un disco al día

Electrónica selvática, con algo de dub, cumbia y lounge. EP lento, espeso, cargado de espacio entre beats y samples, es sobre todo un trabajo  de ritmos y misterio. No es el sabor del Caribe lo que ofrece el Serpiente dorada: es más ese aspecto de lo oculto, lo oscuro, lo que se esconde en medio del espesor vegetal, esa conexión ultraterrenal y mística que sólo puede ofrecer un lugar con tanto poder, bueno, terrenal, físico, palpable como la selva. Un trópico digital of sorts. Y explorando entre sus samples como si fueran caminos cargados de maleza en medio de los árboles, quizá logremos una leve intuición esos secretos ocultos. No pedimos más.

Quizá si lo primero que hubiéramos escuchado de Best Coast hubiera sido este EP, no seríamos tan fans. Pero como ya lo somos, podemos pasar por alto esa misma autoindulgencia adolescente que nos cautivó en el Crazy for you. De todas formas, acá podemos encontrar razgos estilísticos que caracterizarían a su primer álbum, así como los mismos tema. En medio de todo, nuestra teenage girl interna celebra este corto EP de cuatro canciones.

Discos perfectos y este

Dream pop de un candor nostálgico. Como es de esperar con el dream pop, tenemos filtros que nos llevan al pasado, la sensación de escuchar canciones grabadas en un casette polvoriento, una luminiscencia lejana. Business as usual. Y no está mal: nos gusta. De Alvvays resaltamos sobre todo esa sensación de pérdida expresada con singular dulzura. Cómo salir indemne después de escuchar, por ejemplo, Ones who love you, punzante canción de conexiones que se desvanecen o que jamás se dieron, de puentes en cenizas y, de cierta forma, la imposibilidad de una conexión real. Quizá estamos extrapolando más de lo que deberíamos, proyectándonos en lo que oímos. Quizá, pero esa es una de las razones por la que oímos música, en primer lugar. Y con Alvvays, nos sentimos en casa.

Noise, post rock y electrónica agresiva, en una mezcla tremendamente poderosa. Con pretensiones épicas, cósmicas, Fuck Buttons pretenden a punta de, bueno, joder botones, alcanzar totalidades, trascendencias (o, claro, eso nos parece). Y lo conseguirían, de no ser por que a ratos el disco lo bota a uno de tales elevaciones a los raves más underground. Altos y bajos, convergiendo no en el centro sino en los extremos. Ese es el núcleo del disco: Serpientes emplumadas sobrevuelan Olimpos mientras cargueros japoneses naufragan; ruidos de gran violencia donde irrumpe una tranquilidad tensa, una cierta paz de textura áspera.

Pop electrónico muy ochentero, muy dance, con razgos de autoría e independencia muy fuertes. Nos recuerda en parte eso que por estos lados llaman “plancha”, pero con sus raíces muy establecidas en el electropop indie de la última década. Celebramos sobre todo su faceta más íntima, aunque de cuando en cuando nos haga movernos un poco.

Es sólo presionar play y decir “esto suena muy indie”. Y por supuesto: es el proyecto en conjunto entre James Mercer y Danger Mouse, donde la muy reconocible voz de Mercer se mueve sobre tracks entre alegres y divertidos, contrastando con las letras no necesariamente oscuras, pero nada alegres de Mercer. Playful, tranquilo pero no tranquilizante, muy indie dosmilero, suave, pero en medio de todo inofensivo. Si volvemos a él es para ahondar en la dinámica producción de Danger Mouse. Quizá entonces le encontremos más gusto.

Qué podemos decir de Chvrches que no se haya dicho antes? Synth pop energético y destellante, continuación comprensible y muy bien ejecutada de su anterior álbum. La evolución acá responde al conocimiento que tiene la banda de su material: saben qué funciona, qué no, y pueden reproducirlo impecablemente. No nos quejamos: disfrutable de principio a fin, con letras a veces apuntando exactamente al lugar indicado, con la voz de la Mayberry en primer plano y sintetizadores llenos de energía y throwback ochentero. No dudamos en agregarlo a nuestro playlist habitual: probablemente será uno de los pocos discos del año que nos lleve más a movernos y cantar que a sentarnos y permanecer en ese estado de contemplación que cada vez nos es más común.

Solitario, triste, algo melodramático pero sincero. Indie pop con todo el ánimo DIY, underground. Colección de singles que que suenan a unos Smiths con aire dreampop, de alegres melodías y letras de una tristeza quizá demasiado sincera. Encapsulando un estado de ánimo all too familiar to us, este es uno de esos discos que podría habernos acompañado en nuestra adolescencia. Aunque también puede hacerlo ahora, no es que las cosas hayan cambiado mucho.

Soul frío, enigmático. Álbum de instrumentación sencilla y sobria, que se sostiene por entero sobre la voz de Cold Specks, profunda, dramática, rugosa. Canciones que nos evocan himnos y lamentaciones por igual, donde soul, indie y gospel se unen para crear un álbum hermético y enigmático que nos captura por su intensidad. Líneas que escuchamos con una atracción que no responde a su significado, sino a lo que corre por debajo de ellas.

Ya vamos dos días atrasados. A ver si entre esta noche y mañana me adelanto

La madurez llega. A Laura Marling, en forma de guitarra eléctrica y miedo a la soledad. Eso, sin embargo, no la vuelve un ser desesperado o miserable. La asume, guitarra eléctrica en mano y un par de efectos a su lado, con la conciencia de que las dependencias no son lo suyo, aunque a veces acechen, de que independencia es su signo y no saber estar sola no va a cambiarlo. Quizá echamos de menos la vulnerabilidad de sus trabajos anteriores, pero la madurez llega y el amor sigue siendo una amenaza, un signo trágico a cargar encima. No puedes caminar solo: sí. pero no estás dispuesto a ser el caballo de alguien más.