Películas en pareja.

Le sel de la Terre es una película biográfica del reconocido fotógrafo Sebastião Salgado. La vi hace algún tiempo con mis papás en cine, y desde hace algunos meses quería que Tati la viera. Finalmente, después de mucho insistir, accedió a verla conmigo. Sin embargo, le advertí, así como les advierto a los lectores, que es una película lenta, con una narrativa arrulladora pero ciertamente muy interesante. Por esto no se las recomiendo cuando tengan un poco de sueño.

La película muestra la mejor selección de fotos de Sebastião, organizadas por fecha. Muestra la evolución temporal del mundo que presenció Sebastião en sus múltiples aventuras a través del planeta. El fotógrafo, nacido en Brasil, presenció numerosas culturas con las que convivió para aprender de ellas y para documentar los sentimientos expresados en los rostros de la gente con la que compartió su vida. En la mayor parte de su vida, puso la gente en el centro de su fotografía, pues como él dice, después de todo, la gente es la sal de la Tierra.

A pesar de recorrer toda América Latina, aprendiendo de los pueblos indígenas de diversos países, en los Andes, en los campos Mexicanos, en la selva Amazónica, o en la selva de Papua Nueva Guinea, su vida fue fuertemente marcada por el sufrimiento que presenció en África y Europa. Tanta fue la desgracia que sus lentes oculares y fotográficos observaron, que su alma enfermó profundamente. Renació con una última obra, preciosa, en donde quiso hacer un homenaje a la vida en la Tierra.

La película muestra con detalle las motivaciones de Sebastião en sus largas aventuras, apoyadas por un gigante amor de su esposa Lélia. No hace falta decir que a mi novia le encantó la película y estoy seguro de que también la disfrutarán y tal vez hasta llorarán. Las fotos y el trabajo de Sebastião son realmente exquisitos. La película está disponible en Netflix.

Tatiana me mencionó la existencia de este nuevo capítulo de la serie Black Mirror. Anteriormente, ella me introdujo a esta serie y vimos algunos de sus capítulos. Todos fueron muy interesantes críticas a la tecnología, en donde se caricaturizaban algunos aspectos de ésta. Me pareció una serie espectacular llena de calidad artística y guiones excelentes.

Lo llamativo de este nuevo capítulo es la capacidad que se le da al usuario de Netflix de decidir la línea temporal de la historia. Llamativo para muchos, pero no tanto para mí. Personalmente, la dicha de ver una producción cinematográfica está en los sentimientos y pensamientos que salen a flote por cómo la película o el capítulo es capaz de entregar la historia al espectador. Quitarle esa responsabilidad a los creadores del contenido y pasársela al espectador va en contravía de lo que me gusta de sentarme o acostarme a ver una serie o una película.

Sin embargo, la capacidad de elección que ofrece Bandersnatch es por sí sola una poderosa herramienta para enviar un mensaje que se comunica muy explícitamente durante el capítulo: tal vez no importa lo que uno decida (¡aunque sí que lo es!).

Debo decir que como un experimento, es fenomenal lo que los creadores de Bandersnatch lograron. Por otro lado, como una producción creativa y artística, debo decir que está muy por detrás del resto de la serie. Pienso que tal vez la misma historia pudo haber sido contada de la forma tradicional, eligiendo los caminos más traumáticos y de ser así pudo haber sido un capítulo con más calidad.

También es importante mencionar que de adrede intenté elegir decisiones extrañas que llevaran el capítulo por caminos algo tontos, y así fue. Terminé una y otra vez en un camino sin salida y sin final en donde el capítulo me obligaba a retroceder en la historia para tomar decisiones distintas a las que había tomado. Esto hizo la experiencia un poco aburrida y repetitiva.

Espero con ansias que mi novia vea el capítulo y que ojalá ella también escriba su crítica al capítulo en el blog (que es bastante probable que sea bien distinta a la mía). En lo que a mí respecta, me gustaría recibir otra temporada de capítulos tradicionales y no otro capítulo como éste.

En mi Universidad, tuve la fortuna de ver una asignatura electiva llamada Geopolítica. En dicha materia aprendí cosas maravillosas, y sobre todo, conocí y me sensibilicé con el conflicto israelí-palestino. 

Todo esto generó en mí un gran interés por ver documentales y películas que hablaran sobre éste conflicto. Entre ellas, Zaytoun, una película recomendada por mi novio. 

La historia es lo de esperar: un refugiado palestino desea volver a su casa, lo que es una tarea difícil pues esa zona está controlada por asentamientos israelíes. El refugiado es un niño, el cual se ha entrenado para defender su tierra y su cultura, lo que hace que sea un poco violento para su edad.

El grupo de palestinos entrenados logra derribar un avión israelí, y secuestran al piloto del avión, quien finalmente, es quien ayuda al niño a volver a su hogar. 

Lo realmente hermoso de la película es ver cómo dos personas de diferentes edades e ideologías, se ayudan mutuamente para estar bien y protegerse de palestinos e israelíes quienes no entienden su “amistad”.

Vale la pena ver la película, aunque cabe decir que es difícil conseguirla en internet con buena calidad y subtítulos decentes. 

Es muy difícil saber si el mundo que conocemos es real, pero de lo que sí podemos estar seguros es de que vivimos en el mundo de la manipulación, que se promueve a través de las cosas que nos gustan -como la publicidad y los medios de comunicación-. Además,  la población se engancha a programas de televisión simples, pues sienten satisfacción al vivir la vida de otras personas.

Esto es lo que muestra The Truman Show. La película se la recomendé a mi novio y a él afortunadamente le llamó la atención.

Ver esta película para mí es un asombro, pues me llega a la mente los años de infancia en los que creía que mi vida era televisada. Eso trajo muchos comportamientos raros en mi niñez.

Siempre he creído que el mundo está jodidamente enfermo.

Esta película es protagonizada por Jim Carrey, quien hace el papel de Truman. Su vida, desde su nacimiento, es televisada. El mundo en el que vive es un gran estudio aislado y organizado que permite que Truman viva su vida de manera “normal”, sin sospechar si quiera que hay millones de espectadores observando su día a día. 

Truman desea hacer un viaje a otro lugar y todo el elenco de su Show, de manera disimulada, se lo prohíbe. Él se va dando cuenta de que las cosas a su alrededor son extrañas. 

La película también acoge una historia de amor y un final intenso, que crea un montón de reflexiones sobre la superficialidad de nuestra vida y el morbo de quienes nos rodean. 

La película es 100% recomendada y pienso que todo el mundo debería verla, para ver si así, se genera un poco de conciencia sobre lo ficticia que es nuestra vida en estos tiempos. 

Desde que regresé a Bogotá no había visto ninguna película con Tati. Veníamos aplazando ver alguna película hasta el viernes 9 de noviembre, cuando decidimos mirar The Witch. 

La película toma lugar en la edad media, por lo que las supersticiones religiosas tenían tremenda importancia sobre la vida de toda la población. La familia de una pareja con 5 hijos no es la excepción. Al ser expulsados de su comunidad Católica por ser Evangélicos, van a vivir en completo aislamiento cerca de un bosque. Cuando cosas extrañas comienzan a ocurrir en sus vidas, incluso tragedias, la familia culpa su mala suerte al diablo. La película se basa en la tensión existente en la familia debido a los extraños sucesos. 

A pesar de ser promocionada como una película de terror, no produce el mismo tipo de miedo que la mayoría de películas de terror provocan. Más bien, diría yo que es una película de historia y ficción. Con todo esto, pienso que la historia de la película tiene mucho potencial no explotado, y la trama se muestra débil, confusa y sin argumentos, especialmente en su desenlace.  Sin embargo, The Witch muestra una escenografía y una reproducción de los elementos de esta época muy cercanas a la perfección (personalmente me impresionó los diálogos en inglés antiguo llevados a cabo por los actores niños). Lo anterior compone el único motivo por el cual recomendaría ver esta película, pero no esperen mucho de ésta.

En un par de días me voy de Medellín, así que decidimos ir a cine (posiblemente por última vez este año) a ver una película que nos había parecido algo interesante en los cortos que usualmente pasan antes de las películas en el cine. Hicimos un plan perfecto: ir una hora antes al centro comercial del cine para comer hamburguesas y después ver la película que comenzaba a las 7pm. Llegamos a las 6:05pm al centro comercial y Tatiana estaba preocupada porque ella come muy lento, y no quería que entráramos tarde a la sala de cine. Pedimos la comida y a las 6:40pm ya habíamos terminado de comer. Teníamos 20 minutos de sobra, así que charlamos un rato, pagamos la cuenta y fuimos a la entrada del cine. La entrada la teníamos de forma digital, así que le pasamos el teléfono al muchacho que verificaba los tiquetes de entrada. El muchacho nos miró después de que la pantalla de su teléfono diera un error y nos dijo que no creía que fuera a funcionar. Luego nos preguntó que qué película íbamos a mirar y respondimos: “Halloween”. Rápidamente dijo: “sí, pero en dónde...” y fue cuando Tatiana soltó una carcajada y dijo “somos unas güevas”. ¡La película no era en ese centro comercial! Es más, ¡ni siquiera era esa la empresa de cine con la que habíamos comprado los tiquetes! Teníamos 10 minutos para llegar al otro centro comercial así que tomamos un taxi y llegamos justo a las 7pm. Esta hazaña hubiera sido imposible de realizar en Bogotá.

La razón por la que nos había parecido interesante el corto de la película fue que mostraban a un “loco” que escapaba de un manicomio y se ponía una máscara en la noche de Halloween para pasar desapercibido y lograr cometer varios asesinatos. Se veía como una buena película de terror. Nada más alejado de la realidad. La película es absurda, sin sentido, y con una trama y un desenlace que deja mucho que desear.

Sin embargo, ninguno de nosotros dos conocía la película original Halloween, de 1978, que al parecer es un ícono del género de terror moderno, y al parecer ésta del 2018 tiene que ver con su predecesora. Adicionalmente parece que hay unas 8 o 9 películas que son secuelas de la original.

En todo caso, si no hubiera sido por la compañía, ir a verla hubiera sido una gran pérdida de tiempo.

¡Llegó el momento de escribir sobre mi película favorita!

Es raro que La La Land se haya convertido en mi película favorita, pues siempre he odiado los musicales porque siento que le quitan continuidad a la historia. La La Land me sorprendió de muchísimas maneras y gracias a ésta película, admiro profundamente a Damien Chazelle (su director) y me enamoré aún más de la actuación de Ryan Gosling (su protagonista).

Tengo que admitir que me he visto La La Land unas cinco o seis veces. Tuve la suerte de verla con Vladimir y la satisfacción de que a él también le gustara.

La La Land presenta la historia de Sebastian, un pianista desempleado que sueña con abrir un lugar donde se pueda disfrutar del buen Jazz y Mía, una mesera que ambiciona ser una gran actriz.  

Sebastian está cansado del Jazz moderno y es por esto que quiere abrir su propio lugar donde se toque y se disfrute de Jazz de verdad. Para esto, tiene que pasar por trabajos absurdos como tocar villancicos en un restaurante o tocar música con un amigo que no le cae muy bien. 

Lo mismo pasa con Mía. Mía suele hacer castings para pequeños papeles de televisión hasta que toma la determinación de hacer su propia obra. Todo esto hace que entre ambos, haya una disputa entre la ambición y el amor. 

Al parecer, Ryan Gosling y Emma Stone tienen una gran complicidad a la hora de actuar y varios directores han querido incluir a ambos en sus películas, pues su actuación es muy natural. Se considera que son una de las mejores parejas del cine. Ellos ya han actuado juntos en películas como Crazy, Stupid, Love y  Gangster Squad. 

Estos actores tuvieron una amplia preparación para interpretar sus respectivos personajes. Ryan pasó tres meses aprendiendo a tocar piano. Además, ambos actores tuvieron clases de baile durante tres meses. Aprendieron claqué, tap y bailes de salón. 

La preparación de los protagonistas es notoria en la película. Al parecer, en ninguna escena utilizaron dobles sino que se percibe en todo momento el talento, EL PURO TALENTO de sus personajes. John Legend también actúa el La La Land y para ésto tuvo que aprender a tocar la guitarra. 

La música de la película es espectacular. Por fortuna, las escenas en donde hay canto y baile no le restan solidez ni continuidad a la trama. La escena final te saca las lágrimas, los colores de la película son brillantes y llamativos y cada vez que suena City Of Stars la piel se eriza, ¡ES GENIAL!

La historia te hace vibrar porque muestra cómo perseguir tus sueños, en algunas ocasiones, te aleja de lo que más quieres. La La Land te invita a vivir, a amar, a soñar. Te envuelve en alegría y nostalgia. 

Creo que a pesar de que los musicales no gustan mucho, pienso que es importante darle la oportunidad a la película más premiada en la historia de los Globos de Oro (7 premios)  y la más nominada en los premios Óscar (14 nominaciones). 

Black Swan habla de la perfección, y ésta puede percibirse en cada detalle de la película. 

Ésta película la vimos gracias al comentario de uno de mis compañeros de la Universidad. Afortunadamente, Vladimir accedió rápidamente a verla.

La película trata sobre Nina Sayers, una bailarina de Ballet que sueña con llegar a interpretar un papel importante en alguna obra. La película empieza con una escena donde Nina está soñando que representa al Cisne Blanco en la obra de El lago de los Cisnes. 

Su sueño no está muy lejos de volverse realidad, pues la bailarina estrella de la compañía, ya está en edad de retirarse de los escenarios. El director de la compañía, Thomas, se pone en la tarea de encontrar entre las bailarinas el reemplazo de su little princess (como le decía a Beth, la bailarina estrella) para que interprete al Cisne Blanco y al Cisne Negro en la obra. La bailarina debe cumplir con ciertas características que le permita interpretar de manera completa y natural a ambos cisnes, quienes conservan un personaje totalmente opuesto. 

Dicha situación representa un reto colosal para Nina, pues debe luchar consigo misma -literalmente- para alcanzar la perfección. Nina es muy estricta con sus entrenamientos de Ballet, y sus movimientos son perfectos (lo cual permite que represente a la perfección al Cisne Blanco) , pero tiene que desinhibirse de su actitud frágil y delicada para poder representar al Cisne Negro, quien tiene un estilo provocativo y érotico. 

En la película se muestra esa lucha interna que puede existir en una persona cuando quiere alcanzar algo. La personalidad de Nina está creada en gran medida por los comportamientos de su madre, quien domina todo en la vida de la bailarina. Sólo cuando Nina puede matar la identidad que su madre ha creado en ella, puede representar de manera extraordinaria al Cisne Negro. 

Muchas reseñas de ésta película, aseguran que Nina sufría trastornos como bulimia y TOC (trastorno obsesivo-compulsivo). Yo pienso que muchos detalles de la película pueden dar pista de ésto, pero me parece innecesario pensar en ello cuando la película muestra otro tipo de problemas como la reacción psíquica del individuo cuando contempla que algo que desea con todo su ser, se ve amenazado. 

La película cuenta con una banda sonora espectacular, un guión bien elaborado y un final sensacional. Sin pensarlo recomendaría Black Swan. 

Aquí podés escuchar un poquito de la obra de Tchaikovsky, el Lago de los Cisnes. 

Desde que vimos La Monja, el 19 de septiembre, no íbamos a cine juntos. Nos pareció interesante la sinopsis de Searching, una historia de un padre que acude a las redes sociales y el mundo virtual para buscar pistas que le ayuden a encontrar el paradero de su hija adolescente desaparecida.

Prometía ser una película interesante, pero resultó ser más que eso. A Tatiana le encantó.

La trama es muy sencilla: una adolescente de 16 años desaparece sin dejar mayor rastro. Su padre, al percatarse que su hija realmente está desaparecida, decide ingresar a las redes sociales que su hija frecuenta. Poco a poco empieza a descifrar las relaciones que su hija tiene, y junto a la agente del caso encargada de la búsqueda de su hija comienzan a armar el rompecabezas de su desaparición. La búsqueda y descubrimiento de pistas son puestas en la pantalla de una forma impecable. La película tiene un par de giros inesperados que realmente mantienen a la audiencia al borde de la silla.

Lo que es particularmente interesante de la película es su forma de transmitir la historia. La concepción es original dado que absolutamente toda la película es narrada a través de una pantalla de teléfono o una pantalla de computador. Es decir, en la pantalla grande siempre se ve una video llamada entre dos personas, o una pantalla siendo usada por alguien (particularmente el padre).  Esto restringe la cantidad de elementos cinematográficos que se pueden usar en la película, pero, curiosamente, no es incómodo a la vista. Somos usuarios permanentes de las pantallas, y ver una película siendo narrada a través de redes sociales parece algo completamente normal. Adicionalmente, es muy interesante que al ser la película mostrada a través de una pantalla de computador, todo el texto es traducido para la película doblada al español. En el caso de esta película, el trabajo de traducir es prácticamente editar toda la película: no es solo traducir los diálogos, sino también el diseño de cada cosa puesta en la pantalla (e.g. vea la imagen del inicio de esta publicación: está en inglés, pero en la pantalla de cine de la película doblada, todo el texto aparece siempre en español).

Tatiana mencionó que la temática de esta película es similar a Búsqueda Implacable.

En definitiva, es una película muy sólida y emocionante. Resalta de una manera excepcional la importancia que tienen las redes sociales virtuales en nuestro día a día.

A partir de ahora, pondremos el año de la película entre paréntesis en el título de las publicaciones, como es costumbre en Internet para referirse a la película correcta. Además, el nombre en el idioma original también será puesto en el cuerpo de la publicación.

The Babadook es una película complicada de interpretar. La trama consiste en cómo una viuda asume el duelo de su difunto esposo mientras intenta seguir con su vida. Es responsable de su hijo Samuel, quien es un niño extremadamente inquieto. En las noches, Samuel expresa su miedo hacia monstruos que lo asustan y su madre tiene que reconfortarlo leyéndole historias. El niño es un fiel amante de la magia, y un arduo constructor de armas caseras muy bien elaboradas para proteger su casa y su mamá de los monstruos.

La historia se centra en la aparición de un libro en el estante de libros de la casa, Mister Babadook, que contiene mensajes siniestros sobre un monstruo del que no se puede escapar. El libro es un libro de historias, como para niños, pero con ilustraciones tétricas y mensajes sombríos. En su intento por evadir el Babadook, la madre comienza a tener visiones de éste. El suspenso generado a lo largo de la película es escalofriante. Sin duda alguna, Babadook es una película de terror que no se centra en asustar a la audiencia, sino en llevarla a la empática locura inducida por el monstruo.

Para comprender e interpretar el filme, es necesario pensar al Babadook como una personificación del duelo: siempre está ahí presente en lo oscuro de la mente y el miedo a él solamente se podrá superar con la confianza de enfrentarse a la oscuridad de los propios pensamientos.

Desde hace mucho tiempo mi novia me ha pedido que veamos Fragmentado (Split), pues había escuchado que era una película muy interesante que trata sobre el trastorno de identidad disociativo. Para quienes no lo conozcan, pueden obtener una mirada corta a este espectacular ejemplo. Finalmente decidimos verla.

La película se centra en el actor James McAvoy que interpreta a una persona con 23 distintas personalidades. Estas personalidades conviven paralelamente, pues cada personalidad sabe de la existencia de las otras. Sin embargo, la persona a lo sumo puede hacer emerger dos personalidades para que tengan conversaciones (a lo Norman Bates con su madre en Psicosis). Durante la película, aparecen distintos conflictos e interacciones entre las personalidades. El centro de estos conflictos es el de Dennis, que a su vez sufre de trastorno obsesivo compulsivo, y la Sra. Patricia, quienes idean un plan para secuestrar niñas impuras y llevar a cabo un plan absolutamente macabro realizado por una nueva personalidad que hasta el momento había sido desconocida por la terapeuta que trata al paciente.

La película narra el desenlace del secuestro y la fuerte interacción entre algunas de las personalidades, tres niñas secuestradas y la terapeuta. Encuentro particularmente interesante que la historia resalta que el trastorno de identidad disociativo explota al máximo la capacidad del cerebro y del cuerpo. Desde el punto de vista clínico, y no cinematográfico, se plantea un debate sobre las capacidades de personas con trastorno de identidad disociativo. Adicionalmente, se encuentra la pregunta de usar el cuerpo y la mente humana para alcanzar un estado a lo Übermensch de Nietzsche.

Aquí comienzo a romper esta publicación: es emocionante mirar como James McAvoy adopta las distintas personalidades en su actuación, pero más allá de eso, la trama de horror/suspenso no es muy original: se mantiene a la audiencia observando una cacería realizada por un “loco” que adquiere capacidades súper humanas. Lo morboso de la película es que se usa una condición mental real y existente para generar terror. Esto es lo que atrae de la película. Usualmente, las películas de terror están llenas de estupideces: espíritus, fantasmas, posesiones y un montón de patrañas ilógicas e irreales con sustos baratos (¡pero que asustan!). Fragmentado, por el contrario, trae el terror muy cerca debido a que el trastorno de identidad disociativo es real, y como si no fuera poco, dentro de la película, la terapeuta es una científica que valida aún más la idea de que situaciones como las mostradas en la película son perfectamente plausibles en el mundo real. Eso sí que da miedo...

Hasta aquí debe leer el lector que no ha visto Fragmentado (y también Psicosis) para evitar saber mucho sobre la película antes de verla.

Aquí comienzo realmente a exponer el porqué de escribir esta publicación. El arte tiene un inmenso impacto en la sociedad. Aún más si se trata de blockbusters como Fragmentado. La película simplemente refuerza estereotipos sobre personas con trastornos mentales que provocan miedo y rechazo por parte de las personas cuerdas. Esto no quita que sea una película interesante. Sin embargo, decidí indagar un poco sobre el trastorno de identidad disociativo y desmentir o aclarar algunas cosas mencionadas en la película.

Kevin, quien es la personalidad original, sufre maltratos cometidos por su madre desde muy niño. Con tan solo tres años, nace la personalidad de Dennis, con un trastorno obsesivo compulsivo que hace de Dennis una persona completamente ordenada y pulcra que se activa para proteger a Kevin de los enfados de su madre. Aquí, un trauma infantil de maltrato provoca el trastorno de identidad disociativo en Kevin. En la película se expone cómo dos de las personalidades de Kevin, Dennis y la Sra. Patricia, colaboran con La Bestia, la personalidad número 24, para controlar a todas las otras personalidades y así poder cometer asesinato y canibalismo en nombre de La Bestia. La “locura”, refiriéndome a las ganas animales de matar, aparece como consecuencia del trastorno de Kevin. Esto se diferencia, por ejemplo, de la locura de Norman Bates, quien asesina a su madre y su padrastro debido a celos, y después secuestra el cadáver de su madre para finalmente adoptar su personalidad. Aquí, el trastorno es una consecuencia de la locura, al revés del caso de Kevin. La irresponsabilidad del director de usar el trastorno como motor de violencia incontrolable ha sido criticada bastante. A continuación hablaré sobre qué tantos cambios fisiológicos puede tener el cuerpo cuando hay cambios de personalidad en personas con trastorno de identidad disociativo y también sobre qué tan violentas son las personas con trastornos mentales.

Durante la película, la terapeuta hace ahínco en que los pacientes con trastorno de identidad disociativo pueden presentar cambios fisiológicos importantes. Da como ejemplo una ciega que tiene personalidades que pueden ver y argumenta que el nervio óptico se regeneró únicamente por la capacidad cerebral de esta persona al crear dichas personalidades. Por otra parte, Jade, una de las 24 personalidades de Kevin, es la única que sufre de diabetes y debe inyectarse insulina, a pesar de que las 24 personalidades comparten el mismo cuerpo. También, el caso más estruendoso es el de La Bestia. Cuando La Bestia se hace presente en el cuerpo de Kevin, sus músculos se vuelven venosos y llenos de fuerza, su piel se hace gruesa como cuero de rinoceronte, sus piernas y brazos se vuelven ágiles, rápidos y resistentes, tiene una increíble tolerancia al dolor, puede trepar paredes como la más diestra de las arañas y es sediento por matar y comer carne humana. Es tan fuerte que una de las niñas secuestradas le dispara a quemarropa dos tiros de escopeta y La Bestia no solo sobrevive sino que puede seguir con la misma fuerza.

Lo que es verdad es que cambios tan drásticos en la fisiología no son posibles. Sin embargo, hay evidencia científica de que las habilidades visuales pueden presentar variaciones importantes en personas con trastorno de identidad disociativo (e.g. ver acá y acá). Adicionalmente, reseñas como Aspectos Psicofisiológicos del Desorden de Múltiple Personalidad de Philip Coons, muestran que las múltiples personalidades de una persona presentan diferencias significativas en los síntomas físicos: dolores de cabeza, síntomas en la conversión entre personalidades, cambios de voz, actividad de convulsiones, dolores inexplicados o insensibilidad al dolor, alteración en la mano más diestra o en la caligrafía, alteraciones respiratorias, trastornos gastrointestinales como la anorexia o la bulimia, irregularidades menstruales, disfunción sexual, condiciones dermatológicas que incluyen respuestas alérgicas inusuales y diferentes respuestas a medicamentos.

Naturalmente nace la pregunta de si la mente puede controlar aspectos fisiológicos del cuerpo y cómo se puede guiar al cerebro para provocar cambios fisiológicos específicos. Hay algunas investigaciones clínicas al respecto, como el uso de la Plena Consciencia para controlar el síndrome de abstinencia y también desordenes alimenticios.

En este sentido, es claro que Fragmentado exagera este aspecto de la dominación de la mente sobre el cuerpo.

Por otra parte, la pantalla chica y grande han abusado usualmente de los estigmas hacia las personas con enfermedades mentales y los relacionan con violencia desatada e incapacidad de autocontrol, lo cual finalmente se desencadena en crímenes horrendos. De hecho, hay una gran cantidad de material científico apuntando a que personas con trastorno de identidad disociativo no son más propensos que la gente “normal” a cometer actos de violencia.

Lastimosamente, nunca le he tenido fe al cine colombiano. 

Generalmente las películas colombianas tratan historias y tramas interesantes, pero personalmente pienso que le hace falta muchísima producción y calidad en los actores.

Sin embargo, Satanás es una película muy buena. Es bastante atrapante, sobre todo porque es basada en hechos reales. Trata de la historia de Campo Elías, un excombatiente de la guerra de Vietnam que está medio loco y lleva a cabo una masacre en un restaurante que aún existe: Pozzeto, en la ciudad de Bogotá.  La película no trata solo sobre Campo Elías, sino que también enlaza otras dos historias que hacen que la película combine varios matices. 

Vale la pena mirarla, aunque no es de las primeras que recomendaría. 

Me gustaría que los lectores nos recomendaran películas colombianas que les hayan parecido interesantes, y en general, qué piensan del cine colombiano.  Pueden enviar sus comentarios aquí. 

Recordamos que nuestro blog se ve mucho más bonito si acceden desde su computador. 

¡Qué película tan hijueputamente buena!

La vi con mis padres en cine y fue una experiencia increíble. La película es una recopilación de seis cortometrajes con un tema en común: la reacción del ser humano ante la injusticia, la malicia, la traición, la furia, la salvajez, lo animal...

Además de lo entretenido de las historias, hay, durante toda la película, un humor negro que resalta lo ridículo que puede ser un humano actuando bajo sus instintos más animales, desencadenados de situaciones muy humanas. Todas las historias comienzan con situaciones absolutamente comunes y corrientes, y poco a poco la locura se apodera de la pantalla. Cada una de las historias crea tensiones trágicas que se desenvuelven desde lo bestial.

En las historias lo hay de todo: un mecánico camionero mala clase, un deprimido y resentido social, un hijo de papi y mami que encubre un terrible accidente, un prestigioso ingeniero cuya vida colapsa tal y como lo hacen las obras que demuele, un político de pueblo corrupto que se topa con una mujer a la que arruinó su vida, y un par de enamorados comprometidos con problemas justo en su fiesta de matrimonio. La mezcla de estas historias termina siendo una exquisita obra de arte, absolutamente impecable.

Dada la emoción que me produce pensar en esta película, fue una de las primeras que vi con mi novia, en el televisor de mi casa. Nos reímos bastante esa tarde, y por toda mi vida quedará el recuerdo de lo mucho que disfrutamos ese momento.

Hace unos años vi El Orfanato y me pareció una buena película de terror. En aquel entonces yo no veía películas de terror, pues me parecía un género tonto cuyo único objetivo es el de asustar a la audiencia. El Orfanato y algunas otras películas de suspenso-terror, cambiaron esta percepción gracias a las interesantes tramas que tenían. Por esto, le propuse a mi novia ver esta película.

A pesar de ser una película de terror con una historia muy repetida dentro del género ─una casa encantada─ la historia es cautivadora. Una pareja compra una casa vieja y grande en el campo para crear una residencia de niños con problemas de salud. La pareja tiene como objetivo cuidar de esos niños. La mujer perteneció a un orfanato localizado en la misma casa, y de todos los niños que habitaban el orfanato en ese entonces, fue la única adoptada. A su vez, la pareja tiene un hijo adoptado, Simón, quien además está enfermo.

Simón tiene amigos imaginarios con los que juega y pasa su tiempo. Sin embargo, en la casa conoce nuevos amigos imaginarios. Simón comienza a generar bastante conflicto con su madre debido a cosas que sus amigos le dicen. Todos aquellos comportamientos extraños de Simón, adicionados a un evento desconcertante, hacen que la mujer persiga sin descanso los secretos ocultos en la casa, muy relacionados con su infancia en el orfanato.

La película me atrajo de una forma impresionante. A pesar de que hay un montón de elementos de las películas de terror repetidas ─una médium, fantasmas, una casa embrujada, juegos siniestros─ la película los trae de una forma naturalmente ensamblada, muy firme y sólida. Finalmente, el guion permite hacer una separación entre los sucesos naturales y los paranormales. A mi gusto, esta separación da una gran credibilidad a la historia, ya que personalmente no creo en absolutamente nada paranormal, y permite dar una explicación racional a todos los sucesos de la película, incluso si muchos de ellos son paranormales, pues pueden ser asignados a una fantasía colectiva debido al involucramiento personal de la mujer con la historia de los amigos imaginarios de Simón.

Mi novio y yo somos bien distintos a la hora de elegir películas.

Yo soy amante del cine moderno. Las películas dejaron de ser obras cinematográficas para convertirse en grandes proyectos entre directores, productores y guionistas, y además, requieren una preparación profunda de los actores para que los detalles sean realistas y las escenas gocen de naturalidad. Admiro enormemente los efectos especiales y los elaborados montajes que permiten que el espectador pueda disfrutar de cada detalle que se encuentra en la pantalla. 

Por el contrario, Vladimir es mucho más “clásico” a la hora de ver películas. Muchas veces me recomienda películas de los años 60 (como Psicosis) que son a blanco y negro y los efectos generan gracia por lo primarios que son. Él admira mucho más las historias que exhiben las películas.

Psicosis es una película de terror de 1960 que cuenta la historia de una mujer que roba un dinero, y en medio del escape resulta en Bates Motel (sí, de esta película está inspirada la serie) donde ocurren cosas muy extrañas. La trama presente en esta película es muy diferente al de las películas modernas, y cabe decir que es muchísimo mejor. No trata ni de espíritus, ni exorcismos, ni casas embrujadas y aún así, la historia es atrapadora.

Psicosis está basada en hechos reales y es considerada una de las mejores películas en la historia del cine, pues para su momento, las escenas violentas revolucionaron la aceptabilidad que tenían éstas dentro de las películas. Sí, la película es a blanco y negro y la sangre es espesa como la salsa de tomate, pero es imposible seguir viendo películas de terror sin haber visto un clásico como Psicosis. ¡Muy recomendada!

Lo mejor de esta película definitivamente son las piezas de Jazz. Personalmente, después de ver la película escuché Caravan muchísimas veces. 

Whiplash es la historia de Andrew, un baterista que es admitido a un Conservatorio de Jazz muy elitista. Andrew afronta un reto enorme: tiene que alcanzar la perfección en la batería mientras resiste las humillaciones e intimidaciones de su director. 

Pienso que lo realmente interesante de la película -por más cliché que parezca- es la enseñanza que transmite. Durante el filme podés sentir la angustia y la desazón de la derrota, y finalmente la alegría y el orgullo del éxito. La película es todo un carrusel de emociones. 

Después de ver la película, descubrí que el director es Damien Chazelle (el mismo director de La la land, mi película favorita). Esto explica tan exquisita elección de las piezas musicales.La escena final te deja sin palabras.