Ysandrin

Ceci est mon dernier post avant les vacances et pour finir en beauté, quoi de mieux que ce "DARK ASYLUM", 14ème production studio de la bande à THOMAS YOUNGBLOOD?

La musique de KAMELOT est devenu une des valeurs les plus immuables et sûres du Metal. On retrouve sur cet album à paraître le 28 août prochain tous les marqueurs stylistiques qui ont forgé l'identité du groupe. Un socle Heavy mélodique, une composante symphonique très marquée et un (très) léger soupçon de Prog saupoudré ça et là si cela sert le propos musical.

Comme de coutume depuis maintenant fort longtemps (depuis l'album "EPICA" paru en 2003), de nombreux invités sont venus enrichir certains des 15 titres de ce nouvel opus.

Tracklist :

01. Sanctorium

02. Ashen World (Feat. Ignacia Fernández)

03. Dark Asylum

04. Sanctuary (Feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)

05. Nocte Veritas

06. One Last Masquerade (Feat. Tobias Sammet)

07. Ivy, My Dear

08. Godlike Alchemy

09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)

10. Kaleidoscope

11. Enigma (Think Of Me)

12. Cassandra's Disease

13. Beneath The Moon (Feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)

14. The Puppet King

15. Sanctum Requiem

Extrait : Ashen World (Feat. Ignacia Fernández)

Après 46 années de bons et loyaux services, SINNER prend sa retraite définitive sur un dernier baroud d'honneur : Un album testamentaire intitulé "BOOM BANG GOODBYE" qui sortira le 31 jullet prochain.

MAT SINNER, seul membre restant de la formation originelle, s'est pour cela entouré de pas mal de copains. Les invités à la fête sont RONNIE ROMERO (RAINBOW, MSG, VANDENBERG, SUNSTORM, ELEGANT WEAPONS), ERIK MARTENSSON (ECLIPSE), MICHAEL SADLER (SAGA), JIM MULLER (KISSIN' DYNAMITE) et BJORN STRID (SOILWORK).

Tracklist :

01. Dreams Come True

02. Wait

03. Leave It All Behind

04. All Night Long

05. Are You Ready

06. Born To Run

07. Hellbreaker

08. Turn The Page

09. Road To Remember

10. Under The Moonlight

11. Power

Extrait : Leave It All Behind (Feat. Ronnie Romero)

Voici un groupe qui, l'air de rien, commence à avoir des kilomètres au compteur. Les p'tits suisse reviennent au menu avec leur 14eme album studio. "JUST LIVE LOUD!" sortira chez Frontiers Music le 04 septembre prochain.

Tracklist :

01. Let The Show Begin

02. Wasteland Warriors

03. Just Live Loud!

04. Left Outside Alone (Feat. Seraina Teli)

05. Demon Of The Night

06. Legends Never Die

07. Lost Generation

08. When We Were Young

09. Another Day In The Universe

10. New Tattoo

11. High Above The Storm

12. Screaming Silence

13. Left Outside Alone - Solo Version - (Bonus Track)

Au moment de rédiger ces lignes, je n'ai pas réussi à trouver d'info concernant la piste 13. Ce bonus sera t-il présent sur le pressage japonais? Sur des éditions spéciales? Sur les vinyles? Pour le marché européen?... Le mystère reste entier.

Rappelons que ce "LEFT OUTSIDE ALONE", second single choisi pour représenter l'album, est la reprise d'un titre d'ANASTACIA.

Extrait : Left Outside Alone (Feat. Seraina Teli)

Que de chemin parcouru depuis leur formation en 2016 !!

Après avoir surpris et conquis la communauté Metal avec leur musique originale, après avoir reçu la médaille de l'ordre de Genghis Khan (plus haute distinction de leur pays remise de la main même du président de la Mongolie pour leur engagement à promouvoir la culture mongole), après avoir collaboré avec des figures du milieu telles que LZZY HALE (HALESTORM), JACOBY SHADDIX (PAPA ROACH) ou DANNY CASE (FROM ASHES TO NEW) et être nommé à la fonction d'artistes pour la paix par l'UNESCO, le quatuor revient avec un troisième album studio intitulé "HUN" qui sortira le 24 juillet prochain.

On y retrouve bien entendu ce qui fait l'ADN de leur musique :

L'utilisation d'instruments traditionnels mongols comme le Morin Khuur (instrument à corde mongol), le Temuulen (guitare mongole) afin de soutenir le Khöömii, chant de gorge très particulier reconnaissable dès les premières secondes d'écoute.

THE HU n'est pas juste un groupe de Metal ethnique parmi d'autres. Ils sont le symbole d'un genre musicale devenu universel.

Tracklist :

01. Warrior Chant

02. Lost Soul

03. The Men

04. Echoes Of My Father

05. Shadow

06. Horsemen

07. Greed

08. The Real You

09. Grey Hun

10. Universe

11. Second Face

Il est à noter que la version de "Lost Soul" avec JONNY HAWKINS (NOTHING MORE) au chant ne sera disponible que sur la version digitale de l'album.

Une version box limitée à 500 exemplaires dans le monde contenant l'album version digipack + un double LP splatter "Red, White & Blue" avec booklet exclusif + un poster signé de la main des membres contiendra également un inédit intitulé "Etching".

Extrait : Grey Hun

Dans la plupart des cas, lorsqu'on parle des HOLLYWOOD VAMPIRES, on obtient au mieux une réponse genre : "Ouais, je connais. C'est le groupe avec ALICE COOPER et JOHNNY DEPP...".

Il s'avère que le nom de ce HOLLYWOOD VAMPIRES-là doit son nom à ce qui fût l'un des secrets les mieux gardés des années 70.

Tout débute au cours de l'année 1973. ALICE COOPER vient de sortir ce qui va devenir une pierre angulaire de sa discographie : "BILLION DOLLAR BABIES". Lorsqu'il n'est pas en tournée, il passe ses soirées et ses nuits au Rainbow Bar & Grill à Hollywood en compagnie de son pote MICKY DOLENZ (THE MONKEES). Au fil des semaines, ils sont rejoints par HARRY NILSSON, auteur-compositeur de son état, RINGO STARR (ex-BEATLES) et KEITH MOON (THE WHO).

Tout ce joli monde se retrouve régulièrement dans une petite salle discrètement située en mezzanine à l'arrière du club pour faire ce qu'il est de bon ton de faire quand on a trop de pognon et qu'on ne sait pas quoi en faire : Discuter, rigoler et boire comme des trous (nonobstant la consommation d'autres dérivatifs plus musclés).

Ces réunions régulières débouchent finalement sur la création d'une sorte de "club dans le club" qu'ALICE COOPER baptisera "THE HOLLYWOOD VAMPIRES".

Il est alors décidé des conditions pour intégrer le club. Il y a d'abord un rituel d'intronisation : Les candidats doivent passer une épreuve consistant à boire plus que tous les membres fondateurs réunis.

Il faut ensuite satisfaire aux critères suivants :

savoir boire au-delà du raisonnable

être riche et/ou célèbre

être doté d'un humour douteux

Au fil du temps, le club s'étoffe de membres honorifiques ou de passage tels que BERNIE TAUPIN (auteur-compositeur-parolier pour ELTON JOHN), KEITH EMERSON (EMERSON, LAKE & PALMER), BRIAN WILSON (THE BEACH BOYS), IGGY POP (THE STOOGES), MARC BOLAN (T-REX), JOHN BELUSHI (acteur) ainsi qu'un certain JOHN LENNON...

Ce dernier vit alors une phase compliquée. Sa relation avec YOKO ONO prend l'eau et elle finit par le foutre à la porte du domicile conjugal. Il déménage alors à Los Angeles en compagnie d'une certaine MAY PANG, son assistante (c'est elle que l'on voit sur le cliché ci-dessous) fraîchement promue maîtresse en titre sur les suggestions de YOKO ONO elle-même!!

LENNON entame alors une période de sa vie qui sera à posteriori appelée "The Lost Week-end". Week-end qui durera en réalité jusque début 1975. C'est donc à cette période qu'il intègre les HOLLYWOOD VAMPIRES concordant ainsi avec sa propension à noyer ses problèmes dans l'alcool.

KEITH MOON semble quant à lui être le boss final de ce royaume de la descente de bouteilles et de la déconnade. ALICE COOPER raconte :

"(...) Nous y allions en avance tous les soirs car nous ne voulions pas manquer l'arrivée de KEITH. Il allait dans les magasins de costumes autour de la ville et pouvait arriver déguisé un soir en reine d'Angleterre, puis deux soirs plus tard en Hitler ou vêtu d’une tenue de femme de chambre française(...)".

Il y a un début et une fin à toutes choses, les pires comme les meilleures. Il difficile de dire à quelle catégorie appartient l'aventure HOLLYWOOD VAMPIRES tout comme il est assez compliqué d'en déterminer une date de péremption précise.

Le club est né au milieu de l'année 1973. Il a permit à certaines personnalités des 70's de se livrer à nombre d'excès en tous genres, ce qui était loin d'être inhabituel durant cette décennie . Mais il a également joué le rôle de soupape à l'énorme pression de leur vie professionnelle.

THE HOLLYWOOD VAMPIRES n'a pas fermé rideaux d'un seul coup. Sa fréquentation s'est progressivement tarie aboutissant à la longue à sa mort naturelle. On ne peut pas réellement parler d'un arrêt mais plutôt d'un évanouissement dont l'effet définitif pourrait être raisonnablement situé entre 1976 et 1977 (MARC BOLAN est mort en 1977, KEITH MOON en 1978).

En revanche, ALICE COOPER a souvent évoqué en interview certaines des raisons pouvant avoir joué un rôle dans le processus d'assèchement du club :

"(...) JIMI HENDRIX et JIM MORRISON étaient une race différente. Ils étaient de la génération avant nous. Ils étaient un peu comme nos grands frères. Quand je suis arrivé à Los Angeles, le tout premier groupe vers lequel j'ai couru était THE DOORS. Ils nous ont pris sous leur aile et nous ont laissé assister à leurs sessions d'enregistrement. Alors j'ai fini par boire avec JIM la plupart du temps. Même chose avec JIMI HENDRIX... La première fois que j’étais dans une chambre avec lui, il m’a remis un joint. C’était la première fois que je fumais de la marijuana! (...)".

" Quand j’ai vu JIM et JIMI mourir à 27 ans, je savais qu’il allait y avoir un carrefour, un point où j’allais devoir prendre la décision de les rejoindre de l’autre côté ou arrêter et faire 20 autres albums. Je me suis retrouvé confronté à cette décision un matin, quelques années plus tard... Je me suis réveillé et j'ai vomi du sang. Mon corps lâchait. Mon pancréas était probablement infecté et le médecin m'a dit: "Vous pouvez soit continuer à boire et rejoindre vos amis - dans ce cas, bonne chance! - soit vous arrêter, vivre et continuer à faire des disques". Je n'avais vraiment pas le choix. STEVEN TYLER en est arrivé là. IGGY POP l'a fait aussi. Je pense que tous ceux qui sont de ma génération ont réalisé qu’ils allaient arriver à ce carrefour à un moment donné."

On peut toujours chercher à éviter la réalité. On peut même parvenir à lui échapper un certain temps. Mais elle finit toujours par vous rattraper. Celles et ceux qui ont nié cela ne sont malheureusement plus là pour en parler!

Le temps file à une vitesse hallucinante… Il y a 20 ans de cela, LEMMY et ses acolytes nous servaient ce "KISS OF DEATH" puissant comme un direct au foie.

Une édition anniversaire sortira le 03 juillet prochain afin de commémorer comme il se doit ce brûlot remasterisé pour l'occasion.

La chose se voit en outre réhaussée de quelques titres bonus ainsi que d'un CD "LIVE AT LOWLANDS FESTIVAL 2007".

Je ne vais pas cracher dans la soupe mais j'aurais personnellement aimé qu'il y ait plus d'inédits studio inclus à cette édition car les live de MOTÖRHEAD sont déjà très nombreux et les bonus studio présentés ici sont déjà disponibles via diverses éditions parues chez Sanctuary et SPV.

Un autre regret… La setlist de ce concert n'est pas tout à fait complète. Il manque deux titres qui ont pourtant été joués ce 19 août 2007 : "SACRIFICE" (titre qui était en plus assorti d'un solo de batterie) et "OVERKILL" en toute fin de gig, joué juste après "ACE OF SPADES".

Tracklist :

CD1 - KISS OF DEATH (Remastered)

01. Sucker

02. One Night Stand

03. Devil I Know

04. Trigger

05. Under The Gun

06. God Was Never On Your Side

07. Living In The Past

08. Christine

09. Sword Of Glory

10. Be My Baby

11. Kingdom Of The Worm

13. Going Down

14. R.A.M.O.N.E.S. - 2006 Version - (Bonus Track)

15. Whiplash (Bonus Track)

16. R.A.M.O.N.E.S. - Live - (Bonus Track)

CD2 - LIVE AT LOWLANDS FESTIVAL 2007

01. Snaggletooth

02. Stay Clean

03. Be My Baby

04. Killers

05. Metropolis

06. Over The Top

07. One Night Stand

08. In The Name Of Tragedy

09. I Got Mine

10. Going To Brazil

11. Killed By Death

12. Ace Of Spades

Comme le titre de l'album ne l'indique pas, VILLAGERS OF IOANNINA CITY nous viennent du pays de la moussaka et de la fasolàda.

Ce ne sont pas des lapins de trois semaines puisque le groupe s'est formé en 2007. Après de nombreux changements de lineup, quatre albums studio et un live sous le bras, ils reviennent sous la forme d'un trio avec une cinquième production studio baptisée "VENCEREMOS".

Pour choisir comme premier single un titre de plus de 7 minutes ne contenant aucun solo, il faut avoir les roubignolles bien accrochées. C'est pourtant ce qu'ils sont décidé de faire mais force est de constater que "GHOSTS IN THE SKY" (dont la vidéo se trouve en bas de ce post) et son gimmick hypnotique est vachement bien foutu.

Si cela vous plaît, sachez que l'album sortira le 18 septembre chez Napalm Record.

Tracklist :

01. Alienation

02. Home

03. Ghosts In The Sky

04. Venceremos

05. The Ruiner

06. No Fear

07. Here And Now

08. Epitaph

09. Requiem

Extrait : Ghosts In The Sky

Il y a des albums qui marquent une époque. D'autres qui marquent un genre. Et puis, il y a ceux qui parviennent à cocher les deux cases.

Lorsqu'on évoque les albums référentiels d'ACCEPT, "BALLS TO THE WALL" revient souvent dans la conversation et ce n'est pas un hasard...

Malgré des dissensions internes qui ont vu UDO DIRKSCHNEIDER quitter le groupe pour finalement se raviser et revenir juste à temps pour participer aux sessions d'enregistrements, la formation se présente ici comme une entité inébranlable, assise sur les fondements qui ont construit son identité musicale.

Les balbutiements des débuts sont dans le rétroviseur. Le plébiscite de "RESTLESS AND WILD" sorti un an plus tôt a ouvert la voie et le quintet teuton comprend maintenant de quel bois il est fait. Il fait ici la démonstration que puissance, qualité d'écriture et maturité peuvent cohabiter pour parvenir à un point d'équilibre quasi-parfait.

Les riffs de WOLF HOFFMAN, tout à la fois massifs et empreints d'un sens mélodique remarquable, servent de marche-pied à un UDO dont l'expression vocale n'a jamais été aussi riche. Le côté martial des chœurs sont encore plus massifs. Les solos n'ont pas besoin de donner dans le shred pour démontrer ce que sont des phrasés intelligents.

Le morceau qui donne son nom à ce disque est bien évidemment devenu un classique mais ne résume pas l'album à lui seul. De "LONDON LEATHERBOYS' à "LOVE CHILD" en passant par "LOSERS AND WINNERS", ACCEPT aligne des compositions qui conjuguent efficacité, personnalité et sens du refrain.

Je décerne personnellement une mention spéciale à "FIGHT IT BACK" (mon chouchou sur cet opus). Un véritable bourre-pif Heavy dans lequel DIRKSCHNEIDER introduit un solo furieux par un cri si titanesque et à la fois si pur que je me demande toujours comment il a été humainement possible à émettre.

L'autre point qui rend cette galette particulièrement intéressante réside dans les thèmes qu'elle aborde. Derrière son apparence de machine de guerre métallique se cachent des textes évoquant différentes formes d'oppression ou d'exclusion. Sans jamais verser dans le discours militant, le groupe propose plusieurs lectures possibles et laisse l'auditeur se faire sa propre idée.

La production millimétrée est un modèle du genre et permet ainsi à cet album de conserver toute sa force 43 ans plus tard. Beaucoup d’œuvres de la même période ont moins bien supporté les outrages du temps. "BALLS TO THE WALL", lui, continue de sonner avec une autorité impressionnante.

Il serait sans doute exagéré d'affirmer qu'il a révolutionné le Heavy Metal à lui seul. En revanche, il me semble difficile de nier qu'il a participé à définir une certaine idée du Metal européen : Puissant, mélodique, accrocheur et capable d'aborder des sujets plus sérieux sans jamais sacrifier son efficacité.

Au final, la véritable question n'est peut-être pas de savoir si ce disque est le meilleur d'ACCEPT. Chacun apportera sa propre réponse.

Troisième effort studio pour les gros barbus de THESE WICKED RIVERS. "FIRE AND FOLKLORE" sortira le 02 octobre sur Fat Earth Records.

Tracklist :

01. The Healing

02. Horse To Water

03. Ain't No Smoke

04. Love To Love

05. Sing Another Song (Feat. Kezia Gill)

06. Rise

07. Brother Oh Brother

08. Better Man

09. Woodland Queen

10. Stories

11. Sign Of The Time (Bonus Track)

12. Silver Or Gold (Bonus Track)

Des éditions vinyles disponibles sur le site du groupe sont magnifiques et valent vraiment le coup d’œil.

Pour information : Les deux bonus tracks listées ici sont présentes sur l'édition CD digipack et divers bundles. Toutefois, deux titres acoustiques inédits dont le groupe n'a pas révélé le titre sont ajoutés à certains packages.

Extrait : Ain't No Smoke

C'est la grosse surprise de la semaine écoulée. Ils avaient donné leur dernier concert en décembre 2017 avant que chacun ne prenne ses clics et ses clacs.

Eh bien, EDGUY vient d'annoncer sont premier concert en plus de 8 ans. Il n'est prévu qu'une seule date pour le moment. Le club des cinq jouera en effet à domicile le 25 juin (donc dans 4 jours au moment où je rédige ce post) à Fulda, en Allemagne.

Cela est-il synonyme d'une tournée plus longue à venir? Y a t-il de la reformation dans l'air?

Le seul indice lâché par le groupe est un message un peu évasif jeté en pâture sur les réseaux sociaux :

"Certaines histoires méritent un chapitre final. Écrivons le nôtre ensemble."

Cela douche un peu la perspective d'un retour discographique en règle mais la probabilité d'une tournée digne de ce nom reste encore envisageable à ce stade (pourquoi pas avec un album live testamentaire à la clé?).

Les dernières déclarations portant sur un éventuel retour du groupe remontent à 2025. TOBIAS SAMMET avait été interrogé par METAL HAMMER et avait répondu :

"Bonne question. Je n'en ai vraiment aucune idée. Ce n'est pas que je m'en tape. La vérité, c'est qu'on s'est réunis alors que nous n'étions que des gosses de 14 ans. Personne ne savait chanter, personne ne savait jouer d'un instrument, personne ne savait écrire des chansons… Et nous nous sommes développés, ensemble, au même rythme. Mais à un certain moment, nous allions dans des directions différentes. Chacun a une éthique de travail différente et une approche différente de la façon dont les choses devraient être faites et certains ont commencé à argumenter. Au bout d'un moment, 90% de l'énergie passait dans la recherche de compromis... Et ce n'est pas facile, surtout si c'est vous qui faites vraiment tout."

"Avec AVANTASIA, je peux produire un album dans deux mois. Avec EDGUY, en deux mois, nous n'avions même pas convenu de la clé dans laquelle la première chanson devait être écrite. Nous nous entendons toujours mais tout le monde a trouvé des moyens différents de gagner sa vie. Le livre n'est pas encore fermé. Dieu sait ce qui va se passer ou même quand cela pourrait se passer mais ce n'est vraiment pas pour bientôt. Ça ne me dérangerait pas de chanter à nouveau ces chansons sur scène mais pour l'instant, cela ne me manque pas assez pour supporter à nouveau le mal au ventre que j'avais en me rendant en répétition chaque jour."

Dix ans se sont écoulés depuis HANSEN & FRIENDS qui voyait KAI HANSEN célébrer 30 années de dévouement à la cause Metal sur l'album "XXX".

Notre vétéran du riff n'est pourtant pas encore à la retraite. Il revient sur le marché sous son propre patronyme et de nouvelles compos sous le bras.

Tout ceci sortira le 18 septembre chez earMUSIC dans une galette baptisée "BORN WITH A HAMMER"

Je ne me fais aucun soucis au sujet du contenu car le gars connaît son affaire sur le bout des doigts. Je suis un peu plus réservé sur le visuel de la pochette. Quitte à s'amuser avec les symboliques du genre, autant le faire de manière un peu plus finaude. Je ne pensais pas qu'en 2026 une pointure comme HANSEN pourrait valider un style graphique aussi daté. Je pense qu'avec un titre d'album comme celui-ci, il y avait certainement bien mieux à faire.

Tracklist :

01. Feeding The Beast

02. Welcome To Life

03. Don't Care

04. Wait And See

05. Born With A Hammer

06. I.D.G.A.F.

07. End Of The Road

08. Triple Trouble

09. Invaders

10. Wonderland

Extrait : Feeding The Beast

C'est une découverte pour moi. Ce quintet made in Nashville sort son deuxième album intitulé "HOLD THE MASH" le 27 juillet prochain.

Le groupe fait dans un Southern Rock de très bonne facture. J'ai trouvé ça vraiment sympa...

Tracklist :

01. The Healer

02. Blinded

03. Nothin' Left To Save

04. Novocaine

05. Olivia Lane

06. Make It

07. Glass Eyes Cryin'

08.Ruby's Reckoning

09. My Morning Song

Extrait : Blinded

Bien sûr que le groupe a pris sa retraite. Bien sûr que certains membres s'amusent encore dans des projets divers. Mais il n'empêche que l'absence d'AEROSMITH laisse un grand vide dans le paysage musical.

Ce titre "feel good" issu de "PUMP" a toujours fait partie de mes préférés.

C'était le temps béni où le groupe tenait une forme olympique, où il enchaînait les tubes comme on enfile des perles et où STEVEN TYLER faisait le poirier sur scène.

Au moment où je rédige ces lignes, mon ancienneté sur Tumblr se résume à douze billets et pas loin de dix jours d'activité. Je suis donc un peu comme un nouveau-né dans des bras inconnus.

Pour autant, ce n'est pas ma première vie sur un réseau social. J'ai usiné quelques années au sein d'un vaisseau-amiral du genre mais les soucis techniques récurrents, la politique générale de l'entité et des bouleversements familiaux marquants ont eu raison de ma motivation à poursuivre l'aventure.

Après la suppression de 100% de mes posts ainsi que la fermeture définitive de mon compte, je me suis accordé une pause salvatrice d'un peu plus de deux ans.

À mon arrivée ici, je savais dores et déjà que mon lectorat pèserait bien moins lourd que chez le grand méchant FB. Il semble en effet que la communauté francophone ne soit pas en position de force sur Tumblr.

Puis, au fil de mon exploration, un autre constat s'est imposé à moi : La plupart des utilisateurs ancrent le contenu de leurs posts presque exclusivement dans le passé., comme frappés de "nostalgite" aigüe.

Je me suis alors dit qu'il y là avait matière à réfléchir. Passé ou présent? Conservatisme ou progressisme (je ne parle pas de politique, là)? Classiques ou nouveautés? Zone de confort ou warzone? Lorsque je consulte les blogs sur Tumblr, beaucoup ont l'air d'avoir fait leur choix en faveur de ce qui fût.

Pour ma part, je ne suis pas certain qu'il soit bon d'ostraciser un camp plutôt que l'autre. Bien entendu, il n'est pas question pour moi d'adouber le tout venant. Je reste critique et sélectif quelque soit l'ère musicale concernée. J'estime qu'il est essentiel de ménager la chèvre et le chou.

Célébrer les albums qui ont marqué l'histoire? Respecter les légendes d'hier et faire acte de mémoire envers les groupes cultes? OUI et encore OUI !!

Il m'apparaît évident que les générations arrivées derrière moi et celles qui viendront après mon départ pour l'autre monde auront toujours besoin d'intégrer à leur culture les origines de la musique qu'ils écoutent, l'histoire de son développement, de son évolution, ceux qui sont devenus riches et célèbres comme ceux qui auraient pu l'être.

Beaucoup de têtes blondes et de jeunes adultes sont à ce propos soit frappés d'une inculture inquiétante, soit porteurs d'un mépris condescendant et rigolard à peine moins insultant qu'une invective assumée. Je suis partisan de dire que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient et que tout arbre a besoin de racines pour atteindre le ciel.

Mais en même temps (salut, Manu !!), rester sur ce seul postulat revient à préparer la dose létale menant le Rock en général, le Hard Rock et le Heavy Metal en particulier, dans un joli costume qui fleure bon le sapin.

Pour que ces genres musicaux perdurent, il faut bien évidemment continuer à se montrer curieux, écouter de nouvelles formations, encourager le potentiel déjà présent en filigrane et en parallèle de notre devoir de mémoire, faire circuler le nom de ceux qui le méritent. Faute de quoi les enfants d'aujourd'huiet de demain seront condamnés à se goinfrer de musique autotunée, générée par IA et calibrée par les mêmes modèles sonores stéréotypés.

Déjà sorti depuis le mois de mai, le nouvel album d'ERIK GRÖNWALL frappe fort. L'ex-chanteur de H.E.A.T., NEW HORIZON et SKID ROW nous sert avec ce "BAD BONES" un florilège de titres sacrément bien ficelés.

Tracklist :

01. Born To Break

02. Bad Bones

03. Praying For A Miracle

04. Who's The Winner

05. Lost For Life

06. Twisted Lullaby

07. Save Me

08. Hell & Back

09. How High

10. Written With The Scars

11. Life Goes On (Japanese Edition Bonus Track)

Extrait : Bad Bones

Nous sommes au tout début de l'année 1988. JUDAS PRIEST est alors en studio à Ibiza en train de préparer son prochain album ("RAM IT DOWN" qui sortira au mois de mai de la même année).

Cela fait déjà plusieurs années que le groupe tente de séduire le marché américain sans obtenir de résultat probant.

Il est alors décidé de prendre contact avec un trio pour le moins éloigné de leur univers musical : Les producteurs Mike Stock, Matt Aitken et Pete Waterman, trio bien connu pour avoir pondu des hits pour des personnalités Pop comme KYLIE MINOGUE, JASON DONOVAN ou BANANARAMA.

Tout ce petit monde va donc se retrouver quelques jours sur Paris afin de voir s'il est possible d'en faire ressortir quelque chose apte à amadouer l'oncle Sam.

Trois titres seront mis en boîte à cette occasion : "RUNAROUND", "I WILL RETURN" et "YOU ARE EVERYTHING" (une reprise d'un titre initialement interprété par THE STYLISTICS).

Ces titres ont été sérieusement envisagés à un moment donnés pour être inclus à "RAM IT DOWN" mais finalement, HALFORD & CO ont décidé de ne pas les utiliser. Ils sont donc demeurés totalement inédits et le resteront sans doute car les membres du groupe ont ponctuellement déclaré à ce propos que ces chansons ne devraient figurer sur aucun album de JUDAS PRIEST, ce qui ne laisse que peu de doute sur le caractère très commercial de cette parenthèse.

Trois inédits qui dorment du sommeil du juste quelque part dans les archives du PRIEST !