Karin Fong / Entrevista #3 / Imaginary Forces
Hace casi dos años que pude entrevistar a Karin Fong; diseñadora gráfica, directora creativa y co-fundadora de Imaginary Forces, el estudio de diseño y agencia creativa que es responsable de muchas secuencias de títulos de películas, series e incluso videojuegos. Karin ha estado a cargo de varios proyectos como la secuencia de títulos para Little Fires Everywhere, Tom Clancy’s Jack Ryan, el videojuego God of War “From Ashes”, Hellboy (2004) y Charlie’s Angels (2000).
Ha sido dos veces ganadora al Emmy; el primero por Masterpiece Theatre (2001) y el segundo,17 años después, por Counterpart (2018),
Primero que nada, ¡Felicidades por tu Emmy!
Karin: ¡Muchísimas gracias!
Fuente: https://www.artofthetitle.com/
Espero que hayas disfrutado mucho ir a recibir el premio.
Karin: Fue fantástico. Pude usar un vestido súper elegante.
Sé que estudiaste diseño gráfico. ¿Cómo fue la transición de diseñadora a directora de arte en Imaginary Forces?
Karin: Empecé con Imaginary Forces hace como 20 años. Solo tuve un trabajo antes, y también un trabajo freelance. Obtuve un trabajo en WGBH Television. Fui animadora para Where in the World is Carmen Sandiego? Estar ahí me enseñó muchísimo sobre video. Después de eso me enganché mucho y me interesé con todo lo relacionado al cine y video. Al principio animaba mis propias cosas. Ahora ya no lo hago tanto. Y después, fui contratada en R/GA por Kyle Cooper, que es una leyenda en el diseño de créditos para cine y televisión. Mientras estuve ahí, él estaba diseñando los créditos para Se7en. Empecé trabajando como diseñadora para cine y televisión. A veces diseñaba secuencia de créditos, pero también hay otras actividades que conllevan estar en el negocio; como dirigir comerciales, teasers y trailers. Incluso también para videojuegos. Todo lo que se relacione a video. Aprendes mientras trabajas. Como dije, tenía algo de experiencia animando pero rápidamente empecé a trabajar con equipos. Ser directora creativa es algo que tienes que aprender porque al principio estás acostumbrada a hacer todo tú solo o sola. Como cuando estás en la escuela: haces tu propia tipografía o editas tu propio video. ¡Haces de todo! Aprender a trabajar con personas diferentes es de hecho una de las cosas que más disfruto en mi carrera. Trabajar con gente que es mejor que tú en esos otros aspectos, trabajar en equipo y poder llevar acabo las ideas con su talento.
¿Cómo es un día cualquiera en la oficina?
Karin: Siempre es muy atareado, pero depende. Generalmente tengo dos o tres proyectos al mismo tiempo, pero que están en diferentes etapas. Una podría ser dar ideas, otra empezar los storyboards, o empezar a grabar. ¡También prepararnos para un rodaje! Así que varía día a día. A veces estamos revisando la animación de un proyecto y otros días estamos tratando de descifrar dónde queremos grabar y vemos las diferentes opciones de locaciones.
Así que todos los días son como una sorpresa.
Karin: ¡Pueden llegar a serlo! Generalmente llego a la oficina, y hay muchas juntas. Hablamos sobre las cosas en las que estamos trabajando y establecemos deadlines del día. Hay mucha variedad cada día, lo cual me gusta. Y es la razón por la que he estado en esto por mucho tiempo.
Fuente: imaginaryforces.com
Después de todos estos años, ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?
Karin: Me gusta el rodaje. Me gusta sentir la adrenalina de estar en el set. La disfruto mucho. Honestamente, no es un proyecto o persona en particular lo que disfruto, sino cuando hay una conexión con un colaborador o cliente, de manera que sientes la energía en movimiento. Y que cuando hablo con ellos, tengo la sensación de que algo emocionante va a pasar. Estaba hablando con mis estudiantes y yo les decía: lo más importante cuando trabajas es la confianza. Y es que cuando hay esa confianza entre todos, el proyecto puede ser muy divertido. Pero si no hay confianza entre la gente convertirse en algo muy difícil, incluso cuando pensamos que podría ser un proyecto muy fascinante. Las razones pueden variar, tal vez el estudio no confía en el cliente, o el cliente no confía completamente en nosotros. Entonces los proyectos no los disfrutamos como deberíamos. Es importante sentirse cómodo.
¿Cómo seleccionan a los miembros de un equipo para trabajar en un proyecto en específico?
Karin: Trabajamos en equipos pequeños o grandes. Para Black Sails necesitábamos muchos animadores 3D. Para Counterpart realmente solo éramos 6 personas en total: 2 animadores, trabajamos con dos artistas de storyboard, un editor y yo. Obviamente depende del presupuesto y el tiempo que tengamos para que el proyecto se lleve a cabo.
¿Cómo empiezan un nuevo proyecto?
Karin: Hacemos una investigación. Muchísima investigación a decir verdad, leemos todo acerca de la historia, investigamos sobre la época de la historia, cómo vivía la gente y todo lo relacionado al show. Visitamos sets y locaciones.
¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando que te emocione?
Karin: Sí, estoy emocionada porque estoy trabajando en un documental, también estamos trabajando en varios proyectos con Facebook. No te puedo contar ahora mismo de qué se trata, es una pena, pero me gusta porque definitivamente le agrega variedad.
Escapar del modelo de tu destino es la frase de la que nace el desarrollo de los créditos de apertura de Counterpart. ¿Cómo es llegar a esa idea que sabes que es el punto de partida correcto?
Karin: Es una colaboración cercana con el equipo. Honestamente es escuchar mucho a mi cliente y que me cuente de qué se trata el show. No solo es tener un gran discurso para describir la serie. De verdad tienes que prestar atención y escuchar al cliente. Hay veces que uno tiene una idea de cómo un show, una marca o una campaña debería de ser, pero tal vez no es realmente la misma idea que las personas que crean el show o la campaña quieren que ejecutes. Y uno tiene que estar ahí, presente, escuchando en verdad cuáles son esas ideas, porque al final, es tu trabajo contar la historia de manera emocionante y de manera memorable. No puedes convertirlo en algo que no es. Así que escuchar es la parte más importante.
¿Qué tal tu visita a la Ciudad de México?
Karin: Fantástica, ¡me encanta! La gente es muy amigable. Es muy interesante, hay demasiado que ver. Siento que solo estoy viendo todo muy por encima. La comida es increíble, hay muchos barrios súper diferentes entre sí, la ciudad es vibrante. Siempre había querido venir.
Así que es tu primera vez aquí.
Karin: ¡Sí! Había venido a México pero no a la capital.
¿Dónde más has estado?
Karin: He ido a Tulum, de hecho una vez di una plática en Zacatecas. He estado en Baja California porque vivo en California. Está súper cerca. Y cuando era más joven, fui a Acapulco.
Una última pregunta, ¿qué es lo que nunca te preguntan y te gustaría que te preguntaran?
Karin: Es una pregunta interesante… Tal vez… ¿a dónde te podemos mandar de viaje y pagarte por ello? *risas* ¡Me encanta viajar! O tal vez qué otros diseñadores de otras partes del mundo me inspiran... La verdad es que la inspiración me llega de muchos lados y de cosas que técnicamente no son diseño, y creo que por esa razón para mi es importante viajar. Es mi fuente número uno de inspiración. También leer, ver otros artistas visuales, arte en general, fotografía y claro, películas. Eso no es diseño gráfico como tal. A veces siento que los estudiantes o los diseñadores más jóvenes entran en un loop de solo ver diseño gráfico aplicado en el cine. Uno quiere salir de eso y ver qué puedes tomar de la vida real para aplicarlo en tu trabajo. Así que no siempre es mirar lo que técnicamente es diseño.
Fecha de entrevista: 29 de septiembre de 2018 en el Conservatorio Nacional de Música durante el AGI Open.
