🎙 Gabriel Posada

🎸 ¿1986 fue un buen año en la historia de la música?

Hace 40 años, el mundo vio nacer dos géneros que cambiaron las reglas del juego para siempre:

🤘 Heavy Rock: Se publicó el legendario "Master of Puppets" de Metallica, mientras el Glam Metal (o Hair Metal) de Bon Jovi empezaba a dominar el mundo.

🎤 El Hip-Hop pasa al mainstream: Run-D.M.C. rompió todo con "Raising Hell" y los Beastie Boys consolidaron el género en las listas.

🌱 Rock en tu Idioma: Una cosecha histórica florecía en Sudamérica con Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Fito Páez, Los Prisioneros y, por supuesto, "Signos" de Soda Stereo, el disco que los consagró en toda Latinoamérica.

Pongámonos pesados... ¿Qué pasó exactamente hace 40 años en el universo del Rock y el Metal? 🔥

El Calvario del baterista Phil Collins comenzó en 2007, una vértebra dislocada en el cuello desató un daño neurológico severo, la peor pesadilla para un músico; sus manos y brazos perdieron la fuerza ya no podía sostener las baquetas. Tras una cirugía en 2009, el diagnóstico fue implacable: las secuela serían permanentes. Hoy anuncia su retiro definitivo. Cinco años tenía cuando Phil Collins tocó una batería por primera vez.

Phil Collins, el legendario cantante pop de los 90, el insuperable baterista de Genesis en los 80, que toca los tambores desde los cinco años, ya se retiró de los escenarios debido a graves problemas de salud que le impedían seguir tocando y presentándose al nivel que se lo exigía la música. Y si hablamos de exigencia, Phil era el más estricto en lo técnico, por eso pasó de tocar la batería a liderar entera a su banda tras la partida de Peter Gabriel en los años 70 hasta generar una estética con su propio sonido en los años 80, pavimentando el camino una lista larga de artistas influenciados.

🎚 Rob Base aportó desde Harlem el estilo del Hip Hop a la radio en la transición hacia la música House, lo llamaron "Hip-House".

🔉 Tal vez su nombre no le suene, pero su canción "It Takes Two", junto a su amigo de la infancia DJ E-Z Rock le recordará como parte inolvidable de los DJ sets entre 1988 y 1990.

🎛 Fue apenas un instante, pero en 1989 alcanzaron a vender un millón de copias y hasta a lanzar un álbum completo, pero para entonces, su himno bailable ya había sido remezclado y sampleado tantas veces como canciones nuevas salieron al inicio de la década del 90.

Por la dimensión de su aporte artístico y cultural, la revista Diners destaca cinco datos clave para entender la obra de Totó La Momposina: lo que llevaba en la sangre, su paso por festivales internacionales, su sello con Real World Records, su participación en el Nobel de Gabriel García Márquez y los múltiples premios que recibió. Todo eso lo desglosé en el pódcast, junto a una conversación inédita con la maestra.

La música fue el primer idioma de Totó La Momposina. Creció en el seno de una familia profundamente anclada en las tradiciones del Caribe colombiano, donde el tambor y la voz eran tan cotidianos como el respirar. Fue en la década de 1960 cuando dio sus primeros pasos artísticos, presentándose en escenarios nacionales junto a agrupaciones folclóricas que la vieron florecer junto a su familia. Totó nació con el nombre de Sonia Bazanta Vides y murió a los 85 este 17 de mayo en Celaya, México a causa de un infarto al miocardio.

Esta semana, Michael Jackson volvió a dominar varios listados por el efecto del biopic "Michael", estrenado el 24 de abril de 2026. El interés se disparó por su catálogo y resurgió en streaming ventas y radiodifusión.

🌴 Yo supe de Totó la Momposina en los 90, gracias a Peter Gabriel y el Festival Womad. Hasta entonces, la percepción del folklor colombiano era precario en el entorno radial. Después la pude conocer, pero ya su trayectoria era superior a la de nuestros rockeros. La vi en concierto, varias veces, bailando y cantando descalza, hablé con ella, la entrevisté, la disfruté. Toda una matrona costeña. Descansa en la sabrosura, Totó.

🏛 En el "día internacional de los museos" hay que recordar que no son solo "edificios con cosas viejas", sino verdaderas plataformas de intercambio cultural, cooperación y paz.

🪦 Desde sus inicios (1842), el Cementerio San Pedro fue concebido por 50 familias como un lugar de memoria y respeto, vinculado profundamente a la historia social y cultural de Medellín. Con el paso de los años, dio origen a mausoleos, bóvedas y esculturas funerarias que hoy hacen parte del patrimonio histórico de la ciudad.

⭐️ Para dimensionar el impacto de estos guardianes del conocimiento, un dato asombrosos es que La Mesa de Museos de Medellín agrupa a un total de 27 instituciones en la ciudad. Esto la sitúa como la segunda ciudad de Colombia con mayor oferta museística, solo por detrás de Bogotá (que obviamente concentra la mayor parte).

Medellín en cien palabras fue el primer "prompt" que la ciudad moderó hace una década. Antes de que llegara la eficiente inteligencia artificial a pensar por nosotros, la gente razonaba y escribía cosas sin permiso. No había algoritmos que filtraran el calor, una sensación de ansiedad o el olor a arepa chamuscada en la mañana. Cien palabras eran suficientes para decirlo todo, como la nostalgia tropical de un clásico sonando en la radio y el pánico cotidiano que ya no se grita. Hoy, la IA resume, ordena palabras, pero hace unos siglos, nos moderábamos solos, una frase a la vez.

Aunque sus raíces se remontan a finales de los años 60 en discotecas underground de Nueva York —como el legendario The Sanctuary—, el verdadero estallido masivo de la música disco ocurrió en 1977 con el estreno de la película "Fiebre del sábado por la noche" (Saturday Night Fever) y la apertura de Studio 54, el club neoyorquino que consolidó el género como epicentro del glamour y la cultura pop de la época. La banda sonora de la película vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo y se mantuvo 24 semanas consecutivas en el número uno del Billboard 200.