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Woody Harrelson (True Detective, Zombieland) se unió a Andy Serkis en la próxima entrega de “El Planeta de los Simios” para ocupar el rol de uno de los villanos humanos.

Todo lo que se sabe sobre su personaje es que se trata de un villano humano llamado “El Coronel” (The Colonel). No sería raro verlo como unos de los militares que forman parte de los refuerzos que son convocados en el tramo final de la secuela “El Planeta de los Simios: Confrontación”.

El reinicio de “Los Ángeles de Charlie” está en marcha, y ahora, la actriz, y desde hace unos años directora, Elizabeth Banks (Más Notas Perfectas), está en conversaciones para dirigir y producir la primera cinta de la nueva era de la franquicia. La secuela de “Notas Perfectas” que Banks dirigió el año pasado -también para Universal- funcionó muy bien, y sin dudas le abrío el camino para este nuevo proyecto.

En los años ‘80, la serie de TV “Los Ángeles de Charlie” se centraba en tres mujeres que trabajaban como un equipo de investigadores privados, a las órdenes del siempre oculto Charlie Townsend; un personaje que en la serie se reconocía solamente por la voz de John Forsythe, quien nunca apareció en cámara.

Comenzó el rodaje de la película “Al final del Túnel”.  El mismo se está llevando a cabo en Argentina desde el lunes 24 de agosto hasta el viernes 2 de octubre y luego continuará en España desde el 12 hasta el 30 de octubre.

JOAQUIN (Leonardo Sbaraglia) es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. BERTA (Clara Lago), bailarina de striptease y su hija BETTY llaman un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida de Joaquín.

Una noche trabajando en su sótano, donde repara computadoras, JOAQUIN escucha un ruido casi imperceptible. Pone la oreja contra la pared  y se da cuenta que un grupo de ladrones, liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un banco cercano.

JOAQUIN vigila a los ladrones, toma notas, y logra conocer al detalle el plan del robo. Así comienza a ejecutar un plan contrareloj que le permitirá frustrar los propósitos de Galereto y su banda.

EON Productions, Metro-Goldwyn-Mayer Studios y Sony Pictures Entertainment confirmaron ayer que Sam Smith ha grabado “Writing’s On The Wall,” la canción de SPECTRE, la película #24 de la aventura de James Bond.  SPECTRE  se estrenará en Argentina  el 5 de noviembre. La canción será lanzada por  Capitol Records y estará disponible para compra y descarga a partir del 25 de septiembre.

El artista ganador de múltiples Discos de Platino ha co-escrito  “Writing’s On The Wall” junto a su amigo ganador del GRAMMY®  Jimmy Napes.  Éste es el primer tema para James Bond grabado por un solista masculino británico desde 1965. El álbum debut de Smith  In The Lonely Hour  abrió en el primer puesto del chart en el Reino Unido y segundo en Estados Unidos, y desde entonces ha ganado 5 discos al #1 en Reino Unido, 4 premios GRAMMY® , 3  Brit Awards, 6 MOBO Awards, Q y AMA Awards.

Sobre este anuncio, Michael G. Wilson y  Barbara Broccoli, los productores de SPECTRE, comentaron, “Sam y Jimmy  han escrito la canción más inspiradora  para Spectre y con la extraordinaria voz de Sam, “Writing’s On The Wall” será considerada sin dudas una de las canciones  más espectaculares de Bond de todos los tiempos”

Wes Craven dijo en su última entrevista en Los Ángeles que seguía haciendo películas de terror porque lo mantenía alejado de las calles, sin perder jamás el sentido del humor. “Es muy divertido, hay una combinación de terror y humor que me apasiona”. Y casi hasta el final de sus días las siguió haciendo, ahora como productor ejecutivo de la adaptación de una de sus sagas más célebres, “Scream”, a la pantalla chica.

Sin embargo, un cáncer cerebral lo ha apartado de lo que más le gustaba hacer a los 76 años, considerado como uno de los grandes nombres del género del terror de todos los tiempos. Hizo multitud de films de ese corte, dejando como legado un personaje icónico como Freddy Krueger, que durante décadas aterrorizó a millones de espectadores.

De esa pesadilla en la célebre Elm Street surgió una franquicia millonaria con nueve largometrajes, una serie de televisión, comics y hasta una novela. Craven, que pasaba todos sus veranos en la elegante isla de Martha's Vineyard, dice que se le ocurrió la idea de Freddy Krueger y su mundo durante su época en Cleveland, su ciudad natal. El hecho de vivir cerca de un cementerio lo ayudó a inspirarse.

Craven tuvo que ver con cinco de las cintas de la franquicia entre 1984 y 1989, dándole un nuevo estilo al género de terror en Estados Unidos. No sería su último éxito, aunque sí el más famoso. Ya en la década de los ‘90 volvió con fuerza con “Scream”, otra saga taquillera que con sus dos primeras entregas logró superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos.

Pero no solo trató de cautivar al público con cuchillos y sobresaltos. Entre “Scream 2″ y “Scream 3″ tuvo la oportunidad de dirigir una cinta, “Música del corazón”, con la que Meryl Streep obtuvo una nominación al Oscar en 1999, un drama sobre una profesora en el Harlem latino.

“Tuvimos muchos problemas logrando que acudiera público a los cines a verla estando mi nombre”, señaló el realizador de Ohio sobre aquella película. También rodó un thriller psicológico en 2005, “Vuelo nocturno”, y un año más tarde dirigió una cinta de corte romántico como homenaje a Oscar Wilde, “Paris Je T'aime”.

Aún así, estaba asociado al terror de forma ineludible, además de a las muchas críticas a algunas de sus cintas, de dudosa calidad. “Siempre tratas de esquivarlas” explicaba. “He aprendido a no leer las críticas. Leí una de un tipo que decía que prefería que le clavasen agujas en los ojos que volver a ver una película mía, y duele, por supuesto. Las evitas, pero te pueden destruir”.

Durante una entrevista como parte de la campaña de promoción de “Misión Rescate” (The Martian), adaptación de la conocida novela de Andy Weir que recordemos llegará a los cines de todo el mundo el próximo mes de octubre, Ridley Scott ha confirmado que “Prometeo 2″ será su próxima película.

“Ya estoy trabajando en mi próxima película. Estoy empezando a buscar locaciones para mi próxima película, que es “Prometeo 2″, aseguró Scott.

20th Century Fox, New Regency y Ubisoft, han lanzado la primera imagen oficial de Michael Fassbender como Callum Lynch, personaje creado para la película, “Assassin’s Creed”.

Lynch descubre que es el descendiente de una sociedad secreta de asesinos al desbloquear las memorias genéticas. Así, él va a poder revivir las aventuras de su ancestro, Aguilar, en la España del Siglo XV. Después de adquirir nuevas habilidades, va a enfrentarse a los Templarios en el presente. 

El responsable de la notable “Oculus: El espejo del mal”, Mike Flanagan, será el encargado de dirigir “Ouija 2″, secuela que el realizador también se encargará de escribir junto a su socio, Jeff Howard, y que se estrenará en octubre de 2016.

Además una de las protagonistas de aquel film, la joven Annalise Basso, encabezará el reparto de esta continuación de nuevo producida por Blumhouse, Universal, Platinum Dunes y Hasbro que esperemos mejore sustancialmente a su primera entrega que, eso sí, recaudo más de 100 millones de dólares en todo el mundo.

Flanagan tiene pendiente el estreno de “Before I Wake”, cuyo futuro está a expensas de lo que pueda ocurrir con la que aún es actualmente su distribuidora norteamericana, Relativity Media, la cual recordemos se declaró en bancarrota hace un par de semanas.

Flanagan también es, junto a Howard, autor del guión de la nueva adaptación del original que dio lugar a “Sé lo que hiciste el último verano pasado” que, en principio y antes de que aquella "famosa filtración" expusiera las vergüenzas de Sony Pictures, estaba previsto a que llegara a los cines en mayo de 2016.

Durante el transcurso de la D23, se ha anunciado la nueva producción de animación de Walt Disney Animation Studios, “Gigantic”, la cual llegará a los cines de todo el mundo el próximo 2018.

Se trata de una nueva versión, se pretende que la "definitiva", del cuento de hadas anónimo de “Juanito y las habichuelas mágicas”.

Tras varias semanas de rumores Walt Disney Pictures y Lucasfilm por fin han anunciado de manera oficial que el responsable de “Jurassic World”, Colin Trevorrow, será quién dirija “Star Wars: Episodio IX”, tercer y último capítulo de la nueva trilogía galáctica creada por George Lucas que llegará a los cines de todo el mundo en 2019 en una fecha todavía por concretar.

Con este anuncio ya son cinco de los seis nuevos films de la franquicia los que cuentan con director, quedando pendiente conocer quién sustituirá a Josh Trank (Los 4 Fantásticos) como responsable de, precisamente, el último film que será estrenado, ya en 2020 y que será un spin off centrado en Bobba Fett.

Antes, no obstante, mucho antes de adentrarse en una galaxia muy, muy lejana, Trevorrow estrenará en todo el mundo “Book of Henry”, un guión original escrito por el novelista Gregg Hurwitz que como se anunció esta misma semana estará protagonizado, probablemente, por Naomi Watts.

El film sobre la familia Puccio amplía su recorrido internacional: competirá en el festival canadiense, uno de los más importantes del mundo, en septiembre, apenas unos días después de su paso por la Competencia Oficial de Venecia  y unas semanas antes de presentarse en la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Guillermo Francella y Peter Lanzani, la película se estrena hoy en los cines argentinos en 267 pantallas.

El Clan, la nueva película escrita y dirigida por Pablo Trapero, amplía su recorrido internacional. Luego de la confirmación de que competirá por el prestigioso León de Oro en Venecia, esta mañana se supo que también formará parte en el 40° Festival de Cine de Toronto,  uno de los más importantes del mundo. La noticia fue anunciada hoy –el mismo día del estreno comercial en los cines argentinos- en conferencia de prensa por Piers Handling, CEO y director del festival, y el director artístico Cameron Bailey. A esto se suma además que El clan se proyectará, junto a lo más destacado del cine mundial de 2015, en el Festival de San Sebastián.

Esta nueva edición del Festival de Cine de Toronto, que celebra cuatro décadas de vida, se desarrollará entre el 10 y el 20 de septiembre en el TIFF Bell Lightbox, ubicado en el centro de la mayor ciudad canadiense. Se trata de uno de los festivales más importantes para la industria del cine, y se lo considera una antesala de los premios Oscar de Hollywood. Aunque hasta esta edición se trataba de una muestra no competitiva, a partir de este año se inaugura una competencia, denominada Platform, en la que participaráEl clan, producida por Kramer & Sigman Films, Matanza Cine y El Deseo y coproducida por Telefé y Telefónica Studios. Platform está integrada por solo 12 films y el jurado será integrado por los prestigiosos realizadores: Claire Denis, Jia Zhang-ke y Agnieszka Holland.

“Creamos este nuevo programa como una manera de afinar nuestro enfoque en un cine artísticamente ambicioso en este 40° aniversario, y estamos encantados de poner el foco de atención en estos 12 brillantes cineastas”, dijo Handling al anunciar la programación.

Trapero es un viejo conocido de Toronto, ya que allí se vio toda su filmografía. Sus películas Mundo grúa (1999), Familia rodante (2004),Nacido y criado (2006), Leonera (2008) y Elefante blanco (2012) integraron diferentes secciones de la muestra, siempre con buena repercusión de crítica y público. El Clan se verá en Canadá luego de pasar por el Festival de Venecia, entre el 2 y el 12 de septiembre, y poco antes de que se exhiba en la sección “Perlas” -que reúne lo mejor del cine mundial- del Festival de San Sebastián, del 18 al 23 de septiembre.

Esta mañana, Trapero comentó: “Es una gran noticia que la película haya sido seleccionada para esta nueva competencia. Todas mis películas fueron presentadas en Toronto, y el público, que es muy cinéfilo, hace que las proyecciones sean fantásticas. Y este año es algo especial. Recibí la noticia con un sorprendente llamado de Cameron Bailey, el director artístico del festival, quien expresó su entusiasmo y emoción con El Clan y manifestó que Platform es una sección sobre la que hay mucha expectativa”.

TED 2:

En los años que han transcurrido desde que vimos por última vez a John y a Ted, ellos han permanecido en Boston. Aunque John ahora está soltero, Ted ha sentado cabeza con Tami-Lynn, la vulgar mujer de sus sueños. Cuando los problemas maritales comienzan a afectar a los recién casados, Ted y Tami-Lynn deciden tener un bebé para salvar su matrimonio.

Sus esperanzas se derrumban cuando la Comunidad de Massachusetts declara que Ted no es una persona sino una propiedad, y por lo tanto, no es apto para poder adoptar. Él es despedido de la tienda de abarrotes y se le informa que su matrimonio ha sido anulado.

Enojado y abatido, Ted canaliza su frustración y le pide a su mejor amigo que lo ayude a demandar al estado para obtener los derechos que merece.

EL CLAN:

Argentina, comienzos de los años ‘80. Detrás de la fachada de una típica familia del tradicional barrio de San Isidro, se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica los operativos.

Alejandro, el hijo mayor, estrella del club de rugby CASI y jugador del mítico seleccionado Los Pumas, se somete a la voluntad de su padre para identificar posibles candidatos y se sirve de su popularidad para no levantar sospechas.

El año pasado informábamos que “Viernes 13″ (Friday the 13th) regresaría a la pequeña pantalla, información que se confirma después de que Warner Tv será el hogar de la nueva serie que contará con los creadores de “The Pretender”, Steven Long Mitchell y Craig W. Van Sickle.

A diferencia de la serie de los ‘80 donde básicamente se tomó prestado el nombre de la franquicia, la nueva “Viernes 13″ tendrá un lazo directo con Jason Voorhees (protagonista multihomicida) y Crystal Lake (o Lago Cristal, lugar en el cual se desarrolla la histórica saga).

“Realmente no creo que quisiéramos hacer una serie sobre un tipo con un machete persiguiendo chicas con camisetas ajustadas", dijo Long Mitchell. “No podríamos hacer eso una vez por semana... Por tanto lo que sucederá es que un policía entra en la ciudad buscando a su hermano. Se da cuenta entonces de que su hermano estuvo allí, buscando información sobre los últimos asesinatos, y también de que su historia personal está ligada a la historia personal de Jason.”

La nueva serie de “Viernes 13″ se desarrollará por tanto en el mismo lugar que la saga cinematográfica, cuyas películas fueron inspiradas en hechos reales:

“Lo que vamos a hacer es, básicamente, reconocer a las personas que llegaron a la ciudad después de que los asesinatos ocurrieran”, explica Long Mitchell. “Ellos hicieron todas esas películas, y ahora la ciudad tiene un estigma. Nuestro show es: Aquí está la verdadera historia de Jason. La gente joven no sabe quién es Jason, a excepción de lo que hayan podido ver en alguna película. La gente mayor le teme y tienen sus cicatrices. La temática subyacente sobre el monstruo que era Jason en la ciudad. Llevaba máscara, pero en realidad todo el mundo en la ciudad llevaba máscara. Debajo es donde está el monstruo.”

Siguiendo la estela de un gran número de adaptaciones televisivas derivadas de distintas películas, parece que próximamente tendremos también una serie basada en la película de Antoine Fuqua, “Día de Entrenamiento” (Training Day), cinta de 2001 protagonizada por Denzel Washington y Ethan Hawke.

Si bien y como era de esperarse, ninguna de las dos estrellas estará en la serie, sí estarán involucrados Fuqua y Jerry Bruckheimer como productores para Warner TV. Will Beall, guionista de “Escuadrón Antigángster”, escribirá el piloto de la serie a partir de sus experiencias en el mundo real, pues fue oficial de policía de Los Ángeles.

La idea básicamente es mantener la historia original, con un policía novato y otro más experimentado cuyos métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Respecto a los giros que veremos en la serie, la acción se trasladará de Washington a Los Ángeles (un lugar donde dicen el departamento de policía no tiene muy buena reputación), y además cambiarán las etnias de los dos personajes principales.

El actor Zac Efron, quién a finales de este mismo mes de agosto estrenará en USA “We Are Your Friends”, acompañará a Dwayne “The Rock” Johnson al frente del reparto de “Baywatch: Guardianes de la Bahía”, la durante largo tiempo en desarrollo adaptación cinematográfica de de la serie televisiva de los ‘90 que dirigirá Seth Gordon.

El rodaje de esta producción de Paramount Pictures podría comenzar a principios de 2016 con un guión cuya última versión corresponde al dúo formado por Damian Shannon y Mark Swift (Freddy vs. Jason, Viernes 13 (2009)).

En desarrollo desde hace unos años, la adaptación cinematográfica del best-seller criminal de Erik Larson, “The Devil in the White City” (El diablo en la ciudad blanca), parece que avanza por fin, todavía con Leonardo Dicaprio como protagonista.

Paramount Pictures ha adquirido los derechos de la novela para adaptarla a la gran pantalla, contando con Martin Scorsese en la dirección y el nominado al Oscar, Billy Ray (Capitán Phillips, Los Juegos del Hambre), proporcionando el guión.

Publicada en 2003, el libro narra la historia real del arquitecto que creó la gran exposición universal de Chicago en 1893 y del hombre que quiso destruirla sembrando el terror. Larson nos lleva al Chicago de finales del siglo XIX para contarnos la historia de dos hombres unidos por un sueño que se convirtió en pesadilla.

Engarce muy logrado entre la atmósfera de thriller y el trabajo de investigación. Presencia de personajes históricos importantes que forman parte de la trama del libro. Una lectura novelada que se queda con la anécdota de los crímenes, y otra que puede recrearse en la historia de la arquitectura.

El protagonista de “Mad Max: Furia en el Camino”, Tom Hardy, producirá y posiblemente también protagonizará la adaptación de “100 balas” (100 Bullets), historieta ganadora de los premios Eisner y Harvey escrita por el norteamericano Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso.

Concebida inicialmente como una serie de televisión, se trata de la primera producción que se pone en marcha después de que se anunciara que New Line Cinema, filial de Warner Bros. Pictures, asumiría el control de todas las adaptaciones de Vertigo Comics, la división adulta de DC Comics.

Christopher Borrelli (Exorcismo en el Vaticano) se encargará de escribir el primer borrador de esta historia planteada a partir de una simple premisa: qué pasaría si una persona cuya vida ha sido arruinada recibe 100 balas irrastreables para asesinar a quien quisiera. Estas armas le son entregadas a nuestro protagonista por el misterioso Agente Graves, líder de una organización conocida como los Minutemen, una fuerza parapolicial instaurada por la organización clandestina conocida como “The Trust”.

Gradualmente y a lo largo de los 100 números de los que oportunamente consta la serie, dicha premisa se va dejando en segundo plano en favor de la historia detrás de las armas, así como de la organización que las otorga.