Yu Nava

La disputa por los Premios Oscar está a la vuelta de la esquina, y aunque en México aún no se estrena Yo, Tonya, nosotros ya la vimos y nos dimos a la tarea de argumentar porqué la australiana está por encima de sus honorables rivales.

1.    Por un lado, compite contra Maryl Streep, la mujer con más nominaciones en la historia de la Academia con 21 candidaturas; sin embargo, pese a que hace un gran trabajo en Los archivos del Pentágono (junto al también consagrado actor Tom Hanks), la estadounidense sabe que NO necesita de la estatuilla dorada para ser valorada en el cine, mientras que la industria tiene la oportunidad de premiar a los nuevos talentos.

2.    Sally Hawkins es una de las favoritas en esta contienda, y aunque su participación en La forma del agua de Guillermo del Toro es impecable debido a que todo fue mediante el lenguaje corporal, no se compara con el esfuerzo físico realizado por Margot al aprenderse coreografías de una patinadora de hielo profesional.

3.    Por otro lado, está Frances McDormand, quien este año interpreta a una madre que protesta tras el asesinato de su hija, no obstante, aunque su papel es fuerte, firme e imponente, Robbie demostró que puede ser multifacética en una sola película. Dentro de una escena de Yo, Tonya, se ve a la australiana mirarse al espejo y prepararse para “salir a competir” en medio de la presión mediática; mientras se maquilla, rompe a llorar, sonríe e intenta sobreponerse, sin duda el minuto más intenso de la película.

4.    Por último, rivaliza contra Saoirse Ronan, una joven que a sus 23 años ya cuenta con una filmografía no sólo basta sino también de gran calidad. Lady Bird no es la excepción y aquí esta chica personifica a una estudiante de secundaria que al igual que muchos adolescentes, tiene conflictos con su familia, amigos y sobre todo: su futuro; si bien Saoirse nos muestra el lado de muchos jóvenes y sus conflictos personales, Margot nos muestra el lado más duro y crudo de una competidora que en los noventa fue el foco de atención a nivel mundial.

5.    La última razón por la que merece este premio es debido a que Robbie se inmiscuyó en el mundo de la producción debido a que “no iba a esperar sentada a que le llegaran grandes papeles[1]”, lo cual afirma que esta mujer no es sólo una cara bonita esperando a salir en pantalla, sino que también sabe buscar las buenas historias.

Yo, Tonya se estrena el próximo 23 de febrero en las salas de nuestro país, no se pierdan esta gran historia llena de drama, comedia y actuaciones impecables y coméntanos si tenemos o no las razones suficientes para pensar que Margot será la próxima ganadora.

Mia (Emma Stone) es una aspirante a actriz y Sebastian (Ryan Gosling) un músico de jazz frustrado, se conocen en una pequeña disputa en medio del tráfico de Los Ángeles y a partir de su encuentro el éxito los aguarda.

La La Land pareciera ser una historia más de amor, pero el primer elemento que la hace sobresalir es la narrativa acrónica, la música es evidentemente el hilo conductor y a través de cada canción no sólo recorremos los sueños y emociones de los protagonistas, sino que nos regresa constantemente a escenas clave que ayudan a comprender el desenlace.

La película arranca sin corte alguno donde la cámara sigue a una multitud de personas excelentemente coordinadas al bailar; el uso de la cromática da como resultado uno de los plano-secuencia más atrevidos y visualmente atractivos, pues los colores también forman parte del sello característico del director Damien Chazelle.

Romántica, dramática, soñadora y en ocasiones melancólica. La La Land logra revivir los musicales y ser a la vez un tributo a todos ellos sin perder su esencia, pues contiene diversas escenas intencionalmente parecidas a dicho género y crea nuevos estándares.

Otros detalles que hacen de esta cinta una joya de los musicales, es que Chazelle da referencias indirectas de su otro proyecto -Whiplash-, no sólo con la aparición de J.K. Simmons, ya que si recordamos, el terrible profesor Terence Fletcher trabajaba en un café muy parecido al que se encuentra ahora en La La Land;  otra gran similitud son los salones donde Andrew Neiman (el baterista), y Sebastian ensayan para tocar jazz; y por último, pero quizá el más obvio, son los giros de la cámara para enfocar a cada personaje al ritmo de la música.

La La Land fue sin duda un proyecto muy meticuloso y hecho con el corazón que reluce desde las primeras notas. La La Land habla desde la perspectiva de dos soñadores que espera que inspirar a más soñadores.

Después de tener relaciones sexuales con un chico, Jay Height (Maika Monroe) es perseguida por una entidad que al parecer sólo se transmite acostándose con alguien más, sin embargo, a ella le parece injusto tener que “pasar” esta maldición y arma un plan con ayuda de sus amigos más cercanos para acabar con esto de raíz.

La cinta fue bien recibida por la crítica, pero la verdad es que dejó mucho a desear; a decir verdad, “It Follows” trató de reflejar la dura realidad de aquellos que son infectados a través de relaciones sexuales y cómo se debería lidiar con ayuda de la familia y amigos, sin embargo, no se logró proyectar porque el argumento puede llegar a ser incluso ridículo y risible.

El director David Robert Mitchell, quien también realizó el guion, intentó realizar una analogía al estilo de películas como “The Babadook” (2014), película australiana que relaciona a un monstruo con el duelo; “Honeymoon” (2014), que asemeja el declive de una pareja con la abducción; o la más reciente cinta “Get Out” (2017) que asimila el tráfico de órganos con el racismo y la explotación.

“It Follows” comete otros dos grandes errores. 1) contar con efectos y escenas cliché, pues no es algo que no hayamos visto en otras películas de terror; y 2) tener un final feliz. No significa que las cintas terroríficas no puedan acabar bien, pero éste se vio sumamente forzado.

En síntesis, no es una película recomendable.

Bea (Rose Leslie) y Paul (Harry Treadaway) son una pareja de recién casados que deciden celebrar su luna de miel en una cabaña apartada de la ciudad, sin embargo, su festejo se ve mermado por el extraño comportamiento de la novia tras un episodio de aparente sonambulismo a los pocos días de su llegada.

“Honeymoon” no es una película de terror convencional, no encontrarás screamers u otros métodos absurdos, aquí hay una historia que con tan sólo dos actores (que en realidad son cuatro, pero los otros dos aparecen en pocos momentos de la cinta) nos hace experimentar la ansiedad y el horror al máximo. Además, está mezclada con otro gran género que es la ciencia ficción.

Este relato nos hace una analogía al desgaste matrimonial, nos incita a reflexionar en si realmente conocemos a nuestro cónyuge, y cómo a pesar de los años que se puedan tener juntos, también existe la posibilidad de llegar a desconocer al otro y formar una tensión que desemboca en lo inimaginable.

Por otro lado, vemos al conductismo presente, pues Bea desarrolla este nuevo y extraño comportamiento a través de un estímulo creado por seres de otro mundo, elemento funcional que cae en lo espeluznante debido a la idea de ser manipulado y controlado; mientras tanto Paul se hunde en una total paranoia al pensar que están siendo vigilados.

Sorpresivamente, este fue el debut de la directora Leigh Janiak, lo cual habla bien de ella ya que logró proyectar en una historia “simple” una situación por la que muchos atraviesan (el deterioro de una relación), agregando corrientes psicológicas.

El resultado de esta película es mantenerte inquieto, desesperado, frustrado y siempre alerta, pues al igual que Paul, el espectador también desea conocer (CON URGENCIA) qué es lo que está sucediendo con su amada.