohe, Adolf Loos o Le Corbusier, el portugués exalta la arquitectura tradicional de su país, dotándola de un poco de modernidad.

Carlos Castanheira

Lisboa, junio de 1957.

Graduado en Arquitectura por la Escuela de Bellas Artes de Oporto (1976-1981).

Vivió en Amsterdam, donde trabajó como Arquitecto y estudió en la Academie Voor Bouwkunst Van Amsterdam.

En 1993 fundó el estudio Carlos Castanheira & Clara Bastai, Arquitectos Lda. con la Arq. Maria Clara Bastai.

Trabajando, principalmente, en el sector privado, ha actuado como jurado en paneles de concursos, participado en conferencias, ha participado en la creación de cursos y talleres de formación en Arquitectura, ha comisariado y organizado exposiciones, y ha editado y publicado libros y catálogos.

Desde que era estudiante ha estado colaborando con el Arquitecto Álvaro Siza en varios proyectos en Portugal pero, sobre todo, en el extranjero.

Obra

La Academia China de Arte (CAA) en Hangzhou tiene dos campus. Uno está en el centro de la ciudad, cerca de West Lake, y un nuevo campus más grande está en las afueras. La presencia del arquitecto Wang Shu es omnipresente en el nuevo campus ya que la mayoría de los edificios fueron diseñados por él. La enorme colección de CAA y su reciente adquisición de un gran número de artículos originales de la Bauhaus motivaron la idea de un museo para la colección permanente junto con otras obras y exposiciones temporales. Solo quedaba un área libre en el borde sureste del nuevo campus cuyo terreno tiene forma triangular, en la intersección de dos carreteras principales en esta área en expansión donde se ubica el museo.

El interior está diseñado para promover un flujo continuo de visitantes y flexibilidad en el uso del espacio. Como academia de arte, su objetivo principal es presentar los resultados

de diversas actividades, idiomas y técnicas implementadas por estudiantes y profesores, así como recibir invitados.

El sótano, está creado para las áreas técnicas, archivos, áreas de servicio y una cafetería conectada directamente con el patio triangular que se encuentra en el centro del edificio.

Encima, la planta baja contiene las áreas de entrada, pública y de descanso, salas de exposiciones temporales y auditorios.

Un nivel intermedio permite la circulación y una rampa lleva hasta el jardín que se ubica en el techo del edificio orientado al este.

El piso superior de este volumen es para la exposición permanente de la colección Bauhaus.

Las áreas de administración, los talleres para artistas jóvenes y también parte de la infraestructura se encuentran en los pisos superiores orientados al sur. La arenisca roja de Agra de la India define los volúmenes y el revestimiento exterior. Algunos de los planos, sobre todo en el patio triangular, están revestidos con mármol blanco. Los marcos son de aluminio/madera. La entrada para el público general se encuentra al sur delimitada por un volumen perpendicular a dicho límite de color blanco.

Referencias:

Colaboradores de Wikipedia. (2022, 17 junio). Álvaro Siza. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 20 de octubre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Siza

Arquitecto: Dominique Perrault

Ubicación: Paris, Francia

cronología:  1989 - 1995

Alumnas: Lucia Heredia y Sofía Aguilar

Dominique Perrault

Dominique Perrault es un arquitecto francés nacido en Clermont-Ferrand, Auvernia en 1953. Se hizo mundialmente conocido por el diseño de la Biblioteca Nacional de Francia, distinguido con varios premios a lo largo de su carrera. En 1981 crea el estudio Dominique Perrault Architecture, en Paris, desempeñándose entre 1982 y 1984. Dominique está comprometido con la arquitectura contemporánea., es profesor de la Escuela Politécnica Federal de Lausanne, conferenciante en Francia y en el extranjero y miembro del Consejo científico del Atelier Internacional del Gran París desde 2012. Es autor entre otras realizaciones del velódromo y de la piscina olímpica de Berlín; su obra se expone en los principales museos del mundo. El Centro Georges Pompidou de París le consagró una exposición monográfica sobre el conjunto de su trabajo en 2008.

Además fue designado comisario del pabellón francés de la sección de arquitectura de la Bienal de Venecia en 2010.En paralelo, está al frente de importantes operaciones de rehabilitación patrimonial. En la primavera de 2014, Dominique Perrault ha inaugurado la torre más alta de Viena, icono del nuevo barrio de negocios de la capital austriaca, así como el Gran Teatro de Cordeliers en Albi (Francia) y además, también tiene un posgrado en Urbanismo de la Escuela Superior de Puentes y Caminos e Historia de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales.

Obra

La Biblioteca Nacional de Francia es la biblioteca más importante de Francia y una de las más antiguas del mundo, está situada principalmente en París.1 Sus actividades se reparten entre diferentes ubicaciones, siendo la principal la sede François Mitterrand en el XIII distrito de París, en la orilla sur del río Sena. Dispone de millones de volúmenes, y almacena otros recursos a través de otros departamentos como su biblioteca digital, Gallica.

Un decreto del año 1537, que sigue aún en vigor, exige que la BnF guarde un ejemplar de todas las obras publicadas en el país. Actualmente, alberga en total más de 13 000 000 de libros y 350 000 volúmenes encuadernados de manuscritos, además de colecciones de mapas, monedas, documentos, estampas y registros sonoros. Cuenta con catorce departamentos y numerosas colecciones principalmente conservadas en sus cuatro sedes parisinas, incluyendo el Departamento de monedas, medallas y antigüedades, heredero del Gabinete de Medallas. El conjunto de las colecciones representa alrededor de 4 000 000 000 de documentos impresos y especializados.

“Este proyecto es una pieza de arte urbano, una instalación minimalista donde los objetos y sus materias no son nada sin la luz que les transciende. Magia absoluta de la difracción de la luz a través de los prismas cristalinos. Naturaleza inesperada donde en el jardín solo se observa la frondosidad de los árboles. Un halo de luz, que nace del jardín y del corredor de servicio engarzará la BnF. Propagación de una luz diáfana en el interior de las torres de vidrio, para alcanzar los puntos culminantes que centellearán cual cuatro faros. Esta luz líquida se difuminará por la plaza mientras que las torres de reflejarán en el Sena” – Dominique Perrault

La BnF tiene como misión recopilar, catalogar, preservar, enriquecer y comunicar el patrimonio documental nacional; garantiza el acceso al mayor número de colecciones in situ, a distancia y desarrolla la cooperación nacional e internacional

Contexto Historico

Esta primero se llamó Biblioteca Real, después Biblioteca de la Nación y finalmente Biblioteca nacional, la Bibliothèque nationale de France (BnF), así desde 1994. Heredera de las colecciones reales constituidas desde finales de la Edad Media, es una de las más antiguas instituciones culturales francesas.

Una biblioteca con una gran historia, entres los reyes y los sabios, la apertura al público…

El nacimiento de la BnF, se enfrenta a esas dificultades por el crecimiento de la producción impresa y de la demanda cultural. Esta ocurre en un momento en el que los avances científicos y técnicos abren nuevas opciones para resolver esos problemas, tanto en la conservación como en el acceso a los documentos.

Las nuevas tecnologías actualizan los recursos para gestionar y localizar las colecciones. Digitalizando los textos y las imágenes, esto ayuda en las tareas de investigación y lectura, y abren la posibilidad de consultar documentos a distancia.

El lugar elegido para construir la biblioteca se encuentra junto al Sena, en el distrito XIII de París. En agosto de 1989, el proyecto del arquitecto Dominique Perrault es escogido por el presidente de la República tras superar un proceso de selección con un jurado internacional. Jack Langen ese momento ministro de Cultura, anuncia que transferirán al edificio todos los impresos de la Biblioteca Nacional.

Referencias:

Architecture, D. P. (s. f.). Dominique Perrault Architecture - BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA. ©2011 Dominique Perrault Architecture. Recuperado 25 de octubre de 2022, de https://www.perraultarchitecture.com/es/projectos/2465-iblioteca_nacional_de_francia.html

Arquitecto: Juan Herreros

Ubicación: Oslo, Noruega

cronología: 2009-2020

Estudio Herreros es un despacho de arquitectura con oficinas en Madrid, Ciudad de México y Nueva York en el que colaboran 20 arquitectos de diferentes nacionalidades que consolida la trayectoria de más de 30 años de Juan Herreros (Catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y Profesor de la Universidad de Columbia-Nueva York) Históricamente  hablando, Estudio Herreros es la refundación de la oficina Herreros Arquitectos que a su vez recogió la herencia de la ya legendaria Ábalos&Herreros fundada en 1985; señala la consolidación de aquellos objetivos a través de la transformación de Herreros Arquitectos incorporando a Jens Richter como primer socio. En el estudio existen al mismo tiempo proyectos de todas las escalas, desde la urbana y la del edificio complejo a actuaciones de mediano y de pequeño tamaño. En paralelo con la práctica profesional Estudio Herreros asume la responsabilidad de mantener una posición crítica comprometida con las dimensiones sociales, políticas, culturales y medioambientales del presente en general y de su producción en particular.

Un edificio de trece plantas y cinco veces más grande que el anterior museo

"Su recorrido ascendente conecta el espacio público cubierto del vestíbulo que aloja usos lúdicos, comerciales, culturales y de restauración, con las terrazas/observatorio/club de la cubierta, ofreciendo en paralelo el descubrimiento de la obra de Edvard Munch y los diferentes estratos históricos de la ciudad de Oslo. Este gesto de concebir el sistema de comunicaciones como un espacio público/mirador ascendente es la esencia del carácter heterodoxo que supone desarrollar un museo en vertical", explican desde el estudio Herreros.

Con una envolvente de aluminio perforado y translúcido que refleja los colores del alrededor, el edificio se integra en el contexto y la cultura noruega, y es una referencia a Edvard Munch y su conexión con el paisaje de la zona y su afición por pintar al aire libre. Una conexión que también se puede experimentar en el último piso, donde hay una zona en donde se puede ver toda la ciudad.

La sostenibilidad una parte fundamental en este proyecto, pues ha sido planeado respetando la iniciativa FutureBuilt, que consiste en reducir a la mitad las emisiones de gases de efecto invernadero en toda la ciudad de Oslo. "El edificio responde a una concepción holística donde la estructura, las instalaciones y la construcción se apoya en ideas como la ligereza, la sostenibilidad, la reciclabilidad y el mantenimiento", cuenta el estudio Herreros. Se ha realizado con materiales reciclados por todo el edificio y en los espacios interiores han sido diseñados para conservar la energía, de este modo reduciendo la huella de carbono del museo. El estudio Herreros concibió un proceso de construcción y un diseño que está en línea con las prácticas de construcción éticas de vanguardia.

El nuevo museo ofrece un gigantesco programa de eventos y experiencias a los visitantes, también hay zonas de terraza, restaurantes, las instalaciones de investigación y conservación serán accesibles al público.

Mientras se construia el edifico, sufrió una debacle financiera y una pandemiaEn 2011, el Partido Progresista de Oslo decidió que no financiarían más el proyecto debido a problemas económicos, al final se decidió terminal el proyecto.

Estudio Herreros. (2020, 13 febrero). Filosofía. Recuperado 18 de octubre de 2022, de https://estudioherreros.com/about/filosofia/

Arquitecto: Carles Enrich

Ubicación: Jorba, Barcelona

cronología:

Fase 1 (2015 – 2017)

Fase 2 (2019 – 2020)

El arquitecto Carles Enrich graduado la ETSAB en 2005, se dedicó a la docencia, donde es profesor asociado de proyectos en la ETSAB desde 2016. Fue profesor en proyectos y urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Reus, y en la ETSAV. También fue profesor invitado en el workshop Extralocal organitzado por la Columbia en 2019, y colaborador en algunos másteres

El objetivo de Carles Enrich para crear conocimiento en la práctica le llevó a fundar Carles Enrich Studio en 2013, donde desarrolla proyectos que abarcan todo el ámbito habitable, desde la vivienda hasta el paisaje. La calidad y el rigor de sus obras arquitectónicas le han valido variedad de nominaciones a premios como: los premios EU Mies Award 2017, 2019 y Lisboa Triennale Premiere Award 2016, etc. Así como su participación en proyectos como la Bienal de Arquitectura de Venecia: en 2012 participaron en la exposición "Vogadores" en el pabellón catalán "Context", en 2016 participaron en la exposición "Unfinished", el pabellón español fue galardonado con la exposición Golden Lion Award.

            Fase 1

El castillo de Jorba es una fortificación medieval de estilo románico, declarado monumento histórico. Se encuentran en la cima del Puig de la Guàrdia, a una altura de 549 m, situada en el municipio de Jorba, en la comarca de Noya. El conjunto de restos del Castillo que encontramos actualmente es la consecuencia de los distintos usos que ha ido adquiriendo a lo largo de los siglos X-XIX. El proyecto consiste en la ejecución de la primera fase de un Plan director con el que se pretende potenciar el Castillo como espacio de observación y recuperar la vinculación de los ciudadanos con el paisaje.

La intervención tiene como objetivo facilitar el acceso hasta la torre de vigilancia. El proyecto se realiza a partir del movimiento de 300 m3 de tierras provenientes de la excavación arqueológica con las que se genera una topografía más amplia y un recorrido más seguro hasta la cota del mirador. Para ello se ha planteado un escalonamiento ascendente en 5 tramos dividiendo las diferentes estructuras que delimitan el castillo.

La escalera está formada por listones de madera de 20 x 12 cm, de anchuras 60 y 120 cm conformadas con hormigón ciclópeo elaborado con material de la propia excavación; el empleo de piedras desiguales y una mezcla variable de mortero de cal y arena, que genera una textura contrastante. Y el espacio pisable se limita con 8 varillas corrugadas de 12mm de diámetro y 18 metros de cuerda a 60 cm de altura, indicando el recorrido y el límite visitable.

            Fase 2

Esta fase es la continuación del plan del Castillo de Jorba, redactado en 2015, con la recuperación del acceso al terreno por la ladera norte del Puig de la Guàrdia. Este proceso se dio durante la excavación arqueológica revelaron estructuras enterradas que ofrecieron una mejor comprensión del complejo del castillo y el interés por continuar con el proyecto. El proceso de excavación reveló la estructura de una pequeña capilla del siglo XII de 60 m2, formada por tres muros y una serie de elementos decorativos del siglo XVI. Este descubrimiento le dio un nuevo enfoque al proyecto, proponiendo un itinerario paisajístico por las dos primeras fases de la historia del castillo y finalizando en el interior de la ermita.

El proyecto propone cubrir el espacio para mantenerlo seco y permitir futuros trabajos arqueológicos. La cubierta formada por una estructura ligera de madera con lámina de policarbonato para potenciar la iluminación natural. Todo el material excavado en la excavación arqueológica fue reutilizado. Las piedras, de diferentes tamaños, van formando un muro ciclópeo de hormigón que retiene la tierra de la terraza superior y garantiza la estabilidad del conjunto.

La primera referencia que se tiene del castillo data del 978, entonces pertenecía al linaje de los Jorba. Guerau de Jorba, consejero de Ramón Berenguer IV y de Alfonso I, fue el primer señor. Hacia finales del siglo XII, con el matrimonio de Gueraua de Jorba y Guillem de Cardona la baronía se incorporó al vizcondado de Cardona y en el siglo XIV pasó a los Castellolí. En el año 1444 fue comprado por Manuel de Rajadell, castellano de Ódena. Durante la Guerra Civil Catalana (1462 - 1472) el castillo de Jorba se puso al lado de la Generalidad, y cayó en manos de los realistas en el año 1475. También para matrimonios, en el siglo XVII la baronía de Rajadell pasó a la de Puentes a través del matrimonio de Jerónima de Rajadell con Miquel de Ponts, después en la de Salvá, marqueses de Vilanant, a Pont-Lopez de Mendoza, condes de Robres. Y en el siglo XVIII , los Abarca de Bolea, condes de Aranda; los Híjar, condes de Guimerá, y finalmente a los industriales Muntadas y Campeny. Fue destruido a causa de un ataque durante la Primera Guerra Carlista (1833 - 1840 ) junto con su capilla, ya que servía de cuartel de las fuerzas liberales. Finalmente, en 1890 las ruinas del castillo fueron compradas por la familia Muntadas.

            Biografía

Carles Enrich Studio. (2019, 30 diciembre). Castillo de Jorba Fase 1. Recuperado 4 de octubre de 2022, de https://carlesenrich.com/es/proyectos/castillo-de-jorba-fase-1/

colaboradores de Wikipedia. (2021, 24 junio). Castillo de Jorba. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 4 de octubre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Jorba

Carles Enrich Studio. (2021, 26 febrero). Landscape adaptation of the walled enclosure and chapel of Jorba Castle. Recuperado 4 de octubre de 2022, de https://carlesenrich.com/es/proyectos/landscape-adaptation-of-the-walled-enclosure-and-chapel-of-jorba-castle/