espaço aqueeriano

Eu fui surpreendido positivamente com esse livro. Nunca tinha lido nada da autora, apesar de já ter ouvido falar do seu trabalho algumas vezes, e 'O Garoto Morto' serviu seu propósito como introdução. É perceptível como Duquina usa maravilhosamente bem a técnica de mostrar ao invés de dizer, além de dominar a arte da repetição: um dos meus aspectos favoritos do livro é uma "cena" específica que se repete diversas vezes, mas cada uma dessas vezes, temos e recebemos informações diferentes. Li e reli essa cena específica e não houve uma vez sequer que eu tenha sentido a mesma coisa que a anterior. Não sei se estou sendo coeso, mas amei isso! Fez com que eu sentisse algo similar à música 'Nobody', da Mitski, que nos mostra como a mesma palavra pode ser pronunciada de diferentes formas, em diferentes momentos, e nos atingir de maneiras diferentes, além de deixar claro que estamos em constante mudança: apenas algumas páginas (ou, no caso da música, segundos) são suficientes para que vejamos a mesma coisa de um ponto de vista totalmente diferente.

Outra coisa que me fascinou foi a forma singular com a qual os personagens foram construídos: todos têm características únicas, fazendo com que cada um, até mesmo os secundários, fiquem bem marcados na memória. Não consegui tirar nenhum da memória após a leitura, o que não acontece com frequência—me apego aos principais e um ou outro personagem secundário, mas minha memória não é tão boa assim, admito. Posso afirmar com certeza, entretanto, que me apaixonei pelo Fantasma, com seu jeito de usar o humor para esconder a dor que sente; por Naomi e sua descoberta de sua força (e de que pode, sim, usá-la). Apaixonei-me por Isabel e o jeito que constantemente intervia ao notar que Naomi sofria alguma injustiça; Matteo, com todo o seu mistério e assombrado pelos fantasmas literais e os dos seus arrependimentos. Apaixonei-me até pelo nosso antagonista, com seu jeito frio. Notem meu esforço para não dar spoilers...

...Até esse ponto da resenha, porque agora terei que dar alguns. Se planeja ler 'O Garoto Morto' e se incomoda com spoilers, seria recomendável que saísse da resenha agora, lembrando de voltar depois, é claro.

Um detalhe que amei, apesar de não ter certeza se foi proposital, foi a boneca de Lego que Arthur deu a Naomi: a boneca representava a própria menina que a recebeu como presente. Posteriormente, durante a revelação da história por trás da obsessão de Arthur por Lego, tudo parece referenciar essa parte. Pelo menos, era o link que fiz claramente enquanto lia: Naomi (bem, o corpo de Naomi) havia machucado Arthur, que, por sua vez, a havia machucado de volta, com todos os segredos de seu lado sombrio e a existência dele, em primeiro lugar. 

É incrível como Duquina manipula a narração de modo que, mesmo tendo acesso ao fluxo de pensamentos dos personagens, não temos acesso aos mistérios que estavam guardados com personagens cujos pontos de vista vimos! Inclusive, as mudanças de ponto de vista, que começaram de um capítulo para o outro, mas se desenvolveram e, por vezes, aconteciam de um parágrafo para o outro, sem sinalização alguma, foram escritas perfeitamente. São desenvolvidas de forma abrupta, tal como seus contextos, e os personagens são tão marcantes e únicos, diferentes uns dos outros, que mesmo com a falta de sinalização de quem é o narrador, conseguimos identificá-los.

Tudo em 'O Garoto Morto' é tremendamente caótico de forma proposital. Duquina aparenta ter total controle da história e das dicas e paralelos que joga para o leitor durante a narrativa, e dá ao leitor a sensação de onipresença: um controle de cada mudança de ponto de vista, de cada vírgula e de cada palavra, tanto falada quanto pensada. Os fatos se conectam de forma coesa, como se, ao lermos, montássemos o quebra cabeça de uma pintura produzida pela própria autora, que observa tudo consciente do posicionamento de cada pincelada.

Nota real: 2.5 arredondado para 3

Avisos de gatilho: morte, homofobia, feminicídio, violência doméstica, suicídio, racismo, traumas de guerra, estresse pós-traumático

Minhas expectativas para esse livro estavam altíssimas: um romance histórico homoafetivo em Londres, com literatura, luto e elementos sobrenaturais como temas principais... Tantos aspectos que eu amo, isso sem falar sobre a capa maravilhosa e todos os comentários que eu vi em redes sociais sobre ele, ajudaram a colocar minha expectativa nas alturas. Preciso dizer que não foi um bom contexto de leitura para esse livro específico. (Aviso desde já que essa resenha vai conter spoilers, então pare por aqui se você planeja ler! Mas volte depois, hein!)

As ideias extremamente criativas poderiam ter um desenvolvimento melhor: logo no início, vemos a morte da mãe de Atlas pelas mãos do próprio pai, um evento obviamente traumático na vida do protagonista, mas a abordagem do assunto foca na perda da mãe, em quase nenhuma ocasião mostrando como Atlas lidou com o fato de que seu pai era responsável por aquilo. 

Um personagem cuja presença na história foi bastante confusa para mim é Lefréve, o homem viúvo que adotou Atlas depois de anos passados no orfanato. Em vários momentos, é mencionado que ele com certeza usaria a habilidade de viagem no tempo para ver a falecida esposa outra vez. Por esse motivo, ao se deparar com a possibilidade de fazer exatamente isso usando um livro mágico escondido na biblioteca onde trabalha, esperei que ele fosse dividir a experiência com o pai (depois de satisfazer o próprio desejo de ter Finnick de volta, é claro), mas em nenhum momento aconteceu. 

Além disso, o motivo dele ter adotado Atlas foi necessidade de companhia após a descoberta da condição de alzheimer, o que tornou Atlas um jovem preocupado e cuidadoso com o pai, a única família que possuía. Entretanto, em um momento do livro, Atlas foge de Londres com o fantasma de Finnick sem ao menos considerar a situação do pai, que dependia de balões coloridos colocados por Atlas ao redor da casa para se locomover. É uma atitude que não combina com o personagem para o qual fomos apresentados, que apesar de ter poucas pessoas em sua vida, cuidava delas com tudo que tinha. 

Com protagonismo coreano, a questão racial também poderia ter tido uma abordagem melhor. (Vou falar um pouco sobre, mas deixando claro que eu sou uma pessoa branca; por isso, estou falando sobre o que eu notei como leitor, mas obviamente a perspectiva de uma pessoa asiática seria ótima. Se souberem de alguma, por favor, comentem o link nessa postagem)

Construí muitas expectativas em relação a como raça seria um tema abordado nessa história, que constantemente me decepcionou nesse quesito. Primeiro, pensei que haveria alguma abordagem da situação de uma criança coreana sendo adotada por um homem branco. Não foi algo que encontrei em ‘As vidas literárias de Atlas Lefréve’. Posteriormente, com a primeira aparição de Finnick, pensei que veria como a raça atravessava o relacionamento deles, e como a desaprovação direcionada a eles pela sociedade londrina entre os anos 50 e 60, contexto no qual estavam inseridos, não era apenas por serem dois homens em um relacionamento, mas também por ser um jovem branco com um jovem coreano. Isso também não foi desenvolvido. 

E, finalmente, a parte das vidas passadas. Foi nessa parte que a abordagem da questão racial me chamou mais atenção: ali, poderíamos ter visto a diferença do mesmo relacionamento em outro contexto, com Atlas tendo sido branco em outra vida ou vice-versa, mas isso não foi algo que ocorreu ao autor. E já que entramos nesse assunto, na primeira versão de Atlas e Finnick, eles são um príncipe e um nativo, que, como você já deve imaginar, não vivem amigavelmente lado a lado como vizinhos, e o tema não é exatamente bem desenvolvido: o príncipe insulta o outro garoto algumas vezes e se redime dando a ele o livro que havia tentado roubar, mas em momento algum revê seu preconceito. Toda a situação é tratada como um romance enemies-to-lovers e em algumas páginas, eles estão apaixonados o suficiente para vender suas almas para o livro diabólico apenas para conseguirem ficar juntos. 

— Tinha mesmo que ser um selvagem do gelo — balbuciou o rapaz, tirando as algas grudadas em sua roupa costurada e jogando-as no mar. Ele fez cara de nojo.

Logo depois, temos a revelação de que o livro mágico, poderosíssimo, que não é limitado por questões temporais, podendo estar presente em qualquer lugar da linha do tempo e trazer os mortos de volta à vida, decidiu atormentar Atlas, Finnick e suas versões anteriores por... homofobia. 

— Eu não acredito no amor de dois homens e amaldiçoo vocês

Eu me surpreendi quando notei que era verdade que o livro mágico e atemporal havia dito isso enquanto “ria maligno”, parafraseando. O conceito dessa história é tão criativo, mas não consigo pensar em uma saída menos criativa que essa. É tão... simplória, e não faz sentido algum. LGBTfobia é uma construção social, que em algumas sociedades do passado existiu e em outras, não, de uma forma ou de outra. Não faz sentido que um ser que não vê barreiras de tempo, que viu sociedades serem construídas e destruídas, viva com valores católicos. Consigo ver tantas opções mais plausíveis, como Atlas ou Finnick não tendo seguido as regras do acordo com o livro, que procuraria vingança, ou abordando as falhas morais do livro, como ganância, ambição, entre outros... Mas não, o caminho seguido foi um ser cujos poderes mal conhecem limites usando sua existência e energia para arruinar o relacionamento de duas almas. Entre todas, no mundo inteiro! Por homofobia.

Além das coisas mais óbvias, por não serem pequenos detalhes, mas sim importantes aspectos da construção da narrativa, dos personagens e da relação entre eles, tiveram outras informações que foram jogadas nas páginas, como se para serem desenvolvidas depois, mas esse ‘depois’ nunca chegou. O livro começa com uma coruja misteriosa (que nunca mais é citada depois da página nove), que foge ao ver Atlas:

As íris do animal ficaram mais intensas quando ela percebeu o que estava prestes a acontecer com a linha do tempo. A bagunça que aquele garoto faria no mundo... 

Após a conclusão da leitura, esse trecho soou estranho para mim. Inicialmente, sem saber muito sobre o que aconteceria a seguir, essa introdução me animou. Foi interessante para mim a ideia de gays caóticos bagunçando a linha do tempo para que se reunissem, ou para qualquer outra coisa que quisessem também. A questão é que, ao terminar, Atlas não fez bagunça alguma no mundo. Todos os atos do livro foram direcionados apenas a Finnick e ao próprio Atlas, e o livro deu bastante destaque ao fato de que ninguém se lembraria deles em nenhuma de suas vidas, o que tecnicamente impediria que eles bagunçassem a linha do tempo (a não ser que houvesse toda uma questão de efeito borboleta ou deles não seguirem as regras estabelecidas pelo livro, talvez por quererem ser lembrados, mas nada disso foi mencionado em momento algum).

E sobre os outros detalhes: 

Atlas, em várias ocasiões, veste uma capa de veludo preta durante a narrativa, como se fosse algo casual, pois nunca é mencionado por outros personagens como estranho ou incomum, e eu realmente nunca encontrei nada sobre o espaço de longas e misteriosas capas de veludo escuras na moda londrina pós-guerra. Além disso, televisões foram mencionadas em algum momento (ou seja, o autor está ciente de que na época de Atlas e Finnick a energia elétrica já havia sido descoberta), mas por alguma razão, Atlas decidiu editar seu livro à luz de velas em certo momento do livro? Admiro a dedicação ao drama de editar sua obra num ambiente facilmente comparado à versão de Hollywood de um ritual satânico. 

Era proibido entrar na sala onde o livro mágico estava por rumores de que muitos saíram de lá loucos e a ênfase dada nesse fato sugere que isso não só está relacionado ao livro, mas como será uma informação importante, que pode ser usada posteriormente, mas até o final da história, nem mesmo vemos referências de outras almas destruídas pelo livro além de Atlas, Finnick e suas vidas passadas (que são as mesmas almas, no caso).

Em determinado momento do livro no qual Finnick ajuda Atlas com seus sentimentos, o protagonista faz uma piada comparando seu discurso com o de um psicoterapeuta. Esse trecho é algo que faz parte da cultura moderna, mas que não se encaixaria em um diálogo corriqueiro nas décadas de 50 e 60.

Demorou cem anos para que a alma deles ressuscitasse pela primeira vez, mas da segunda para a terceira, não demorou nem um ano. (Fui muito detalhista?)

Montei listas de leituras de vários personagens da Marvel que postei no Instagram e decidi postar a explicação de cada uma, já que foi um pedido recebi de um dos meus seguidores (a minha mãe). Começarei por Bruce, porque foi um dos mais divertidos de fazer.

Iron Widow, escrito por Xiran Jay Zhao, será lançado no Brasil pela Intrínseca no primeiro semestre de 2022! O livro será lançado em inglês no dia 21 de setembro esse ano, mas por ter recebido e lido uma cópia adiantada da editora original, posso dizer com certeza que é perfeito e um dos meus livros preferidos, além de um dos meus lançamentos mais aguardados do ano. Para mais informações sobre o livro, cheque o site de Xiran.

O conteúdo de hoje será uma tag literária, como já diz o título dessa postagem, associando diferentes chás a livros. A tag foi criada por Laura, em seu Instagram, que você pode acessar por aqui.

A primeira proposta é CHÁ DE CAMOMILA: um livro que te acalmou em situações difíceis. Minha escolha será Heartstopper, de Alice Oseman (sim, todos os volumes). Eu não lembro direito do contexto no qual os li, mas algo que eu lembro foi a enorme sensação de conforto após a leitura. Foi possível me identificar com tantos personagens que eu até perdi a conta, além de conter uma narrativa sensível, um romance LGBTQ+ escrito por uma pessoa que também faz parte da comunidade.

Um desses dias, eu encontrei na internet um desenho entre os diversos do mesmo estilo com o qual eu tenho certeza de que você já se deparou (ou, pelo menos, um discurso que você já ouviu): uma mãe triste, desapontada, frustrada, ou qualquer adjetivo com associação a alguma coisa negativa que você conheça, pelo filho não ler por ter um vício no aparelho celular.

Detesto vários aspectos desse discurso e espero cobrir pelo menos a maioria deles nessa postagem. Primeiramente, "livro" e "aparelho celular" não são mutuamente exclusivos: obras disponíveis em formato digital são comuns há algum tempo, inclusive houve um aumento de 44% nas vendas de e-books durante a pandemia, o que é um dado digno de atenção. A falta de visitas presenciais não diminuiu a sede por leitura de ninguém e os e-books se provaram uma forma mais rápida e simples de ler: em menos de cinco minutos, você paga e recebe o livro, sem esforço ou contato físico algum. Além disso, livros em formatos digitais tendem a ser mais baratos que os físicos. Ou seja, o discurso que antes já pedia por uma atualização, agora precisa dela, por ser uma das principais formas de leitura durante a pandemia, uma que provavelmente se manterá no futuro pós pandêmico, por ser mais prática.

(Isso sem mencionar a maior acessibilidade de livros em formatos digitais, tanto os escritos quanto os audiobooks.)

A existência dos correios como um serviço público é importante como um meio de comunicação barato que atende às demandas de todo o território nacional. Entretanto, foi nessa terça-feira (20) [texto originalmente publicado no dia 23 de abril] que a urgência do projeto de privatização dos Correios foi aprovada pela Câmara. Como é um assunto que obviamente precisa ser comentado, dediquei algum tempo refletindo sobre como incluí-lo no blog enquanto no tema literatura e essa postagem foi a solução que encontrei. Deixarei aqui esse fio e o do deputado federal Marcelo Freixo junto ao seguinte pedido: diga não à privatização dos correios.

Agora, listarei alguns livros que envolvem cartas como um tema importante, alguns deles sendo romances epistolares.

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL, de Stephen Chbosky

Vou começar com a minha leitura atual, o romance publicado em 1999 por Chbosky. Sim, é o que inspirou o filme de 2012 com Logan Lerman, Emma Watson e Ezra Miller. O livro é uma coleção de cartas escritas por Charlie, onde ele relata sua experiência no Ensino Médio para um destinatário anônimo que é referido como 'amigo' no início das cartas. Estou gostando bastante o estilo de escrita de Charlie, mas não posso avaliar de forma mais profunda pelo fato de ainda ser uma leitura em progresso. Acho importante avisar que existem diversos tópicos no livro que requerem avisos de gatilho, como luto, estupro, suicídio, uso de drogas e álcool por menores de idade, entre outros, então se houver interesse, é bom se informar antes de iniciar a leitura.

ARISTÓTELES E DANTE DESCOBREM OS SEGREDOS DO UNIVERSO, de Benjamin Alire Sáenz

Esse romance que você provavelmente já ouviu falar é a história de Aristóteles e Dante, adolescentes que se tornam amigos durante o verão e eventualmente se apaixonam um pelo outro. A narrativa se passa em 1987, na cidade de El Paso, no Texas, e em certo ponto do livro, Dante passa alguns meses em outra cidade e as cartas passam a ser a única forma de comunicação entre os, então, amigos.

É ASSIM QUE SE PERDE A GUERRA DO TEMPO, de Amal El-Mohtar e Max Gladstone

Já falei sobre esse livro mais vezes do que é considerado saudável, mas eu continuarei enaltecendo-o. É assim que se perde a guerra do tempo, um dos meus livros preferidos, é um romance epistolar, sendo sua narrativa apenas as cartas trocadas entre Red e Blue entrelaçadas com o modo como essas cartas foram encontradas por cada uma, que são incrivelmente criativos e parecem comunicar toda uma história por si sós. Esse livro é simplesmente uma obra de arte que você não entende completamente, mas não vê problema algum nisso, e a cada leitura, ganha um novo significado, um novo detalhe.

NADANDO COM AS TARTARUGAS, de Emely Luize

Notas e resenhas de livro são tópicos que voltaram a ser discutidos com tweets da autora Lauren Hough, que recentemente lançou seu livro, Leaving isn't the Hardest Thing. Ontem, dia 13 [postagem originalmente feita no dia 14 de abril], Lauren usou sua conta no Twitter para reclamar de notas deixadas em seu livro através do Goodreads, consideradas baixas pela própria. A crítica foi acompanhada de prints para ilustrar ao que ela se referia, e um detalhe importante sobre toda a situação é que as notas das quais Lauren reclamava eram 4 estrelas, uma consideração alta, se me perguntarem.

Preciso falar sobre a editora Caligari. Nada ruim, é claro, mas é uma editora nova e eu preciso falar sobre todos os livros que foram ou serão publicados por ela e que eu quero ler. Vou começar falando de Nadando com as tartarugas, da Emely Luize, que será publicado em formato físico pela editora. Já resenhei aqui e é um livro incrível, então estou curioso para ver as mudanças feitas durante o processo de publicação, além de tê-lo em mãos, é claro. O livro é parte do box Amores de arco-íris, que contém obras do Ariel F. Hitz, João Luiz e Fabrício Fonseca juntas a de Emely.

Se você entrou no Twitter ontem [postagem originalmente feita no dia 4 de abril], você está ciente, mesmo que de forma parcial, do racismo nas ações e/ou trabalhos de autores como Emily Duncan, Rory Power e Jay Kristoff. Essa postagem não é para falar sobre o acontecido (vou deixar essa thread e esse tweet para quem quiser entender melhor a situação), mas sim para falar de autores asiáticos cujos trabalhos eu li e amo ou têm trabalhos para serem lançados (e que eu quero ler!).

Começarei com Chloe Gong, autora de These Violent Delights, duologia cuja conclusão, "Our Violent Ends", será publicada em novembro. Aos dezenove anos, Gong escreveu a releitura do clássico de Shakespeare que é simplesmente fantástica, ocupando de forma completamente merecida e indiscutível a lista de best sellers do New York Times.

A próxima que citarei aqui é Adiba Jaigirdar, escritora dos livros sáficos The Henna Wars e Hani and Ishu's Guide to Fake Dating (esse último lançado esse ano, no final de maio). Nascida em Bangladesh, mas morando em Dublin desde os dez anos, suas histórias geralmente têm protagonismo não só sáfico e asiático, mas irlandês também.

Nghi Vo é uma autora de ficção especulativa que escreveu The Chosen and the Beautiful, releitura de O grande Gatsby, de Fitzgerald, e suas duas novelas que fazem parte da série The Singing Hills Cycle. Sua escrita tem um tom poético que é como o teto da Capela Sistina: não há dúvidas de que é belo e de que transforma sua mente em um emaranhado de sentimentos, mas você não tem certeza se conseguiu alcançar todos os detalhes e suas complexidades. Pretendo reler o primeiro livro da série, The Empress of Salt and Fortune, em busca de uma análise mais coerente, pois a experiência de lê-lo, ao menos pela primeira vez, pode facilmente ser comparada com um terremoto.

Uma escritora que eu sigo no TikTok por causa de Chloe Gong, já citada nessa postagem: Zoe Hana Mikuta. Seu debut, o livro Gearbreakers, inclui tropes como found family e enemies to lovers, além de protagonismo sáfico e coreano. Infelizmente, meu pedido para uma cópia adiantada dessa obra foi recusado, mas eu pretendo adquiri-lo logo, já que foi lançado agorinha, no final de junho.

Tendo viralizado com suas threads e vídeos no Youtube sobre Mulan, tanto a animação quanto o live action lançado no ano passado, Xiran Jay Zhao lançará seu livro, Iron Widow, no dia vinte e um de setembro. A duologia será uma releitura de Wu Zetian, a única imperatriz na história chinesa, promovida como uma mistura de Pacific Rim e The Handmaid's Tale, envolvendo criaturas mitológicas do leste da China. É um trabalho absolutamente perfeito! Li por uma ARC fornecida pelos editores do livro, da Penguin Teen Canada, e encomendei meu volume físico na pré-venda. A escrita delu é simplesmente maravilhosa, eu recomendo Iron Widow para literalmente todo mundo.

Um dos livros que estou mais ansioso para ler esse ano é She Who Became The Sun, de Shelley Parker-Chan: é uma releitura queer da ascensão do imperador fundador da dinastia Ming, promovida como um encontro de Mulan com o livro The Song of Achilles, de Madeline Miller. Para quem não sabe, esse é um dos meus livros preferidos e Mulan, uma dos meus filmes de animação preferidos, então eu tenho certeza que amarei esse livro!

E, por último, Simon Snow, de "Carry On" (e sua sequência, "Wayward Son"). Ele tem dificuldades em "ler" situações e comportamentos sociais, além de seus próprios poderes serem uma metáfora do autismo, por ser algo que "explode" quando ele está sobrecarregado e não consegue controlá-los, o que também pode ser relacionado com os próprios pensamentos do Simon, que são eloquentes e complexos, mas que não se traduzem da mesma forma em seus diálogos. Ontem [postagem originalmente feita no dia dois de abril] começou o mês de conscientização do espectro autista, então eu gostaria de fazer uma postagem sobre o assunto. Começarei dizendo que eu não tenho diagnóstico como autista, mas que eu estou conversando com a minha terapeuta sobre o assunto (por agora, analisando o manual diagnóstico). Como eu me sinto inseguro dissertando sobre o assunto por algumas razões, a postagem de hoje listará personagens que são canonicamente autistas ou são lidos como autistas por fãs com os quais eu, em algum momento, me identifiquei e me fizeram refletir sobre neurodivergência e levar essa questão à terapia.

Então, vamos lá: vou começar por Ty Blackthorn, personagem da trilogia "Os Artifícios das Trevas", escrita por Cassandra Clare, e que é canonicamente autista. Lembro-me de ler os livros e me identificar com vários aspectos do personagem, tal como sua relação com interações sociais, interesses, além de desconfortos que tinha como a sensibilidade auditiva e à exposição ao sol.

O segundo que citarei é Lan Wangji, personagem de "Mo Dao Zu Shi", da autora chinesa Mo Xiang Tong Xiu. Desde que entrei em contato com a obra pela primeira vez, me identifiquei intensamente com Lan Wangji; um dia, vi em alguma rede social algo sobre ele provavelmente ser autista, o que fez com que eu parasse para considerar a possibilidade desse diagnóstico. Não foi a primeira nem seria a última vez que algo do gênero aconteceu, o que foi uma das principais razões para eu começar a pesquisar sobre autismo, pedir a opinião de amigos autistas e levar a questão para terapia.

Os próximos são Aristóteles Mendoza e Dante Quintana, de Aristóteles e Dante descobrem os segredos do universo. Eles fizeram parte o desenvolvimento pessoal da minha identidade, tanto a minha aceitação como lésbica, quanto a minha jornada por... bem, gênero, até descobrir um ou mais rótulos com os quais eu me sinto confortável. Apesar desses headcanons não serem famosos, o livro me ajudou a identificar vários aspectos e hábitos meus que fazem parte da minha terapia atualmente por poderem ser ligados ao espectro, como o desconforto de Dante em relação ao uso de sapatos, que compartilho, as questões de Ari com comunicação e verbalização, entre outros.

Também gostaria de citar Charlie Spring, do webcomic Heartstopper, de Alice Oseman, que tem dificuldades com interações sociais, toca bateria, que pode ser uma atividade vista como forma de stimming, por ser estimulatória tanto pelo som quanto pelas vibrações, além de ter transtorno alimentar, que, apesar de não ser mandatório (até onde eu sei, não existem características mandatórias no espectro autista), é comum entre pessoas que fazem parte do espectro.

E, por último, Simon Snow, de Carry On (e sua sequência, Wayward Son). Ele tem dificuldades em "ler" situações e comportamentos sociais, além de seus próprios poderes serem uma metáfora do autismo, por ser algo que "explode" quando ele está sobrecarregado e não consegue controlá-los, o que também pode ser relacionado com os próprios pensamentos do Simon, que são eloquentes e complexos, mas que não se traduzem da mesma forma em seus diálogos.

Esse livro foi o escolhido para a discussão de março do Clube de Lesbos, em uma parceria com a editora Companhia das Letras, responsável pela sua publicação no Brasil através do selo Suma. Vou começar a resenha com o que eu disse durante a reunião que aconteceu no sábado (27): meus pensamentos sobre esse livro não são muito coerentes; eu não fui muito capaz de pensar durante a leitura, mas posso afirmar que senti intensamente. Planejo reler eventualmente para tentar interpretá-lo de forma um tanto mais racional ao invés de instintiva, mas por enquanto, farei essa publicação comentando minhas primeiras impressões e tópicos/aspectos discutidos na reunião.

É assim que se perde a guerra do tempo é narrado através de cartas trocadas entre Red e Blue, duas viajantes no tempo da Agência e do Jardim, organizações inimigas na guerra do tempo, respectivamente. Porém o livro é menos sobre a guerra e mais sobre o romance que surge entre as duas durante a troca de cartas e a perseguição de um século para outro.

Hoje eu vim falar sobre um livro sáfico de ficção especulativa que lançou esse ano: Luzes do Norte, como já diz o título da postagem. O debut de Domingues se passa em Nurensalem, locação específica criada para o livro, seguindo a história de Dimitria, uma caçadora órfã que toma conta do irmão caçula, um feiticeiro que encanta as flechas da irmã para aumentar sua precisão. Após um serviço bem sucedido, Dimitria é convidada para jantar na casa dos Van Vintermer, uma das famílias mais ricas e influentes da região, e assim conhece Aurora, a filha mais velha por quem Igor, seu irmão, é apaixonado (e imediatamente, ela também), acabando por se tornar sua guarda-costas. E, como não só de romance vivem sáfiques, isso tudo acontece durante uma investigação de assassinatos de crianças, que traz à tona segredos e magias antigas.

Agora, para a resenha de fato: é, com certeza, um livro muito bom; gostei do modo como Dimitria e Aurora serem sáficas é importante no livro, mas não o foco da narrativa. Também achei realista a forma com a qual Domingues retrata os sentimentos de Dimitria, não como uma pessoa burra ou lenta por não notar os sentimentos entre ela e Aurora; fica claro que, no fundo, ela sabe exatamente o que está acontecendo, mas ainda não está pronta para aceitar aquele sentimento, aquele carinho, devido aos traumas pelos quais sobreviveu (e, claro, por toda a questão da paixão de Igor).

Além disso, o enredo da história é excelente: eu notei dicas do que estava acontecendo desde antes da metade do livro, mas além de não ser óbvio, o livro lidou bem com a falta de certeza do leitor; mesmo que você soubesse ou desconfiasse, não ficava chato. Eu também gostei muito da conclusão da história, que é algo no qual muitos autores pecam, mas em Luzes do Norte, foi tão satisfatório quanto realista.

Minha reação inicial ao Grammy foi, com certeza, sair pulando pela casa porque folklore, da Taylor Swift ganhou o prêmio de álbum do ano. Mas depois desse surto inicial, eu pensei em falar sobre os premiados aqui no blog.

Devido a acontecimentos recentes, optei por uma postagem temática para hoje: essa será um desafio, que consistirá na listagem de treze livros com capas vermelhas que estejam em minhas prateleiras, sejam elas físicas, virtuais ou do Goodreads/Skoob.

(1) ORGULHO E PRECONCEITO, de Jane Austen

O clássico de Jane Austen não está sendo incluído aqui somente pela capa vermelha maravilhosa da edição da Martin Claret, mas pelo dia internacional da mulher. O livro foi revolucionário para a sua época, sendo um sucesso escrito por uma mulher, cujas protagonistas (sempre femininas) tinham personalidades próprias, inteligentes e independentes. Austen entrelaça com maestria o romance e a crítica social sobre a sociedade da época, nos encantando com cada uma das protagonistas com quem o leitor certamente se identificará.

(2) O HOMEM INVISÍVEL, de H.G. Wells

Eu já falei sobre esse livro recentemente, mas eu adoro a capa dele, que, na edição que tenho, é vermelha, então vai estar aqui, sim. Essa obra de H.G. Wells é imperdível para fãs de ficção científica, trazendo a invisibilidade com a ciência como base, e descrevendo detalhadamente os efeitos físicos e psicológicos que podem ser sofridos caso obtenha esse "poder". Também recomendo a leitura para quem escreve ou deseja escrever históricas com a invisibilidade como foco, por ter várias situações que você, como escritor, talvez não tenha considerado e que são interessantes de abordar na narrativa.

(3) CEMETERY BOYS, de Aiden Thomas

Não só de clássicos vive um esquerdista! Em seu debut, Thomas traz uma história sobrenatural com protagonismo trans e gay jovem que faz parte do gênero literário jovem adulto. O desenvolvimento do enredo é simplesmente mágico, além de trazer uma perspectiva única sobre transgeneridade e um grupo de personagens majoritariamente latino (mexicano, especificamente). O livro trata de assuntos como transfobia, racismo, luto e xenofobia de forma excelente: não é o foco da trama, mas é um fator impossível de ignorar. "Cemetery Boys" se tornou um dos meus livros preferidos imediatamente após terminá-lo.

(4) VILÃO, de V.E. Schwab

É uma das minhas leituras mais recentes e não sei se consigo frisar o quão excelente ela é: uma obra de fantasia e ficção científica, segue Victor e Eli, antes parceiros científicos e posteriormente, inimigos. O foco em vilões e personagens com moralidade dúbia é um aspecto muito elogiado desse livro e com razão. O jeito que Schwab descreve dilemas morais é único. Ah, e eu faria tudo por Victor Vale e Sydney Clarke.

(5) TODOS QUEREM BEIJAR KARL MARX, de Fabrício Fonseca

Esse foi lido no início de dezembro do ano passado e tem vários pontos intrigantes e criativos: a própria ideia de um jovem protagonista chamado Karl Marx, toda a questão da sorte que seu primeiro beijo hipoteticamente carrega, a inclusão de uma narrativa poliamorosa e representatividade bissexual. Contudo, um dos erros do livro para mim foi ter pontos criativos demais para pouco desenvolvimento. "Todos querem beijar Karl Marx" é um curto conto com uma ideia que merecia uma novela inteira.

(6) SIMON VS. A AGENDA HOMO SAPIENS, de Becky Albertalli

Depois do lançamento do filme, o título mudou para Com amor, Simon, mas eu tenho uma preferência descarada pelo título antigo, portanto continuarei a usá-lo. A obra de Becky Abertalli já é bem conhecida na comunidade LGBTQ+, não só tendo filme, mas também mais de um spin-off. Apesar de eu ser, sim, apegado a esse livro por ter sido um dos primeiros a trazer representatividade LGBTQ+ para o gênero jovem adulto, é uma que é relativamente fácil de digerir para heterossexuais, que obviamente não é suficiente por si só. Mas, é claro, serve o seu propósito de um divertido romance LGBTQ+. O veredicto, então, é que vale a pena ler, por ser um bom livro, mas também por ser interessante conhecer o contexto de representatividade no qual adolescentes queer viviam até pouco tempo atrás.

(7) OUR VIOLENT ENDS, de Chloe Gong

A sequência de These Violent Delights, releitura de Romeu e Julieta onde o casal é entre os herdeiros das duas principais gangues de Xangai, nos anos 1920. A escrita de Gong é encantadora, fazendo com que o livro facilmente se tornasse um dos meus favoritos, tal como Cemetery Boys. Além do estilo de escrita ser um deleite (trocadilho ruim de minha parte, admito), também temos a criatividade da releitura e a complexidade do enredo, tendo vários pontos narrativos e entregando ao leitor uma experiência maravilhosa em cada um. Voltando à referência ao título do primeiro volume, ele certamente merece ser descrito como um deleite violento e, apesar de não ter essa palavra no título, Our Violent Ends, que lançará dia 16 de novembro, mas que eu já li a ARC, é tão prazeroso quanto.

(8) UM MILHÃO DE FINAIS FELIZES, de Vitor Martins

Vou revelar aqui para vocês um segredo, que me faz ter falhado como queer brasileiro: eu nunca li nenhum trabalho do Vitor Martins. Sim, eu sei, é algo assustador e que beira ao absurdo, mas é a verdade. Contudo, eu espero fazê-lo logo, porque tenho um fraco por histórias com cafés como plano de fundo, além de Jonas parecer um protagonista encantador. Assim que eu tiver lido, darei mais detalhes sobre a confirmação da minha "brasileiridade".

(9) BEM-VINDOS À RUA MARAVILHA, de Gabriel Mar

O livro conta a jornada de Rua Maravilha, desde que ainda faziam parte dos cadernos de Igor, o protagonista da história, até o roteiro ser colocado em prática na forma de um musical, com apoio do diretor, gênio e prodígio (segundo a própria obra), Arthur. Esse pequeno parágrafo foi escrito totalmente baseado na sinopse, por eu ainda não ter lido, apesar dele estar na minha lista, mas tenho interesse em ler obras sobre teatro e eu não encontro tantas, infelizmente.

(10) LEATHER AND LACE, de Magen Cubed

Finalizei a leitura desse livro esse ano, e tenho algumas opiniões em relação a ele. A narrativa gira em torno do caçador de seres sobrenaturais Cash e  seu melhor amigo, Dorian; eles são parceiros na caça, recebendo dinheiro por cada captura, e a caça em torno da qual esse primeiro volume gira é a de Paul e Matthew, uma dupla de assassinos em série que usam suas naturezas sobrenaturais (transformarem a si próprios em veados, algo parecido com licantropia) para matar as vítimas e roubar seus órgãos. (O livro é bem violento, como dá pra perceber, então se você é sensível a descrições gráficas de violência, então seria seguro para você pular essa leitura.) Paralelamente a isso, Cubed desenvolve a atração entre Dorian e Cash. O estilo de escrita é envolvente, tendo me prendido na leitura por bastante tempo, e os personagens têm bastante potencial, mas acho que o primeiro volume poderia ter sido melhor. O jeito que o transtorno de ansiedade de Dorian é abordado é muito bom, mas aparentemente, o personagem foi confirmado não binário e pansexual nas redes sociais da autora e eu teria gostado de ver alguma menção a isso nesse volume e torço para que seja abordado no próximo. Se você gosta do conceito da série Supernatural, mas acha heterossexual demais para o seu gosto, então Leather and Lace é a leitura perfeita para você!

(11) THIS WINTER, de Alice Oseman

Eu sou um grande fã de Alice Oseman e eu nem sei se isso é uma novidade mais, e esse conto é de temática natalina envolvendo a família Spring, principalmente Charlie, o protagonista de Heartstopper e Tori, sua irmã, que é a protagonista de Solitaire. É bem curtinho, mas muito interessante se você quer conhecer mais dos irmãos Spring. Ah, e também tem um capítulo no ponto de vista de Oliver, o Spring caçula, e é a coisa mais fofa! É uma leitura maravilhosa para dezembro, tendo um clima natalino, e abordando os estereótipos de hospitais psiquiátricos, terapia e transtornos emocionais.

(12) FELIX EVER AFTER, de Kacen Callender

A história gira em torno de Felix Love, um demigaroto que, ironicamente, nunca se apaixonou e sente que faz parte de muitas comunidades marginalizadas para ter um final feliz, sendo negro, trans e queer. Apesar de ainda não ter tido a oportunidade de ler (estou dando prioridade para os que eu tenho um prazo e infelizmente, esse não está incluído), tudo nessa proposta me atrai, a mistura de romance com autodescoberta e aceitação que fazem parte dos gêneros jovem adulto e coming of age, principalmente quando são focados na existência LGBTQ+. Vale lembrar que a versão brasileira já está em pré-venda pela Editora Nacional!

(13) EM CHAMAS, de Suzanne Collins

E, por último, eu não poderia deixar de incluir o segundo volume da trilogia Jogos Vorazes. É um livro que eu li faz bastante tempo, enquanto as adaptações cinematográficas ainda estavam sendo lançadas, e eu preciso reler, mas lembro que foi um dos meus livros favoritos durante a minha infância/pré-adolescência e tem um significado emocional por causa disso e por ter sido uma das minhas primeiras influências do meu pensamento político (uma razão bem importante para fazer parte dessa lista.)

Por hoje, é só! Sinta-se livre para fazer sua própria versão da tag, contanto que me marque na sua postagem, porque esse não binário precisa de atenção! E um lembrete a mais não faz mal a ninguém, mas se você tiver dezesseis anos ou mais em 2022, não esqueça de que o número pra apertar na urna eletrônica é o que está no título dessa postagem!

Quando decidi ler O Homem Invisível, eu já esperava originalidade, considerando que o livro é pioneiro em histórias do gênero, junto ao seu autor, mas eu ainda me surpreendi. O protagonista é Griffin, um cientista que descobre uma fórmula para tornar-se invisível; o único problema é que ele, ao testar, não consegue voltar ao normal, estando preso em seu experimento.

Mesmo após mais de um século desde sua publicação, a obra de Wells é tão única que ainda é um dos poucos trabalhos que abordam a questão de forma tão completa. Enquanto a invisibilidade é geralmente usada como arma ou superpoder, aqui ela é representada como simplesmente um objeto científico, com características positivas e negativas, além de ter a necessidade de ajustes. É simplesmente fantástica a descrição de situações causadas pela invisibilidade, tal como sangramentos, a digestão de alimentos e o frio, quando a habilidade é exercida, já que o uso de roupas a tornaria inútil.

Sucesso no Wattpad, ganhador do prêmio Wattys em 2020, já adivinhou qual é? É ele, o fantástico... Nadando com as tartarugas! Sim, eu sei que está no título da postagem, então vocês já sabem, mas esse livro merece a introdução dramática. Esse foi o livro escolhido para a leitura coletiva em um dos clubes do livro que participo, o Clube de Lesbos, organizado pela Bianca, do blog Resenha de Unicórnio.

Nadando com as tartarugas é uma história sobre Maria Isabel, uma adolescente recém-chegada na cidade de Alto-Mar, que acredita não precisar de ninguém. O livro começa com o primeiro encontro entre Mabel, apelido da protagonista, e Jasmine, uma intrigante menina que estuda na mesma escola que ela em Alto-Mar. A narrativa desenvolve o romance entre as duas, mas é muito mais do que isso: o livro é sobre luto, laços quebrados e transtornos psicológicos, trazendo uma visão única de cada um desses aspectos. A história de Mabel é contada em primeira pessoa, a narrativa sendo intercalada de cartas da própria protagonista para Dante, seu falecido irmão mais novo, que tem uma presença forte no livro, mesmo não estando vivo durante a história. Todos os personagens são extremamente complexos: cada membro da família lida com o luto de uma forma diferente e ninguém é perfeito (tirando Jasmine, ela é um anjo que nunca errou e eu insistirei nisso). O desenvolvimento dos pais de Mabel e do relacionamento da própria com eles me lembrou da minha própria dinâmica familiar, algo que me deixou emocionado durante vários momentos.

E o desenvolvimento dos personagens é tão bom quanto, mas vou focar no de Mabel: seu crescimento pode ser notado de várias formas, tal qual suas sessões de terapia narradas, que vão de impessoais onde Maria Isabel se fecha e compartilha suas vivências de forma superficial para sessões onde ela é dolorosamente honesta, até chorando em alguns momentos; o relacionamento dela com os personagens também muda de acordo com seu crescimento, o desenvolvimento de sua confiança em Jasmine, o conserto de sua relação com a mãe e todas as diversas emoções relacionadas ao reencontro om o pai depois de anos sem vê-lo.

Emely Luize desenvolve todos esses temas de forma fantástica, cheia de analogias de arrepiar, vários simbolismos e táticas de escrita, como, por exemplo, não ser dito que Dante está morto até a narrativa já estar avançada, deixando o fato apenas implícito. A escolha de narrar os sentimentos de Mabel dessa forma deixou a narrativa única, por espelhar os sentimentos da protagonista sem dizê-los: nem Mabel, nem a mãe aceitaram a morte de Dante, e a recusa delas em falar sobre o assunto, deixá-lo explícito, falam muito sobre o jeito com o qual lidam com o luto (o silêncio de Mabel e Sarah sobre a morte de Dante é ensurdecedor! Encaixando um meme aqui para aliviar o clima da postagem).

Não quero transformá-las em algo triste, em uma metáfora pesada demais sobre o quanto eu sinto sua falta. Mas acho que é inevitável pensar em você, Dante. Às vezes, metáforas pesadas são inevitáveis também.