Creative×Logic=∞

MUSIC

少女時代とスーパージュニアの変身、シャイニーとf(x)の写真で垣間見た非凡さ、EXOの映像で表れた果敢なスケール。その変化と進化を指揮する、SMエンターテイメントクリエイティブディレクター ミンヒジン。

アルバムまたはシングル発売時のビジュアル要素が占める割合はどの程度と見るか？比重を問うことが改めて感じられるほどだ。

( 太字：記者)アルバムを買わない時代だ。それだけカバー写真の重要度が落ちたと見ることができるか? (細字：ミンヒジン）-アルバムの消費量が低下したとして音楽を聞かなかったりイメージの消費をしないのではない。消費と受容の概念が変わっただけで重要度は相変わらずだ。かえって最近のイメージ氾濫の時代にはその消費量が格段に増え、単純な関心を越えて関与も高まっている傾向にある。所長の概念が多様化したと言える。アナログ方式とデジタル方式が混在している。実際に何がより重要だとは限らない。昔も今もその形態がどうであれ各自の心の中に刻印されているイメージの役割と重要度は同じだと見ている。

f(x)の‘Pink Tape Art Film’以降の映像作業の割合がかなり大きくなった。 -正確に言えば比重が大きくなったのではなく、そのことをきっかけにミュージックビデオ制作という仕事を新たに引き受けることになった。2014年後半から本格的にミュージックビデオの作業を進行した以後、多くの変化が生じた。本来社内のすべてのミュージックビデオ制作を担当していたチームの他に、私率いるチームが新設された。それで今はアーティストをチーム別に分担して製作している。今年はEXOの‘Pathcode’プロジェクトを皮切りに、‘Call Me Baby’と‘Love Me Right’、Red Velvetの‘Ice Cream Cake’と‘Automatic’、SHINeeの’View‘と’Married to the Music’を撮影した。そして現在Red Velvetとf(x)の新しいアルバム作業を進行中だ。クリエイティブディレクターとしてアートディレクティングとミュージックビデオ企画および制作を共に担当しているわけである。自然と今年私が関与しなかったチームのビジュアルとアートディレクティングは他のディレクターが作業した。何よりもミュージックビデオ制作業務がより増してミュージックビデオやアルバムアートの連携性が高まった点、2Dグラフィックスを越えて「ビジュアルライジング」プロセス全体の意図していた部分を作業の仕上げまでより明確に指摘できるようになった点などを利点と感じる。

様々な種類の「ビジュアル」を作業して、どのような人々を暫定的消費者として念頭に置いているのか？ -良いものを選び出して見分けることができる消費者。いつもそのような対象を念頭に置いて恥ずかしくない作業をしようとする。

良いもの？若干曖昧に聞こえる。 -それぞれの記号に先立って明らかに「良いもの」は存在する。ところがその絶対値が皆に良いという保障はない。定型化され性格の概念ではないのでも他の見方をすれば曖昧に言うしかなく、曖昧に聞こえることも事実である。良いものの事例やタイプはすぐに今でも引き出すことができるが、それの明確な概念は客観化して規定するのは難しい。だから先立って単純に良いものを追求すると言わなかった。「良いものを選び出して見分けることができる」と表現した。良いものを私が規定することはできない。それは私の好みに合った良いものである。結局良いものは自己の状況や好みに合わせて選抜し、選び出すのを楽しむ人々だけが見つけることができるその何かである。

意図と消費者の反応が違う場合、どんな気分か？作業に隠喩や象徴を楽しんで使用して講義やインタビューでその意図を説明したりした。 -意図を規定建てるより概略の概要を明らかにするほうだ。それで多少曖昧に聞こえたり理解することによって全く別の話になることもある。私の意図と違った反応や解釈が出てくるにしても仕方ない部分のようだ。反応して感じることは自己の役割である。強要に変わることができない部分でもあり強要する作業をしたくない。好みを離れて根本的に納得できる作業をすることに優先順位を置く。好みとしての判断はその後のことだから。

f(x)とSHINeeは多少独特な方式で消費されているようだ。そのグループのファン層とは別にいわゆる「ヒップスター(1940年代のアメリカでの使用を開始した俗語で流行など大衆の大きな流れに従わず、自分たちだけのユニークなファッションと音楽文化を追うブラケットを意味する。)」の支持を受けているというか。不特定多数を攻略する「国民のグループ」に注意しているアイドルと見るのは難しくて。 -どうしても作業の意図や過程で好みが反映される点は仕方ない部分だ。一時はちょっと押さえ込もうとしたし、むしろこの頃は要所要所最大限発散しようとする。これからまたどうなるかわからないが。前述したように良いものを選び出して、受け入れるこれらが見た時も良かったら良いというのはある。ヒップスターという単語はあまり好まない。歪曲された先入観、曖昧な概念で使われている。支持してくださる方々にはいつも感謝している。大衆性を信奉する側ではないが現在私の位置との立場では重要な問題だ。通常私の仕事の話をするときSHINeeとf(x)を多く取り上げ論じるが、大衆的にヒットした少女時代の‘Gee’や‘願いを言ってみて’もまた、私の作業だ。様々な試みとして拡張されたポートフォリオの構築は皆のために望ましいことである。結局市場の流れを変え、拡張させるのに一助する。限られた市場内の個体を数万増やすのは愚かなことだ。市場のパラダイムは常に変化している。それに対する戦略が必要だ。ところが戦略はまた、戦略に過ぎない。いつもの優先順位は本質にある。誰かの欧米に合わせようと時間を注ぐより「良いもの」を作ってみよう、という考えで努力する。そうすれば芯が少し固まるようだ。

作りながらこのような考えもひとつ？もう少し突出してもかまわないのか、常軌を逸したいわけではないのか。そのような判断を下す基準は何か？ -したいようにできなければ後で必ず後悔することになる。だから比較的果敢に進めるほうだ。どうせ作業の中間進行過程でやむを得ず削られ取っ払うことが生じる。そうしてそのような部分まで考慮して初めて開始は無条件に果敢に始める。特にミュージックビデオの監督にいつもこの点を強調する。自らの程度を低くするなと。それでこそ最終結果を見たときそれなりに当初意図した感じに似ても近付くことができる。ところがあまりにもオーバーペースをすればそれもちょっと不都合な場合もあるので作業の後半頃強弱調節に神経を多く使う。今回のSHINeeの‘Married to the Music’のミュージックビデオもコンテに対する憂慮が最初からなかったわけではない。しかし気にしなかった。実際にいくつかのより多くの「突出した」表現を望んだりもしたが分かって伏せておいたのもあって。おそらく監督もそうだったのだ。結局判断の基準は私自身のようだ。周辺意見を聞いても、確認したい欲求で尋ねる。作業に対する最初の反応はいつも気になっている。何の情報なしで見て、聞いた最初の反応が一番率直なほうだから。

それでも決して譲歩できないものがある？ -追求する意図と目的。もし作業過程で最初の意図が損なわれる場合が発生すれば最初に戻って再び始める。

今までの結果の中で、最もよどみなく進めたものを挙げるなら？ -挙げるならSHINeeの＜ROMEO＞アルバムの企画と写真撮影、デザイン。そしてf(x)の＜Pink Tape＞Art filmの企画、＜Electric Shock＞デザイン、＜Red Light＞写真撮影程度。実際に果敢に進めてきたとしてもどうしても様々な特性上、現実的な調整点が生じる。例えば場合によってはアルバムに写真を完全に抜いて作業することもできるのに、なかなかそう進行することは難しい。だから私の視点から「完全によどみなくした」ものはちょっと珍しいほうだ。ところが現実的にどんな制約もない商業作業が果たしてあるのかと思ったり。だからかえって与えられた状況を200パーセント活用しようと努力するほうだ。

よりによってちょっと惜しかった結果は何か？ -様々な理由で毎回惜しい。多忙なスケジュールに追われてまだ確認していなかったアルバムのバーコードフォントさえ惜しい時がある。数日前にリドリー・スコット監督の＜ブレードランナー：ファイナルカット＞の再上映のニュースを聞いて劇場に行ってきた。小学校の時に完全に陥って以後何度も回して見た映画だ。見た後ある映画雑誌で取り上げたリドリー・スコット監督の完璧主義性向の記事が浮かんで妙な感じがした。制作会社の意のままに編集された「ブレードランナー」は1982年公開当時酷評を受け興行にも失敗した。結局1992年、監督は最初劇場版を修正した監督版を再び劇場に上げ好評を受けることになる。しかし、ギリギリの制作時間により今回の結果も完全に満足していなかった監督はこれが真の監督版でないことを公言して、結局ずっと気にかかっていた映画のあちこちの微細な部分を整えて2007年ファイナルカットを完成することになる。数十年に渡って本当に結果が出てきたわけである。特に主要シーンであるゾーラの死亡シーンで彼女のブーツの長さまで修正したというエピソードはびりっとする共感と同時に妙な慰めを抱かせる。このような巨匠も作品に対する物足りなさに再作業を繰り返すが、まして私が物足りなさがないわけが。

作業の「リファレンス(参照)」を楽しんで視る要素はあるのか？ -良い音楽と映画などで感じる感情がインスピレーションになったりする。素晴らしい作品が放つ良い感情は作業環境を豊かにする。例えば、アランドロンとロミーシュナイダーが主演した＜プール(原題：La piscine、邦題：太陽が知っている)＞という映画は構成が少し粗末な面もあるが、映画のあちこちの音楽と雰囲気が醸し出すオーラが良かった。ジェーン・バーキンの子供の頃を見ることができるという点も嬉しくて。特にオープニングシークエンスの感性が卓越したが、音楽と映像の調和が非常に優れている。静寂な画面構成とその上に縁取られた優雅な音楽がよく調和し心が妙にゆらゆらする。このような感想は通常の作業のどこかにそのまま適用されることより作業の動力として蓄積される。あるミュージックビデオのアングル会議の時、映画＜タクシードライバー＞のオープニングシークエンスを例に挙げた。内密な時点のカメラアングルとBGMとの間の妙なバランスを参考にするように望んだ。重要なのは特定のシーンの模写を望むことではない点だ。 f(x)の＜Red Light＞写真撮影中ビクトリアの個人カットを撮影時も同じだった。アクロバティックなポーズが可能なモデルだったのでふと映画＜ブレードランナー＞のダリルハンナとショーンヤングが思い浮かんだ。特定のポーズや特徴を真似ようとするのではなかったので別のリファレンス用写真や説明は必要がなかった。モデルは知っておくべき理由もなく、むしろ知らないほうがよい。私のやり方で解釈した、複雑に絡​​み合った自分だけのオーラで作業しているのだ。説明するのが厳しいこの一連の過程がすぐに作業者の好みが反映されるということではないか。

f(x)の＜Red Light＞のティーザーイメージをはじめ、直接写真を撮ることもした。 -昨年f(x)の＜Red Light＞ティーザー写真公開後＜W KOREA＞からf(x)のティーザー写真を撮影したフォトグラファーを紹介されたいとの連絡を受けた。直接撮ったと言ったらマガジンのグラビア撮影を提案した。会社に所属しておりこれまでどのような種類でも外注はすべて断ってきたがグラビア撮影はしたいと思った。だから会社の許可を受けて進行することになった。マガジン側で企画から撮影まで私の意のままにしたいと望んだ。会社でするのが難しかった企画で、極めて個人的な情緒を込めてドラマチックな構成を作りたかった。何よりも音楽のインスピレーションが大きく作用した。かなり以前イタリアアルバム掘り出し中見つけた名曲でもない曲なのに、面白い話であるが必ずその曲を使いたくてグラビア撮影を決心したものもある。だからグラビアと共に作業して公開したショートフィルムに挿入した。粗野ではないか。大衆歌手にとんでもない私の好きな​​曲が負わされている状況を描いてみるとドキドキした。とんでもない組み合わせからなされる思いがけない調和ほど魅力的なことはない。

一方、新しいガールグループRed Velvetの場合、まだ確実なアイデンティティを計るのは難しい。デビューの時から確固たる世界観があるEXO、着実に一貫性のあるコンセプトを発展させてきたf(x)やSHINeeとはなんだかちょっと違って見える。 -すべて同じ方法で製作する必要はないようだ。それぞれの方式を持つことがより良い。より言及しないほうが良いようだ。それでこそ今後さらに探すことになるから。

写真でも映像でもスタイリングでも様々な方面の助力者を決めるのに最も大きく影響を及ぼす要素は何か？ -基本的には好みと個性。そしてそれぞれの好みや個性が私が構想するプロジェクトにどのような影響を与えられるかを判断して選択する。いつも出てきて他の人の考えが気になる。そしてその考えの整数を集め作業に投影したい風がある。それぞれの新しい考えを集め調整して誰も考えつかなかった良い結果を出すことがクリエイティブディレクターの役割だ。私にぴったりな助力者が現れることを待つよりは、私は誰かの裁量をどのように活用して動くのか考える。

あなたは説得が上手な人か？ -説得より先に納得される作業をすることが優先らしく、通常の作業の目的と当然の事が明確なのでその部分を強調するほうだ。それでも説得の過程がないのではなくストレスを受けることも事実だが、一人ですることではないから他の見方をすれば当然の過程だと思えば楽だ。

作曲家やプロデューサーではないのにミンヒジンという名前は広く知られている。大型プロデューサーたちが自分の名前をかけてアルバムを出すように、何か新たにしてみるものはあるか？ -新しい何かはいつも興味深い。会社内でもできるし、外でもできる。すぐに具体的に何かを決めておくよりすべてが開いている状態だと今後私が何をするのか私にも分からない。最近推進中のとんでもないプロジェクトが一つある。成し遂げるならば特に会社の意味のある一画になるだろう。ぜひ成し遂げるよう願う。

「SMエンターテイメントはミンヒジン前かミンヒジン後に分かれる」のような言葉はどうなのか？ -そうだな…何か答えるべきか難しい質問だ。明らかに私が入社した当時、私の仕事の荒れ地開墾と違わなかった。すぐ目の前に見えるものは何もなかった。私自身の感心点は忍耐と情熱に対する部分である。苦しくて諦めたかった時も放棄しなかったこと。こともことだが、システムが作成されるまでの過渡的な状況が戦闘的だった。もちろん今もその延長にあるが。今戻ってそのままやれと言われたら本当にできないようだ。私の仕事が少しずつ発展するにつれ業界も一緒に動いた。その点が楽しかったし仕事をするための原動力となったようだ。フィードバックが力になったのも事実だが他の人々の称賛よりは自己満足が重要なタイプである。過去を振り返って考えてみれば当時ではそれは明らかに最善であったのにまだ惜しくて不足した部分だけ見えて自分自身苦しい。だからリドリー・スコット監督が長年の過程を経てシーンのディテールを修正したという事実にとても共感できるし羨ましい。私そうしたい気持ちなので。まだ直して変える必要のあるものが散在している。どのように仕事をしてどのように暮らしていかなければならないのかまだ、あるいは以前よりも悩んでいる。生涯思春期を体験する感じで生きるということだけは同じだ。なにか他に方法があるか。楽しまなくちゃ。そして一生努力する方法しかない。

2015年5月28日の梨花女子大学で行われた講演会のレポート訳

@baezizii 氏のツイート文の意訳です。

今日ミン室長特講で思い出すこといくつか。

1.ピンボケした写真が確実に好きなわけではない。気に入った写真がちょうどピンボケしただけ。焦点が合った時絶対その感じが生きない写真がある。

2.最近になって歌手のジャケット撮影を直接した理由は時間がなくて

3.シャイニーは多く期待してくださって負担感がある。

4.トレーラーに出てきた金魚は家で直接撮影する。初めから意図したものではなく撮っておいたものを監督にトレーラーにつけてみたらと提案してくれた

5.キーのジャケット写真(初日公開された仮面を持っている写真)が今回のアルバムのkeyとなる写真。室長もキボムもすべて好きな写真。

6.個人的にバガボンド好き

7.二番目のトレーラー(プール)の本来のBGMはRomanceではなかった

8.オードリー(仮面)はヴィンテージショップに行った時とても美しくて購入した個人所蔵品。

9.金魚で人の裏面を表現しようとした

10.かっこいい写真よりも雰囲気のある写真を好む。シャイニーは本来かっこいいからかっこいい写真である必要は無い

11.二番目の下着露出シーン(…)は編集上の理由でそうなったものと。本来ストーリーは怪我をしたミノの血を拭かなければならないのにトイレにトイレットペーパーがなくて服を引き裂いて拭うことであったと。しかし編集が..編集が..

12.アルバムカバーに歌手の顔が入ることを好む傾向がない

13.個人的にジュエルケース(CDの透明ケース)好き

14.アルバムカバーの感じを生かすには紙の印刷よりジュエルケースが良いと考えた

15.f(x)のアートフィルムをはじめ映像の作業にも参加することになったと。viewMVは思ったより明るく選ばれたと..

16.意図したことを大衆が知らなくても空しくない。ただし断片的な視線が残念だ。「シャイニーのアルバムに女性がなぜこのように多いのか」という質問が残念だったと。「なぜ自分がアーティストだと思う歌手のアルバムを断片的に見るんだろう？」という考え。

16-2「アルバムに白紙が入ることも黒地が入ることも顔が出てこないこともあるのになぜこのように窮屈に考えるのか？」と。シャイニーのアルバムになぜ白紙と女性が多かったのかに対する回答を聞いた瞬間..この部分に対しては私は断片的な人になったようで気持ちが妙だったが..個人の差だと思う。どうしても商品よりは作品と感じられるように？とにかく仕事に対する愛情が格別に見えた

17.Oddアルバムは挑発的で清楚な女性が好きそうなwwwwwwww感じを出そうと。ここで膝を打ちました

18.タイトルの題目がアルバムのタイトルになることが好きではない。Romeo、The misconceptions of us、Oddを提案される。

19.バージョンをabに分けて出す理由はそれなりにファンが好きなものにしなければならないという使命感があるから。フォトブックは高いじゃないですか

20.息を詰まらせるほどビビットなネオン色は意図したもの。見る人にとって息苦しさを感じさせたかったのに理由は言及x

21.viewMVの最後のサイレン音はそれぞれの解釈に任せる。逸脱を終え、現実に戻らなければならないという弱々しさを表現したのと合う

22.MVはみんな楽しく撮影した

追加的な話をしようとするなら自分がしたいことをするまでこんなに長い時間がかかることとは知らなかったし自分がしたいことをするまでに持ちこたえようという考えで会社に長くいたと。 9割は倒れた(へとへとになった)のでメンタルは丈夫なよう。

今度は人々をここまで理解させたので次はあそこまで私の主張を理解させなくちゃ。と「次回への期待」で仕事を続けたと。

シャイニー話以外はよく覚えてないけど

1.チャニョルのティーザーは実際にアリゾナ州ではなくスペインで撮り

2.レッドベルベットのオートマチックは日本で活動していた独立映画監督と作業。アイスクリームケーキよりも気に入っている。

3.ペッキョンのティーザー背景がとても美しく必ずフルショットを入れてほしいと要請

4.エクソの内部的な問題で世界観に打撃があったが再確立する必要な感じ

5.パスコードの作業して気に入ったよう

6.今回のアルバムでエクソの次元が変わったと考えロゴも二次元から三次元に変えたこと

7.アイスクリムケーキの撮影時天候は非常に良かった

レポート原文：baezizii

2015年23日24日に光云大学で行われたCreative ARENA SPECIAL EDITIONにて。

40分間の講義の間でRed Velvetティーザー、f(x)ピンクテープ、EXO、SHINeeのカムバックの話をしたそう。

メンバーのうち二人が出て行った。もう過去のような人気は大変ではないかという言葉が飛び交った。音源はやむを得ず予定より早く「金曜日の夜12時タイトル曲先公開」された。しかし、EXOの「CALL ME BABY」は公開直後、音源チャートを席巻した。シンナラレコードでは、新しいアルバム「EXODUS」の物量が使い果たされアルバム予約販売を一時中断した。驚くべき反転である。しかし予想された結果でもある。 EXOのカムバックプロモーション『Pathcode』は、ファンがEXOの所属事務所SMエンターテイメント(以下SM)に文字通り「私の財布を持ってけ」と叫ぶほかなかった。 「Pathcode」は、YouTubeで公開されているメンバーたちのティーザー映像を中心にインスタグラム、ツイッター、ホームページ、そしてソウル三成洞にあるSMアーティウム、明洞、新村、弘大などからオン・オフラインで同時に進行され、ファンは次のティーザーを見るためにまるで探偵のようにSMが与えた手がかりをたどって新しいコンテンツを発見した。そしてこのティーザーをずっと追っていくとメンバーたちの脱退で揺れたEXOの世界観はいつの間にか再び確立され、ファンたちは彼らが好きだったEXOの話をそのまま楽しむことができる。その点で『Pathcode』はそれ自体で一つの大型創作物であり、SNSを通じて創作者とファンが共に作り出した新しいストーリーテリングといえる。 [ize]が昨年から今日まで続いたEXOのカムバックプロモーションの『Path』を追跡した理由だ。これは今大衆音楽産業で一曲が大衆に呼応を得るまでの企画とは何か、そして企画はそれ自体で芸術になることができるのかに対する証明である。

10個の玉

SMのイ・スマン会長はEXOを韓国と中国で同時に活動することができるチームに企画した。メンバーはKとMに分かれて活動し、超能力を持ったまま一組に動く活動方式にはファンがそれ自体で楽しむことができるようなストーリーを付与した。だから二人のメンバーの脱退はこのファンタジーを破るほかなかった。ところが、昨年のMnet 「MAMA」で公開されたEXOのティーザー映像は迷路から抜け出した10個の玉と残りの2つの玉を見せた。このティーザー映像をはじめ、EXOは12人ではなく10人で始まる彼らの世界観を再び開始した。クリエイティブディレクターとして『Pathcode』のプロモーションを総括したSMのビジュアル＆アートディレクターミンヒジン室長は「グループに不測の事態が起きたので散漫に散らばっているすべての部分を糾合し、再編されたEXOの世界観確立とその目標をもう一度刻印させること」を目標にファンと一緒にすることができるプロモーションを企画した。引き続いた悪材料にファンタジーの中でメンバーそれぞれが超能力を持っていると設定されたEXOの世界観は揺れるほかなかったし、『Pathcode』はこれを再度確立して危機に陥ったファンとの絆を回復しようとした。まるでゲームのようにファンたちが直接参加して解決していくプロモーションはここで始まった。メンバーのカイのティーザーはYouTubeで公開され、その直後カイはインスタグラムに 「Here I Am. BARCELONA 10:10」という文を載せ、バルセロナの10時10分である韓国時間午後6時10分にはタオのティーザーが公開された。この過程でファンはツイッターで提示されている手がかりと問題などを通じて新しい写真を見ることができる。その二人のメンバーの脱退という現実の事件は迷路から脱出した10人のメンバーが超能力を取り戻す過程であるというファンタジーの設定に溶け込んだ。 SMイ・ソンスA＆Rグループ長は、この過程を一つの単語で定義した。「覚醒」ファンタジーの中のメンバーは超能力を取り戻し現実のファンは再び集まった。

ロンドンからコロラドまで

『Pathcode』のメンバーのティーザー映像は全世界の10の都市とタイムゾーンに基づいて公開された。それだけに『Pathcode』は膨大なプロモーションに見えたりしたが、これはEXOの世界観を示すための精巧な作業でもあった。 EXOは本来EXO PLANETという惑星から来た存在であるという設定を基本とする。それぞれ別の空間と時差は「この特別な特異性を大衆に体感させる装置であり、予想できない時間と空間の中で人間は不安と同時に快楽を感じるものだ。」(ミンヒジン室長)

なので選択した方法であること。例えばティーザー映像の中のカイはロンドンの群衆の中に混ざっている瞬間移動を通じて消え、シウミンはヘッドフォンをはめてスケートボードを持ったままベルリンの街を歩き最後に持っていたカップを凍らせる超能力を見せる。ティーザーの最後のディオはEXOのメンバーを象徴する玉を持っている。「メンバーが持つ超能力が最も浮き上がらせることができる時空間」(ミンヒジン室長)を選択の基準にしてそれぞれ別の都市との時間、それぞれ違うトーンを持つメンバーの映像を通じて日常に混ざった超能力者たちの話を解いていったのだ。

謎は限りなく多い

タオのティーザー公開当時、彼の新しい写真を表示するには彼のティーザー映像に登場した新聞の中の「338O：？」という文面に含まれた秘密を解いて公式ホームページに入力する必要があった。338Oはタオを12進数で表現した暗号で、EXOメンバー各自の背番号に408(EXOのデビュー日が2012年4月8日である)を加えた後これを12進数に変えて、最後に英語で表記したメンバーの名前の最後の文字を付ける形である。またEXOはメンバーごとに固有の超能力と共にそれぞれのペアが存在する。タオのペアはセフンであり、従って338Oに対応する答えはセフンを12進数に変えた35ANだった。しかしEXOカムバック前の「EXO PLANET＃2」コンサートで販売されたグッズ「パッセンジャーキット」のチャニョルの暗号は12進法を使用した331L(469を12進数で表現した後「L」をつけた値)ではなく61Cであった。「12」進法を使用していない。 SMはまだ正式に立場を出さずティーザーではまだ12進法に基づくパスワードが登場した。しかしオフラインで起きた小さな事件はファン​​にいわゆる「ネタ」になって数々の解釈を生む。これは歌手のカムバックのための端緒というよりもむしろマーブルやDCのスーパーヒーロー物で次のストーリーへの暗示が登場したとき彼らのファンダムが持ち上がるのと類似している。 『Pathcode』が進行している間にも数多くの解釈が出てきたし、カイが持っていた携帯電話に書かれたEXOプロモーションのTwitterアカウントなどの簡単なヒントからティーザーごとに少しずつすれ違う多くの手がかりが提供された。もし今すべての謎は解けたと思っている人がいるならばこの言葉を覚えておこう。「(ティーザーの)表現や意味においてディテールを何よりも重要だと考えた。小さなこと一つまでも意味と波及力を意図した。」(ミンヒジン室長)まだ「ネタ」は数えきれないほど多い。

宇宙、超能力、そして歌一曲

「EXO PLANET＃2」で公開されたEXOの惑星「Evolution-M10」は実在する惑星Kepler-22を参考にした。Evolution-M10の所属星座が白鳥座であることをはじめ、質量、半径、表面温度はすべてKepler-22と同じである。EXOの世界観の中ではKepler-22がEXOの惑星であってもよい。『Pathcode』にはこのような巨大な設定は登場しない。代わりにEXOのメンバーの能力との関係を示す設定がディテールに配置されている。「10個の映像が直接的につながって一つの物語で構成されているわけではない」とのこと。「脈絡が同じ状況をそれぞれ異なる表現法で演出してメンバーたちの明確な個性を植え付けた」ということだ。しかしむしろ核心は「その相違が結果的に再び一つにつながること」(ミンヒジン室長)にある。この世界観が完璧に完成することは難しい。だが宇宙からベルリン通りの少年に至るまでの世界観がファンの想像力を刺激することは当然のことである。彼らが聞く「CALL ME BABY」は単純な歌一曲ではなくファンタジーの設定に現実の事件まで混ざって作られたすべてのストーリーテリングのクライマックスだ。

脱出

「EXODUS」のアルバムに使用されたEXOのロゴは見る角度により色々な解釈が可能だ。ティーザー映像で見せてくれたように2つの図形が一つになったと見ることができ、少しだけ見る角度を変えれば3次元の正六面体から線一本を引いたものと見ることができる。この2次元で描き出した3次元の図形のように、『Pathcode』は複合的な方法のプロモーションでありストーリーテリングだった。ティーザー映像の中のEXOのメンバーは全世界を歩き回って、そのエピソードが一つに連結され、それは「EXODUS」を意味し象徴的な脱出になる。これはEXOの世界観の中ではEXOメンバーたちの脱出を意味するがプロモーション的にはTVのような特定のメディアにだけ担うプロモーション、または製作者が提供するコンテンツにのみ行うプロモーションからの脱出のように見える。 EXOとファンがいくつかのSNSとオフラインが、実際の事件とファンタジーが正六面体の頂点を成し遂げるようにそれぞれの役割をしながら『Pathcode』のプロモーションを完成した。その結果EXOのストーリーは現実と仮想、またはメディアとメディアの間のどのあたりかで作られて多様な方法で消費される。個々の映像や歌ではなく内容物を中心にそれらを連結するメディア、その間で創作者のプロモーションに参加するファンたちまで加わって作り出されたストーリーだ。メディア外で、一中心ではなく複数の拠点から出た要素が結合された話が危機のグループを救って、一産業の重要な問題になった。大衆文化産業のストーリーテリングがスクリーンの中の作品にのみとどまっていた2次元からその外側まで拡張された3次元に変化する瞬間であ​​る。

文：イムスヨン

[出処]：ize

2014年８月30日の講演イベントに行かれた方のブログの訳です。

※多少意訳と中略があります。完全レポートはリンク先のブログへお願いします。 

いよいよ彼女が  登　場。

講演者ごとにこのような紹介映像を作っているのは素晴らしかった。

綺麗。嫋やか。

講演を始める前に写真はご遠慮くださいとのことだったので私は動画にした。

自己紹介を簡単にし本格的に講演を開始した。

smに入社して初めて企画したチームは少女時代だが最も本人がやりたいコンセプトとイメージを持つグループであるf(x)と、最近のアルバム作業をしたテミンのソロアルバムに関して説明された。

  f(x)のアルバムコンセプトについてのデビューアルバム’ラチャタ’から始めて’レッドライト’までの写真を見せながら説明してくださった。

最も記憶に残る言葉は

「コンセプトをあらかじめ決めて写真を撮らないですよ。写真を撮ってみるとコンセプトが出てきます。」

  コンセプトというものを定めて作業を開始してみると枠組みに閉じ込められたイメージが出てきて発展することができないという言葉だった。

撮ってみると良いイメージが出てきて、それを組み合わせてコンセプトを作ることができているという。

f(x)のアルバムの写真を見ると、とんでもないように見える写真のカットがいくつかある。

それこそコンセプトを考えずに撮ってみたらコンセプトが完成された結果というような？

最も反応が良かったのが’ピンクテープ’。

言葉はいらない、映像を見よう。

ピンクテープのアートフィルムが公開されるとすぐに女の子っぽいイメージが好きな女性の間で爆発的な反応があっただろう。

今、私の着信音が’尾行(Shadow) ‘のイントロであるように。

この時、EXOのカイが一緒に撮影することはカイもf(x)のメンバーでさえ知らなかったという…wwww

ミンヒジン室長が撮るイメージに合う男の子を出演させたいとしてカイを呼んだというビハインドストーリーがあるだろう。

f(x)とシャイニーはsmのポートフォリオだと思う。

大衆的ではないがsmができる最もクリエイティブなコンセプトとイメージを持つグループではないか？

大衆的でないことはもちろんアイドルである歌手らと彼らのファンにはそれほどありがたくない話だが

ポートフォリオが積もってみたらいつかは光を放つように

誰もがやる音楽ではなく、彼らだけができる音楽をやるというのはアイドルではないアーティストであれば誰でも必ずしてみたい仕事だから。

そのような面から見るとsmやsmで仕事をするミンヒジン室長がsmの歌手を必ずアーティストと称するのは当然のことでしょう。

'見るアルバム’を作ったミンヒジンSM室長

固定観念を破る強烈なイメージ

「所蔵価値の高いアルバムが目標」

不条理をつまむ歌詞が噛み合う

　5人組ガールズグループf(x)の3集「レッドライト」のアルバムに掲載された写真の中の一枚。逸脱のメッセージを象徴と隠喩を使用して示しているこれらの写真はソウル文来洞で撮影した。ミンヒジン室長は「人里離れた週末の文来洞で、時空を超越する異色の雰囲気に魅了された」と述べた。(写真：SMエンターテイメント)

　一人の少女が屋上に倒れている。そのうしろの低い塀には’政治的 日常的/保護された 放置される/高くて 低い/特別だ 平凡だ'という相反した単語が格言のように書かれてある。通常の展示会で見かけそうなこの写真は、ガールズグループf(x)の3集アルバムの写真である。普通のガールズグループであれば、肉感的なスタイルを自慢したり清純な顔を誇るはずだ。しかしf(x)はこれを裏切る。

　デビュー5年目のアイドルf(x)は難解な歌詞とエレクトロニックジャンルを基盤とした実験的な音楽で評壇の注目をあびてきた。そこに尋常ではないビジュアル作業が噛み合わさって、f(x)の実験性はさらに最大化された。つまり視覚イメージはf(x)の音楽世界へ入る鍵だ。デビューの時からf(x)の芸術作業を総括しているSMエンターテイメントビジュアル＆アートディレクター ミンヒジン室長に最近発売された3集「レッドライト」について尋ねた。グラフィックデザイナーでもある彼女は今回のアルバムの写真を直接撮った。

　一冊のアートブックのように精巧に作ったアルバムでまず目に入るのは’オッドアイ(Odd Eye)’だ。片目だけ厚化粧したメンバーたちの顔には善良少女と悪魔女が共存する。この強烈な印象は、「ジャングルの中のルールに従って弱い者は食われ、前にばかり押してたら、あっという間に踏まれる// It's red light、警告する誰かの声をよく聞いて(「レッドライト」)」という不条理をつまむ歌詞と噛み合う。

　ミン室長は歌詞の中の’警告’メッセージを’すべて正しいと信じる事実からの逸脱’という概念で拡張した。善と悪、ユートピアとディストピア、理想と現実、タブーと渇望など異なった概念を1フレームに込め逸脱と破格のメッセージを導き出した。

　「私たちが間違ってると思ったことが合っていたり、合っていると思ったことが間違うこともあるでしょう。’客観的’も多数の’主観’が集まって生成されたもの。そのような固定観念から逸脱しようということを複数の象徴と隠喩を介して見せたかったんです。最終的には明らかなアイドルグループの洪水の中で差別化されたf(x)の哲学を示そうと思いました。」

　ミュージックビデオにも本を燃やしたり、花を破壊し、眼帯を着用するなど現実への抵抗と、異常への渇望を象徴的に表現した。

　f(x)のこのような作業はデビュー時から続いてきた。 1集「ピノキオ」は漫画的想像力を加味してキッチリ感性で表現したし、2集「ピンクテープ」は初恋の慎ましくて妙な雰囲気をアートフィルムで撮った。ミン室長は視覚作業の重要性について、「良いビジュアル作業は音楽を単に聞くことよりも、共感覚的イメージを最大化する」と説明した。特にデジタル音源を聞く時代に所蔵価値の高いアルバムを作ることは何よりも重要である。

　「大衆があまり不親切に感じない境界線で、親切さと不親切さを行き来しながら際どい表現をしています。簡単なものは作りも簡単でよく受け入れられますが、すぐに飽きてしまい何よりも楽しみがありません。少し不親切でも有意義な作業が良い作業だと思います。」

ギムヒョウン記者

K-POP市場は音楽の順位争いであるのと同じくらいイメージ競争の場でもある。 SMエンターテイメントのビジュアル＆アートディレクターであるミンヒジンは今の業界でビジュアル戦略が持つ重要性に対して最も正確な答えを与えることができる人物の一人であろう。グラフィックデザインだけでなく、今では写真にまで活動領域を広げたマルチプレイヤーが未公開Bカットを渡して創作者として抱いていた考えを明らかにした。

<W>2014年09月号

SMエンターテイメントのビジュアル＆アートディレクターミンヒジン。 f(x)のクリスタルが撮ってプレゼントした写真である。

ジャンルでないジャンルのK-POPは、耳よりも目で先に経験することになる音楽だ。音源公開前、ティーザー写真と映像で近づく舞台のヒントを流すのはすでに韓国のアルバム市場では当たり前になった方式である。もちろんいつの時代、どの地域でも大衆音楽は聴くほどに見るのが重要なエンターテイメントであった​​。しかし、今のK-POPはその中でも普通とは違う事例のように感じられる。ビジュアルへの投資が相当してその活用方法もまた積極的であり攻撃的である。当代の流行のサウンドを似たり寄ったりに共有するアイドルバンドのアイデンティティは曲ではなく、それぞれのイメージ戦略を通じて完成されているのではないかと思うほど。様々な企画会社の中でもSMエンターテイメント(以下SM)は、音楽を「見せる」ために特に先進的な歩みを見せてきた。映画広報戦のようにティーザー予告を制作し、アルバムのデザインに精巧なストーリーを含ませる試みを最初にしたのも彼らだった。 SMのビジュアル＆アートディレクターであるミンヒジンは、これらの変化を主導し一連の過程に特別な青写真を提示してきた人物だ。アルバムのデザインはもちろん、スタイリングやメイク、舞台演出、ミュージックビデオなどのアーティストを視覚的に実現するすべてのプロセスが、彼女の几帳面な調整を経る。その結果は安全に可愛らしいだけではなくより一層視線を引き付ける。いきなり飛び出してくる挑発的で難解なまでの指向はK-POPの神に興味深い亀裂を起こした。 f(x)の正規3集である<Red Light>は最近の代表的な例だ。片方の目だけ濃い化粧をしたまま朦朧とうろうろする少女たちの姿には、ピーター·ウィアーの<ピクニックatハンギング・ロック>を連想させる不快な美しさがある。<Red Light>と現在公開されたSHINeeのテミンの初のソロアルバムである<Ace>はミンヒジンが直接カメラを構えたスパイラルプロジェクトでもある。彼女は最後の瞬間に脱落したBカットをW紙面に公開することにした。「スケジュールがギリギリで他の誰かと交渉する暇がなかったんですよ。」と言葉を濁し揚げ足を取って、新しい作業から得た刺激と韓流の中心に立つ芸能企画会社のビジュアル＆アートディレクターとして果たす役割について詳しい話を求めてみた。韓国大衆音楽産業の今を読むためにはマルチプレイヤーの返事が重要な手がかりになると考えたからである。

ソロプロジェクトである<Ace>を発表したSHINeeのテミン。公式ティーザーイメージの中の最後の瞬間に脱落したBカットだ。

Q：f(x)の正規3集とテミンのソロアルバムのデザインをして相次いで直接カメラを構えました。特別な理由やきっかけはありましたか？ 

ミンヒジン：最近そのような質問を受けたとき私の頭の中のコンセプトを他の作業者に正確に伝達するのが難しいと思い写真まで撮るようになったと答えました。ふさわしい言葉なのにそうではない。デザインをすればするほど変に何かを抜くことになります。キャリアが積もれば建築家がミニマリズムを追求するのと似たような脈絡でしょうか？整数のみを残したい欲が出て、時には何もしないのが本当に素晴らしいデザインではないかと思ったりもします。だから一枚で説明することができる、それだけで完成品となるデザインかと心配し始めたんです。写真はそのような理由で撮ることになりました。私は写真家になりたいのではなく。広い意味でのグラフィックデザインとして写真に接近しただけです。

Q：それ以前にも個人的に写真を着実に撮ってきましたか？

  ミンヒジン：f(x)の<ピノキオ>アルバム時は若干経験をしてみたし今も個人的に進行中のプロジェクトがあったりします。作業に対して粘り強いというよりも関心と興味を常に維持している程度です。 

Q：それならアルバムのための撮影をしながらも技術的な部分で難しい点はありませんでしたか？

  ミンヒジン：わざわざツールを学ぶ性格ではありません。写真の作業も似ていました。これまでディレクターとして現場を経験して独自で学んだのではないかと思います。状況演出、ポーズディレクションだけでなくスタイリングを考えに合わせて変えてアングルを主導し、写真のトーンを相談して撮影時のカットの雰囲気を引き出すための選曲まで引き受けました。ディレクターとして当然すべきことであり、その過程を通じて十分な鍛錬になったと思います。技術的な部分を大きく心配することはありませんでした。

Q：新しいものを犯すことに恐れがない人のようです。

ミンヒジン：ないです。基本的な操作方法だけ理解して始めました。カメラも人間が作った機械なのに直感的に理解することができると信じたし、図を描いて光に対する理解はあると照明を調節しながらその瞬間に合う感じを探そうとしました。写真との向き合い方や考え方が写真家とは異なるかもしれません。メカニズムはよく分からないけど新しい写真を撮りたかったんです。いくつかの面では無知からスタートすることがさらに有利だと考えたりもしました。どうせ私の目的は技術的に完璧なポートレートではなく微妙な情緒の表現です。アルバムカバー用の写真はそうすべきだと思う。楽しい経験でした。事前に計算はしたけど撮ってみると予想できない部分でその魅力を知ることになりました。本来他人に付いて行くより知らないところから公式を探って行く方を好みます。他の何よりも、明らかなイメージが嫌いです。 

Q：確かに今回の写真が見せるテミンはSHINeeのメンバーテミンとは違った感じです。 

ミンヒジン：そう？私はずっと見て描いてきたテミンはこのようなイメージです。過去のアルバムの中のテミンのイメージをじっくり見てみるとこのようなニュアンスが感じられるでしょう。初めてのソロアルバムだから何も加えないそのままを表現することが正しいと考えました。過剰な設定を避けながら繊細な感情を表現することができる状況演出には特に気を遣いました。 

Q：本人が知っているテミンをより一層強調して浮上させたイメージであることもできたでしょう。

  ミンヒジン：被写体本来の力強さに見る人々が美しい夢を見ることができるイメージを加えようとしました。誰でも見た瞬間頭の中がパステル光となる。その感じを探す瞬間の女性たちの頭の中ではそれぞれ自分だけの想像が咲くでしょう。 

Q：既存のアイドルのアルバムでは見られない大胆なデザインを頻繁に試みてきました。メジャー企画会社のミュージシャンを難解なビジュアルと衝突させる過程で興味深い相乗効果が発生したようです。アンダーグラウンドミュージシャンに似た作業をしたとすればその程度で面白く感じられなかったかもしれない。

  ミンヒジン：入社したときの計算でない計算がありました。個人的にはかなり以前から第3世界ミュージシャンの音楽を楽しんできました。かえって違うこの組織では効果的な作業ができそうでした。もちろん会社が私のアイディアを受け入れなければならないという現実的な前提が満たされなければなりませんが。幼い頃から同じような興味を持つ人を見つけるのは難しくて孤独なことも多かったし、その部分にある程度あきらめもあって自分なりに鍛えてきた方です。だから個人の好みとは無関係に何の偏見もなしで今の会社に入社したこともあります。何でも意外な組み合わせがさらに面白いものです。

f(x)のメンバーであるソルリの見知らぬ姿を捉えたカットたち。

f(x)の正規3集<Red Light>のために撮影したクリスタルのイメージ。

Q：初めてビジュアルコンセプトを提案して具体化したプロジェクトはどのようなものでしたか？

  ミンヒジン：当時全体責任者ではありませんでしたが少女時代の<また巡り会えた世界>に関して具体的な提案をして業務範囲が広がり始めました。それまでは歌手を美しく整えて見せるだけにとどめるチームが多かったんです。そのような方法はまったく退屈に感じました。少女時代の場合、索漠とした芸能界で断然引き立って見えることができる健康で清涼なイメージを提示したいと思いました。男性も女性もみんな好きな清潔感というか。アルバムカバーもやはりそのようなイメージがよく具現されるように、個性の強い姉妹が調和するような物語の<若草物語>のモチーフを取ってきました。煩わしいストーリーテーリングに悩むことはありませんでした。見せようとすることだけ明確ならばストーリーは自然についてくるから無理に作る必要はありません。その後は見る人々の想像に任せることです。そういうことが本当のコンセプトだと思います。 

Q：SHINeeとf(x)のアルバムやティーザーイメージ作業では特に果敢な試みが多かったようです。

  ミンヒジン：メンバーに断片的なイメージを注入するよりは結成初期からそれなりのアイデンティティを作りたかったんです。だからチームが目指すべき方向について序盤に多くの説明をして話も交わしました。数年前のある撮影現場でテミンがいきなりこんなことを言いました。以前に私がなぜそんなに多くのことを見せようとしたのかその意図が今では理解できると。その瞬間ジーンとした気がしました。音楽産業では常に「ネクストジェネレーション」を心配するほかない。既存のものとは違った何かを出さなければいけないからです。より良かったり大層なことを探すというより、以前と「違うように」新しいものを探すだけです。SHINeeとf(x)のビジュアルもその結果でした​​。 

Q：それならSMの最も新しい世代のための構想は何でしたか？例えばEXOは他のチームとどのように違ったアプローチをしたのか気になります。

  ミンヒジン：ミュージシャンの性格、状況に応じて異なりますが、アルバム作業においてシンボル一つを定めてロゴワークをする作業を好む方ではありません。しかしこのチームにはそれが必要みたいです。EXOの基本的なコンセプト、すなわち未知の惑星から来た超能力者は面白い設定だけど、様々な状況を計算したとき私には現実的に難しいこともある課題でした。だからコンセプトを明確に具現したシンボルを作って話を整理して説得力も与える解決案を思いついたんです。特にこのシンボルを一定に繰り返すよりも多様に応用すればその話の時間が経つにつれより多くの光を放つことができるという計算がありました。結果を見ればそれ自体でEXOメンバーと惑星を象徴する隕石の形でありタイポグラフィまで入る。これ以上の代案はないみたいです。 

Q：グラフィックデザイナーとして特に指向したり、あるいは避けるようなことはありますか？ 

ミンヒジン：最近ではデザイン的にブランディングをしようとする試みが頻繁に目に付きます。意図は適当だけど表現においてその方法は過度にシステム化された場合をたびたび見ることになります。デザインはいつもアートとビジネスの境界でダンスを踊る。緻密さと緩みの間で答えを探さなければなりません。穴無しで満たされた作業はむしろ魅力が減ります。自然なものが一番カッコいいと思うので、いつも気孔を作ろうとします。私が考える良いブランディングとは哲学の目的を自然に反映するものです。だから決められたアルゴリズムを適用する代わりに多少抽象的なアプローチをする方です。盲目的な公式に従うよりは作業の一つ一つが千変万化しながらも、それなりに十分な理由を持てば良い。ミュージシャンのコンセプトやアルバムのデザインも抽象的に表現したイメージを一覧表示していくと、新しくて面白いブランディング作業になると思います。

Q：今年IFデザイン賞とレッドドットデザインアワードでアルバムデザインで相次いで受賞されました。デザイナーの立場でも激励になる便りでは？

  ミンヒジン：レコードの場合、いずれにせよ音楽が先でデザインはその後になるしかない。従って競争させて賞を与え受けるというのが私の基準では多少不思議に思われたりもします。アルバムデザインはいくら粗いものでも音楽を聞く時の感情と思い出が重ねられれば感じが変わるという点で特異です。私は幼い頃から美しくないものにはお金を使えませんでした。小学校5年生の時に映画<ラ·ブーム>に反してOSTを購入するためにレコード店に立ち寄ったことがあります。しかしアルバムカバーがまったく違ったので購入をあきらめて帰ってきた記憶があります。 <サウンド·オブ·ミュージック>のOSTの場合、全曲が気に入って仕方なく調達したけれどデザインは一体の目に狂いはありませんでした。しかしその音楽と共に長い時間を過ごしたことで思い出にフィルタリングされたせいかそのカバーが違うように見えることです。以来、洗練されるようにリデザインされたアルバムを見ましたが中学生の時に買った私の`まだ綺麗な’アルバムと変えることができませんでした。粗悪な様で切なくなったというか？みんなそうではありませんが、アルバムのデザインが持つ本質的な特徴は時にはそう予期しない状況を作り出すこともあります。とにかく受賞は感謝していますが陶酔する理由はないと思います。韓国音楽産業のデザインに対する注意を喚起させる役割をしたとすればその意味が大きいんです。すごいマスターピースを作るよりも面白い動きを起こしたいです。特にアルバムのデザインにあって王道はないことを考えると。受賞自体よりもこのような動きのために努力と情熱が知られてれるほうがもっと嬉しい。 

Q：韓国音楽産業のビジュアルディレクティングの重要性はどの程度大きくなったと考えますか？ 

ミンヒジン：重要なことを話す自体が煩わしく感じられるほど重要になりました。最初から当然の過程になったというか？その部分を深く悩まなければ割って入ることが大変になりますから。

エディタ：フィーチャーエディタ/ジョンジュンファ 

フォトグラファー：ミンヒジン

ミンヒジン室長”美しい世の中でも飛び出すことができるのがf(x)というチーム" 

SMエンターテイメントビジュアル・アートディレクター

編集者：カムバック前にティーザー写真を発表する。ティーザー映像を公開する。ミュージックビデオを出して舞台でパフォーマンスを見せる。今、韓国大衆音楽産業で歌手が自身を知らせる方法は事実上視覚的なイメージが支配する。大衆が最終的に消費するのは音源やレコードだが、その前に公開されるのはすべて歌手のコンセプトとスタイリングを公開する視覚的なイメージである。歌手のティーザー写真を通してファンが新しい作品のコンセプトを想像して、ミュージックビデオやパフォーマンスを見て音楽を視覚的に消化する。この一連の過程を初めて提示したところはSMエンターテイメント(以下SM)であり、f(x)の新しいアルバム<Red light>はこの視覚的なイメージの果てだ。初公開されたクリスタルの写真だけでf(x)は以前と違った雰囲気を予告したし、5日間毎日1時間に1枚ずつ、12時間の間公開されたティーザー写真はf(x)の曲が出てくる前にそれらはすでに最も破格的なスタイルのガールズグループに作った。 f(x)のティーザーに対する数々の解釈とファンたちの熱狂的な反応はアイドル産業では視覚的なイメージの重要性がどれだけ高くなっていることをもう一度考えるようにさせるきっかけになった。なのでSMのビジュアル・アートディレクターミンヒジン室長に音楽を目に見えるようにする方法について尋ねた。一体どんな考えをしたらそのような結果が出てくるかということだ。

f(x)と作業している様子。

Q：f(x)の<Red light>が話題にまりました。ティーザーとミュージックビデオに対する解釈も多様で。 

ミンヒジン：そのような反応を見るとわくわくします。歌謡を楽しむ10代が限られた文化だけを経験することになるのではないかという心配をする時もありますが、彼らに違うものを見せてあげたい欲ではない欲もありました。世の中には様々なものがあるから。といっても難しく表現してもいけないし、反対にあまりにも簡単で軽く表現するのはもっと嫌なのでその2つを同時に満たすことができる作業をすることが重要でした。ファンたちが隠れている隠喩や象徴を合わせる場合も多くて面白かったし。 

Q：一日にメンバー1人ずつ、13枚のティーザー写真を出す方法も興味深かったです。ティーザー写真で歌手のコンセプトを示すことはSMが最初に試みたのに、今回はそれより進んだ感じです。 

ミンヒジン：ティーザー写真をひとつオープンする時もこのタイミングにその写真をなぜ出さなければならないのか、その順序はもちろん、消費者層にとって引き出したい感性の小さな部分まで考慮して計算し出さなければなりません。 f(x)のティーザーもアピールしようと思う訴求対象者に、期待感を裏切ることなく、休むことなくアルバムのメタファー(隠喩)を投げたかったんです。すると自然に没入度は高まって理解度も比例するから。 

Q：<Red light>のティーザーとアルバムに使われた写真を撮ったことでも話題になりました。 

ミンヒジン：直接撮ったのでf(x)のティーザーを一日に13枚ずつ出すことができました。撮影と同時に十分なカットが出たのか計算できたから。そして今回のコンセプトは他人に簡単には説明できない部分が多くて直接撮るしかなかったし。私が撮れば明け方から夕方遅くまで休まずに撮影することができるという点もあります。(笑) そして商業美術のカテゴリーの中で、アルバム作業はファインアートと最も近い側に位置する特徴のおかげでアートディレクターの役割が格別にならざるを得ないんです。アートディレクターは本来編集・ディレクティングをして、前にもアルバムのジャケット写真のディテールを総括してみたら当然できるものです。 

Q：その写真が破格的でした。ガールズグループなのに単に綺麗なだけではなく、顔半分だけ化粧したイメージのように破格的で強いものが多かったです。 

ミンヒジン：<Red light>は「警告」のメッセージを拡張させて表現してみたかったんです。だからタブーと渇望、ユートピアとディストピア、現実と理想のような相反するコードを同時に羅列して世の中がタブーなもの、反対に追求する個人以上の渇望などを極比し、あるいは平行羅列して様々な考えを引き出したかったんです。半分の化粧もそのような脈絡の表現で。ティーザー写真を毎日午前9時に出して夜9時まで13枚を出しましたが、9と13も人々がいつの間にかタブー視される数字です。これらを素材にするだけでなく、すべての固定観念からの逸脱を夢見ました。ティーザーのイメージで刺激されて想像し、解釈してみると音楽を耳でも、目でも、話しながら口でも聞くことができると考えました。 

Q：多くの人々にアピールしなければならないアイドルグループでそのような試みは危険である心配はありませんでしたか。 

ミンヒジン：それよりも均一性が与える退屈さが本当に危険だと思います。アイドルが大衆に人形のように消費される場合もありますが、そのように受け入れられるのは誰もが嫌ではないでしょうか。私もそのようにアーティストたちもみんな、自分がしていることに意味があることを作りたがります。だから一番メジャーだと言える所でマイナーな試みをしたらどうだろうかと考えることが出来ました。マイナーが良い、悪いというわけではありません。マイナーなことはどの部分でも難しい点があるので誰でも簡単に受け入れることが難しくマイナーになったりします。難しいことがひたすら良いというよりは、難しいことでほとんどの人が考えるようになります。考えさせる何かを作る仕事が良いです。 

Q：だからソルリの片目を隠して文来洞で立つようにしたんでしょうか。綺麗なアイドルを停止したかのように立てて置くから現実なのに非現実的に感じられましたよ。 

ミンヒジン：実際に存在する空間で非現実的なイメージを抜き取りたかったんです。実際に恐怖は現実の中にあって、現実と理想は遠く見えますがとても近いものでもあります。半分化粧をしたり、写真のトーンを二種類に分けて、アルバムのデザインを二種類で作業した理由もそのためでした。いくつかのカットでは現実的だと言うのは難しいほどグロテスクな感じを出して、いくつかのカットは非現実的に美しく描きたかったんです。アルバムカバーもf(x)が花畑で逃げる場面を撮りましたが、元々は花畑の虫のせいでメンバーたちが大声を出して逃げる姿です。その姿がとても可愛くて笑わせたりもしたし。(笑) 意図した自然な演出が意図していない瞬間に起こった状況なので刹那を逃さないようにシャッターを押し続けました。美しい世の中でも飛び出すことができて、再び入ることができるのがf(x)というチームではないでしょうか。

Q：f(x)が現実に出会った少女たちになったのでしょうか。写真でずっとメンバーたちと現実的な空間を対比させました。片方だけアイメイクが、ある種の烙印のようでしたし。 

ミンヒジン：烙印は少し強い。(笑) 夢を見ることが好きな自己防衛が強かった子供たちが現実と直接向き合ったときの感じ程度です。あたかも卒業して夢見ていた会社に入ったが予期せぬ現実に直面したときに感じる心情のようなもの？ 

Q：なぜ少女にそんなことが起こったのでしょうか。 

ミンヒジン：f(x)は今まで話がありました。簡単に言えば、<Nu ABO>は私たちがこのような子供たちだと見せる味見でした。まるで秘密の花園を連想して作業してミステリアスな私たちだけの空間にいよいよ外部の人を招待したんです。初めからすべて見せる必要はなく、ただ閉じられていた私の空間にあなたを招いたこと自体に意味がありました。<ピノキオ>はそのアイデンティティを確実にする過程、<Electric Shock>でついに軟弱に歪んだ本能的感性を表わし、<Pink Tape>は秘密の愛に出会うと同時に自意識に目覚めた子供たちのエピソードを描き出しました。すべての作業に多大な愛情があふれますが、個人的には<Electric Shock>が作業の表現法において愛着があります。 

Q：特別な理由があるんですか。 

ミンヒジン：そのアルバムこそ象徴混ぜこぜでした。カバーにクマの図を入れましたが、アルバムでは「電気ショック」の意味を代弁してメンバーたちの心理を表す重要な象徴でした。クマは実際人を殺すこともできる動物なのに、滑稽にも少しだけ表現を変えれば子供たちが抱きしめて寝るクマのぬいぐるみになるのではないでしょうか。電気ショックというメッセージを単純に愛で表現するよりも、誰かには大したことない衝撃が全く違う誰かには恐怖になったりもする、全く無茶で突飛なようでも普遍的なのでさらに驚くことができる皮肉を表現してみたかったんです。 

Q：写真にストーリーテリングを付与するのに、どのような過程を通じて作りますか。 

ミンヒジン：アートディレクターはストーリーテラーの役割を基本的に遂行しなければならないと思います。普段頭の中がいつも忙しい。必ず仕事が与えられて考えているのではなくただ浮かんだりしてあれこれ空想、想像をたくさんしたりもします。そうするうちに音楽が与えられれば、そうやって普段考えておいた考えの中から選びます。「今回はこういう音楽なの、こういう話をしてみればおもしろい」という風に。 

Q：ところでなぜ少女の世界なんでしょう。SMの特性でもある少年と少女のイメージが好きだという感じがします。 

ミンヒジン：メンバーの年齢が基本的に幼いのではないでしょうか。自分の体の合った服を着てこそ自然です。個人的には不完全な魂、未成熟な存在に対する愛があふれています。(笑) 少年少女は誰にでも一生のロマンではないでしょうか。人はいつも最も美しくて純粋な瞬間を渇望します。 

Q：<ウルロン>でもEXOのようなアイドルスターが制服を着て現実の道路に出てきて、現実と非現実の境界が曖昧になり、少年の印象はより浮き彫りになりました。 

ミンヒジン：そうです。ですが意図した目的でも、メッセージは全く違います。 EXOの場合、芸能人ではなくても近所で自分の好きな​​人に会えばときめくのではないでしょうか。それは瞬間的にファンタジーの空間に少しの間あるようです。それを感じさせたかったんです。 

Q：写真に立ち止まった印象を与えたのもそのような理由だったのでしょうか。ラフな質感の中でEXOのメンバーたちが皆固い表情になっていました。 

ミンヒジン：時空間を忘れたような感じを出すには意識した表情のようなものすべて抜いて、静寂な表情にならなければならなかったんです。常に撮影時に無心になるよう要求をたくさんするのに実際には無心が容易ではなく。特にいつも愉快なメンバーたちが無心になるはずがないです。(笑) 人がほとんどいない昼間の時間に近所の道で写真を撮ると通り過ぎたおばあさんが「かっこいいね、テレビに出てる人かい？ 」と言ったりして。(笑) メンバーもわくわくして愉快な撮影でした。

Q：そのような結果を出すには当事者と多くの話をしなければいけませんね。 

ミンヒジン：望む瞬間を撮るのがカギなので、そのためにはお互いに何をしたいのかを知ることが重要です。十分に意図を説明し、被写体がどのような時、どのように綺麗なのか注意深く観察しなければならない。無言のコミュニケーションのようなんです。 

Q：作業では多くの調整が必要でしょう。一つのイメージを共同作業する人々が共有してこそ良い結果が出てくるのではないでしょうか。 

ミンヒジン：やりたいことの為に確かめて準備している過程だと喜んでします。良い結果は共有よりは責任から出てくると思います。責任を負わない共有は仕事を放漫にして水の泡にすることになります。調整も重要だがそれに先立ち、調整よりは最終的に仕上げる私が上手くやらなければという責任感で仕事をしています。ディレクターは最終的にはすべてのものを作り出して総括、仕上げる役割だとどうにか良い結果を引き出すべきなのに、その時私は自分自身を信じるしかない。事実それで神様に意志をたくさんします。曲げられなかった私の意図を誰よりも一番よくご存知だから助けてくださるよう願うのは切実さがあります。 

Q：色々なことを一度にしながら直接作業をするのは難しいようです。どこまで直接しなければならないかも悩むでしょうし。

ミンヒヒジン：仕事の範囲が広くなって仕事を任せて調整する役割と直接作業する役割に分けられますが、初めにどのような道を行くべきかジレンマもありました。しかし必ず仕事を選ばなければならない脅迫が滑稽だという気がしたんです。完成度のある作業を考えたとき、状況に応じて2つのことをすべてよくやり遂げることが答えにならざるを得ないという気がします。良いクライアントと誠実な作業者は両方難しいことなのに、両方ともうまくやることが目標です。他の人にも良い作業の環境を開いてくれる一方、自分がよくすることができることは自らより一層開発することが作業者としての一生の課題になりはしないかと思います。生粋の作業者とその態度を捨てられなくて自ら苦労する時も多いです。今回の撮影でフィルムカメラ3台、デジタルカメラ3台を使いましたが、それらで早朝から明け方まで休むことなく一日中撮影したら撮影が終わって全身が痛んで肩が擦り切れそうでした。ところが面白いことに体は辛かったけどストレスは解消された気分でした。 

Q：ビジュアル・アートディレクターという肩書きの中に色々な仕事が盛り込まれているようですね。 

ミンヒジン：グラフィックデザインを基本に写真、スタイリングの全般まで全体ビジュアルを合わせる作業をしてみたらこのような肩書きができました。基本的にはグラフィックの編集、デザイン能力だけでなく図面、写真など必要なグラフィックソースまで確保して、作る力量もなくてはなりません。そのためにはそれに伴う能力も必要で。事実肩書きはそれほど大きな意味はありません。私が何の仕事をしていて、どんな仕事を望むのか、その仕事をどのようにやり遂げなければならないのかを考えて実行することが重要です。 

Q：そういう仕事をしていって作り上げた結果として何を得ると思いますか。 

ミンヒジン：そうですね、それは私もよく分からないです。振り返ってみれば一瞬も何かを得てみようという気持ちで働いたことはないです。衝動的であり情熱的であった​​すべての瞬間が面白味であり苦痛でした。いつかは私が考える少年、少女の連作を出したいです。(笑) 

写真提供：ミンヒジン

文：カン・ミョンソク

出処：ize

[CUVISMMAG.COM] SMアートディレクターミンヒジン(キュビズム アワード)2013.12.30UP

2014年1月23日ドイツ「iFデザインアワード2014」にてEXO、少女時代のアルバムがコミュニケーションデザイン部門とパッケージデザイン部門受賞作に選定された。2つの部門で4つの作品が受賞。

出処：少女時代＆EXO、世界3大デザイン賞「iFデザイン賞」を受賞！ 

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先日のヒジン先生の講演に行かれた方のブログの訳です。

※多少意訳と中略があります。完全レポートはリンク先のブログへお願いします。

事前の申し込みからサイトが麻痺するほど絶大な人気だった。

  D.NOMADE 66 DESIGN TALK CONCERT 最初のビジュアル編 

SMエンターテイメントミンヒジンアートディレクターのトークコンサート。

  普段SMアイドル(スーパージュニア)のファンでSMアルバムのデザインに関心がたくさんあり好きだった私は、事前申し込みを発見したとき「まあ！これは必ず行かなくては！」と、サイト麻痺前に光速で申請をして講義料入金順に先着切るという文字を受けるやいなや家に光速で走ってインターネットバンキングで入金をした！

～

D.NOMADEから66 DESIGN TALK CONCERTの短い紹介をしてくれた。 

66 DESIGN TALK CONCERTは先輩デザイナーと後輩デザイナーとのコミュニケーションのためにD.NOMADEがZagmachi(ギャラリーカフェ)とコラボして作ったブランドであり今回初めてブランド立ち上げと同時に開始となった。 

  そしてEXOの中毒をBGMに登場したミンヒジンアートディレクター！

本来の講演開始時間よりも少し遅れたがf(x)のカムバックを控えて仕事がとても多くて遅れたと…(本当にお忙しいようだ。SMの歌手たちが一人や二人ではなくスーパージュニアもすぐにカムバック、新人まで準備中なら…)

しかし本人は絶対に約束の時間に遅れる人間ではないと強くアピールしながら本格的なトークコンサートが始まった。

写真はデザイナーさんが撮らないでくれとお願いされたので撮らなかった。

初めミンヒジンアートディレクターに対して思っていたイメージは写真だけでみたら性格は天女で声も少女のようなか細い感じだった。

しかし私の考えとは全く違い信じられないほどクールアンドスパイシーで声も想像していたより重量感があった。(人は本当に見た目だけで判断してはいけない..*_*)

魅力があって私が反してダイエット中に出会ったチキンよりも魅力的があって(乱文により省略)

とにかく女性が見ても非常に魅力的な方だったㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

最初は自身がどのようにSMに入社することになったのかについては、初めからアートディレクターになるつもではなかったと。

大学3年生休学中に広告代理店でインターンとして仕事に就くことになり、大学4年生の時進路に対する悩みを持ってみる時間があたっということも面白かったし、会社も良く、先輩たちも良かったし、広告主クライアントも良かったが、違う仕事をしたらどうだろうかという考えを持つようになった。会社ではいつもTVを見ながら仕事をしたし、ある日テレビでBoAのティーザー映像を見ることになり特にSMに関心はなかったが当時はYGやJYPなどの企画会社がなかったのでレコードのデザインをしてみたいと思いSMを支持するようになった。

しかし入社をしてみると抱負だけ大きい1期デザイナーであったうえ何のシステム体系も取れていなくて、すべてのシステム体系を磨き上げていく過程は無謀であった。(今のSMのデザインシステム体系が整い始めたのは少女時代から)

誰かに何かを学ばなければならないと考える人間ではなかったので、ただ何かをしなければと思いつつ最初の目的は「アルバムのカバーを綺麗にしなければならない」ことであった。東方神起の冬アルバムからデザインに参加したということを聞いた。

アートディレクターはアートの概念を超えた段階までの仕事に関与してアルバムが発売されるまでのすべてをすると言うけれど、コミュニケーターの役割もしながらデザインも上手く広報とマーケティングまでする方法を知っておくべきだ。

文字通り「本当に大変な仕事」。

この仕事に幻想を持っているならば絶対そうではないと呼びかけをされて真心のある助言をしてくださった。

友達と遊んで作業することに時間をかけていなかったら今の仕事をしている自分はなかったと、様々のものをすべて享受しながら作業まで上手くしたがるのは本当に大きな欲だと忠告をされたが、この言葉が胸に刺さった。

仕事に忠実で、孤独でも我慢して耐えることができる人間が良いアートディレクターになることができると。

本当に素直で、淡白として、芳ばしくて。姉さんに話を聞くようにと楽に声をかけてくださったし心のこもった良い言葉をたくさん聞いた。

作業の話はf(x)の話を中心にたくさんしたが、f(x)に多くの愛情を持っているようだった。メンバーの中でもクリスタルと話を最も多く話すようだ。ずっとスジョンが～スジョンが～と実の妹のように話していた。話を聞いてみるとクリスタルが放送で見られる姿とは違う印象を受けた。(高慢なイメージとは違う素朴？って感じ)

今回のf(x)のアルバムについて少し話したが、アルバムの写真を直接撮ったと言った。メンバーらが恐く見えないかという心配に、可愛い子供たちが可愛くずっと出てくれば大衆が飽きてくる、新しい姿を見せようと試みたコンセプトだと言った。(ところで正確にどんなコンセプトなのかは絶対に言わない)

人々がみな「これは～～こうみたい」としないことがデザイナーさんの信条だそう。ㅋㅋㅋㅋ

話を聞いて本当に意外だった作業の話はエレクトリックショックのアルバム作業だ。「電気ショック」という単語をそれだけに限定されないように「刺激」という広い範囲で考え、アルバムの表紙にクマを入れた理由はクマは実際は恐い動物だが子供たちはクマのぬいぐるみを抱いて寝る。結局クマは恐怖の対象でありながら、恐怖の対象ではない矛盾した存在なので、刺激と触れ合いながら作業されたという。

  だからメンバーたちはマスクをかぶって(マスクをかぶる行為は自身の恐怖を隠すという意味)そのクマを恐れて手を握っているイメージで描いたというものであった。 

 ...全く想像していなかった解説であり「電気ショック」という単語一つをそこまで解釈することができるというのに驚いたし本当に私がエレクトリックショックを受けた気分だった。

  作業のインスピレーションを好きなものから得るらしいがホラー映画の素材や表現からも作業に多く引いてくるようだ。 予告映像をいくつか見せてくれたが、その部分がちょっとびっくりしたというか私はホラー映画を本当に見られないし絶対見ないので;; (といっても映像に残酷なシーンや遠慮なくおばけが出てくることはなかった) 

  だから本当に美しく素晴らしいけど、不気味な感じはしないが作品ににじみ出ているようだ。そのような部分がファンにフリーメーソン、イルミナティの誤解が生じているようだ。(内部の実情はどうかよく分からないけど) 

   幅広い作業をするにはジャンルに関わらず、本当に多くのことを「見る」ということがわかった。 

  そして全体的に最も記憶に残るのはミンヒジンデザイナーが語る「本物の努力」の基準だったが、「他の人たちが果たしたことを真似ること／他の人たちがやるだけやること」ではなく『自分自身に耐えること』。

  講演が開始して何かを学ぶというよりは楽に聞いて行って欲しい、自分が話すことが答えではないと仰ったがたくさん役に立ったしこれまでの私の心構えを反省するようになった。

講義聞きながらたくさん笑って本当に有益で楽しい時間だったしこの機会を逃してたらどうなっただろうと考えたら、来なかったら何度も後悔するところだった。 

行ってきて良かったと思うしこのような場を作ってくれたD.NOMADEに感謝します。

今後のミンヒジンアートディレクターの作業が期待される。 

私もこの機会にさらに成長することを！ 

  ～

2014年6月28日から7月4日まで6回に渡りデザイナーやディレクター6人がデザインについて講演する「66 DESIGN TALK CONCERT」が開催され初回にミンヒジンさんの講演がありました。行かれた方のレポートを訳したものです。誤字脱字すみません。削ったところもあります。クマの話と新しいアルバムについての話いくつかだぶってます。

①http://www.twitlonger.com/show/n_1s29ufs (英訳)

最初に、ミンヒジンはMVの制作に参加していない。クリスタルは前回のPink Tape art filmで英語のナレーションをした時、これはミンヒジンの弟(ミンジェホン)が書いたスクリプトに基づいたものだ。彼女の弟は映像専攻をしている。彼は撮影やシナリオを書くことができすべてのアイデアを提案した。ミンヒジンは初心者や有名でないアーティストと仕事をする傾向がある理由はSMの偏見を破りたい、また新しい才能の発掘の為だという。

Electric Shockにクマが使われた理由は、恐い動物である一方でかわいいテディベアと一緒に寝ることがあるから。恐怖、楽しみ、怯え、喜びのすべての相反するイメージが面白いと思った。恐くはないとわかった。悪いことは実際にないことがわかった。これらの資質を表現するためにクマを使ったのだ。

彼女はこのアルバムから写真撮影に参加を開始し、自分で写真を撮った。クリスタルは「オンニ、みんなは間違いなく怖いって言うでしょうね」と述べた。ミンヒジンは「人々はずっと綺麗なものを見ていて退屈じゃない？私はもっとたくさんのものをみんなに見せたいの」と答えた。

彼女はいつも歌手だけではなくアイドルとしてのSMアーティストたちを見る。時々、写真の編集をするとき初めに意図したことからかなりかけ離れていることがある。(良い意味で)

また、ファンの仕事がとても好きなので、時々スタッフに「ねぇ！ファンの方が良い仕事してるわよ！」と言う。最後に、いつも彼女の仕事を好きでいてくれるファンに感謝したいと述べた。

② http://gall.dcinside.com/board/view/?id=fx&no=1315743&page=1&search_pos=&s_type=search_all&s_keyword=%EB%AF%BC%ED%9D%AC%EC%A7%84 (DC)

今回から参加して直接撮った写真のことを言及、スジョンが「姉さん、明らかに人々が怖がるはずなのに」と言った。ヒジンさん曰く「毎日綺麗なものを見ることにうんざりしないかしら？もう少し多様な姿を見せたい」と自嘲した。

ヒジンさんは、f(x)が綺麗なふりをして最大限綺麗に撮られる広告や雑誌がかえってf(x)の自然な美しさを表すことが出来ないと考えられた。

アルバムだけ綺麗に込めようというよりは最もf(x)に近い自然な姿を込めたと言われた。

③ http://www.twitlonger.com/show/n_1s29rft (英訳)

新しいアルバムの為にミンヒジンは特にクリスタルとたくさん話し合い、クリスタルはこのティーザーがとても気に入っていると話した。また、彼女が正確に何を望んでいるかフォトグラファーに説明するのが難しかったので自分自身で写真を撮ったという。そしてクリスタルは人々はこの写真を少し怖がるんじゃないかと感じた、とミンヒジンは言及した。

④ http://gall.dcinside.com/board/view/?id=fx&no=1315234&page=1&search_pos=&s_type=search_all&s_keyword=%EB%AF%BC%ED%9D%AC%EC%A7%84 (DC)

CREATOR'S LABORATORY

SHINEE ALBUM <CHAPTER 2>

2013.05.16

エディター：김로이스

フォトグラファー：맹민화

サブエディター：김진한

場所：SM office

Webcontents：김민정

SHINee3集アルバムはまだ終わりではない。DreamGirlアルバムはチャプター１、チャプター２が合わさってこそ真の一つのアルバムで完成される。既存のアーティストたちの作品と異なる方法で自分だけの強固なパーソナリティを固めながら作り出す過程が注目するに値する。チャプター２を発売する直前SHINeeのすべてのビジュアルの責任を担うSMのビジュアルディレクターミンヒジンに投げた７つの質問、そして７つの答え。

SHINee正規3集は「ミュージックスポイラー」というプレゼンテーションのユニークな形態で始まりましたが。この方法を選んだ理由はありますか。

-刺激的で多様化されながらもありふれた一般広報の方法で差別化を試みたかったんです。反対に初心に戻りたかったんです。率直に淡白に接近したかったんです。個人的にも興味深いものでもありましたし。

<DreamGirl>のタイトルテーマは「誤解」です。「誤解」というキーワードが出てくることになった背景、そしてそれを表現するためにどのような作業過程があったのか説明してください。

-曲を聴いて現在のSHINeeの位置と歩みについて考えてみたら自然にすべての考えが連なって今の制作物が表現されたみたいです。タイトルから連想される夢の中の女性を単純に「女」に限定して表現したくありませんでした。悩んでいる中着目したのが「Misconception-誤解」というキーワードでした。個人的にタイトル曲名がすぐにアルバムのタイトルに直結されるのがあまり好きではありません。アルバムのタイトルはアルバムの全体を合わせることができるいくつかのテーマで作られているのが良いと考えています。今回のアルバムで過去のジュリエットを叫んだ少年たちが成長し他人への情熱ではなく、自らに対する情熱にもう一度振り返ることができるきっかけになればという希望がありました。 5年前「ロミオ」というタイトルも私が提案しました。 「理想型」は「私が望むもう一つの自分の姿」という考えでメンバーたちの顔を前面に配置することにより素材としてコラージュしました。皆の「夢」を構成して一つのイメージで描きたかったんです。そしてその「理想」を眺める自分と他人の違う視点を話したかったんです。「理想」と「誤解」というメインキーワードを浮上させるためにチャプター１ではラフに温かいニュアンスを生かして作業しました。「理想」という概念は抽象的で肯定的でしょう。技法を通じて感性のディテールを表現したかったんです。

<DreamGirl>アルバムに影響を及ぼしたインスピレーションは何ですか？

-何種類か選んで説明することは難しいです。私が好きなすべてのものからインスピレーションを得ます。好きなものを入れておいた袋から一つずつ抜いて作業している気分。直接的な影響を及ぼしたというよりも、普段作業するときにインスピレーションを与えてくれます。一例として私の机の横についているブルックシールズの写真は、彼女が好きというよりはブルックシールズの幼い時期の姿を感じられるこの写真だけのいくつかのニュアンスが私の好きな 「何か」と触れているからですね。このような感想や感情が集まって究極のインスピレーションの源になるみたいです。子供の頃楽しんで見た絵本も会社に持ってきておいて自分のアイデアの根幹となることもそうです。今見ても絵がとても幻想的でいまだに楽しんで見ています。実際には、この絵本の具体的ないくつかの部分からインスピレーションを受けるというよりはこの絵本により私が感じた理解と感情を作業でも表現したいんです。他の人が私の作業を見たときに私が子供の頃に感じたような感動と感情をそのまま感じるれるように作業しているほうです。

チャプター１とチャプター２は一つの絵でありながらも、微妙に異なる部分も存在するようです。この二つをデザイン的な観点で比較するならばそれぞれの特徴は何でしょうか。

-「誤解」という大きなカテゴリーの中でチャプター１は「君に対する誤解」 、チャプター２は「私に対する誤解」というテーマを持たせました。似ていながら相反する表現方法で、同質感と差別化を同時に与えたんです。「チャプター１-君に対する誤解」の君というのキーワードに着目して曖昧でラフな表現になりました。「君」という存在は「私」の立場では表面的でしかない「男」という点に着目して商品の素材や表現方法にも概念を適用したんです。「夢」をモチーフにグリーン、ホワイトをメインカラーとして活用しました。「チャプター２-私の誤解」では反対に冷静に見ることができる私自身を描く意味で冷たくてマットな、整理されたイメージの実現を試みました。思索的で現実的なイメージの実現のためにブルーとブラックを主に使用しました。そして顔を消したんです。この部分がチャプター１の共通点であり最も異なる点となります。「私」の姿は明らかにしながらもはっきりしないでしょう。自らをよく知っている人は多くありません。思索的な問いと同時に「理想」と「現実」に対する象徴的な比較対照をしたかったんです。メンバーで構成されたカバーの中の「新しいオブジェクト」は気分によりそのニュアンスが異なるように表現しました。見る人の状態により肯定的にも否定的にも捉える事ができます。その未知の表情の主人公がまさに各自が見る「SHINee」の姿ではないでしょうか。

今回のSHINeeのアルバムの総責任を担ったSMビジュアル＆アートディレクターミンヒジン。彼女が好きなイメージと本。このすべてが彼女のインスピレーションとして作用する。

毎アルバムごとに有名税に問わず様々なスタッフたちと作業する方式にも特別な理由がありますか。

-新しいコンセプトを共有して接点を探していくことも容易ではなかったと思います。私は有名税に関心がありません。私の興味は表現させようとする目標を持っていること、その人の名前ではないんですよ。新しいビジュアルを追求してみると自然に新しい人を探すことになるみたいです。隠れている才能人を持続的に発掘して出すのは個人的にも、会社的にも、文化的にも意味のあることだと思います。今回のジャケットのアルバムはフォトグラファー표기식さんが撮りました。新しいスタッフたちと作業する方式についてもSHINeeはやはり馴染まないということはないです。一緒に作業をしたいフォトグラファーを紹介する際に選定した理由を正確に話すんですよ。重要なのは何でも理由を明らかにして妥当であれば、そして結果が良ければ、目を覚ましている人々をあえて説得する理由は無くなると思います。

チャプター２のアルバムで必ず入れたかった惜しくも脱落したアイディアがあったのですか。

-すべて理由があって脱落しましたよ（笑）。惜しくも脱落したアイデアはありません。ただ、多くの考えの中で一つ希望していたチャプター1の同じイラストをインパクトのあるイメージで表現しようか、序盤に少し考えていましたが考え直しても今の決定がはるかに優れていたと思います。

アルバムのジャケットデザインからステージ衣装まで有機的にかみ合うことができるように最後まで悩んだ部分は何でしたか？

-同一性です。同一性がある場合の表現はどんな方法ででも自由にできると思います。例えば、アルバムのデザインにあえて花が入った服が使用されていなくても、ステージ衣装で着ることができるように。 「同じ花が入ったか」よりも「お互いに同じ話をしているのか」がカギでしょう。それでこそ聞き手の立場からより多様な感じを感じることができるでしょう。自己の同一性を失った表現は無意味だと思います。それぞれ別の同一性がそれぞれの異なる個性を誇ると同時に、それらが交わって本当に美しい仕上がりで完成することができるからです。

SM Visual & Art Team

SMエンターテイメントに所属するアーティストのアルバムとアルバム活動のビジュアルを全体的に合わせる作業をする。コンセプトの作成、アルバムのデザイン、衣装の作業を基本とし、これに適したスタッフの構成 及びデザインの責任をとり、社外的には雑誌のグラビア企画、コンフォームなどを担う。