VOILLD

この度、北海道・札幌のギャラリー、空き地（別室）にて谷口弦による個展「one」を開催します。 空き地（別室）では、アートやクラフトの分野で活躍する優れた作り手と繋がり、紹介する活動を通じ、文化的側面から街に貢献する企画作りを実践しています。佐賀県の重要無形文化財にも指定される手すき和紙の伝統を継承する一方で、作家としての活動を通じて「和紙」に向き合う谷口の姿勢への敬意と共に作品をご紹介いたします。 北海道初の個展となる本展示では、和紙の原料・梶（カジ）の木の樹皮を、器へと仕立てた立体作品「KAGO」シリーズの新作を中心に、平面作品「mukei」シリーズ、関守石をモチーフとした立体作品「PAUSE」を展開いたします。日々の営みの中にある、自然と人との調和を作品づくりの中に見出した谷口のまなざしと美しい作品群をご覧ください。 会場では、名尾手すき和紙の直営店「KAGOYA」で取り扱うオリジナルプロダクトも販売。佐賀・嬉野を拠点に活動し、自然と人の調和をテーマにお茶作りをする「あはひの」 による希少なお茶と、佐賀の豊かな自然から香りを紡ぐプロダクトブランド「RESCENT」 によるお香を併せてご覧いただけます。9/21（日）15:00〜19:00には、「あはひの」の松尾俊一、「RESCENT」三田かおりが在廊いたします。名尾和紙のオリジナルプロダクトの開発にも関わられたお二人から直接お話の伺える機会となります。 ※当日の天候や交通事情等により、時間は変更になる場合がございます。 皆様のご来場を、心よりお待ち申し上げております。 ー 谷口弦｜Gen Taniguchi 1990年佐賀県生まれ、関西大学社会学部心理学科卒業。 服飾業界での勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守る傍ら、作家として作品の制作を行う。佐賀を拠点に活動し、KMNR™としての活動を経て、国内外各地で個展を開催し、グループ展にも参加している。 和紙には意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れると考え、自然体で柔軟な和紙が持つ “無形の美”をいかに表現していくかをテーマに掲げながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や、先鋭的な立体、平面作品を手がけている。 @gen_taniguchi_ ー 谷口弦 “one” 会期： 2025/9/20（土）-10/5（日）12:00-19:00 オープニング：9/19（金）17:00-20:00 休廊日：月曜・火曜 作家在廊日：9/19（金）,20（土）,21（日） 会場：北海道札幌市中央区南3条西8丁目7 大洋ビル2F 空き地（別室）@akichi_gallery 入場料：無料 主催：HBU 協力：VOILLD、method

Photo © IKUYA SASAKI @ikuyasasaki

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この度VOILLDは、西雄大による新作個展「BLUR（ブラー）」を開催致します。本展は2024年に開催された個展「Smooth（スムーズ）」 に続く、VOILLDでは八度目の新作展となります。

西雄大は愛知県出身のペインターです。西の作品は、柔らかに構成されたフォルムと選び抜かれた配色、既視感のあるモチーフが変容し、独自の形体になった物によって構成されています。それらは彼のルーツともなる80年代のアメリカンコミックやヒーロー、ストリートアートなどの影響を受けながら、イラストレーションやデザイン、建築など、自身の多方面にわたる興味や経験から生み出されています。一見するとコミカルでシンプルに見える作品群は緻密な構図と筆使いで描かれており、現代においての物質に対する価値観や、複雑に入り組んだコミュニケーションの形、多様化する個性の在り方への皮肉などが巧妙に隠されています。身近なモチーフを通して日常に潜む様々な問題をユニークに単純化し、直感的にその訴えを感じ取ることができるほど簡潔に構築された作品は、見る者を試しているとも言えるのです。

本展「BLUR」では、これまで西の作品を象徴してきた力強いアウトラインをあえて描かず、輪郭をぼかすことで新たな視覚的アプローチに挑んだシリーズが並びます。自身の制作スタイルを見直し、あえて線を“引かない”という選択をしたことで、むしろ画面の構造はより明晰に、作品の輪郭はより鮮明に、立体的に浮かび上がるという新たな感覚に至ったと西は語ります。境界の不在がもたらすのは曖昧さではなく、モチーフや構図の強度は損なわれることなく、むしろ見る者の想像力に静かに強く訴えるものとなったのです。

西は「これまでのやり方に縛られず、今の自分により近づいた表現ができた気がする」と語るように、今回のシリーズには、既存の技法からの解放を通じて、描くことそのものへの純粋な歓びと、何度も重ねられた自己との誠実な対話が、奥行きとして深く画面に刻まれています。生活環境や制作姿勢の変化から、日々の生活の中でじっくりと自身を見つめ直す時間を経て、より柔らかく自然体で、本質的な造形感覚によって構成された作品群は、モチーフの配置や色彩の選択においても一貫した静謐さと調和を生み出しており、西の思考の軌跡をより明確に感じさせるものとなっています。鑑賞者との心理的な距離を近づけるようなこれらの作品は、見る者に穏やかな共鳴と、思考の余白をもたらしてくれるのです。

アウトラインを排したことで新たな視覚的奥行きが際立つ本シリーズを通して、これまでとは異なる「鮮明さ」に到達した西雄大。会場では新作の平面作品約20点を発表予定です。進化を続ける西の現在地を、ぜひ会場にてご体感いただけましたら幸いです。皆さまのご来場を、心よりお待ち申し上げております。

西雄大｜Yudai Nishi 1991年愛知県生まれ。京都精華大学デザイン学部ビジュアルデザイン学科イラストコースを2014年に卒業。在学中に活動をスタート。 作品制作を中心に、精力的に国内外での個展の開催やグループ展への参加をする傍、企業や広告への作品提供を始め、イラストレーションや自身のアートワークを使用したプロダクトの制作をおこなうなど、活躍の場は多岐にわたる。 IG: @yudainishi

ARTIST BIOGRAPHY > YUDAI NISHI

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Yudai Nishi “BLUR” 西雄大「ブラー」 2025年4月18日(金)～5月18日(日) OPEN：12:00 - 18:00 CLOSED：月曜、火曜

VOILLD 〒141-0022　東京都品川区東五反田 3-17-4 1F

＊展示、作品についてのお問い合せはお気兼ねなくこちらまでご連絡くださいませ。

ー　　　 18th Fri April - 18th Sun May, 2025 Open: 12-6pm Closed: Monday, Tuesday

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東京ミッドタウン八重洲（所在地：東京都中央区）開催された春イベント「Hello, Spring! 2025 in TOKYO MIDTOWN YAESU」にて加賀美健によるイラストレーションが起用されました。

日常的な物や現象をモチーフに、ユニークな視点でそれらを再構築することで独自のメッセージ性を生み出す加賀美氏の手法で、東京・八重洲ならではの「出会いと別れ」を新たに表現し発信したい、という思いから今回のコラボレーションに至りました。

加賀美氏の生み出すユーモアとメッセージ性の溢れる作品やワークショップでの体験を通して、訪れる方それぞれの「春」の新しい門出を感じていただく機会を創出しました。

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Art Work：Ken Kagami Artist Liaison：Haruhi Ise(VOILLD) Editor：Sogo Hiraiwa Writer：Asuka Kawanabe, Yoko Hasada Photographer：Yuya Tamagawa Art Director, Graphic Designer：Toi Yamada(NEW Creators Club) Construction：EAST WEST INC. Workshop Support：Sera Nakata Producer：Yoshio Kato Project Manager : Takunoshin Waki Production : CEKAI

TOKYO MIDTOWN YAESU HP

　　　　　 この度VOILLDは、谷口弦による新作個展「Whisper of the Void」を開催致します。VOILLDでは初個展となる本展では、最新作の平面・立体作品、約20点を発表いたします。

谷口弦は1990年佐賀県に生まれ、関西大学社会学部心理学科を卒業後、服飾業界での勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守っています。和紙には意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れると考え、自然体で柔軟な和紙が持つ “無形の美"をいかに表現していくかをテーマに掲げながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や先鋭的な立体、平面作品を制作し、国内外での展覧会の開催やグループ展への出展、企業への作品提供など、精力的に作品の発表を行っています。

和紙を漉く家系に生まれ、現在もその技を生業とする谷口には長年抱えてきた疑問があります。洋紙や化学繊維、デジタル技術が発展し、機能を代替するものが次々と生み出される昨今、それでもなお和紙は漉かれ続けてきました。信仰や日本文化の継承、アナログ回帰への関心、工芸ブームなど、今もなお人々に求め続けられる和紙の存在意義にさまざまな理由が考えられる中で、谷口は次第に「和紙とは何なのか？そもそも紙を漉くとはどういうことなのか？」という本質的な問いへと向き合うようになりました。

使われる場面や関わるものによって姿を変え、意味を生み出す和紙。その可変性こそが和紙の独自の性質であり、他の素材にはない関係性による変容の美が宿っているのではないかと考え、和紙が「何も描かれていないことで完成する素材」であると仮定し、その本質に向き合ってきました。和紙職人は、この世界に「何も描かれていない状態」を生み出し続けてきたとも言え、余白や静寂を内包するその在り方は、単なる物質としての紙を超え、私たち人間の想像力の根源となる「間」や「空」そのものとして機能するのではないか。谷口は、そうした和紙の特性を探求しながら、その存在意義を問い続けているのです。

「Whisper of the Void」と題された本展では、和紙が持つ、何も描かれていないことで生まれる他のものとの関係と可変性に焦点を当て、その特性が織りなす新たな表現を探求した作品群を発表いたします。谷口は、自然現象と人の手による、二つの「何も描かれていない場」を平面上に共存させることで、物質としての紙を超え、新たな表現の可能性を構築してきました。本展に並ぶ作品群は、和紙という素材が本来持つ特性に寄り添いながら、光と影、静と動、意図と偶然がせめぎ合う、繊細でありながら力強い空間を創出しています。また、和紙そのものと向き合い続けることで生まれた作品の結びつきは、単なる造形の枠を超え、時間や記憶、存在そのものへの問いへと広がっていきます。ぜひ本展を通じて、和紙が持つ「間」や「対話」、そして時間とともに変容するその在り方を感じながら、伝統と現代、可変と不変、概念と物質の狭間で生成される独自の表現世界と、新たな挑戦の軌跡を、じっくりとご堪能いただけると幸いです。皆様のご来場を、心よりお待ち申し上げております。

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ふと見上げた月、水面の煌めき、木漏れ日—— それらは定まった形を持たず、 まるで人の心のように満ちては欠け、揺らぎながらそこに在る

そんな瞬間にふれるたび、私の思考はほどけていく 静寂が時間の輪郭をゆるやかに滲ませ、ひとときの「今」だけが浮かび上がる

和紙が生む「間」は、その感覚によく似ている 虚無ではなく、何も描かれていないことが生む余白

水の流れが痕跡となり、滲み、漂いながら、やがて見えぬ形が現れる 私は時間を筆にして、それを待つ

空白が自ずと描かれていく

手を伸ばし、語られぬものの意味に触れる 描かれぬものの中に形を見つける 光の溜まった凹凸の向こうに、ひそやかな囁きを聴く

和紙は静かに世界と繋がり始める

ー谷口弦

谷口弦｜Gen Taniguchi

1990年佐賀県生まれ、関西大学社会学部心理学科卒業。 服飾業界での勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守る傍ら、作家として作品の制作を行う。佐賀を拠点に活動し、KMNR™としての活動を経て、国内外各地で個展を開催し、グループ展にも参加している。 和紙には意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れると考え、自然体で柔軟な和紙が持つ “無形の美"をいかに表現していくかをテーマに掲げながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や、先鋭的な立体、平面作品を手がけている。 HP / IG

- Exhibitions (Selected) 「TIMESCAPE」村世界（東京、2021） 「PAUSE」VOILLD（東京、2021） 「GROUP SHOW: LIGHT 」グループ展、VOILLD（東京、2022） 「EASTEAST_TOKYO 2023」アートフェア（東京、2023） 「紙標」VOILLD（東京、2023） 「silence」日本工芸週間（東京、2024） 「VOILLD 10th Anniversary Exhibition」グループ展、VOILLD（東京、2024） 「Wow!!」グループ展、ECRU（ソウル、2024) 「“mukei"」一初（岡山、2024） 他

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谷口弦「Whisper of the Void」 Gen Taniguchi "Whisper of the Void" 2025年3月15日(土)～4月6日(日) Opening Reception: 2025年3月14日(金) 18:00-21:00 開廊時間：12:00-18:00 休廊日：月曜日、火曜日、祝日

15th Sat Mar - 6th Sun Apr 2025 Open: 12-6pm Closed: Mon, Tue, National Holidays

この度VOILLDは、2月23日（日）から3月3日（月）の期間、リミテッドショップ「COMVO（コンボ）」を開催いたします。

YOHEI OHNOとのコラボレーションによって生まれた、VOILLDの制服をコンセプトに素材やパターンを再構築し、新たに制作されたオリジナルのGallerist Shirtをはじめとするアパレルコレクションに加え、佐賀県より嬉野にて伝統的な製法で唯一無二のお茶づくりに取り組んでいる松尾俊一氏による６種類のお茶、佐賀県に隣接する8つの離島の豊かな自然から生まれる天然成分を使用したものづくりを行う三田かおり氏による新作をはじめとする５種類のお香、300年以上の歴史をもつ名尾手すき和紙の和紙プロダクト、継承者である谷口弦のアーカイブとなる立体、平面のアートワークも展開いたします。また、イベント期間中はギャラリーにてお茶の試飲とお香を直接お試しいただける特別な体験をご用意しております。

アートの垣根を越え、洋服、味わい、香りとともに、生活の創造性を豊かに刺激する美しく力強いものづくりに触れることのできる貴重な機会となっております。ぜひお足運びいただけますと幸いです。皆様のお越しを心よりお待ちしております。

*イベントの開催に合わせ、全プロダクトをVOILLDのオンラインショップでも販売いたします。是非ご覧くださいませ。 >> VOILLD SHOP *お茶とお香は日によってお試しいただける種類が変わる場合がございます。あらかじめご了承ください。お気軽にギャラリースタッフにお問い合わせくださいませ。

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YOHEI OHNO 2014年に大野陽平が立ち上げたウィメンズブランド「ヨウヘイオオノ（YOHEI OHNO）」。「シェイプやフォルムの自由な考察とモダンな女性像の提案」をコンセプトに掲げ、古今東西のニュアンスを感じることのできる構築的でエレガントなシルエットを活かしたコレクションを発表している。2021年には、デザイナー自身が収集した着物の反物を使用たプロジェクト「3711 Project」をスタート。 HP / IG

松尾俊一 1978年佐賀県嬉野生まれ。 家業である茶農家に従事し、数々の賞を受賞。2024年株式会社あはひの/awaino/を設立。我々の身近にある植生や自然現象、人の営みなどをテーマに、これまでの経験や技術をもとに、自然と人の調和がとれた、茶をはじめとする様々なプロダクト作成、サービスなどを展開する。 IG

三田かおり 株式会社Retocos（リトコス）代表。佐賀県出身。 佐賀唐津の島の遊休地、耕作放棄地を活用し、原料となるハーブを栽培するなど、島の豊かな自然の恵みに感謝し、コスメや、お香など天然成分を使用した、ものづくりを行っています。 自然とのバランスのとれた関わりの中で、人々が自然と共生しながら豊かに暮らせる未来を目指しています。 HP / IG

名尾手すき和紙｜谷口弦 1990年佐賀県生まれ、関西大学社会学部心理学科卒業。 佐賀県の名尾地区にて300年以上の歴史を持つ名尾和紙の継承者。作家として個展の開催やグループ展へ参加している。 和紙は意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れる。自然体で柔軟な和紙が持つ "無形の美"をテーマに作品制作をしている。 HP / IG

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COMVO at VOILLD 2025年2月23日（日）〜3月3日（月） VOILLD 東京都品川区東五反田3-17-4 1F Open 12:00-18:00 *会期中無休

アートディレクター、グラフィックデザイナー、ムービーディレクターなど、多彩な顔を持ち幅広い分野で作品制作を行う安田昂弘。そのエッジーな表現は様々な分野から支持を得ており、広告やプロダクトのアートディレクション、グラフィックデザインをはじめ、企業やブランドへの作品提供や、国内外でも作品の展示を行うなど精力的に発表をし続け、多岐に渡り活躍の場を広げています。

安田の作品は、シンプルに削ぎ落とされていながらも遊び心のあるデザインや、緻密に組み重なった線や面、独自の配色やモチーフなど、彼の思考とコンピューターグラフィック（CG）としての視覚的な刺激や表現を最大限に利用し構図化したものを、グラフィックデザインと切り離すことのできない出力という手法を用いて制作されます。まるでキャンバスに絵の具を重ねていくような作業を、データのレイヤーで構成されるCGという枠の中で物質的にいかに解釈し、作品として具体化していくかという事に挑戦し、CGとしての存在意義、絵画とのギャップについての思索を続け、絶えず作品制作を行う安田は、グラフィックデザイナーとして他に類を見ない随一の存在と言えます。

本展は、個展を始めて十年間一貫して、グラフィックの在り方や印刷という媒介に疑問を投げかけ、可能性を模索し続けてきた安田の總括とも言える展示です。なかでも代表的な、活動初期から継続してモチーフとしている「石」。これまでに作品を制作するにあたり、身近な物質でありながら奥深いロマンを感じさせる石という成り立ちそのものに共感を覚え、膨大なデータを集積することで、架空の石とも考えられる多様な作品を生み出してきたと言います。アナログとデジタルそれぞれがもつ要素を両側面から考察しながらCGに具体化させ、作品が構成されています。これまでの制作において3DCGを一切用いない姿勢も、表面的な美しさや簡易さを追求するのではなく、見えない工程やプロセスを大切にし、質量を感じさせる表現を追求するという強い意志の現れからです。インクがただ紙に乗るだけで終わるようなどれだけ簡素なアウトプットであっても、背景には作家の思考や感情が隠されており、それらがひとつひとつの作品に魂を宿していると考え、自身の心を支えていると断言しています。一見するとシンプルで大胆なパターンや構図に見えるこれらの作品群には、そのときどきで起きた壮大なスケール感の出来事や感傷的な想いが複雑に織り込まれているのです。抽象的な感覚に見合う表現を常に模索し、迷い、彷徨う中でたどり着いた独自のグラフィックは、表現の方法論を超えた「作った者にしかわからない感情」を内包しており、観る者に多様な解釈の余地を与えながら、作家自身の人間的な想いを浮かび上がらせることでしょう。

会場では、こうした作家の制作過程や思考の破片とも言える作品群を集積し切り出した、新作となるグラフィックをベースにした平面作品の約60点を展示いたします。背後にある膨大な感情や見えない熱量から生まれた安田の作品を介し、ただの模倣や反復では辿り着けない作家の美学を感じ、観想する時間をもつことを願っております。是非ご高覧頂ければ幸いです。

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いよいよ十年が経とうとしている。すっかり暗くなってしまった新小川町の印刷会社の屋上で飯田橋の夜景をぼけっと見ながらこの文章を書き始めたところだ。

ビルの窓の光はとてもグラフィカル。夜の景色にランダムに照らされた幾何学パターンをまとい、どっかのタワマンに住む若者や、心が浮かれる者たちに今日もロマンチックな己の存在感をアピールしている。観察を進めていくと、その奥には天井、壁面、床から設計された空間があり、表面から中身まで無数のパースが見えてくる。美しく整頓されたオフィス照明器具と、それによって照らされたパースの集合体。そうなのよ。これは光によるロマンなんて良いものではなく、ただ単に誰かがまだ仕事を粛々としている労働の証であり、彼らを照らす最新の直管LEDはその器具の中で発生させた素子と素子の衝突を繰り返す。小規模な爆発を連続させることで、文字通り自虐的な光という現象を生み出している。光だって残業しているのだ。 空に溶ける暗い窓は、発生前の素子たちがスヤスヤと眠っている空間。っていう見方もできる。そっちのほうがよほどロマンチックかもしれない。

まさしく無限を感じてアレレと自分を見失うわけだけど、いちいちそんなこと言っていてもキリがないものだから、宇宙からみたら俺なんてクソちっぽけな存在ですわ。なんて今更言う必要もない月並みな話だが、マジでそれに尽きるし、多分いまがこのベタの正しい使い時だ。

壮大な山々から森を感じ、一本一本の木につく葉に近づいていく。膨大な葉脈のパターンから、葉緑素ってなんか昔習ったよなあ。もう全然覚えてないわ。そういえばカナダで撮影したとき、森でカメラを持ったジョナがBロール撮りながら戻るっつって森に残ったまま全然帰ってこなくて。戻ってきたらマジ大量の木の映像素材撮ってきた事あったな。あれどこいったんだろ。あー。もっと英語勉強しておけば良かったなあ。アレレ。俺いまなに考えてたんだっけかー。みたいな。

しかし、ある種の集合体であり地球の破片でもある石ころは、もちろんその存在感と成り立ちから同じような無限を想起させる地獄の入り口を垣間見せつつも、普段は地球の重さなど微塵も感じない失礼な自分に、大小あれど僅かながら自分たちがいる環境の質量とリアリティ、スケール感を与えてくれる。関係ないけど岩と石の定義って曖昧だよね。それ筋力によるじゃん。って感じ。

オリジナリティとはなにかという難問を、おそらく意図していない母から気付かされ36年。自分はいわゆるサンプリングや気の利いた類いのモチーフが思い浮かばない身体になってしまった時間の長さの分、自分の破片を削り続け、学者でも研究者でもなんでもないが、まだ人間の眼とにらめっこしてる。

自分から削り落としたグラフィックを地球の破片と重ね合わせた時、自分の石はなにか質量を帯びているのだろうか。それがたとえ簡単な市松模様であっても、あの石のように決して表面的ではない。ぎっしり詰まった中身を下りながら人知れず丸めていくような。そんな膨大な時間を付帯した存在になっているんだろうか。

個展をはじめて今年で十年。あの手この手で変わろうとし続けて変われなかった自分に。思えばろくな発明もできなかった膨大な時間に。もはや愛おしさすら感じながら。伝えたいから感情定める。 適当やればグラフィックも舐められる。

つか石の上にも三年とかウソじゃんね。 これ言ったやつ、出てこいや。

ー安田昂弘

安田昂弘｜TAKAHIRO YASUDA 1985年生まれ。獅子座。名古屋市出身。2010年に多摩美術大学グラフィックデザイン学科を卒業後、株式会社DRAFTにデザイナーとして勤務。 2015年に同社より独立し、クリエイティブアソシエーション「CEKAI」にアートディレクターとして所属。ブランディング、アートディレクション、グラフィックデザインを軸に、デジタル領域やプロダクトデザイン、映像、空間などの領域の仕事にも広く携わる。2015年より自身のグラフィックの新作展示を毎年開催するなど、セルフワークによる国内外での作品制作、発表も行う。身長190cm。

HP / IG

2023年　個展「9」at VOILLD 2022年　個展「Braing Braing」at VOILLD 2021年　個展「Drive My Car.」at VOILLD 2020年　個展「Do the Light」at VOILLD 2019年　個展「FIVE / Fat isn’t very easy」at VOILLD 　　　　個展「EMERGING」at ISETAN SHINJUKU “ART UP” 2018年　グループ展「WILD」at CALM & PUNK GALLERY 　　　　個展「Concrete」at VOILLD 2017年　個展「EMERGE」at VOILLD 　　　　ソウル国際タイポグラフィビエンナーレ「Typojanchi」招待作家 2016年　個展「The end of watch」at VOILLD 　　　　グループ展「謎のグラフィック展」at CALM & PUNK GALLERY 　　　　グループ展「ピクセルアウト」at pixiv Zingaro 2015年　個展「shere_me」 at VOILLD >> 安田昂弘 Biography

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TAKAHIRO YASUDA 10th solo exhibition ‘Catalog’ 2024年12月7日(土)～12月29日(日) Reception: 2024年12月6日(金) 18:00-21:00 開廊時間：12:00-18:00 休廊日：月曜日、火曜日

11月29日より「ÉCRU Hannam」にて開催される、Midorikawa・VELVET・BACKDOORの三者主催による企画展にVOILLDが参加させていただいております。

三者がそれぞれ親交の深いアーティストたちに1点もののスペシャルピースの製作を依頼し、ここだけでしか見ることの出来ない傑作が、一堂に会します。

今回は、韓国・ソウルを代表するセレクトショップ「ÉCRU」のニュースペース「ÉCRU Hannam」に初上陸。 既存の参加アーティストに加えて、 伊勢春日氏率いる アートギャラリー「VOILLD」が新たに加わり、 さらなる進化を遂げた作品群を展開する。 このほか、この日のために製作した アパレルのリミテッドアイテムや《Midorikawa》の貴重なアーカイヴ、《VELVET》らしさが光るユーズド、ヴィンテージアイテムもラインナップ。 もちろん、展示されるアーティスト達の作品はすべて購入可能だ。

いよいよ、韓国初進出となる『Wow!!』。 みなさまにお会いできること、心より楽しみにしております。

Wow!! / Presents by Midorikawa・VELVET・BACKDOOR

artist lineup ISHIKAWA YUTARO BRETT WESTFALL DUGUDAGII UND KOBAYASHI CHIAKI KOBAYASHI MAKOTO KAWAMURA TAKAHIKO OGAWA YOHEI GASIUS D.O.X. FAT CUT P A C S ZEPTEPI HELINOX VOILLD GEN TANIGUCHI

Wow!! typography desing by Chikage Takizawa

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《WOW Special event in Seoul, Republic of Korea》

Date Friday, Nov 29th

Location at ÉCRU Hannam 22, Itaewon-ro 55na-gil, Yongsan-gu, Seoul 04348 Republic of Korea

Opening Hours Friday, Nov 29th 5PM ~ 8PM

Saturday, Nov 30th ~ Thursday, Dec 12th 12PM ~ 8PM

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《WOW Special event in Seoul, Republic of Korea》

일자 11월29일 금요일

위치 서울시 용산구 이태원로 55나 길 22 (한남동) ÉCRU 한남점

영업시간 11월 29일 (금요일) 5PM ~ 8PM

11월 30일(토요일) ~ 12월 12일(목요일) 12PM ~ 8PM

*주차가 어려우니 자차 이용 시 인근 공영주차장(한남동/한강진역) 이용 부탁드리며, 가급적 대중교통 이용 부탁드립니다.

1996年に福島県に生まれ、武蔵野美術大学を卒業。グラフィックデザイナー、イラストレーターとして活動を行いながら、アーティストとしても作品の制作を行い、多彩な表現を用いて活躍の場を広げている小林千秋。パッケージや プロダクト、装丁、ロゴデザイン、Web メディアや雑誌、CDジャケット等、企業やブランドへの作品提供をはじめ、作品集の発売やオリジナルアイテムの制作など、精力的に作品を発表し続けています。 小林千秋は、何気ない日常の景色やワンシーン、日用品や食べ物などの身近なものをモチーフとし、コンピューターグラフィックを連想させるようにシンプルで美しく、単一なラインによって簡略化された、独自の表現でドローイング作品を制作しています。最小限の要素で描かれたグラフィカルなモチーフ達は、彼女がスポットを当てる事で息が吹き込まれ、日々の中のささやかな胸打つ瞬間を思い起こさせくれるようでもあるのです。 「FOCUS」と題された本展では、小林の心が反応した場面や瞬間に焦点を当てながら、日常で目にしたもの、そして目に見えない自身の内面的な心象も風景として作品に描写しています。世界に溢れる情報や出会いの中で、何に心を動かされ、何を感じるのか。見過ごしてしまいそうな小さな気づきを、自身の繊細な感覚を通して今一度見つめ直しながら作品が制作されました。描かれているモチーフは人物が登場するワンシーンをはじめ、動物、本、椅子、街角、身の回りの物などの情景です。それらは一見何気なくそこに存在しているようですが、削ぎ落とされた要素で構成されたモチーフたちは、柔らかい温度をもって描かれる曲線によって、小林がその時に感じたままの香りや空気感、対象物との距離感までもが伝わってくるかのような優しくも強い生命力を感じさせます。小林は、穏やかな日常に潜む豊かさやささやかな喜びだけでなく、静穏でない瞬間や違和感を感じる場面も受け入れながら、それらに敏感に反応し鋭敏で率直な感性によって捉え、生き生きとした線で描き出しています。彼女の作品は、ただ美しい平穏だけを表現するのではなく、内面的な心の動きと外の世界との交錯を意識的に行い表現することで、より人間らしく多層的な意味を感じることができるのです。作品を通して、観る者に自身の心の動きや周囲の世界に対して新たな視点や発見をもたらすことでしょう。 会場では、新作のドローイング作品約20点を発表いたします。前回の個展より1年の歳月を経て、一層洗練された深みを纏った最新作を、どうぞゆっくりとご堪能いただければ幸いです。皆様のご来場を、心よりお待ち申し上げております。 - - - 頭が理解したものがたくさん転がっている そこからひとつひとつ拾い上げて 心と体が追いつくのを待ってから眺める いつも通り見えるもの 昨日より新鮮に見えるもの あまり見たくなかったもの いまはまだよく見えないもの ゆっくりと焦点を合わせながら世界と自分をもう一度理解する そして言葉と形を行き来しながら適切な線で絵を描く ー小林千秋

小林千秋｜Chiaki Kobayashi イラストレーター・グラフィックデザイナー。 福島県生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒。 シンプルな線と構図を用いたイラストレーション作品を中心に、雑誌、書籍、パッケージ、プロダクトへの作品・デザイン提供など、 国内外の幅広い分野で活動を行う。 IG ・EXHIBITIONS (Selected) 2023 個展:「Catch」@VOILLD (東京) 2022 個展:「Throw」@VOILLD (東京) グループ展:「“8” VOILLD 8th Anniversary Exhibition」@VOILLD (東京) グループ展:「LIGHT」@VOILLD (東京) イベント:「Featured Projects 2023」@THE CAMPUS (東京) イベント:「WASHIDA 12th Anniversary × Chiaki Kobayashi」@WASHIDA (台湾) 2020 個展:「Tuning」@VOILLD (東京) 個展:「四角を走る run the square」@アメリカ橋ギャラリー (東京)

Chiaki Kobayashi "FOCUS" 小林千秋「フォーカス」 会期：2024年9月14日(土)～10月5日(土) *会期延長 オープニングレセプション: 9月13日(金) 18:00 – 21:00 開廊時間：12:00 - 18:00 休廊日：月曜、火曜 ー 14th Sat Sep - 5th Sun Oct. 2024 Open: 12-6pm Closed: Mon&Tue