#gentaniguchi

この度、北海道・札幌のギャラリー、空き地（別室）にて谷口弦による個展「one」を開催します。 空き地（別室）では、アートやクラフトの分野で活躍する優れた作り手と繋がり、紹介する活動を通じ、文化的側面から街に貢献する企画作りを実践しています。佐賀県の重要無形文化財にも指定される手すき和紙の伝統を継承する一方で、作家としての活動を通じて「和紙」に向き合う谷口の姿勢への敬意と共に作品をご紹介いたします。 北海道初の個展となる本展示では、和紙の原料・梶（カジ）の木の樹皮を、器へと仕立てた立体作品「KAGO」シリーズの新作を中心に、平面作品「mukei」シリーズ、関守石をモチーフとした立体作品「PAUSE」を展開いたします。日々の営みの中にある、自然と人との調和を作品づくりの中に見出した谷口のまなざしと美しい作品群をご覧ください。 会場では、名尾手すき和紙の直営店「KAGOYA」で取り扱うオリジナルプロダクトも販売。佐賀・嬉野を拠点に活動し、自然と人の調和をテーマにお茶作りをする「あはひの」 による希少なお茶と、佐賀の豊かな自然から香りを紡ぐプロダクトブランド「RESCENT」 によるお香を併せてご覧いただけます。9/21（日）15:00〜19:00には、「あはひの」の松尾俊一、「RESCENT」三田かおりが在廊いたします。名尾和紙のオリジナルプロダクトの開発にも関わられたお二人から直接お話の伺える機会となります。 ※当日の天候や交通事情等により、時間は変更になる場合がございます。 皆様のご来場を、心よりお待ち申し上げております。 ー 谷口弦｜Gen Taniguchi 1990年佐賀県生まれ、関西大学社会学部心理学科卒業。 服飾業界での勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守る傍ら、作家として作品の制作を行う。佐賀を拠点に活動し、KMNR™としての活動を経て、国内外各地で個展を開催し、グループ展にも参加している。 和紙には意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れると考え、自然体で柔軟な和紙が持つ “無形の美”をいかに表現していくかをテーマに掲げながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や、先鋭的な立体、平面作品を手がけている。 @gen_taniguchi_ ー 谷口弦 “one” 会期： 2025/9/20（土）-10/5（日）12:00-19:00 オープニング：9/19（金）17:00-20:00 休廊日：月曜・火曜 作家在廊日：9/19（金）,20（土）,21（日） 会場：北海道札幌市中央区南3条西8丁目7 大洋ビル2F 空き地（別室）@akichi_gallery 入場料：無料 主催：HBU 協力：VOILLD、method

Photo © IKUYA SASAKI @ikuyasasaki

　　　　　 この度VOILLDは、谷口弦による新作個展「Whisper of the Void」を開催致します。VOILLDでは初個展となる本展では、最新作の平面・立体作品、約20点を発表いたします。

谷口弦は1990年佐賀県に生まれ、関西大学社会学部心理学科を卒業後、服飾業界での勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守っています。和紙には意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れると考え、自然体で柔軟な和紙が持つ “無形の美"をいかに表現していくかをテーマに掲げながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や先鋭的な立体、平面作品を制作し、国内外での展覧会の開催やグループ展への出展、企業への作品提供など、精力的に作品の発表を行っています。

和紙を漉く家系に生まれ、現在もその技を生業とする谷口には長年抱えてきた疑問があります。洋紙や化学繊維、デジタル技術が発展し、機能を代替するものが次々と生み出される昨今、それでもなお和紙は漉かれ続けてきました。信仰や日本文化の継承、アナログ回帰への関心、工芸ブームなど、今もなお人々に求め続けられる和紙の存在意義にさまざまな理由が考えられる中で、谷口は次第に「和紙とは何なのか？そもそも紙を漉くとはどういうことなのか？」という本質的な問いへと向き合うようになりました。

使われる場面や関わるものによって姿を変え、意味を生み出す和紙。その可変性こそが和紙の独自の性質であり、他の素材にはない関係性による変容の美が宿っているのではないかと考え、和紙が「何も描かれていないことで完成する素材」であると仮定し、その本質に向き合ってきました。和紙職人は、この世界に「何も描かれていない状態」を生み出し続けてきたとも言え、余白や静寂を内包するその在り方は、単なる物質としての紙を超え、私たち人間の想像力の根源となる「間」や「空」そのものとして機能するのではないか。谷口は、そうした和紙の特性を探求しながら、その存在意義を問い続けているのです。

「Whisper of the Void」と題された本展では、和紙が持つ、何も描かれていないことで生まれる他のものとの関係と可変性に焦点を当て、その特性が織りなす新たな表現を探求した作品群を発表いたします。谷口は、自然現象と人の手による、二つの「何も描かれていない場」を平面上に共存させることで、物質としての紙を超え、新たな表現の可能性を構築してきました。本展に並ぶ作品群は、和紙という素材が本来持つ特性に寄り添いながら、光と影、静と動、意図と偶然がせめぎ合う、繊細でありながら力強い空間を創出しています。また、和紙そのものと向き合い続けることで生まれた作品の結びつきは、単なる造形の枠を超え、時間や記憶、存在そのものへの問いへと広がっていきます。ぜひ本展を通じて、和紙が持つ「間」や「対話」、そして時間とともに変容するその在り方を感じながら、伝統と現代、可変と不変、概念と物質の狭間で生成される独自の表現世界と、新たな挑戦の軌跡を、じっくりとご堪能いただけると幸いです。皆様のご来場を、心よりお待ち申し上げております。

ー

ふと見上げた月、水面の煌めき、木漏れ日—— それらは定まった形を持たず、 まるで人の心のように満ちては欠け、揺らぎながらそこに在る

そんな瞬間にふれるたび、私の思考はほどけていく 静寂が時間の輪郭をゆるやかに滲ませ、ひとときの「今」だけが浮かび上がる

和紙が生む「間」は、その感覚によく似ている 虚無ではなく、何も描かれていないことが生む余白

水の流れが痕跡となり、滲み、漂いながら、やがて見えぬ形が現れる 私は時間を筆にして、それを待つ

空白が自ずと描かれていく

手を伸ばし、語られぬものの意味に触れる 描かれぬものの中に形を見つける 光の溜まった凹凸の向こうに、ひそやかな囁きを聴く

和紙は静かに世界と繋がり始める

ー谷口弦

谷口弦｜Gen Taniguchi

1990年佐賀県生まれ、関西大学社会学部心理学科卒業。 服飾業界での勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守る傍ら、作家として作品の制作を行う。佐賀を拠点に活動し、KMNR™としての活動を経て、国内外各地で個展を開催し、グループ展にも参加している。 和紙には意図や作為がなく、この世界の現象をありのまま受け入れると考え、自然体で柔軟な和紙が持つ “無形の美"をいかに表現していくかをテーマに掲げながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や、先鋭的な立体、平面作品を手がけている。 HP / IG

- Exhibitions (Selected) 「TIMESCAPE」村世界（東京、2021） 「PAUSE」VOILLD（東京、2021） 「GROUP SHOW: LIGHT 」グループ展、VOILLD（東京、2022） 「EASTEAST_TOKYO 2023」アートフェア（東京、2023） 「紙標」VOILLD（東京、2023） 「silence」日本工芸週間（東京、2024） 「VOILLD 10th Anniversary Exhibition」グループ展、VOILLD（東京、2024） 「Wow!!」グループ展、ECRU（ソウル、2024) 「“mukei"」一初（岡山、2024） 他

ー

谷口弦「Whisper of the Void」 Gen Taniguchi "Whisper of the Void" 2025年3月15日(土)～4月6日(日) Opening Reception: 2025年3月14日(金) 18:00-21:00 開廊時間：12:00-18:00 休廊日：月曜日、火曜日、祝日

15th Sat Mar - 6th Sun Apr 2025 Open: 12-6pm Closed: Mon, Tue, National Holidays

谷口弦は1990年佐賀県に生まれ、江戸時代より300年以上続く和紙工房、名尾手すき和紙の七代目として家業を継ぎ伝統を守りながら、様々な技法や素材を手漉き和紙の技術と掛け合わせ、和紙を用いたプロダクトの開発や先鋭的な作品を制作しています。桜井祐は1983年兵庫県に生まれ、現在は福岡を拠点に自身が設立したクリエイティブ・フォース TISSUE Inc.にて編集者としてアートブックの出版や幅広いメディアの企画・編集・ディレクションを行い、並行して九州産業大学芸術学部ソーシャルデザイン学科の准教授を務めています。金田遼平は1986年神奈川県に生まれ、独学でデザインを学び渡英。グルーヴィジョンズへの所属を経てデザインスタジオYESを設立し、東京を拠点にグラッフィクデザイナー・アートディレクターとして活動をしており、三者三様に国内各地で多彩なプロジェクトを手掛けています。カミナリは2020年にこの３名から結成され、国内外での展覧会の開催やグループ展への出展、企業への作品提供など、精力的に作品の発表を行っています。

カミナリは伝統的な手すき和紙の技術を用いて再生された紙「還魂紙」を使って、様々な時代の「物」に宿る魂やストーリーを紙にすき込み、先人達が積み重ねてきた和紙という歴史を現代の観点で解体し、新たな価値を吹き込み再構築した平面、立体作品を制作しています。江戸時代以前、反故紙を用いて漉き直された再生紙は、原料の古紙に宿っていた魂や情報が内包されていると考えられていたことから還魂紙と呼ばれていました。カミナリは、その還魂紙を活動のコンセプトであると同時に軸となるマテリアルとして用いることで、過去と現在、変化し続ける未来、そして異なる文脈の物事を繋ぎ合わせるという役目を持たせています。素材の持つ歴史と特性を熟知し、様々な要素を重ね作品に投影することで、和紙の歴史を通観するものとしても捉えることができるのです。

「紙標（しるし）」と題された本展では、近年制作している関守石をモチーフとした立体作品「PAUSE」のシリーズに続き、石をモチーフとしたオブジェクトをさまざまに組み合わせ紐で結び上げた立体作品を発表いたします。和紙とは人間が人間のために作った「記録」や「記憶」を残すための媒体でありながら、近年のデジタルやインターネットの普及によりその在り方は形を変えてきており、紙を使うこと自体がまるで儀式のような特別な意味を持つようになってきているとカミナリは言います。そして石とは、物質が長い年月をかけ積み重なりできた「時間」や「歴史」の象徴と言えます。その二つを組み合わせることで、生きてきた証や過去の思い出といった、形にしがたいものたちを可視化し、そこに置くことで気付き、立ち返れるものとして一連の作品が制作されました。印象的な結び目は、日本古来の結びなどから着想を得て、しめ縄や結界、魔除けのような想いを込めながらひとつひとつ結び上げられています。物理的な法則と独自の感性、立体としての美しさと均衡が巧妙に作用しながら制作された作品は、それぞれが独立しながらも、有機的に結びついているのです。伝統と芸術、過去と現在、そして未来へと往来しながら、道具を使わず手作業のみで結び上げられた作品群は現代の民芸的作品とも言えるのではないでしょうか。

作品と行動を介して、歴史とはなにか、人の記憶とはなんなのかという根本的な疑問を投げかけながら、新鮮な角度から思考と実践を重ね練り上げた、およそ20点に及ぶ作品群を展示いたします。カミナリの新たな展開となる本展を是非ご高覧頂ければ幸いです。皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。

ー

忘れていた。 初めて触れたと思っていた感情や感覚の多くは、実はすでに経験したことだった。

にもかかわらず僕らは、ときにその事実をも忘却のあちら側へと線引きしてしまう。 だからこそ人は石木を刻み、土に楔打ち、紙に記録してきた。

形のないものに形を与える行為はつくる者の体内に原始の感覚を、経験していないはずの記憶を呼び起こす。 その瞬間、僕らは確かに“思い出している”のだ。

ーKMNR™

KMNR™ ｜カミナリ 2020年、佐賀県名尾地区において300年以上の歴史を持つ名尾手すき和紙の7代目・谷口弦、編集者の桜井祐、アートディレクターの金田遼平によって結成されたコレクティブ。伝統的な手すき和紙の技術を用いることで、新たな文脈を持ったメディウムとしての「還魂紙」を生み出し、作品制作を行う。 IG: @kmnrtm ー谷口弦 名尾手すき和紙7代目。1990年佐賀県生まれ。関西大学心理学科卒業後、アパレル会社勤務を経て、江戸時代より300年以上続く和紙工房の名尾手すき和紙に参画。家業として伝統的な和紙制作を行うかたわら、2020年ごろよりKMNR™主宰として作品制作を開始。 HP: naowashi.com ー桜井祐 編集者。1983年兵庫県生まれ。大阪外国語大学大学院博士前期課程修了後、出版社勤務などを経て、2017年クリエイティブディレクションを中心に行うTISSUE Inc.／出版レーベルTISSUE PAPERSを設立。紙・WEB・空間など、幅広い領域において企画・編集・ディレクションを行う。九州産業大学芸術学部ソーシャルデザイン学科准教授。 HP: tissuepapers.stores.jp ー金田遼平 グラフィックデザイナー／アートディレクター。1986年神奈川県小田原市生まれ乙女座。法政大学在学時に独学でデザイン制作を始め、卒業後に渡英。帰国後、2013年よりグルーヴィジョンズ所属。2018年よりフリーランス、2019年デザインスタジオYES設立。 HP: kanedaryohei.com Exhibitions:

2023 アートフェア「EASTEAST_TOKYO 2023」at 科学技術館

2022 グループ展「LIGHT」at VOILLD グループ展「8」at VOILLD 個展「PAUSE」at VOILLD

2021 出展「祈りのインターフェイス展」at BONUS TRACK GALLERY 個展「TIMESCAPE」at Muracekai 個展「秘事」at ニューGEN GEN AN幻 / OUCHI 出展「Kyushu New ART 2021」at 博多阪急8F催事場 作品提供「紙糸靴下｜Paper Fiber Socks」for Goldwin 2020 長崎アートプロジェクト「じかんのちそう」招聘作家

KMNR™「紙標」 会期：2023年9月16日(土)～10月8日(日) オープニングレセプション: 9月15日(金)18:00 – 21:00 開廊時間：12:00 - 18:00 休廊日：月曜、火曜 ー 16th Sat Sep. 2023 - 8th Sun Oct. Open: 12-6pm Closed: Mon&Tue